смотреть далее

 

«Целую ручки!», -- говорил, увы,
Так жалостно взглянув при этом.
Что вторя бедному сонетом,
Перо само страдает от любви!
Нет, он неотразим был, господа!
Нам, барышням неприхотливым,
Любовь – приливы и отливы,
Но, чтобы страсть до смертного одра!
«Как Вы обворожительны, мадам!», --
Ну, кто тут устоит в потёмках,
Как-будто мы в кино на сьёмках?!
Какой вопрос?! – Последнее отдам!
«Позвольте пригласить на этот вальс!», --
Поклон...Рука...Как романтично!
Потом задумался и феерично:
«Вас не смущает, что я старше Вас?»
Спросила: «Боже, друг мой, наконец,
Откуда этот слог старинный,
Манеры, жесты, взгляд невинный?»...
.......................................................
Сбежал! Непревзойдённый был подлец!

Анна Стром

2006 г.

В Галантном веке, породившем многие правила этикета, которые до сих пор не потеряли своей актуальности, часто использовались поцелуи рук дамам, правда, не всегда галантные кавалеры знали когда и как нужно использовать определенное правило.

Pietro Longhi
В последние двадцать лет правила относительно целования рук изменились коренным образом. Во времена, когда наши бабушки ездили по Европе, было недопустимо целовать руку молодой незамужней женщине или целовать руку женщине до полудня и где-либо вне дома, за исключением таких общественных мероприятий, как вечеринка в саду

Antonio Lonza The Admirer.

Никогда не целовали руку в перчатке. В наши дни европейцы целуют руки как женщинам, так и девушкам, не следуя никаким ограничениям – в любое время дня и вечера, как в помещении, так и на улице. 

Читать далее...

Давай, поболтаем подружка
О детях, домашних делах.
Уверена, ты хохотушка
Давай же пошутим в стихах.
Забудем меж строчек заботы,
Махнём на обиды рукой,
Несчастий своих эпизоды, 
Оставим на время, с тобой.
Давай, поболтаем подружка,
Углём самовар разведём.
Где сахар, любимая кружка-
Чайку виртуально попьём.
Затронем вопросы о моде,
О женском взгрустнём, о своём.
О странностях зимних в погоде,
И даже тихонько споём.
Давай поболтаем подружка,
По почте тепло отошлём..(из инета).

Читать далее...

11.08.2017

(Начало 1, 2, 3) Не будет преувеличением  сказать, что Михаил Врубель большинству известен по этому, последнему акту его жизненной трагедии: тяжелой психической болезни, с которой боролся десять последних лет, сменив с десяток больниц в разных городах. По «Демону поверженному», которого, уже выставленного,  постоянно дописывал и переписывал, меняя выражение лица; по слепоте, настигшей художника за четыре года до смерти.

Часто вспоминают мрачное предзнаменование, бывшее ему, когда художник только-только приехал в Киев: разыскивая Кирилловский храм, он спросил, как добраться до него. Ему ответили: «Скажите извозчику, чтобы отвез Вас к дому умалишенных». Оказалось, что храм располагался на территории психиатрической больницы, в которой девятнадцать лет спустя Михаил Врубель окажется пациентом.

Но тогда он меньше всего связал это с будущим собственной судьбы, но круг жизни замкнулся именно на этой трагической ноте. Вообще, кроме антиномий, в его искусстве явно прослеживается  круговая завершенность: начав творчество с религиозной тематики, он и закончил ею, написав последней картину на библейский сюжет «Видение пророка Иезекииля».

Встретив впервые Надежду Ивановну в Петербургском театре, там же он видел ее и в последний раз: в начале 1906 года Врубель ослеп. Первые признаки сумасшествия у художника появились в 1901-м году. На него стали нападать приступы беспричинной агрессии, а когда выходил на улицу, то вымещал её на первых, попавшихся под горячую руку, людях: извозчике,  репортёре,  капельдинере театра...

В это время он работал над «Демоном поверженным», работал по двадцать часов в сутки, заглушая в себе боль от рождения сына с уродливой губой. Но Демон не давался, не давалось выражение человека, не желавшего смириться со своим поражением.

Михаил Врубель перестал есть, бриться, умываться; его мучила бессонница, а как только закрывал глаза, ему снился Демон, заставлявший вставать и продолжать работать. Началась лихорадка. В 1902-м консилиум врачей во главе с Владимиром Михайловичем Бехтеревым вынесло приговор: больного необходимо поместить в психиатрическую больницу:

«Дорогая моя Надюша», - пишет из больницы жене Врубель. «Как бесценное здоровье твоё и Саввочки? …Я на новоселье в Клинике психиатрической (…плачу в 1 мес. вместо 200 руб. -9 руб.). Не дурно, экономно; здесь режим строже, в дортуарах курить запрещено, можно курить только в столовой, великолепной комнате с олеографиями и окнами, выходящими на великолепный парк с 200-летними липами, пропасть сиреневых кустов, то-то летом весело. …

Я поправил наконец свою ошибку, надо совсем забыть про работу, тогда время, на нее употребленное, войдет в норму 3-4-5 часов днём и главное  не больше. Меня свалило то, что я после такого громадного труда, как Демон, стал еще работать по-прежнему по 15-20 часов в сутки; это было тем более глупо, что я покупкой Мекком «Демона» за 3000 руб. был совершенно обеспечен» (Москва, 07.09.1902)

Через год художник вышел из больницы почти здоровым. О Демоне не вспоминал, обещая писать только сына и жену. Портрет сына написал быстро. Портрет поражал взрослыми глазами, наполненными смертельной мукой. Буквально через месяц Саввочки не стало. И опять он корил себя, что принял приглашение приятеля погостить  с семьей в Киеве. Не надо было, т.к. сын был слегка простуженным, но он настоял на поездке.

В поезде было холодно, простуда перешла в воспаление лёгких. Спасти мальчика не удалось, хотя до Киева они добрались, но слишком поздно…. Так Киев снова встретил Врубеля холодом. По городу он бродил, не помня себя от горя. И вдруг увидел ту самую Кирилловскую церковь, с которой всё начиналось, и вспомнил пророческие слова о сумасшедшем доме, на территории которого стоял храм.

Так он снова оказался в больнице. Потом опять были больницы: в Петербурге, в Москве, в знаменитой клинике Фёдора Арсеньевича Усольцева, что расположилась в Петровском парке. Он  лечил его стихами, дождём, музыкой, прогулками и добрым словом, а Михаил Врубель называл его своим добрым демоном. В год смерти Фёдор Арсеньевич написал статью «Врубель», разместив ее в «Русском слове»:

«…Он творил всегда, можно сказать непрерывно, и творчество для него было также легко и также необходимо, как дыхание…Я долго и внимательно изучал Врубеля, и я считаю, что его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить…

С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать последние по возникновению представления – эстетические – погибают первыми. Он знал природу, понимал ее краски и умел их передать, но он не был рабом ее, а скорее соперником… Он умер тяжко больным, но как художник он был здоров, и глубоко здоров».

Здесь Михаил Врубель рисовал портрет Валерия Брюсова, который потом вспоминал, подтверждая слова Усольцева, что как только художник брал в руки карандаш или уголь, она становилась твёрдой, а линии – безошибочными. Сила искусства пережила в нем его страшную болезнь.

В эти годы его добрым ангелом стала любимая Надюша, которая постоянно ухаживала за ним, а он называл ее фиалкой, розой, бесценной драгоценностью. Ему достаточно было слышать ее голос, чтобы радоваться. Уже ослепнув, он продолжал диктовать ей письма. В последний год художник уже не хотел жить, устал и часами простаивал у форточки в надежде простудиться и умереть.

Не обрадовало Врубеля даже известие, что его произвели в академики Академии художеств. В конце концов он добился того, чего хотел: в феврале 1910-го у него появились признаки воспаления лёгких, а первого апреля его не стало. Надежда Ивановна пережила Михаила Врубеля всего на три года, умерев в 1913-м  в возрасте 45 лет.

Тина Гай

Пейзажи художника Michael James Smith - это та самая Англия, которую воспевали английские писатели и поэты: изумрудные луга и холмы, леса и замки на тенистых склонах.
Пейзажи, полные солнца и лета.

Michael James Smith родился в феврале 1976 года в семье художника-пейзажиста Дэвида Смита.
Талант у мальчика проявился рано учитывая то обстоятельств, ведь отец постоянно брал его с собой на этюды, поэтому склонность его к пейзажной живописи вполне объяснима.

Michael James Smith получил профессиональное образование и решил стать художником, как и его известный отец. В 19 лет он написал свою первую картину для местной галереи. И картина продалась очень быстро. Именно его первая картина стала стартом в успешной карьере. И по сей день популярность художника очень высока.





Читать далее...

Читать далее...

Работы этих художников заставят вас усомниться в том, что видят ваши глаза

Мастерство некоторых художников превосходит все границы.

Они рисуют маслом, акриловыми красками, углём, шариковыми ручками или простым карандашом, но их работы не отличить от фотографий.

Всё-таки мир творчества – потрясающая вещь. 

Читать далее...

История отечества в карикатуре

 

 

 

 

{more}

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Серия сообщений "карикатуры":
Часть 1 - карикатуры
Часть 2 - карикатуры, карикатуры
...
Часть 32 - КАРИКАТУРЫ
Часть 33 - Электронные декларации
Часть 34 - Карикатуры 90-х

25 причин для поцелуя/Романтическая живопись
Поцелуи хороши для настроения
Для улучшения настроения можно просто поцеловаться. Как доказали ученые Берлинского университета, утренний поцелуй, который длится 20 секунд, создает романтическое настроение на весь день
Художник Ф.Хайес "Поцелуй"

Поцелуи для похудения
Один поцелуй в щечку – минус пять калорий. Страстный поцелуй сжигает около 30 калорий. Поэтому, желающие похудеть, вот вам приятное и полезное средство!
>>>>>>>

Веселые иллюстрации от Владимир Аржевитин
Художник Владимир Аржевитин о себе: "Родился в 1973 году, на Урале. Закончил театральный институт по специальности "актер театра и кино" в Екатеринбурге. Работал в театрах России, снимался в кино. Потом решил освоить новую для себя профессию иллюстратора. Сейчас иллюстрирую детские книги. Сотрудничаю с детскими журналами, такими как "Весёлые картинки" и т.д. Короче, активно рисую."
Домовой жилого дома - Доможил

Владимир Аржевитин является одним из тех замечательных художников, которые позволяют нам увидеть тех самых существ, о которых мы так много слышали, воочию.
Владимир Аржевитин не только талантливый художник, но и, судя по его веселой трактовке внешнего вида сказочных и мифологических героев, наделен недюжинным чувством юмора. Он не только показал нам, как он себе представляет всем известных персонажей народных сказок и мифов. Он еще и новых героев насочинял, сообразуясь с нашими новыми жизненными реалиями
>>>>>>>

Художник Александр Александрович Гунин/Женский образ
Александр Александрович Гунин родился в 1969 году в городе Омске. Работает в самых разных жанрах и направлениях
Серия "Музыка №3"

Картины находятся в частных коллекциях России, Германии, Украины, Казахстана, Израиля. Сотрудничает с галереями Москвы, Санкт-Петербурга, Омска, Воронежа, Иркутска
>>>>>>>

---

---

галереи изображений · греческая мифология · римская мифология · список существ и событий

"Гарпия" (1977) "Кентавр" (1977) "Ночь" (1980) "Гемера" (1980) "Эдип и Сфинкс" (1980) "Ясон и Медея" (1980) "Ехидна" (1981) "Душа" (1981) "Медуза" (1982) "Амазонка" (1982) "Грифон" (1984) "Медуза" (1984) "Амазонка" (1984) "Амазонки" (1986) "Рождение Венеры" (1987) "Кентавры" (1987) "Сирены" (1988) "Икар" (1988) "Пигмалион и Галатея" (1988) "Цербер" (1988)

"Амазонки" (1988) "Персей и Медуза" (1988) "Атлант" (1988) "Минерва" (1989) "Леда и лебедь" (1989) "Аполлон и Дафна" (1989) "Грифон" (1989) "Геракл" (1989) "Медея" (1989) "Пандора" (1989) "Ночь" (1989) "Водные нимфы" (1989) "Диана" (1990) "Гефест" (1991) "Кентавры" (1991) "Персефона" (1991) "Пегас" (1991) "Фурии" (1991) "Миф об Арахне (Пряхи)" (1991) "Кентавр Несс" (1991)

"Кирка" (1991) "Ехидна" (1991) "Пандора" (1991) "Аврора" (1991) "Сатир" (1991) "Горгона Медуза и Персей" (1991) "Орфей и Эвридика" (1991) "Грифон" (1991) "Андромеда" (1991) "Ясон и дракон" (1991) "Ариадна" (1991) "Нимфа Коронида" (1991) "Дриады" (1991) "Душа" (1991) "Геракл" (1991) "Феникс" (1991) "Гесперида и дракон Ладон" (1992) "Селена" (1993) "Аврора"

Картины Борис Вальехо (Валеджо)

 

 

Художник Ted Blaylock

Дальше

Рисунки Олега Фёдорова основаны на достоверных археологических и научных данных, многие из них созданы для крупнейших музеев и частных коллекционеров из России, Украины и других стран.
  Дружинная культура в Древней Руси формировалась одновременно с древнерусской государственностью и воплотила в себе этнические, социальные и политические процессы IX – начала XI веков.
Как показывают исторические материалы, славяне, основное население древнерусских территорий, в военно-техническом отношении были относительно слабы. В качестве оружия они использовали разве что стрелы, копья и топоры. Изменилась ситуация после того, как на территорию Древней Руси пришли так называемые «русы». По мнению ученых, так в древние времена называли воинов, пришедших из северной Европы. Вместе с русами появились и прогрессивные для того времени предметы воинского вооружения и защиты.

Обучение мальчика обращению с мечом и щитом, X век. По материалам древнерусских и скандинавских погребений. Среди археологических материалов нередко встречаются детские деревянные мечи и другие "игрушечные" предметы вооружения. Например,в Старой Ладоге найден деревянный меч с шириной рукояти около 5–6 см и общей длиной примерно 60 см, что соответствует размеру ладони мальчика в возрасте 6—10 лет. Таким образом в играх проходил процесс обучения навыкам, которые должны были пригодиться будущим воинам во взрослой жизни.

Воины дружины Святослава в Болгарии,вторая половина X века. Важно отметить, что «русское» войско на начальном этапе своего существования вело исключительно пешие бои, что подтверждается византийскими и арабскими письменными источниками того времени. Поначалу русы рассматривали лошадей исключительно как средство передвижения. Правда и породы лошадей, распространённые в то время в Европе, были довольно низкорослыми, поэтому долгое время нести на себе воина-всадника в полном вооружении просто не могли.  Читать далее

 

 

 

Серия сообщений "Воинство.":
Часть 1 - Экстремальная медицина в рукопашном бою.
Часть 2 - Славянский лук.
...
Часть 21 - 3 ИЮЛЯ — ДЕНЬ ПОБЕДЫ СВЯТОСЛАВА ХРАБРОГО НАД ХАЗАРСКИМ КАГАНАТОМ
Часть 22 - ЗАПОРОЖСКАЯ СЕЧЬ..
Часть 23 - Воины Древней Руси Х - ХI вв

Художник Гурбуз Доган Эксиоглу (Gurbuz Dogan Eksioglu) из Турции создает карикатуры и комиксы уже почти сорок лет. За это время он собрал 64 награды, его рисунки регулярно публикуются в таких изданиях как Forbes и The New Yorker, а выставки проходят в различных точках земного шара, одна из которых идет сейчас на Кипре.

Он талант невероятного масштаба: взгляните хотя бы на несколько его работ — и вы поймете, почему.

Сплетение судеб

Философские картины Эксиоглу находятся где-то на границе между живописью, карикатурой и графикой. Над ними можно размышлять часами, пытаясь понять, что же хотел сказать автор. И все равно находить все новые и новые объяснения этим сюжетам.

 

На свободу

Читать далее...