Владимир Федосеев

Солисты:
Татьяна Моногарова, сопрано (Франческа)
Всеволод Гривнов, тенор (Паоло)
Дмитрий Белосельский, баc (Ланчотто Малатеста)
Олег Долгов, тенор (Данте)
Бенно Шоллум, баритон, Австрия (Тень Вергилия)

Хор Государственной Третьяковской галереи
Художественный руководитель - Алексей Пузаков

Дирижер -- Владимир Федосеев

Тангейзер: В своё время я подготовил этот пост,ставший одним из моих любимых,для своего Дневника...Надеюсь,что он окажется "ко двору" и в нашем Сообществе.

Вам предстоит набраться терпения,чтобы попытаться осилить этот  довольно объёмный пост...) Так получилось,что готовя страницу о С.В.Рахманинове я нашёл этот видеоролик...Возникла мысль совместить материал о двух наших великих композиторах.Тем более,что обе "Франчески" объединяет фамилия "Чайковский"...Симфоническую фантазию написал Пётр Ильич,а либретто для оперы Сергея Рахманинова любимый брат Чайковского Модест...Музыка обоих шедевров потрясающая!...Обойти Данте тоже было бы не правильно...Так что...слушайте,читайте,смотрите...Опера в концертном исполнении.Думаю,что это не страшно...) И наоборот создаёт впечатление некой приемственности двух величайших мелодистов...Всё,пошёл искать картинки...) Скажу вам откровенно...Подготовка поста доставила большое удовольствие...Тем более при постоянно звучащей музыке обеих Франчесок...) До встречи...

“ФРАНЧЕ́СКА ДА РИ́МИНИ” — симфоническая фантазия П. И. Чайковского, созданная в 1876 г. Программной основой фантазии послужила 5-я песнь “Ада” из “Божественной комедии” Данте, великого итальянского поэта эпохи Возрождения. Чайковский предпослал партитуре подробную программу. Франческа и Паоло, тайно любившие друг друга и убитые жестоким и ревнивым мужем Франчески, попали в ад, где их тени неистово кружатся в бесконечном вихре среди множества других, разум которых в земной жизни помрачила страсть. Данте призывает тени двух возлюбленных, и Франческа, обливаясь слезами, рассказывает свою печальную историю. И тени вновь уносятся в страшном вихре...

Шедевры фортепианной музыки: Камиль Сен-Санс - симфоническая поэма "Пляска смерти"

Тангейзер:Добрый день...Рад нашей очередной встрече и...сорри за некоторое временное отсутствие...) Сегодня я предлагаю послушать очень известный ф-ый шедевр Камиля Сен-Санса...У этого признанного классика много замечательной музыки.Как правило,очень мелодичной и "мягкой"...Вспомните его "Лебедя" из "Карнавала животных"...Симфоническая поэма "Пляска смерти" написана совсем в ином ключе...Впрочем,ниже вы можете почитать историю создания музыки и её особенности...Лучше профессионалов сказать трудно...) Я лишь дополнил материал несколькими картинками...Кстати,материал приглашает и нас по полемизировать на тему различных "плясок смерти"...До встречи...

Фортепианный дуэт Анастасия и Любовь Громогласовы. Запись с концерта в Малом зале Московской консерватории

Камиль Сен-Санс. Симфоническая поэма «Пляска смерти» оп.40

10.08.2011

Состав оркестра: 2 флейты, флейта-пикколо, 2 гобоя, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 2 трубы, 3 тромбона, туба, ксилофон, литавры, тарелки, треугольник, большой барабан, арфа, скрипка соло, струнные.

Это мои воспоминания о певицах, покоривших меня когда-то. Столько лет прошло, а я до сих времён помню восторг, который остался со мной навсегда. Они появились почти одновременно и сразу покорили почитателей вокального искусства. В те времена у нас дома было только радио. Разница во времени с Москвой - я жила тогда в Ташкенте - была 3 часа. Концерты и спектакли транслировались после 21.00, а у нас уже наступала полночь. Вот и сидела я затаившись возле репродуктора, прижавшись ухом к самому динамику, почти до утра. Иногда сильно попадало от мамы - ведь утром нужно идти в школу...
  Теперь эти имена знакомы немногим, давно нет о них передач, разве что по случаю юбилея, а то и того хуже... Сетую не просто из-за наступившего возраста : совсем недавно написала в своём блоге об Алле Соленковой и по комментариям поняла - не слышали, не знают. Ну, а тогда... Первые ласточки нашего вокала, удостоенные поездки на стажировку в великий Ла Скала в Милан, в Италию. Это они проторили туда дорожку другим нашим певцам и певицам.

Тамара Андреевна Милашкина родилась 13 сентября 1934 года в Астрахани. В 1959 году закончила Московскую Государственную Консерваторию, но уже в 1958 году была принята солисткой в наш славный Большой театр ( ГАБТ ). В 1961 году, с группой певцов и певиц, Тамара Милашкина едет в Милан на стажировку в театре Ла Скала.В то время в Ла Скала не принято было включать стажёров в спектакли. Однако, руководство театра, очарованное великолепным голосом и высоким профессионализмом своей молодой ученицы, изменило это правило и  Тамаре предложено было спеть в опере Верди "Битва  при Линьяно". Опера это никогда не шла на российской сцене. Успех певицы был феноменальным, она произвела неизгладимое впечатление на итальянских знатоков и завоевала их сердца. Возвратившись на родную сцену, Милашкина становится ведущей солисткой театра и исполняет весь сопрановый репертуар. : Татьяна в "Евгении Онегине", Лиза в "Пиковой даме", Иоланта в одноимённой опере Чайковского, Волхова в "Садко"   и Марфа в "Царской невесте" Римского - Корсакова, "Тоска" Пуччини, "Дон Карлос" Верди - можно продолжать и продолжать этот перечень работ певицы. Тамара гастролирует по всей стране и не только - Вена, Париж, Осло, Хельсинки - пол мира у ног нашей молодой примы. Сейчас Тамара Андреевна вместе с мужем, нашим известным тенором Владимиром Атлантовым, живёт в Вене.

  "Колыбельная" царевны Волховы из оперы " Садко" Римского - Корсакова.

Рейнгольд Морицевич Глиэр.

В эпиграфе нашего сообщества содержится фраза , принадлежащая одному из любимых моих композиторов , позволю себе процитировать её: "Содержание музыки - это мысли и чувства, выраженные в звуках.". Слова эти принадлежат композитору, известному по многим произведениям, Рейнгольду Морицевичу Глиэру. Родился Рейнгольд Глиэр в Киеве в 1874 году. Сын немецкого переселенца, мастера - изготовителя духовых инструментов. он с детства проявлял интерес к музыке. Родители отдали его учиться в Киевское муз. училище, которое Глиэр закончил в 1894 году по классу скрипки. Окончив училище, Глиэр поступил в Московскую консерваторию, где занимался у прославленных русских музыкантов Танеева, Аренского, Ипполитова - Иванова. Музыкальные тенденции Глиэра сформировались под влиянием Глазунова, Рахманинова, Римского - Корсакова, благодаря тесной дружбе с этими композиторами. Консерваторию Глиэр закончил в 1900 году и сразу начал педагогическую деятельность сначала в Киеве, а потом и в Москве. Занимал он должности и в правительстве, получил много наград и престижных в то время премий. Умер композитор в 1956 году и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. Памятник композитору выполнен по проекту нашего знаменитого скульптора Аникушина.

В музыкальном творчестве издавна используется громадное разнообразие красивейших голосов птиц. Подражание соловью, иволге, дятлу и ,конечно, кукушке придает музыке особенный колорит.

Так например Николай Андреевич Римский-Корсаков составлял специально нотные записи птичьих голосов, чтобы затем ввести их в какой-либо отрывок своего произведения. Так в исполнении большого симфонического оркестра произведений Римского-Корсакова появлялись голоса птиц: в опере "Снегурочка"  звучит голос кукушки, снегиря и некоторых других птиц.

16 сентября День памяти одной из величайших оперных певиц XX века.

Национальный филармонический оркестр России, дирижёр Владимир Спиваков.

Солист Дмитрий Хворостовский

Suite on Verses by Buonarroti, Op. 145

1974 год принес, после оркестрового варианта «Шести стихотворений Марины Цветаевой», Пятнадцатый квартет, Сюиту для баса и фортепиано на стихи Микеланджело и оркестровый вариант Сюиты. В этих произведениях композитор говорил о том, к чему неотвязно возвращались мысли:о завершении жизни, о ее смысле, о смерти, о бессмертии.

Об этом — Пятнадцатый квартет, сочиненный в июне в Доме творчества «Репино». О том же — вокальная сюита, написанная летом на даче, в подмосковной Жуковке и посвященная жене, Ирине Антоновне, ставшей верным другом и спутницей последних лет жизни.

Сюита на стихи Микеланджело — итог вокального творчества Шостаковича. Она задумана как цельное сочинение. Исполняемые без перерыва части сюиты объединены в несколько разделов.

№1, «Истина», — своего рода пролог — открывается напряженными оркестровыми звучаниями, которые повторятся затем в предпоследней части. Мелодия голоса звучит на фоне выразительного контрапункта струнных. Музыкальные темы, строгие, словно высеченные из гранита, вызывают ассоциации с величественным архитектурным сооружением.

Тангейзер:Всем известна прекрасная "Чакона" И.С.Баха.Послушайте ещё одну "Чакону"...Одну из лучших...Генри Перселла.Выдающийся английский композитор с раннего детства проявлял свой музыкальный талант.

С 6-7 летнего возраста он пел в в хоре королевской капеллы,обучался там вокальному искусству,композиции,играл на органе,харпсихорде(разновидность клавесина).Как органист он быстро завоевал славу виртуоза.Как композитор Г.П чрезвычайно разнообразен...Оперы,сюиты,духовные органные композиции,песни...И при всём этом - ничто человеческое ему не было чуждо...) Одна лондонская таверна была украшена его портретом.Но к музыке Генри Перселл относился очень серьёзно.Его возмущали  поверхностность по отношению к музыке,как к только приятной забаве.Вот какие слова он обращал к соотечественникам,отдавая должное итальянским мастерам:"...Серьёзность,значительность,связанные с этой музыкой,придут к признанию и почёту у наших соотечественников.Пора им начать тяготиться ветреностью,легкомыслием,которые свойственны нашим соседям ("французам")."

Вчера объявил для себя вечер Генри Перселла)) Прослушал несколько CD ...

[more}

Для опер(а он,как известно, написал кроме знаменитой "Дидоны..." ещё несколько.Особенно для себя выделяю "Королеву фей" и "Короля Артура") времени нужно было много больше...,поэтому я ограничился "малыми формами"...песнями,увертюрами и фрагментами из опер,Одами королеве Марии,сонатами...Прекрасное барокко...) У Г.Перселла несколько "чакон".Но С- минорная,безусловно самая,самая...) Возможно я несколько "вольно" записал этот произведение в духовные шедевры.Но для меня "Чакона" Г.П,как и баховская воспринимаются именно так... До встречи...

К Международному  Дню Музыки

Шуман. Симфония № 1, си-бемоль мажор, Op. 38 («Весенняя»)

Первая симфония появилась в счастливую пору жизни Шумана. 12 сентября 1840 года композитор обвенчался с Кларой Вик, и после многолетней борьбы и страданий началась ничем не омраченная семейная жизнь.>>>

В истории музыкального театра балет «Сильфида» занимает особое место. Премьера балета, состоявшаяся 12 марта 1832 года на сцене Гранд Опера в Париже, ознаменовала начало блистательной эпохи балетного искусства — эпохи романтизма. Создатели «Сильфиды» — либреттист А. Нурри, композитор Ж. Шнейцгоффер, балетмейстер Ф.Тальони, художник П. Сисери. Их детище, подводя итог исканиям хореографов и танцовщиков предшествующей эпохи, открыло перед балетным искусством новые горизонты. «Сильфида» поразила современников художественным совершенством, значительностью поэтического содержания, созвучного их умонастроению. Ведущая тема романтизма — разлад мечты и действительности — получила на балетной сцене впечатляющую наглядность.         

Ноктюрн Шопена, дождь в окне,
В забытой книге листик клена.
Покой души… Жизнь, как во сне –
Полупрозрачность полутона…

Мечта туманна. В легкий смог
Укутала ее погода.
Дождя и ветра диалог –
Осенние печали ноты.

Полуволшебность тишины…
Покой души… Ноктюрн Шопена…
Последний вздох живой листвы
В полузагадочности тлена…

1. Ноктюрн in B flat minor Op.9, No.1 

«Фантазия» — музыкальный мультфильм  компании Уолта Диснея. Картину формируют  независимые номера, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковски. Каждая часть фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием самого дирижёра Стоковски и его оркестра. "Фантазия" - это анимация созданная воображением художников студии Диснея на основе известных работ композиторов-классиков. Эта лента задумывалась как сериал, из года в год должны были выходить новые эпизоды "Фантазии", она должна была постоянно продолжаться. Однако картина, снятая в 1940 году с революционным для тех лет многоканальным звуком, была достаточно прохладно встречена зрителями и не имела коммерческого успеха. И только спустя 60 лет успех пришёл к "Фантазии", когда фильм выпустили на видеокассетах.

«Фантазия» — это один из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. Стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.

Мультфильм оказался провальным, поэтому намечавшееся продолжение «Фантазия-2» осталось незаконченным. Сюжет «Петя и Волк» по музыке Сергея Прокофьева (лично принесшего в студию Уолту Диснею партитуру) стал отдельным короткометражным мультфильмом.
Через 60 лет, в 1999 году был выпущен мультфильм «Фантазия-2000» с применением современных технологий.
Работа Уолта Диснея и режиссёра над сценарием проходила следующим образом: они включали граммофон с музыкальной композицией и записывали возникающие от музыки ассоциации, после чего ставили пластинку ещё раз и так далее…
 

Стравинский. Firebird