Великий художник – Александр Головин был рожден 17 февраля (1 марта по новому стилю) в 1863 году. Будущий живописец родился в семье священника. Произошло это важное для культурной жизни страны событие в Москве, на Плющихе. Через три года семья переехала в Петровско-Разумовское. В настоящее время эта местность является Москвой, а тогда это было Подмосковье. Переезд случился по причине назначения отца будущего художника. В то время Яков Данилович Головин был назначен профессором богословия, а также настоятелем местного храма, бывшей домовой церкви графов Разумовских. Академия, где начал работу отец художника была только что основана, это была Петровская земледельческая и лесная академия. В настоящее время эта академия известна под названием «Тимирязевка».

Люди без масок



 

Продолжаю рассказ о выдающихся фотографах 20 века. Сегодня речь пойдет о немецком фотографе, мастере психологического портрета Августе Зандере.
Разглядывая его фотографии, я не могла отделаться от ощущения, что всех этих людей, таких разных и по возрасту, и по социальному положению, что-то объединяет... Приглядевшись, я поняла, что никто из них не улыбается. Все, даже дети, напряженно, недоверчиво и тревожно вглядываются в объектив... Исключение в этой подборке составляют только две фотографии, но о них - отдельно. Зандер не приукрашивает свои модели, не ищет выгодные ракурсы, его цель - показать человека таким, какой он есть, создать обобщенный портрет своих современников. Но прежде чем начать разглядывать фотографии - пара слов о самом фотохудожнике.

Август Зандер (August Sander, 1876-1964) увлекся фотографией, работая на шахте в городе Хердорф в 1890-х годах. Он помогал местному фотографу, а в 1892 году дядя подарил ему среднеформатную камеру (10*13 сантиметров) и помог приобрести оборудование для фотолаборатории. С 1897 по 1899 год Зандер служил в армии помощником фотографа. После службы он некоторое время путешествовал по Германии, занимаясь архитектурной и промышленной фотосъемкой. В 1901 году Зандер поступил работать в фотоателье в городе Линце. Он оказался талантливым работником: уже через год стал партнером, а в 1904 году выкупил фирму, которая стала называться «Студия художественной фотографии и живописи Августа Зандера». В этом же году он получил золотую медаль на Парижской фотовыставке, а в 1906 году состоялась его первая персональная выставка.

В 1909 году он продал студию в Линце и переехал в Кёльн. Открыв там новую студию, Август Зандер начал работу над главным в своей жизни проектом: «Люди двадцатого века». Целью проекта было создание группового портрета немецкого народа, так что название было несколько самонадеянным, а может быть для фотографа понятия «человек» и «немец» означали одно и тоже. Тем не менее задумка была грандиозная, и с некоторыми перерывами — службой в армии во время Первой Мировой Войны, фотоэкспедицией на Сардинию (Италия) в 1927 году — он занимался этим проектом до середины 1950-х годов. В 1929 году вышла книга «Лицо нашего времени», содержащая 60 фотопортретов.

С приходом к власти Гитлера положение Августа Зандера стало опасным. В 1934 году его сын — член Социалистической партии Германии — был арестован, а несколько позже по распоряжению Министерства культуры была запрещена книга «Лицо нашего времени», в которой, по мнению нацистских культурологов, фотопортреты недостаточно соответствовали «расовой эстетике». К счастью, сам Зандер остался на свободе и занялся архитектурной и ландшафтной фотографией, продолжая тайком работать над «Людьми двадцатого века». С началом Второй Мировой Войны он оставил Кёльн и переехал в сельскую местность увезя с собой остатки негативов. Этим он спас свою коллекцию от бомбы, которая разрушила его студию в 1944 году — но, как видно, от судьбы убежать не просто: часть негативов была уничтожена грабителями в 1946-м году.

Несмотря на все удары судьбы и на то, что в конце 1940-х годов его имя оказалось практически забытым, Август Зандер продолжал усиленно работать. Былая известность вернулась к фотографу в 1951 году после знаменитой фотовыставки «Photokina». В 1952 году музей города Кёльна выкупил его довоенные фотографии, а в 1955-м Эдвард Стейхен включил несколько его работ в знаменитую экспозицию «Род человеческий». В конце 1950-х годов Август Зандер был избран почетным членом Германского фотографического общества. Что касается главного труда его жизни — проекта «Люди двадцатого века», то в полном виде он был издан лишь после смерти фотографа.

Ну а теперь - ЛЮДИ БЕЗ МАСОК. Германия, начало 20 века.

  Деградирую... Но нравятся они мне! Такие очаровашки!

Первые Pin-Up появились давно, в далекой Америке еще в начале ХХ века, когда мастера рекламы корпорации Coca Cola, применили замечательно простой способ создания журнальной иллюстрации - они перерисовывали один к одному фривольные фотографии. А иногда даже накладывали краски прямо на фото.

 Родившись в Шотландии, Альберт Уотсон, уехав из  родного дома, учился графическому дизайну в Royal College of Art, в городе Данди, а затем режиссуре в Royal Academy of Art в Лондоне. От рождения он мог видеть только одним глазом, и, возможно, именно это обстоятельство подтолкнуло Уотсона добавить в свою учебную программу курс фотографии. В 1970 году Уотсон переезжает в Америку вместе с женой Элизабет, где в Лос-Анжелесе она получает работу учителя начальной школы. А сам Уотсон занимается фотографией,  в основном,  для удовольствия. Спустя год его приглашают на пост арт-директора косметической компании Max Factor, которая и заказывает ему первую фотосессию, покупая у него в итоге два изображения. Особый стиль фотографий Альберта Уотсона в скором времени привлекает внимание американских и европейских модных журналов, таких, как Mademoiselle, GQ и Harper’s Bazaar, и фотограф начинает жить между Лос-Анджелесом и Нью-Йорком. В 1976 году он делает свою первую съемку для Vogue, и его переезд в Нью-Йорк способствует стремительному росту карьеры в сфере модной фотографии.

Альберт Уотсон (Albert Watson) за последние тридцать лет приобрел всемирную известность и славу одного из наиболее успешных модных и коммерческих фотографов. За эти годы его узнаваемые снимки появлялись на обложках более чем 250 журналов Vogue и становились заглавными в бесчисленном количестве публикаций в журналах от Rolling Stone до Time. Для Vibe он снял ставшие легендарными портреты рок-звезд, рэпперов, актеров и других знаменитостей, он был удостоен звания официального Королевского фотографа на свадьбе принца Эндрю и Сары Фергюсон. «Перу» Альберта Уотсона принадлежат фотографии к сотням успешных рекламных кампаний мировых корпораций, в числе которых Gap, Levi’s, Revlon и Chanel, а также им сняты около 500 телевизионных рекламных роликов. Помимо коммерческих съемок как настоящий художник Уотсон много времени отдает художественной фотографии, привозит ошеломляющие снимки из своих путешествий по всему миру, от Маракеша до Лас-Вегаса и Оркнейских островов.

Источник

Christy Turlington, Нью-Йорк, 1990

Виртуальная картинная галерея "Женщина и книга"

Мэри Кассат / Mary Cassat (1844–1926), американская художница и график. Родилась 22 мая 1844 в Питсбурге (Пенсильвания). С 1874 постоянно жила в Париже. Здесь стиль ее живописи, в высшей степени оригинальный и сложившийся почти без всякого профессионального обучения, сблизил ее с Э.Дега и другими импрессионистами. Мэри Кассат участвовала в выставках вместе с художниками этой группы; используя американские связи, она помогла сделать их творчество известным в США. Большинство ее картин и пастелей, отличающихся блестящим рисунком и теплым колоритом, посвящены теме материнства. Она мастерски владела многими техниками гравюры и стала особенно знаменитой своими цветными эстампами. Умерла Мэри Кассат в Мениль-Терибу (департамент Уаза) во Франции 19 июня 1926.

Энциклопедия "Кругосвет"
 

Mary Cassatt — Mrs. Duffee Seated on a Striped Sofa, Reading, 1876

Манъёсю.



 

В японской поэтике есть понятие «ё:дзё:» («амари-но кокоро») – «послечувствование». Глубокий отзвук, рождённый танка или хокку, затихает не сразу. Чувство, сжатое, как пружина, раскрывается, образ, набросанный двумя-тремя штрихами, возникает в своей изначальной целостности. Способность будить воображение – одно из главных свойств японской лирики.

Танка, буквально «короткая песня», зародилась в недрах народного мелоса в глубокой древности. Её до сих пор читают напевно, следуя определённой мелодии. Поэтическая мысль [в ней] наделена протяженностью во времени и пространстве. Танка подмечает мелкую деталь, но способна и к панорамному зрению. Танка заключает в себе элемент импровизации, поэтического наития, она словно сама рождается на гребне эмоции. Танка содержит множество постоянных поэтических эпитетов, устойчивых метафор. Тоска разлуки ассоциируется с влажным от слёз рукавом. Облетающие вишни, пена на волнах говорят о непрочности бытия. Слёзы преображаются в жемчуг. Луна будит воспоминания, а в высоком плане она – символ чистоты, свет истины.                                                                                                                                                             

Воробьи на яблоне Хасэгава Тохаку

«Без воздуха пейзаж — не пейзаж! Сколько березок, дубов или сосен ни сажай в своем пейзаже, что ни придумывай,— если воздуха не напишешь — толку не выйдет»,— не раз повторял своим ученикам Алексей Кондратьевич Саврасов.
«По пейзажу должно суметь даже час дня определить, только тогда пейзаж и может считаться настоящим»,— упорно и настойчиво внушал он своим воспитанникам.
В те годы, по свидетельству М. В. Нестерова, саврасовская мастерская в Московском училище живописи, ваяния и зодчества была окружена особой таинственностью и почтительным вниманием. Горячим ключом била в ней жизнь. Здесь под руководством любимого учителя проходили курс своего художественного ученичества в числе многих других Исаак Левитан, Сергей и Константин Коровины, и с их успехами были связаны надежды всей школы. Саврасов умел воодушевлять, и его ученики, охваченные чувством восторженного преклонения перед красотой родной природы, работали, не покладая рук, и в классе, и дома, и на натуре.