Старинные пасхальные открытки. Часть третья - Пасхальные ягнята

Когда животные стали связываться с символикой весенних праздников и, конкретно, Пасхи? Этнограф Мартин Шимша из Национального института-музея живой культуры напоминает, что вся эта «животная» символика пришла к нам из древних, еще дохристианских, времен.

«Символы люди приближали к тому, что их окружало. Как, например, духовный символ ягненка - агнеца божьего - связали с физическим реальным ягненком, который потом оказался на праздничном столе. Человек просто старался, чтобы духовные символы стали ему доступны и понятны».

Например, ягненок или молодой барашек, был культовым животным еще в Древнем Вавилоне, а позднее в Израиле.
«Ягненок - это очень древний символ христианства, корни которого уходят в античность. В христианстве он представляет собой непосредственно личность агнца-искупителя или другими словами Иисуса Христа, отсюда его связь с Пасхой.

Кроме духовной традиции существует еще и бытовая, которая связана с еврейской традицией приготовления ягненка на Пасху. Это перешло в христианство, и на праздничном столе не обошлось без ягненка. Но в первую очередь в городской среде, у аристократов. В деревнях, обычно, выращенных ягнят продавали, а на столе его заменял ягненок из теста, поэтому существует так много форм для выпечки в виде ягнят. Такие барашки из дрожжевого теста дарили мамы и крестные мамы маленьким мальчикам».

В Европе традиция выпекать сладкого барашка распространилась в 14 столетии благодаря Папе Римскому Урбану V. Освященный барашек должен был охранять дом от пожара, а его жителей от молнии. С молодым барашком или ягненком связан и белый цвет и его трактовка как символа невинности. Качества, замеченные у овцы, - ее покорность, безропотность, - стали для этого животного роковыми. Во всех религиях овца, ягненок стали жертвой, которую приносили Богу. И самого Христа, принесшего себя в жертву во имя искупления человечества, Иоанн Креститель называл Агнец Божий. Источник

 

Все открытки можно увеличить:

1.


more

Старинные пасхальные открытки. Часть четвертая - Пасхальные цыплята

Желтые цыплята, как и пасхальные яйца, символизируют возрождение и непрерывность жизни.
 

Все открытки можно увеличить:

1.


more

Открыточки

.

Читать далее

Актрисы и актеры начала прошлого века

.

 Читать далее

Журнальная графика Луиса Рида (Louis Rhead)



Луис Джон Рид (Louis Rhead) – (1858 – 1926), американский художник.

Уроженец Англии, сын художника по керамике, трудившегося на фирме Веджвуд.

В юные годы учился живописи в Париже.

В 1880-х уехал в США, где работал художественным директором у нью-йоркского издателя Д.Эплтона.

В 1891 году Луис путешествовал по Европе и во время пребывания в Париже посетил там выставку Э.Грассе, известного европейского художника-плакатиста. Его работы затронули Рида и после личной встречи с Грассе он решил заняться дизайном плаката.

По возвращении в Нью-Йорк в течение второй половины 1890-х он нарисовал около ста работ. Основная часть работ художника была выполнена для различных периодических изданий (таких, как «The Sun», «The Morning Star», «The Century», «The Journal»). Он также работал и для промышленности, создавая рекламные образы для сигарет, мыла, духов и т.п. Луис оказался практически единственным, кто попытался перенести французский ар-нуво на американскую территорию и этот опыт оказался весьма и весьма удачным. Как художник, он был признан практически до конца своей жизни. В частности, в 1895 у него была персональная выставка в Нью-Йорке, на Международной выставке плаката в Бостоне он стал лауреатом золотой медали. В Париже была устроена его персональная выставка в «Салоне ста».


В творчестве Рида хорошо видно влияние Грассе, но сильно американизированное: гораздо более яркие цвета, наглядность (кто-то может сказать – упрощённость), определённая смелость в чередовании простых и сложных элементов. Он также часто использует образы женщин, одетых в узорчатые платья весьма сложной компоновки. Использует также в своих работах основные цвета (а не пастельные). Источник




more

Любимый плакат Луиса Рида (Louis Rhead)




Louis Rhead "Jane"
Original Lithograph from "L'Estampe Moderne"
Printed 1898

Старинные открытки

Цитата поста Александра_Саша_Шура

 

Тут подсобралось для La_belle_epoque немного открыточек!

more

На улицах Парижа

.

Читать далее

Подарок любителям кока-колы. Coca-Cola на старых рекламных плакатах

Coca-Cola - продукт Прекрасной эпохи. История Кока-колы, ее рецепт и интересные факты

Старинная реклама Coca-Cola

Эволюция бутылки Кока-Колы
 

more

Три любимых плаката итальянского дизайнера Leonetto Cappiello (1875 - 1942)



Биография Leonetto Cappiello на английском.

Все плакаты значительно увеличиваются:


Amandines de Provence, 1900.

more

Moulin Rouge на старых плакатах и открытках



Пока подборка иллюстраций, рассказ, приуроченный к 120-летию со дня открытия парижского кабаре "Мулен Руж" (фр. Moulin Rouge, буквально "Красная мельница"), еще впереди.



Paris la Nuit, 1905.

more

О любви...

    Фотография 1910 год

>>>

 

Чудо реальности

Несколько цветных фотографий рубежа ХIX - XX веков от Прокудина-Горского.

Читать далее

Танцовщицы Moulin Rouge на старых фотографиях





фото для стереоскопа

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - VII



В комментариях три вазы работы Эмиля Галле (Emile Galle) из собрания Эрмитажа.

Источник

Работы Эмиля Галле (Emile Galle) в собрании Эрмитажа - VIII



Лотарингские орхидеи...
Искусство Эмиля Галле и Братьев Дом

Эрмитаж обладает уникальной коллекцией работ известных мастеров Эмиля Галле и братьев Огюста и Антонина Дом, основателей ведущих в конце XIX века художественно-промышленных фирм в Нанси - центре Лотарингии.

В прославленных изделиях из стекла Эмиля Галле, соединяется виртуозное владение техникой многослойного стекла с изысканностью форм и декора выдержанных в стиле "модерн". Один из излюбленных декоративных мотивов в работах Галле - цветок орхидеи.

Изображения розовых орхидей украшают две парные вазы, подаренные Лотарингией императору Николаю II и императрице Александре Федоровне. Многие экспонаты некогда служили украшением апартаментов Николая II и Александры Федоровны в Зимнем дворце. Некоторые из них являют собой пример сотрудничества двух величайших мастеров прикладного искусства Эмиля Галле и Карла Фаберже, на фирме которого создавались художественные серебряные оправы ваз. Мастера фабрики Братья Дом использовав опыт своего знаменитого соотечественника, смогли создать свой, отличающийся цельностью стиль. В 1899 году обе фирмы объединяются, создав творческий союз "Художественная школа Нанси"

Мода на предметы из многослойного стекла работы знаменитой французской фирмы распространилась на Европу, в том числе на Россию. Изысканные стеклянные вазы украшали, претендующие на стильность и современность дома и являлись предметами коллекционирования. В 1889 и 1900 годах на Всемирной выставке в Париже были приобретены вазы для Музея барона А.Л.Штиглица в Санкт-Петербурге, коллекция из которого поступила в Эрмитаж. Многие работы лотарингских мастеров из собрания Эрмитажа являлись дипломатическими подарками русскому двору или предметами убранства дворцовых интерьеров.

Источник

Все изображения в комментариях.

Лампы и вазы работы Эмиля Галле (Emile Galle)





Еще несколько фотографий в комментариях.

Пять ваз и конфетница работы Эмиля Галле (Emile Galle)



Фотографии в комментариях очень высокого качества, рекомендую даже тем, кто равнодушен к Галле!

Вазы работы Эмиля Галле (Emile Galle)





Еще несколько фотографий (в том числе двух светильников и одной баночки) в комментариях.

Декоративное стекло в стиле Галле

Вазы, светильники и другие предметы интерьера в стиле Галле, украшенные изображениями цветов, стрекоз и бабочек, вызывают романтическое настроение. Луч света, попадая на стекло, создает неповторимую игру света и тени, оживляя изображение. Удивительная глубина и мягкие неназойливые цвета, плавно переходящие из одного в другой, завораживают взгляд.

Дитя второй половины XIX столетия, эпохи эклектики, Эмиль Галле стал основателем стиля модерн в декоративном стекле. Мало того, он вышел за рамки им же созданного стиля, обогнал время и заглянул в будущую эпоху...

Читать далее...