В.Оленберг. ПОСЛУШАЙ МУЗЫКУ ВНУТРИ...

=А ВЫ ЗНАЕТЕ, ЧТО...=


А знаете ли вы, что причиной смерти французского композитора Жана-Батиста Люлли (1632 – 1687), который считается создателем национальной французской оперы (несмотря на то, что был итальянцем по происхождению), стала «дирижерская палочка». В то время в качестве этой самой палочки дирижеры использовали прогулочные трости, которыми отстукивали ритм по полу. 8 января 1687 года, дирижируя оркестром, Люлли сильно ударил по своей ноге наконечником трости. Эта казалось бы несущественная рана, однако, привела к заражению крови и скорой смерти композитора.Читать далее...

Она – источник вдохновенья и чудес...





Играет музыка. Нет, не звучит – живёт.
В ней бьётся сердце, рвутся нервы, льются слёзы.
Она пульсирует, трепещет, восстаёт
Из глубины веков, поэзии и прозы...



Читать далее...

Пение как оздоровительная процедура



 

Ученые из Франкфуртского университета доказали, что пение укрепляет иммунную систему. Исследуя кровь людей, в течение 60 минут исполнявших «Реквием» Моцарта, они обнаружили, что концентрация иммуноглобулина А, формирующего защитный клеточный барьер, существенно повышалась, так же как и антистрессового гормона. Но после обычного прослушивания того же музыкального произведения подобных процессов в крови выявлено не было. Вывод, сделанный учёными на основании этих фактов, таков: пение улучшает и иммунитет, и настроение поющих.

ФОНОТЕКА ЗДОРОВЬЯ

Читать далее


ИНформация из журнала «SHAPE», АПРЕЛЬ 2004г.

 

Инструментальные Фантазии 20



Вот и 20-ый выпуск "Инструментальных фантазий", раздел в котором я дарю Вам редкую инструментальную музыку разных современных композиторов и ансамблей.
В юбилейном выпуске представляю Вам китайского мультиинструменталиста и композитора неоромантика Лин Хай и его волшебную мечтательную фортепианную фантазию "В мечте"
Я закрою глаза, представлю поля, бесконечные...бесконечные, пахнущие первыми весенними цветами и голубое-голубое небо чуть подёрнутое белой дымкой...
А что шепчет тебе твоя мечта?...
Лин Хай "В мечте"

Звуки природы - Sound of Nature



[Читать далее...

Георг Отс

Георг Отс Я помню вальса звук прелестный Георг Отс (Георг Карлович Отс) (эст. Georg Ots; 21 марта 1920, Петроград — 5 сентября 1975, Таллин) родился 21 марта 1920 года в Петрограде в семье Карла Отса и Лидии Отс (Вийкхольм). Осенью того же года семья переехала в Эстонию. В Таллинне Карл Отс был принят в труппу театра "Эстония" первоначально баритоном, где и прослужил более тридцати лет. Плодотворным были для Карла Отса занятия в Италии у Арманды дель Аббатти. Опытный педагог сразу определила, что у Карла не баритон а тенор. Певцом был и дядя Георга Отса — Александр Вийкхольм, также служивший в театре "Эстония", а затем уехавший за границу, где стал артистом варьете. Георг в детстве мечтал научиться играть на дедушкиной скрипке, но из этого мало что вышло. Затем он под руководством дирижера школьного оркестра Радамуса учился играть на тромбоне и свирели. В школьные годы Георг, а он учился в таллиннском французском лицее, пел в школьном хоре, а в старших классах пел в вокальном квартете партию баритона. Учился он и игре на фортепиано, делая заметные успехи так, что вскоре мог аккомпанировать ученикам отца. Что касается успеваемости Отса, то он прочно числился в середняках. Естественно, что Георг интересовался и театральным искусством. Сам он не участвовал в школьных постановках спектаклей, но с большим интересом следил за ними. Ещё больше любил Георг Отс слушать популярные в то время радиопостановки. Помимо музыки и театра самое главное в те годы место в жизни Георга занимал спорт. Он посещал Таллиннский клуб пловцов, тренируясь у тренера Х. Рахмана. Его способности пловца были отмечены, когда он становится чемпионом Эстонии в марафоне на 1500 м в 1939 году, а в следующем году — в эстафете 4×200 м вольным стилем. Что касается пения, то в юности Георг любил петь, он превосходно имитировал даже популярного в то время Бинга Кросби. В шестнадцать лет он попросил отца проверить, есть ли у него голос. Отец послушал и сказал — "Раз и навсегда выкинь из головы мысль о карьере певца. Путь певца — тернистый путь... Выбери себе профессию посолиднее! Хорошо, если бы ты стал инженером. Или врачом!" В 1938 году Георг Отс получил аттестат зрелости. Его призывают на военную службу. Окончив военное училище, он поступает на подготовительный курс военно-технического училища. В 1940 году Эстония входит в состав СССР и Георг поступает в Таллиннский политехнический институт на строительный факультет, успев до войны окончить только один курс. Начавшаяся война перечеркнула все жизненные планы Георга. Как военнообязанный, вместе с другими в августе 1941 года Отс на санитарно-транспортном судне "Сибирь" отплыл из Таллинна в Кронштадт. Вблизи острова Гогланд в судно попала немецкая бомба. Георг Отс вспоминал впоследствии: "Вспыхнул пожар, огонь распространялся от центра к корме. Так как на судне было много раненых, все шлюпки отдали им. Погода стояла чудесная, светило солнце, море казалось спокойным. Возле поручней стонал поляк с простреленной шеей. Я отдал ему свой спасательный пояс и прыгнул за борт. Вдали виднелся маяк Гогланда. Я думал, что доплыву до него. Но волна была высокая, а вода в открытом море ледяная. К тому же над головой пикировали немецкие самолеты. Я ухватился за обломок бревна, но скоро в него вцепился ещё кто-то, и я оставил его." Трудно сказать, чем бы всё это кончилось, если бы не подоспел минный тральщик. (На фотографии Георг Отс с родителями (1928) Из Кронштадта пассажиров "Сибири" пересадили на корабль "Урал" и отправили в Ленинград. А затем поезд повез его в Зырянку, маленькую железнодорожную станцию в двухстах километрах от Челябинска - на лесоразработки. В конце января 1942 года его направили в эстонскую воинскую часть командиром противотанкового взвода. Но служба длилась всего месяц. Однажды, когда поезд, перевозивших эстонских бойцов из Челябинска в Свердловск, стоял на какой-то станции, Георга разыскал К. Ирд (впоследствии народный артист СССР , гл. режиссер театра "Вайнемуйне") и спросил, действительно ли он сын оперного певца Карла Отса и умеет ли он петь. Георг ответил, что в хоре петь доводилось. Так Г. Отс был командирован в Ярославль в сформированные там Государственные художественные ансамбли Эстонии. Довольно быстро голос Георга заметили и он стал солировать в хоре. Уроки постановки голоса ему давал выдающийся певец и педагог А. Ардер Впервые Г. Отс выступил как солист в шефском концерте, организованном для раненных эстонских воинов в тутаевском доме отдыха. Простая песенка "Отчий дом" понравилась фронтовикам. После этого Георгу нередко приходилось выступать и во фронтовой обстановке. Все чаще и в Ярославле и на гастролях ему поручали сольные выступления. Весной 1944 года Государственные художественные ансамбли Эстонии дали в Москве в концертном зале имени Чайковского и в других местах ряд концертов. Известный вокальный педагог, профессор Московской консерватории Н. Райский очень лестно оценил вокальные данные Г. Отса. После освобождения Эстонии в 1944 году и возвращения Георга Отса на родину он решил не продолжать учебу в Политехническом институте, а поступить в Таллиннское музыкальное училище и совмещать занятия с работой в театре "Эстония". Мысль о Московской консерватории отпала по семейным обстоятельствам, так как Георг Отс женился на Асте Саар и у них родился сын Юло. Аста Саар была дочерью известного эстонского журналиста Генриха Саара, балериной театра "Эстония". (В 1947 году рождается дочь Юлле. В 1964 году брак с Астой распался). Впервые Георг выступил перед жителями родного города в октябре 1944 года. Он спел на сцене драматического театра песню Э. Арро "Таллинн — мой город родной". Первая встреча с театральной публикой состоялась 7 ноября 1944 года на премьере оперы Чайковского "Евгений Онегин". Он был среди гостей Лариных. Но ему неожиданно пришлось заменить заболевшего исполнителя роли Зарецкого. (На фотографии Георг с родителями, сестрой Марет и двоюродной сестрой Тамарой (1938 г.) ) В музыкальном училище Отс поступил в класс народного артиста СССР Тийта Куузика. Учебная работа не ограничивалась уроками, а продолжалась непрерывно — днем на репетициях в театре, вечером на спектаклях или дома за фортепиано. Ромберг Зигмунд (29.07.1887 г. - 09.11.1951 г.) - американский композитор, венгр по национальности. В период обучения в музыкальном училище Георг Отс спел в театре несколько небольших партий в "Сильве", "Фиалке Монмартра". Затем ему поручили ведущую роль Пьера-Красной Тени в оперетте З. Ромберга "Песня пустыни", роль Д'Артаньяна в оперетте Р. Бенацкого "Три мушкетера". Кроме занятий в театре и училище Отс не прекращал концертных выступлений. Он выступал с песнями и романсами в клубах Таллинна. В 1946 году после окончания музыкального училища Отс поступил в консерваторию в класс Т. Куузика. К этому времени относятся и первые записи певца на граммофонных пластинках. В консерватории у Георга Отса проявился и комедийный талант. Впервые он показал себя, как обладатель комедийного дарования, в учебной работе над романсом М.Мусоргского "Семинарист". В театре "Эстония" ему была поручена роль пожилого доктора Малатесты в опере Доницетти "Дон Паскуале". Премьера прошла с успехом. Впоследствии неизменным успехом пользовался и блестящий концертный номер — дуэт из "Дона Паскуале" в исполнении з. а. ЭССР О. Раукаса и Г. Отса. В 1949 году произошла реорганизация театра "Эстония". Его драматическая труппа объединилась с коллективом Театра имени Кингисеппа, а "Эстония" стала музыкальным театром. Первой постановкой театра оперы и балета на новом этапе явилась опера П.И.Чайковского "Евгений Онегин". В опере были заняты как представители старшего и среднего поколения артистов, так и молодые исполнители: Мета Коданипорк, Людмила Исакова, Виктор Гурьев, Эйно Ээсмаа. Партия Онегина была поручена Тийту Куузику, Воотеле Вейкату, Георгу Отсу. Партия Онегина стала первым крупным творческим достижением Георга Отса. За эту работу он был удостоен высокой награды. Наряду с постановщиком Винером, артистами Коданипорк, Таррасом и Куузиком ему была присуждена Государственная премия СССР. Одновременно с оперой "Евгений Онегин" в театре была поставлена оперетта Ю. Милютина "Беспокойное счастье" (впоследствии по мотивам оперетты был снят фильм "Сказание о земле сибирской"). Здесь Георг Отс исполнил роль Андрея Балашова. Удачно выступил Георг Отс и в одной из первых эстонских опер — в опере Г. Эрнесакса "Берег бурь". К 1950 году Г. Отс становится одним из ведущих солистов театра "Эстония" и когда отмечался юбилей республики, его имя было в числе имен деятелей промышленности, хозяйства и культуры, награжденных орденом "Знак Почета". В 1951 году Георг Отс снялся в главной роли в фильме "Свет в Коорди". За эту роль он был удостоен второй Государственной премии СССР. В том же году он с отличием оканчивает Таллиннскую консерваторию, выступив в двух дипломных спектаклях. Это были "Евгений Онегин" в театре "Эстония" и опера Леонкавалло "Паяцы" в Концертном зале Таллиннской филармонии. Ко времени окончания консерватории в театре поставили оперу Моцарта "Дон Жуан". Роль Дон Жуана стала одним из выдающихся творческих достижений певца. Последующие роли явились неожиданными для зрителей театра "Эстония". Отс выступил в комической опере грузинского композитора В.Долидзе "Кето и Котэ" в роли пожилого легкомысленного князька, в эпизодической роли Андрея Щелканова в опере М. Мусоргского "Борис Годунов" и исполнил партию Солнца в балете (!) Э. Каппа "Калевипоэг". Следующим значительным успехом певца явилась роль Демона в опере А. Рубинштейна "Демон". За успехи в создании этих ролей в 1953 году Отсу было присвоено звание заслуженного артиста республики. В театре были осуществлены постановки опер эстонских композиторов: "Румму Юри" Э. Арро и Л.Нормета, "Огни мщения" Э. Каппа, "Рука об руку" Г. Эрнесакса. В опере "Рука об руку" Георг Отс выступил на декаде Эстонского искусства и литературы В Москве в 1956 году, после которой был награжден орденом Трудового Красного Знамени и званием Народного артиста республики. Значительное место занимала в творчестве Георга Отса оперетта. Данило в "Веселой вдове" Ф. Легара, Раджами из "Баядеры" и Тассило в "Марице", мистер Икс в "Принцессе цирка" И. Кальмана, Баринкай в "Цыганском бароне" И. Штрауса — все эти и другие роли наделены яркими индивидуальными чертами артиста. За свою творческую карьеру Георгом Отсом были сыграны следующие роли в постановках опер и оперетт: 1944 г.: * Зарецкий ("Евгений Онегин", П. И. Чайковский) 1945 г.: * Анри Мюрже ("Фиалка Монмартра", И. Кальман) * Шарплесс ("Мадам Баттерфляй", Дж. Пуччини) * Валлс ("Огни мщения", Э. Капп) * Д'Артаньян ("Три мушкетера", Р. Бенацкий) 1946 г.: * Поручик Коля ("Пюхаярв", Г. Эрнесакс) * Пьер-Красная тень ("Песня пустыни", З. Ромберг) * Сильвио ("Паяцы", Р. Леонкавалло) 1947 г.: * Малатеста ("Дон Паскуале", Г.Доницетти) * Моралес ("Кармен", Ж. Бизе) 1948 г.: * Вассал ("Огни мщения", Э. Капп) * Шандор Баринкай ("Цыганский барон", И. Штраус) 1949 г.: * Николо Мартинелли ("Великий скрипач", Ф. Легар) * Валентин ("Фауст", Ш. Гуно) * Дон Андреас де Рибейра ("Перикола", Ж. Оффенбах) * Евгений Онегин ("Евгений Онегин", П. И. Чайковский) * Шарплесс ("Мадам Баттерфляй", Дж. Пуччини) * Марко-Стефан ("Вольный ветер", И. Дунаевский) * Петров ("Берег бурь", Г. Эрнесакс) * Андрей Балашов ("Беспокойное счастье", Ю. Милютин) 1950 г.: * Жермон ("Травиата", Дж. Верди) * Джим Кеньон ("Роз Мари", Р. Фримль) 1951 г.: * Фредерик ("Лакмэ", Л. Делиб) * Олег Кошевой ("Молодая гвардия", Ю. Мейтус) 1952 г.: * Дон Жуан ("Дон Жуан", В. А. Моцарт) * Андрей Щелкалов ("Борис Годунов", М. Мусоргский) 1953 г.: * Леван ("Кето и Коте", В. Долидзе) * Демон ("Демон", А. Рубинштейн) 1954 г.: * Тонио ("Паяцы", Р. Леонкавалло) 1955 г.: * Тоомас ("Рука об руку", Г. Эрнесакс) * Эскамильо ("Кармен", Ж. Бизе) * Румму Юри ("Румму Юри", Э. Арро — Л. Нормет) * Данило ("Веселая вдова", Ф. Легар) 1956 г.: * Вамбо ("Огни мщения", Э. Капп) 1957 г.: * Елецкий ("Пиковая дама", П. И. Чайковский) 1958 г.: * Дьёрдь Петери ("Где-то на юге", Э. Кемени) * Фигаро ("Свадьба Фигаро", В. А. Моцарт) 1959 г.: * Поль Обье ("Оперный бал", П. Хойбергер) * Раджами ("Баядера", И. Кальман) * Тассило ("Марица", И. Кальман) * Леско ("Манон", Ж. Масснэ) 1960 г.: * Ланчотто Малатеста ("Франческо да Римини", С. Рахманинов) 1960 г.: * Рене (Ренато) ("Бал-маскарад", Дж. Верди) * Меэлис ("Лембиту", В. Капп) * Роберт ("Иоланта", П. И. Чайковский) 1962 г.: * Марсель ("Богема", Дж. Пуччини) * Михайло Гурман ("Украденное счастье", Ю. Мейтус) * Демон ("Демон", А. Рубинштейн) 1963 г.: * Яго ("Отелло", Дж. Верди) * Пьер-Красная тень ("Песня пустыни", З. Ромберг) * Шарплесс ("Мадам Баттерфляй", Дж. Пуччини) 1964 г.: * Папагено ("Волшебная флейта", В. А. Моцарт) * Этьен Вердье ("Принцесса цирка", И. Кальман) * Амонасро ("Аида", Дж. Верди) 1966 г.: * Фред Грехэм ("Целуй меня, Кэт", К. Портер) * Порги ("Порги и Бесс", Дж. Гершвин) 1967 г.: * Алексей Мересьев ("Повесть о настоящем человеке", С. Прокофьев) 1968 г.: * Риголетто ("Риголетто", Дж. Верди) 1969 г.: * Барнаба ("Джоконда", А. Понкьели) * Олав ("Викерцы", Э. Аав) 1970 г.: * Кола Брюньон ("Кола Брюньон", Д. Кабалевский) 1971 г.: * Сервантес — Дон-Кихот ("Человек из Ламанчи", М. Ли) * Родриго ди Поза ("Дон Карлос", Дж. Верди) 1972 * Джанни Скикки ("Джанни Скикки", Дж. Пуччини) 1974 г.: * Жермон ("Травиата", Дж. Верди) Георгу Отсу приходилось многократно выступать за рубежом. Особенно много он гастролировал в Финляндии. Здель он побывал в общей сложности около 30-ти раз. Дружеские связи Георга Отса с финской публикой завязались ещё в 1951 году, когда общество "Финляндия - СССР" организовало концерты в ряде финских городов. Критика с позвалой отозвалась об участниках гастролей. Георга Отса называли "покорителем сердец", хвалили его красивый голос, безупречный финский язык (в народных песнях) и образцовую дикцию. Сайт Не спеши. Выходная ария Мистера Икс

Без заголовка



 

 

 

Читать далее...

=The Last Waltz. Engelbert Humperdinck= .

Мистический дух фламенко



Дуэнде - это душа исполнения фламенко, без которой это искусство становится невозможным. Это слово испанского происхождения, дословно оно переводится как "дух", "невидимка", "домовой", но применительно к искусству оно приобрело другой смысл, и могло бы быть переведено, скорее, как "чувство", "огонь" или "магия". У нас говорят "В нем нет огня", в Испании "No tiene duende".

Читать далее...

История фортепиано




Клавишные инструменты существовали еще в Средние Века. Орган, самый старый из них, - это духовой клавишный инструмент и он не является непосредственным родственником фортепиано.
Первый клавишный инструмент, у которого были струны, - клавикорд. Он появился в позднее Средневековье, хотя никто не знает, когда именно.
Лавиния Фонтана. Бьянка Капелло, играющая на клавикорде

Клавикорд имел устройство, похожее на устройство современного фортепиано. Однако его звук был слишком мягким и тихим для того, чтобы на нем можно было играть перед большим количеством людей. Клавикорд, будучи намного меньше по размеру и проще, чем его родственник клавесин, был достаточно популярным инструментом домашнего музицирования, и его наверняка можно было найти в домах композиторов эпохи барокко, включая Баха.
Читать далее...

Yesterday



Маккартни утверждал, что мотив своего самого знаменитого хита ему просто приснился.
Место этой песни в мировой музыкальной классике уже давно является данностью и обжалованию не подлежит.

Вот всего лишь несколько фактов:
– «Yesterday» – самая «каверовая» песня всех времен и народов. На сегодняшний день существует более 3 тысяч ее версий.
– «Yesterday» – песня, которая чаще всего звучит по радио. В 1993 году американцы подсчитали, что в их эфире она играла более 6 миллионов раз.
– «Yesterday» сначала была признана «самой выдающейся песней 1965 года», а на сломе веков, по опросу читателей журнала «Billboard», и «лучшей песней ХХ века».

– Пол Маккартни в оценке своей песни также не блещет оригинальностью: «Я действительно считаю, что «Yesterday» моя лучшая песня. Читать далее...

ЖЗЛ =ИГОРЬ К Р У Т О Й=





Родился 29 июля 1954 года в городе Гайвороне Кировоградской области. Отец -Крутой Яков Александрович (1927-1980), работал диспетчером на заводе "Радиодеталь" в г. Гайвороне. Мать - Крутая Светлана Семеновна (1934г.рожд.), в настоящее время работает в фирме "АРС" в отделе писем. Супруга - Крутая Ольга Дмитриевна (1963г.рожд.), проживает в Нью-Джерси (США), занимается бизнесом. Сын (от первого брака) - Николай (1981г.рожд.), учится в Университете бизнеса и менеджмента в Москве. Дочь - Виктория (1985г.рожд.), учится в средней школе в Нью-Джерси (США).



Музыкальные способности Игоря Крутого проявились рано.СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ...

Певец, депутат и бизнесмен Иосиф Кобзон



 

 

Иосиф Кобзон родился на Украине в городе Часов Яр, на Донбасе, в семье военного 11 сентября 1937года (с 2002 года он переносит празднование дня рождения на позже из-за чудовищного теракта в Америке, но любит устраивать грандиозные веселья).

По национальности Иосиф Кобзон «украинский еврей», как он сам себя называет. Прожив долгую жизнь Иосиф Давидович искренне сожалеет, что не знает еврейский язык, еврейские обычаи, традиции.

Читать далее...

Acker Bilk

Увидел в посте http://www.liveinternet.ru/users/pmos_nmos/post107019059/ у друзей хорошую мелодию и решил копнуть об исполнителе немножко поглубже. Вот что получилось...

 

Классика джаза. Часть вторая. О, Элла!




Just don't give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don't think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald


Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г - 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

далее

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?



Make Love To Me

По заявкам трудящихся



код сгенерирован конвертером видеоссылок

Фрэнк Синатра - история жизни




«Мы живем лишь однажды, а уж как я живу — одного раза вполне достаточно».

Фрэнк Синатра, известнейший американский певец и актер, чье творчество остается популярным в США и за рубежом и после его смерти, родился 12 декабря 1915 года в Гобокене (Нью Джерси) и был единственным ребенком в семье. Будучи подростком, Синатра работал в издательстве газеты "Jersey Observer", мечтая о карьере журналиста. Когда редактор намекнул ему на недостаток знаний, Синатра решил пойти учиться в школу секретарей. В итоге его приняли на должность репортера - он вел спортивную рубрику.

В свободное от работы время Синатра был частым гостем радио-шоу "Major Bowes Amateur Hour". Синатра с детства очень любил петь, хотя специального музыкального образования у него не было. На радио-шоу он выступал в квартете, исполняя песню "Shine". В 1938 году квартет отправился на свои первые гастроли в Инглвуд Клифс, и первым профессиональным гонораром Синатры были $25 в неделю. За эти деньги он выступал с квартетом, работал конферансье и представлял различные комедийные сценки. На следующий год Синатру заметил продюсер Гарри Джеймс, который пригласил его в только что созданный джаз-банд. Некоторое время Синатра выступал с этой группой, но уже в 1940 году перешел в оркестр Томми Дорси, с которым записал девяносто песен.

В 1941 году Синатра исполнил свою первую роль в кино в фильме "Ночи Лас-Вегаса" ("Las Vegas Nights").

В 1942 году началась сольная карьеры Фрэнка Синатры. Одновременно с этим он работал на радио в программе "The Lucky Strike Hit Parade". Вскоре он стал кумиром молодежи. В день Колумба в 1944 году во время выступления Синатры в Paramount Theater, здание буквально атаковали толпы его поклонников. В 1943-1952 годах Синатра работал со студией "Columbia Records", а в 1953 году перешел на "Capitol Records". В 1960 году Синатра стал учредителем собственной звукозаписывающей компании "Reprise Records".


В феврале 1939 года Синатра женился на Ненси Барбато, своей первой юношеской любви. У них родились трое детей - Ненси Сандра (1940), Фрэнк мл. (1944) и Кристина (1948).

В конце 1940-х годов у Синатры начался творческий кризис жанра, совпавший по времени с бурным романом с актрисой Эвой Гарднер. 1949 год стал самым тяжелым в карьере Синатры, когда его уволили с радио, а через полгода планы по проведению концертов в Нью-Йорке были грубо нарушены, Ненси подала на развод, а роман с Гарднер перерос в громкий скандал. Более того "Columbia Records" отказала ему в студийном времени. В 1950 году его контракт с MGM был расторгнут, а новый агент из MCA также отвернулся от Синатры. В возрасте 34 лет Фрэнк стал человеком прошлого, о нем говорили в прошедшем времени. На нем поставили большую точку. В 1951 году Синатра женился на Эве Гарднер, с которой развелся через шесть лет. Помимо всего этого, Синатра потерял голос после сильнейшей простуды. Все эти несчастья были настолько неожиданны и тяжелы, что певец решил покончить жизнь самоубийством.

К счастью, проблемы с голосом были временными, и когда он восстановился, Синатра начал все сначала. В 1953 году он снялся в фильме "Отныне и вовеки веков" ("From Here to Eternity"), получив за него "Оскар" как лучший актер второго плана. Его стали приглашать в различные кинопроекты, самыми удачными из которых стали "Человек с золотой рукой" ("The Man With the Golden Arm", 1955), "Детектив" ("The Detective", 1968).

В конце 1940-х годов Синатра выступал в Лас-Вегасе с такими эстрадными звездами, как Сэмми Дэвис, Дин Мартин, Джо Бишоп и Питер Лоуфорд. Их компания, известная как "Rat Pack" работала с Джоном Кеннеди во время его президентской компании в 1960 году.

В 1966 году Синатра женился на актрисе Миа Фэрроу. Ему был 51 год, а ей - 21. Парочка разошлась на следующий год. Через десять лет Синатра женился в четвертый раз на Барбаре Макс.

В 1971 году Синатра объявил, что уходит на пенсию, однако продолжал давать редкие концерты, становившиеся настоящей сенсацией в музыкальном мире. В 1980 году Синатра записал один из своих шедевров - супер-хит "New York, New York", став единственным певцом в истории, сумевшим через пятьдесят лет вернуть себе популярность и любовь публики. В 1988-89 годах прошел прощальный тур "Rat Pack", а последнее концертное выступление Синатры состоялось в 1994 году, когда ему было 78 лет. 14 мая 1998 года Фрэнк Синатра скончался от сердечного приступа в возрасте 82 лет.
Величайший артист, Фрэнк Синатра был известен своим мягким голосом и еще более мягким стилем. Журнал «Rolling Stone» назвал Синатру величайшим исполнителем популярной музыки 20 века.Природные данные и талант помогли ему поставить голос, целеустремленность и упорство помогли преодолеть все препятствия на пути к славе. Он сливался с песней, он пел так, что даже на стадионе с десятком тысяч слушателей каждый чувствовал — Синатра поет только для него.


Он сделал более 1400 записей, записал 31 золотой альбом и получил 10 премий Грэмми, также снялся в 58 фильмах и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана в 1953 году в фильме «Отсюда в вечность». В 1971 году он получил еще одну статуэтку Оскар: приз за гуманитарные заслуги имени Жана Хершолта.

At the Piano - часть 6

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5

 

Julian Alden Weir

 

 

 

 

Смотреть еще