Francine Van Hove французская художница, родилась в 1942 году в Париже, где живет и работает по сей день. Художница отдает предпочтение в своем творчестве рисованию обнажённой натуры. Это и дочери и друзья её дочерей, вообщем все те, кто приходит в их с мужем дом. Работы Francine Van Hove часто выставляются и имеют успех не только во Франции, но и далеко за её пределами.



Читать далее...

       Родившийся в городке Касимов Рязанской губернии 1822 году, С. Грибков лишь в 1844 году начал обучение художественному мастерству в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Учащимся он получил в 1852 году от Академии художеств за картину Испанка, молящаяся в церкви звание не классного художника, хотя пребывал в стенах училища до 1856 года. Работал в дальнейшем в различных жанрах, создав в каждом из них значительное число картин.
        В последние годы своей достаточно продолжительной жизни С.И. Грибков трудился над росписями ряда церквей в Москве (Параскевы Пятницы, Архангела Михаила в Овчинниках, Св. Николая на Маросейке) и кафедрального собора в Курске.
Умер в 1893 году.

 

 

Прятки

 

Читать далее...

Художник Тур Наталья Геннадьевна закончила художественное училище им. В.Серова в Санкт-Петербурге, затем получила диплом Санкт-Петербургской Академии художеств по классу живописи. С 1999 года Наталья Тур принимает участие во многих зарубежных выставках. В 2004 году участвовала в "New York ArtExpo". Регулярно работает и выставляется во Франции (Париж, Страсбург, Лазурный берег). С 2006 ведет активную выставочную деятельность в Москве, на Академической даче художников. Пишет жанровые композиции, работает над серией детских портретов. Ее работы находятся в частных собраниях России, Франции, Великобритании, Голландии и США. Член Союза Художников России.

 

Самовар поспел

далее...

Алексей Иванович Корзухин (1835 ... 1894), русский художник, мастер живописи,
представитель искусства "передвижников".

       Родился на Уктусском заводе (ныне Екатеринбург) 11 (23) марта 1835 года в семье крепостного - промывальщика золота. В 1840-е годы начал писать иконы для местной Преображенской церкви и портреты родных. В 1848 году семья переселилась на Екатеринбургский монетный двор. Обратил внимание на талантливого мальчика и начальник уральских горных заводов С.Ф.Глинка, он определил Алексея Корзухина в Горное училище, откуда все еще сын крепостных в 1857 году отправляется в Петербург и поступает в Академию художеств.  С 1858 по 1863 годы он учится и пишет в Академии. За свои работы он получает в 1858 году - 2 серебряные медали, в 1859 году - 1 серебряную, в 1860 году - 2 серебряных,  в 1861 - 1 серебряную и 2 золотые.  Благодаря этим успехам в 1860 году художника освобождают от обязательной горной службы.  Участник "бунта четырнадцати" (1863), он стал членом-учредителем "Артели художников" (1864) и "Товарищества передвижников" (1870), однако в силу организационных и идейных разногласий (Корзухин был против слишком резкого разрыва с Академией и официальной художественной системой в целом) участия в выставках товарищества не принимал. В 1868 году, за картину «Возвращение с ярмарки», художник получил звание академика, а за картину «Поминки на деревенском кладбище» - звание художника 1 степени.
        Корзухин часто брал церковные заказы и участвовал в живописном убранстве московского храма Христа Спасителя с 1875 по 1877 годы. 

       Жил в основном в Петербурге, там же и умер 18 (30) октября 1894 года.

 

Алексей Иванович Корзухин, «Девичник», 1889 г., Руский музей (СПБ)

  

>>>>>>>

После первой встречи, первых жадных взоров
Прежде невидавшихся, незнакомых глаз,
После испытующих, лукавых разговоров,
Больше мы не виделись. То было только раз.

 

 

 

Adеlaide Salles-Wagner (1825-1890)

 

О творчестве художника Владимира Егоровича Маковского обычно принято вспоминать в связи с "революционной ситуацией в России и страданиями русского народа", упоминая при этом такие его наиболее известные полотна как "Крах банка" (1881),  "Ночлежный дом" (1889), "Вечеринка" (1897), "Допрос революционерки" (1904) и другие. Старый передвижник Маковский, однако, очень далек был ото всяких революций и идеологической борьбы, бытовой жанр его картин всего лишь показывает нам русскую жизнь во всех ее проявлениях, часто с иронией и доброй усмешкой.  Жизнь этого художника нельзя назвать типичной, т.к. его не преследовали (как было у большинства его собратьев) нищета, творческие неудачи и бытовая неустроенность. Владимир Маковский был тем редким русским художником, у которого все было в жизни относительно хорошо и спокойно...

 

Владимир Егорович Маковский Автопортрет 1893

Строки официальной биографии Владимира Егоровича довольно сухи и почти во всех изданиях одинаковы: родился в 1846 году, обучался в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Академии художеств в Петербурге, стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, преподавал в МУЖВЗ, затем в петербургской Академии художеств, умер в 1920 году. Но жизнь намного многограннее и поэтому отступим на этот раз от официоза и узнаем еще немного интересного об этом художнике... 

Читаем дальше...

 

Хочу представить вам жанровые сценки из французской жизни, с таким искромётным юмором и большой любовью к своему народу написанные художником Mattin-Laurent Partarrieu.

В переводе с французского "nature morte" - натюрморт - это мёртвая природа. Англичане более изящны в наименовании подобных живописных полотен: их "still life" - безмолвная или тихая жизнь - более точно отражает то, что мы видим. На самом деле не всё так мёртво на натюрмортах, часто наоборот они как раз повествуют нам о живой жизни, о красоте цветов, фруктов, старых вещей. Если же художник ещё и вкладывает некие элементы сюра или в изображение, или в название, то получается нечто изысканное. Подобного эффекта смог добиться в своих работах художник из России, живущий в США, Алексей Антонов.

 

Антонов А.  Греческий мотив

Его "тихая жизнь" вполне может соперничать с картинами старых мастеров, теми что до сих пор украшают стены старых дворянских усадеб. Сюжеты те же, манера письма ничуть не хуже, чувствуется, что человек долго изучал творчество старых мастеров натюрморта, постигал основы создания композиции и постановки света. Рисовать натюрморты не так уж и просто, как считают многие. Можно сложить в кучку цветы, фрукты, кинуть пару старых книг, но... но вот красоты и "тихой жизни" может и не получиться. В чём же секрет хороших натюрмортов? У каждого мастера он свой, так Алексей Антонов считает, что не надо торопиться во время работы и не стоит забывать об основах классической живописи.

Читаем дальше...

С Праздником!

И восстанет в то время Михаил, князь великий, стоящий за сынов народа твоего; и наступит время тяжкое, какого не бывало с тех пор, как существуют люди, до сего времени; но спасутся в это время из народа твоего все, которые найдены будут записанными в книге. (Дан.12:1)
Архангел Михаил — один из высших ангелов, принимающий самое близкое участие в судьбах Церкви.
Художник Рафаэль 1518 «Михаил Архангел, побеждающий дьявола»

Священное Писание нас учит, что, кроме физического, существует великий духовный мир, населенный разумными, добрыми существами, именуемыми ангелами.

>>>>>>>>

Творчество Народного художника СССР, академика Российской академии художеств, лауреата Государственной премии РФ, ректора Российской академии живописи, ваяния и зодчества Ильи Сергеевича Глазунова хорошо известно в России. Одним его работы нравятся, другие же их категорически не принимают. И дело тут скорее всего не в самой живописи, а во взглядах художника на искусство, да на жизнь российскую. Последнее как раз и очень неудобно для тех, кто хотел бы "переустроить Россию" на свой лад.  "Я маленькая часть нации. Но русской национальной идее отдал жизнь. Убежден, что сегодня нужно возрождать любовь и интерес к отечественной истории. Считаю, что отсутствие патриотизма - есть прибежище негодяев, а не наоборот. Бог, труд, нация  - основа процветания каждого сильного государства. Олигархи должны покупать не иностранные футбольные команды, а подумать о пособиях, стимулирующих рождаемость, когда наступивший демографический кризис угрожает самому существованию нашей страны. А ведь когда-то иметь по 10-12 детей в крестьянской и рабочей семье было обычным делом. Многострадальные бурлаки, воспетые Репиным, по свидетельству Гиляровского, совершив одну ходку, покупали дом и обзаводились семьей." - так говорит художник о нашем времени. Его идеи не всегда находят понимание, может быть виной тому и некий барский вид, да обсласканность властью (этакий "Михалков" в живописи). Но вот за талант и дела многое можно простить...

 Глазунов И.С. Древняя Вологда 1994 

В галерее Ильи Сергеевича Глазунова на Волхонке можно увидеть один интересный зал - произведения русского искусства, спасенные им и его учениками во время тотального уничтожения русских храмов, деревень, сел. Это и иконы, и мебель, и старая утварь. Сейчас на основе этого мы можем восстановить картину жизни наших предков. Среди многосчисленных живописных работ художника есть множество зарисовок и пейзажей русской провинции, на которых оживают старые русские города, природа и просто жизнь.

 

Читаем дальше...

Adriaen Brouwer/Адриан Броувер (1606 Ауденард – 1 февраля 1638 Антверпен) фламандский художник, жанрист и пейзажист.
Начальное художественное образование получил, вероятно, в мастерской отца, который делал эскизы для гобеленов.
В 16-летнем возрасте сбежал из дома и поселился в Антверпене, где попал под влияние Питера Брейгеля Младшего и писал картины в духе старой фламандской живописи.
Smoking Men
1637

После краткого пребывания в Амстердаме в 1625–1626 Адриан Броувер поселился в Харлеме, будучи уже вполне зрелым мастером. После переезда в Голландию палитра художника изменилась под сильным влиянием живописи Франса Халса. Существует версия, что Броувер был учеником Халса, но нет никакого свидетельства прямого влияния Халса в его работах.
>>>>>>>

Речь идет о картине "Постановка натуры в мастерской И.Е.Репина в Академии художеств" , которая писалась в течении четырех лет (1899-1903) и находится сейчас в Музее Академии.



Считается, что идея этого коллективного портрета принадлежала самому Илье Ефимовичу Репину, руководившему персональной мастерской в Высшем художественном училище при Академии художеств. Композиция определялась в результате конкурса - за основу был взят эскиз Бориса Кустодиева (изображенного на этой картине спиной к зрителю на первом плане). Ученики Репина писали друг друга, и возможно, ряд портретов принадлежит самому Репину. Авторами картины считаются сам Илья Репин и восемь его учеников по Тенишевскому училищу - Д.Ф.Богословский, А.А.Бучкури, Б.М.Кустодиев, Ф.А.Малявин (изображен вместе с Репиным в центре), А.А. Мурашко, А.И.Титов, М.Е.Хейлик и Я.А.Чахров.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Николай Петрович Богданов-Бельский (1868–1945)

 

Автопортрет, 1915

Вести с войны. За чтением ... 1905

+20

Пако Пенья - "Rabanales"

 

Мой лебедь золотой, моя гитара, 
Взлети, превозмогая естество - 
Беспечно-молодой, безумно старый 
Напев плеснёт из взлёта твоего... 

... Лебяжью шею гриф гитарный выгнул, 
Затрепетав под властною рукой - 
Аккорда стон в пространство зверем прыгнул, 
Отринув безмятежность и покой - 

Читать далее...

 

 

 

Читать далее

 

 

Sunlight (1xxx)

Читать далее...

Художник Милюков Александр родился в 1974 году. Закончил ярославское художественное училище.
Основное направление творчества - морские пейзажи. Также делает работы на заказ в любом жанре. Мастеру в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю, с отточенным и зрелым мастерством. Его работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом. Картины Александра Милюкова являются не только украшением дома, но и создают тонкую, гармоничную атмосферу в любом пространстве.


Дельфины

далее...

Мама и дочка ...

Желанная, любимая
Всех дней моих мечта.
Лучистая и милая

Day, Francis (American, 1863-1925). The Piano Lesson, 1895, oil on canvas

Далее...

Иконы Андрея Рублева

 

Троица Ветхозаветная. Государственная Третьяковская Галерея.

Дальше

Ян Вермеер Делфтский




Вермеер Делфтский (Vermeer van Delft) Ян (1632–1675), голландский живописец, крупнейший мастер нидерландской жанровой и пейзажной живописи. Дата рождения художника неизвестна, однако по сохранившейся записи о его крещении в Новой церкви Делфта (крещен 31 октября 1632) можно предположить, что будущий великий нидерландский художник родился в конце октября. Работал Вермеер в Делфте, как художник, вероятно, сложился под влиянием трагически погибшего при взрыве порохового склада талантливого мастера Карела Фабрициуса. Существует версия, что молодой Вермеер мог обучаться у «итальяниста» Леонарта Бреймера, с которым его семья поддерживала достаточно близкие отношения. Достоверно известно, что 29 декабря 1653 года начинающего художника приняли свободным мастером в делфтскую гильдию Святого Луки, объединявшую живописцев всех жанров, мастеров стекольных и фаянсовых дел, ювелиров и торговцев картинами. Ранние картины Вермеера отмечены тягой к монументальности и возвышенности образов, и, кроме того, свидетельствуют о влиянии итальянского барокко (“Христос у Марфы и Марии”, Национальная галерея, Эдинбург; «Диана и нимфы», Маурицхейс, Гаага, 1653-1655).
В крупнофигурном полотне “У сводни”, ярко жизненной композиции, полной молодого задора и полнокровной чувственности, элементы тонального колорита смело сочетаются с крупными звучными пятнами чистого цвета. Безусловно сильное влияние на творчество Вермеера оказало искусство голландского мастера жанровой живописи Питера де Хооха, проживавшего в Делфте с 1652 по 1662 годы. Стиль этого живописца в дальнейшем нашел развитие в картинах Вермеера. 20 апреля 1653 года Ян Вермеер женился на Катарине Болнес, дочери преуспевающего владельца кирпичной фабрики в окрестностях города Делфта. Кальвинистское вероисповедание художника первоначально вызывало недовольство в католической семье Болнес, однако впоследствии взаимоотношения значительно улучшились. Нет достоверных сведений, что Вермеер стал католиком, приняв вероисповедание своей жены Катарины, но известно, что своих детей художник воспитывал в религии их матери.

"Девушка с жемчужной сережкой"
1660-е, Маурицхейс, Гаага

"У сводни"
1656, Картинная галерея, Дрезден

Читать далее...