Друзья, сегодня мы познакомимся с небольшой подборкой наших роликов, объединенных темой «Подводный мир в изобразительном искусстве». 

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

 

Мало кто из художников может освоить ненадежную легкость техники акварель с таким мастерством, как Абэ Тошиюки (Abe Toshiyuki). Все уважение и восхищение, которое испытывает японский народ к своей природе в полной мере отражено в работах этого художника-реалиста. Он родился в городе Саката Сити в 1959 году, и с самого детства проникся восхищением к великолепию природы, которая окружала его. Тосиюки получил художественное образование в национальном университете Японии, и в течение 20 лет работал учителем рисования. 
Работа в сфере образовании лишила его самой большой мечты: полностью посвятить себя живописи. Только в 2008 году художник смог сконцетрироваться на работе в живописи акварелью и жить за счет этого.

Не так давно Абэ уже начал заслуженно пожинать плоды своей работы, получив признание и успешно продавать свои реалистичные рисунки акварелью, благодаря выставкам в стране, а также наградам в нескольких из них. По его словам, он фокусируется на наиболее возвышенных вещах окружающего нас мира, "быстротечность реки, хрупкость лепестков вишни ..." - в его работах зритель найдет указания на философию жизни, которая культивируется японцами. Для него "искусство является зеркалом души смотрящего."

Он разделяет мысль о том, что "то, что мы видим, зависит от нашего настроения". Один из основных принципов в работах Тошиюки: не рисовать сцены с известными достопримечательностями, ставшие местами, которые зритель мог видеть раньше. Он предпочитает композиции более субъективные, отражающие внутреннее состояние каждого человека, который наблюдает за ними, то, что может быть представлено любым изгибом реки, опавшими осенними листьями или даже таянием снега.

Рисунки акварелью. Abe Toshiyuki

 

   

Художник Chris Neale, рисующий мир таким, словно смотрит на него сквозь бирюзовые очки

Вы даже не представляете на сколько разный мир у каждого внутри. Он может быть серым,чёрным и скучным, а может быть голубым,белым или розовым. Всё зависит от того, каким человек сам для себя видит мир. Мир не может подстраиваться под каждого из нас, под наше настроение и тем более под наше восприятие жизни. Мир всегда один и тот же. Он всегда так загадочен и так прекрасен!

Вот посмотришь на то, как пытается пробиться вода сквозь камни или на то как дует ветер в горах поднимая с земли снег и как бы кидая его тебе в лицо, посмотрев на то, как осенью опадают листья принимая разную окраску, посмотришь на зиму, окутавшую землю-всё это так прекрасно. Такое ощущение, что весь этот мир создан для тебя и только для тебя, что только радость и любовь будут царить в твоей жизни. Вся эта красота природы так идеальна. Всё так гармонично и непостоянно.

Акварели в серых и темно-желтых тонах, но столько в них романтики, загадки, мечты.

Сабир Тахир-оглы Гаджиев родился в 1967 году в Киеве. А его будущая жена, Светлана Игоревна, из Челябинска. Они познакомились, когда учились в Академии Художеств в Санкт-Петербурге.

Я не разделяю картины супругов, как не разделяют (на выставках) их сами Гаджиевы. Если вам интересно, то вы обратите внимание, что на картинах два вида подписей. Но это уже детали.

Очень интересное видение города у авторов – серый или песчаный с яркими пятнами. Старый Санкт-Петербург.

Рассказать мне больше нечего, а вот показать — есть что. И это «что» просто великолепно.

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...