Уникальная и уютная атмосфера для праздника позволит вашим детишкам полностью насладиться этой удивительной встречей. А именно: количество детей на одном представлении в среднем - 5 человек, а это значит, что каждый ребенок действительно окажется в центре внимания. Также будет возможность рассказать Деду Морозу заранее заготовленный стишок, спеть песню или показать любой другой номер. У Дедушки, конечно же, для всех найдутся подарочки! Но самый главный подарок от зимних героев - это сказка, которую они расскажут Вашим деткам с помощью своих друзей - кукол. История о маленьком мальчике и волшебстве, которое случилось с ним в рождественскую ночь наполнит встречу теплом и хорошими переживаниями.

Праздничные мероприятия пройдут со 2 по 10 января 2015 г. в 11.00, 13.30 и 16.00 Цена билетов: 800 руб. на 1 ребенка (взрослый проходит бесплатно)

Если вы хотите привести больше 3-х детей или забронировать зал для своей компании звоните по справочному телефону. Место проведения (район Парка Победы) адрес уточняйте по справочному телефону.

Справки по телефону: 89376557963

Фотограф: Виталий Васильченко
Режиссер: Мария Хохрякова
На сцене: Василий и Екатерина Евтух


1.


2.


3.


4.


5.


6.

Представляем фотографии нашей уютной студии, сделанные прекрасным фотографом Еленой Соловьевой (Ращупкиной). Когда вы придете к нам, Вас встретят приветливые люди и уютная прихожая. Стена в коридоре, который ведет к зрительному залу расписана маслом замечательными художниками студии "Худсовет" под руководством Евгения Салмина. В нашем уютном зале всего 12 мест, поэтому чтобы попасть на спектакль, необходимо заранее забронировать места. Так как проход в зрительный зал через сцену, мы просим Вас не опаздывать. Если Вы принесли для артистов цветы, то они не будут мешать Вам во время спектакля, мы уже позаботились об этом. Все в этом месте согрето нашим отношением к делу и любовью к зрителю, мы всегда Вам рады!



1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.

По произведению Габриэля Гарсия Маркеса.
Режиссер: Мария Хохрякова
На сцене: Василий и Екатерина Евтух
Свет и звук ведут: Юлия Кузнецова

Впечатления зрителей можно прочитать в комментариях к этому сообщению.

Василий Евтух

Этой осенью наш театр был приглашен в рамках самарского фестиваля "Театральник" как участник в чайный клуб "Чайковский".  После недолгих обсуждений было решено представить зрителю спектакль "Мой Пушкин" по одноименному произведению М. Цветаевой. Режиссер спектакля Екатерина Евтух. На сцене Елизавета Сабардина. 

Событие для театра значимое. Новый зал, новая публика, и можно сказать обновленная актриса, ведь она успешно стала мамой и долгий перерыв в работе дал новое звучание уже существующему спектаклю. Елизавета за время воспитания малышки стала еще более эмоционально и творчески яркой. Соскучившись по сцене во время репетиций она с интересом ждала этого фестиваля, этой сцены. В день выступления мы были взволнованы, В зале собралось около 70 человек разных возрастов и интересов. Для нашей замечательной Юлии Кузнецовой (свет и звук) это было серьезным испытанием. Чужая техника не хотела подчиняться, но она мужественно выстояла борьбу с непокорным ноутбуком и кажется, зритель даже не заметил сбоев. Спектакль начался и все зрители внимательно следили за происходящим на сцене. Время пролетело незаметно. И вот уже актриса в финальной мизансцене. Свет гаснет. Последние звуки шума моря и вот они, аплодисменты. Мы это сделали. Наш театр впервые вышел со своей площадки на известную в городе сцену. Аплодисменты зрителя - лучшая награда.

«МОДНОЕ ВРЕМЯ» — ВРЕМЯ НОВЫХ КОНЦЕПЦИЙ

РУБРИКА: ИНТЕРЕСНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ

Екатерина Евтух актриса, режиссер, художественный руководитель театра «Лицом к лицу», 27 лет (Самара)

— Расскажите, что представляет собой современный театр и правда ли, что зрителя все сложнее и сложнее заинтересовать новыми постановками?
— Думаю, театр пытаются «похоронить» с первых веков его появления и каждый раз пророчат ему скорую смерть, но он, преодолевая столетие за столетием, продолжает волновать и привлекать людей. Почему? Вопрос на который каждый ответит по-своему. Для меня театр — это способ познания мира, человеческой природы и, как результат, возможность понять что-то важное, сокровенное и о себе. Это происходит всегда, когда я на сцене или за режиссерским столиком, а может быть в зале в качестве зрителя. В этом для меня чудо и притягательность театра — внутренний диалог, который открывается у каждого человека при соприкосновении с этим искусством. Тут говорит автор, тут говорит театр и говорит зритель, а такие безмолвные беседы на уровне сердца всегда свежи и интересны.
Мне приятно верить, что в наше время театр ожидает новый подъем, что пришло время ему набирать новую силу, ведь такое уже происходило в истории, а сегодня это особенно необходимо.
Сложно ли заинтересовать зрителя? Я пока с этой сложностью не столкнулась, даже не знаю есть ли она? Я замечаю, что зритель ищет настоящих, искренних, живых спектаклей и если театр со своим зрителем честен, то новых постановок ожидают как праздника, а иногда на удачный спектакль приходят по нескольку раз.

— Над чем вы работаете сейчас? Как вы определяетесь с репертуаром? Чутье, дань моде?
— Лично я сейчас занята возобновлением своих старых спектаклей, так как они на время выбыли из репертуара, актриса, без которой они невозможны, стала мамой. Сейчас она вернулась в труппу и вновь началась работа, потому что не возвратив их к жизни, я не могу приступить к новым работам. Для меня они живые и они меня не отпускают. Их время навсегда покинуть наш репертуар еще не пришло. Это спектакль по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос» и моноспектакль по прозе Марины Цветаевой «Мой Пушкин». Как режиссер, я понимаю, что буду ставить определенный материал тогда, когда он лишает меня сна и аппетита, занимает все пространство моих мыслей — это как любовь или болезнь, от которой невозможно освободиться, пока работа не будет завершена. Это состояние сигнал для меня, что я нашла свой материал.
Мне, как художественному руководителю, определиться с репертуаром помогает совет замечательного Мастера Александра Тимофеевича Золотухина. Когда мы были студентами он говорил нам, что произведение непременно должно звать вверх, заставлять расти, причем не только зрителя, но и артистов, режиссеров — весь театр. После каждой новой постановки все мы должны стать чуточку лучше, чем были до того, как взялись за новый спектакль. Может показаться, что это сложная задача, но этот совет верный путеводитель для меня в необъятном мире литературы.

— Что для вас входит в концепцию «Модное Время»?
— Мы с Вами до начала этого интервью договорились понимать «Модное Время», как современность. Непросто ответить на этот вопрос, потому что сложно дать оценку времени, в котором непосредственно находишься, на него очень трудно посмотреть «со стороны», но люди, которые будут жить после нас, наверняка, легко и точно все о нас объяснят. Не могу не сказать, что меня очень пугает само слово «Модное». У меня мода ассоциируется с чем-то обезличенным, рекомендованным всем, что, на мой взгляд, нехорошо. Не стану скрывать, отчасти я в конфликте с нашим временем. Сейчас много навязанных ценностей и требований. Иногда они смешны, как например, то, что буквально витает в воздухе, будто все мы обязаны быть всегда молодыми, обязательно успешными, желательно богатыми и все это как-то поверхностно, напоказ, чтобы кто чего плохого не подумал... Все это теряет смысл и превращается в гонку. Многие не задумываются для чего нам этот вечный успех, богатство и неувядающая молодость? Мы стремимся к этому как-то абстрактно, потому что без этого стыдно — осудят, засмеют... Вот как раз здесь театр — лекарство, которое помогает стряхнуть с себя весь этот бред и задать себе простые вопросы: кто я, какой я человек, чего я на самом деле хочу?
Но не все в этом времени плохо, есть и то, что я в нем очень люблю! Мне нравится, что наше время — это время больших возможностей! Сейчас очень доступно образование и самообразование. Все мировое искусство, как на ладони раскрыто перед человеком! Огромные технические и информационные возможности. Если посчастливится и наше поколение проживет без большой войны мы сможем использовать, предлагаемые этим временем возможности и совершить что-то великое

.

Интервью для проекта "Модное время" взял Шевкет Кешфидинов (художник и писатель)

Ссылка на телепроект "Модное время" : http://vk.com/telefashion

 

В недавнем времени к нам обратился с предложением поучаствовать в телепроекте "Модное время" замечательный художник и писатель Шевкет Кешфидинов. Предлагаем Вашему вниманию интервью артистов и режиссеров, которые уже успели принять участие в этом проекте. Позднее опубликуем интервью и других наших артистов.

«МОДНОЕ ВРЕМЯ» — ВРЕМЯ НОВЫХ КОНЦЕПЦИЙ
РУБРИКА: ИНТЕРЕСНЫЕ СОВРЕМЕННИКИ

Василий Евтух
актер, главный режиссер театра «Лицом к лицу», 35 лет (Самара)

— Когда вы решили связать себя с театром, что послужило толчком? Как родители отнеслись к такому решению тогда и как они относятся к вашему делу сейчас?
— Сложно однозначно сказать, когда и как, это произошло. Интерес к театру как к виду искусства был в детском возрасте, очень любил ходить на спектакли, иногда, участвовал в школьных мероприятиях. Интерес к театру как к профессии пришел значительно позже. В некотором роде, не вдаваясь в подробности можно сказать, что выбор театрального пути — случай, судьба.
Сейчас я продолжаю осознанно влюбляться в театр-профессию. Мне всегда было интересно как один человек может быть сегодня одним, завтра другим, и при этом, почти всегда достоверно, передавать образ героя. Не могу сказать, что был хорошим студентом, это было время, когда молодая кровь хочет свободы. Однако, познавая глубины профессии со значимым для Самары и России мастером курса Петром Львовичем Монастырским, я все больше понимал, сколько таит в себе психологии, фантазии, волшебства мир театра. Для меня очень важным было оправдать его доверие. В жизни я часто наблюдаю, когда толчком к тому или иному выбору служит внутреннее чутье, ощущение. Выбор, казавшийся тогда одним из возможных вариантов направления своей судьбы, в конечном итоге привел меня к театральным кулисам. И наверно только сейчас, после того как Петр Львович ушел из жизни, я понимаю, что быть режиссером и актером — решение на всю оставшуюся жизнь.
Родители были совершенно простыми людьми. Мама — медик, отец — мастер спорта по ручным играм, строитель, машинист башенного и автокранов. Мама была культурным,интеллигентным человеком и решение о профессии я конечно принимал с ее поддержкой и помощью. Она просто доверяла мне, верила, поэтому протеста в отношении театрального ВУЗа не было. Она даже помогала мне подготовить программу к поступлению. К сожалению, она не дожила до того момента, чтобы увидеть меня на сцене театра. Папа же был равнодушен к моему выбору тогда, и никогда, не испытывал глубокого интереса к моей учебе и профессии. Сейчас отец живет далеко от меня уже около 10 лет. Он не видел моих актерских работ вживую, но в те редкие разы, когда мы с ним созваниваемся, он всегда интересуется тем, как идут мои театральные дела. И мне кажется, что где-то в глубине души он удовлетворен, тем как устроена моя жизнь. Если однажды он узнает о том, что театр «Лицом к лицу» получил широкое признание у театральной публики, я уверен — он испытает за меня гордость.

— У вас в статусе — популярная мысль Кокто: «Я знаю, что искусство совершенно необходимо, только не знаю зачем». Это в какой-то мере отражает ваш взгляд? И на самом ли деле вы не знаете, зачем нужно искусство?
— Для меня эта мысль звучит как напоминание, заставляющее размышлять над тем, что же это такое — «искусство», что им считать, как к нему относиться, как в нем развиваться и жить. В пору сегодняшних инсталляций, перформансов, флэшмобов очень сложно определить является это искусством или нет. Возможно, я как человек, живший в последнее поколение пионеров, старомоден, и новейшие течения и внедрение технологий в различные творческие области мне кажутся не совсем уместными. Так, я, например, не могу принять использование видеопроекторов на театральных подмостках, также как и картин в виде двух вертикальных полос разного цвета, уходящих с аукционов за многие миллионы долларов. Искусство необходимо, оно может само ставить вопросы жизненных ценностей, оно же может отвечать на эти вопросы и сегодня великое разнообразие форм для ответа на них. Однако, следуя дальше за мыслью Жана Кокто, видна и проблема, в сформированном сегодня обществе потребления, которое не желает задаваться подобными вопросами, не желает на них отвечать, и тогда возникает вопрос: Если вся функция искусства и творчества свелась сегодня большей частью к легкому и бездумному развлечению, способному потешить только свое самолюбие и гордость, то зачем оно такое нужно? Конечно же это решает каждый сам для себя, и есть люди по-настоящему поглощенные творчеством, продолжающие будить души потребительского рабства, а есть те, кто на гребне волны просто собирает гонорары и продолжает плевать в умы и сердца людей своим «искусством». Я не претендую на уровень гуру в этом вопросе, я не знаю всех ответов, но я знаю, что через театр и сцену я могу растормошить спящих, чтобы они увидели нечто большее, чем ежедневную бутылку пива, опостылевшую работу и шоппинг по выходным.

— Этот вопрос традиционный. Что, по-вашему, входит в концепцию «МОДНОЕ ВРЕМЯ»?
— Модное время — время возможностей, невероятных взлётов, уникальных стартапов. Время для реализации своих идей, где граница времени, и географические пределы стёрты и не имеют значения. Индивидуальность, то, что сегодня выдвигается на первый план, но, к сожалению, в попытках быть отличным от других, мир сталкивается с извращением понятий нравственности и морали, отодвигаются в сторону понятия любви и взаимопонимания. Часто во главу угла ставится обычный человеческий эгоизм. Сама по себе мода — понятие давно переставшее относиться только к области модельных агентств и кутюрье, мода и престиж стали править умами людей и слово «мода» перешло на многие другие области человеческой жизни — телефоны, рестораны, клубы, кино, часы, автомобили, работа и т.д. Хочу верить и надеяться, что будущее человека не будет похоже на сюжет фильма «Суррогаты». И все же «модное время» это то когда мы можем идти вперед, осознавая свои неограниченные возможности, достигая своего призвания заложенного в нас Богом.

Интервью для проекта "Модное время" взял Шевкет Кешфидинов (художник и писатель)

Ссылка на телепроект "Модное время" : http://vk.com/telefashion

Екатерина Евтух.

Ах, непередаваемое это чувство встреча со своим спектаклем, казалось бы... мне все в нем знакомо...но вот он уже совсем другой...потому что в зале третий творец спектакля - зритель... Сложно на своем спектакле быть в зрительном зале и это состояние даже не поддается описанию: радость и волнение, открытие и ожидание… Режиссерское волнение по силе своей намного превосходит актерское, кто не испытал этого тот не поймет… Это как любовь необъяснимо… Каждый раз когда играем этот спектакль Елизавета меня очень радует. Это было очень своевременное решение поставить для нее моноспектакль. А в нашем деле нет ничего тоньше и ценнее своего времени и точного попадания в материал. И конечно я хочу поблагодарить людей без которых не произошло бы этого чуда. Василий Евтух, наш главный режиссер, в этой работе выступил как помощник режиссера и невероятно меня поддержал. Юлия Кузнецова новый человек в нашем театре, очень талантливая девушка, так много сил и души вложившая в этот спектакль. Юля в нашем театре ведет свет и звук и я уверена, что скоро она станет настоящим художником своего дела, в ней все для этого есть... и с ее появлением наш театр стал подобно бутону набирать силу и красоту. Репетиции были вдохновенными, мы буквально летели по книге, ожидая, когда же будет новая сцена, мы поднимались вверх, вслед за авторской мыслью, ждали новых репетиций. И, наконец, спектакль родился. И после проделанного нами пути, я просто не могу его не любить… и даже могу быть немного не объективна. Для меня это была очень личная, во многом меня отражающая и несколько автобиографичная работа. Но не просто по событиям жизни, хотя есть и буквальные совпадения, но особенно яркими для меня являются совпадения на уровне мироощущения и понимания образов. И я думаю, что эти же чувства и образы находят отклик у зрителей, потому что у нас особенный зритель и мне кажется мы с ним понимаем друг друга с полуслова…



Так же спешу представить Вашему вниманию фотографии этого спектакля сделанные прекрасным фотографом Кириллом Пуниным, с которым у нас удивительным образом совпало ощущение театра:

Фотограф Крилл Пунин. Смотреть все фотографии со спектакля

Екатерина Евтух.

Когда я прочитала это произведение, оно, что называется, попало в меня. О том, чтобы это поставить ходили шутки по театру... но со мной что-то произошло и мне было уже не до мечтаний и юмора... каждый новый абзац был обо мне, о моей жизни... и хотя мне удалось глубоко и полно практически сразу проникнуть в этот текст, в узком репетиционном кругу я могла бы даже сыграть и знала внутри каждую мизансцену, но режиссерское сознание упорно рисовало мне другой тип женской красоты. И хотя я не планировала выводить на сцену непосредственно Марину, а скорее актрису-чтеца, которая только представит нам внутренний мир Цветаевой, не претендуя на то, что она и есть Марина (ради этого в костюм даже была введена простая, напоминающая студенческую, репетиционную, юбка, которая не соответствовала тому, что носили в те годы, но как раз тем, что она явно являлась частью узнаваемой творческой униформы, убеждала нас в том, что перед нами именно актриса), однако, мне хотелось чтобы внешность актрисы позволяла создать прямую ассоциацию с Мариной и не мешала бы зрительской фантазии свободно перемещаться от одной к другой. Начались поиски... и вот пробы показали, что Елизавета Сабардина сможет передать, то, что я вижу легко, изящно и свободно... мой выбор был сделан. Около полугода я прожила с этим произведением рядом, каждый день и час размышляя, я берегла этот спектакль, точно самого дорого и близкого человека. Это такой теплый и открытый разговор со зрителем, как если бы я открыла свое сердце в приватной беседе, совсем нараспашку. Спектакль, кажется получился, хотя решит это только зритель.... и уже совсем скоро 22.06.13 - Премьера! И спектакль 23его. Но судьба шутит и играет со мной... радостная новость Елизавета, встретившая в нашем театре своего супруга, станет мамой, углубится в режиссеру и технику актерского мастерства, вернется к нам через время творческой единицей нового уровня, все же покинет нас на время... Репертуар претерпит некоторые изменения, а мне с только что созданным спектаклем придется начинать весь путь сначала.... будет много упорной работы, а праздник встречи со зрителем совсем короток, но пока я и думать об этом не хочу, я влюблена в наш предстоящий праздник, в близость этого великого, хрупкого произведения к нам, в Елизавету, ее талант и творческий рост, и в зрителя, которого я уже сейчас,начала ждать, я Ваши глаза вижу во сне, драгоценные люди, ради которых живу.

Екатерина Евтух.

История этого спектакля отличается от всех, что мне приходилось переживать раньше... может быть этим она и хороша. Сначала пьесу предложили как-то очень просто, потому что она раскладывалась на наш курс, многие образы и типажи были узнаваемые. У нас большой курс, занять нужно всех и потому мы сразу схватились за этот материал, к тому же пьеса все же перекликалась с сегодняшним днем и было, что доказывать, было о чем говорить и спорить. Со мной было сложнее, т.к. я явно выбивалась из этого жанра и пьесы, будто где-то играли "Вишневый сад", а я ошиблась дверью и оказалась в эксцентричном, шумном водевиле, почти фарсе... Но есть понятие работы "на сопротивление" и это никогда не изменится. Впрочем, я старалась работать так, чтобы это не было очень заметно. Для меня сразу стало очевидно, что это и будет мой новый сценический опыт.

Стоит отметить, что на заочном отделении спектакль ставится за 3 сессии. 2 из них это разработка пьесы, а 3 это сведение частей спектакля и его рождение, примерно 2 недели активной работы. Между сессиями каждый раз проходит около полугода и каждый возвращается из своих обстоятельств, из своего театра и каких-то других творческих проектов. За это время мы успели остыть к пьесе и очень хотели ее изменить. Казалось, что мы пошли за формой и количеством ролей и возможно упустили пьесу с глубокой сутью, с каким-то особенным содержанием. Мы размышляли о "Жаворонке" Ануя и " Эшелоне" Рощина... Но руководитель курса категорически запретил нам менять пьесу. И началось преодоление уже не просто - мое, но - наше, общее. И вот пройдя путь от очарования, до разочарования и зрелой работы, как это бывает не только в отношениях с пьесой, но и с человеком... мы создали яркий, прежде всего режиссерский спектакль.

Этот опыт надолго останется в моей памяти. Решением моей роли и моего внешнего ей несоответствия, было следующим: мне не хотелось никаких утолщений (как это было в " Теще - адвокате"), хотелось бросить себе вызов... Смогу ли я прорисовать и оживить, столь далекий от меня образ сплетницы-выпивохи одним только актерским мастерством не прибегая к толщинкам, гуммозным носам, парикам.... только сцена, партнеры, зритель, образ и я... Очень помог мне, одной только фразой, мой дорогой мастер, Александр Тимофеевич: У каждой роли есть момент, когда она главная. Это действительно так! Я представила, что моя сплетница Устя юркая, тощая, заводила, которая недополучила любви и теперь хочет первенства во всем! А тут еще случай подвернулся, перед самыми спектаклями у меня потерялась юбка, пришлось найти другую и шаг в ней был такой узкий, что эта новая походка + необходимость все время спешить и торопиться - стали зерном роли. И роль получилась!

За кулисами я почти все время вела с Богом внутренний диалог, хотелось благодарить Его за то, что Он с такой любовью исполнил мою мечту, которая была важна невероятно для меня... Я безумно счастлива за артистов Надежду Бочарникову и Сергея Лучко, которые начинали в нашем театре "Лицом к лицу", с которыми мы поступали вместе и с которыми тесно сотрудничаем по сей день! Ребята, Вы самые лучшие и любимые!

Какое это счастье, быть благодарной... я очень люблю это чувство... и удовольствием поблагодарю Господа за прекрасных педагогов, которые сопровождали нас на этом пути. К счастью мне со школы везло на учителей. И когда мне кто-то говорит, что в его жизни по каким-то причинам так и не встретились хорошие учителя, у меня даже кровь внутри останавливается, так мне становится страшно даже подумать об этом. К счастью нашими учителями я восхищена, правда я имею ввиду, только тех, кто вкладывал себя в студентов.... были и формальные преподаватели, но их я как-то не запомнила. Как здорово все-таки было учиться в театральном! Настоящий подарок судьбы... теперь впереди гос. экзамены и защита диплома, но как актриса я больше, наверное, не выйду на сцену 22-ой аудитории, меня ждут другие залы, новые для меня сцены, но той самой особенной я не забуду никогда.


Фотографии со спектакля. Фотограф: Кирилл Пунин

Трейлер к спектаклю театра "Лицом к лицу" по мотивам пьесы Жана Кокто "Человеческий голос" Оператор Александр Хурастеев. Монтаж: Елена Сураева-Полбина, Александр Хурастеев.

Режиссер: Макарова Мария
На сцене: Роман Якушев, Анастасия Якушева, Василий Евтух, Екатерина Евтух



Впечатления зрителей можно прочитать в комментариях к этому сообщению.

Впечатления зрителей можно прочитать в комментариях к этому сообщению.

В кадре Якушевы Роман и Анастасия

Василий Евтух

Каждый раз как в первый. Вроде бы чего переживать, уже сыграно около десяти спектаклей, если не больше. И все равно каждый зритель важен, хочешь, чтобы спектакль прошел удачно, зритель понял мысль, которую вы всей актерско-режиссерской командой вложили в эту пьесу. И вот первый зритель занимает свои места. К великому счастью никто не опаздывает. Спектакль начинается вовремя. Произношу уже привычную речь, приветствую зрителей, кого-то вижу в зале впервые, а кто-то уже в третий раз приходит на спектакль, приводя с собой новых зрителей.
Немного переживал за финал, потому что настоял, чтобы актриса сделала его более широко, более акцентировано поставила точки, прощаясь со своей любовью. Все идет хорошо, и вижу, как актрисы достают новые нотки в отношениях, рисунок роли идет совсем иначе, чем на премьере. Зритель сегодня очень важный, интересный, любопытный. Особенно ответственно играть спектакль, когда в зале сидят люди, с которыми ты делил студенческую скамью, пусть они и были старше тебя всего на один курс. Потому что потом нужно будет услышать их суждение, потому что эти люди для каждого кто занят в спектакле, являются какими-то знаковыми людьми, сокурсники, педагог и даже сосед по комнате в общежитии. Вот такое хитросплетение человеческой жизни.
Финал сыгран, актриса молодец! Закрывается занавес и звучит победоносная Эдит Пиаф! Аплодисменты зрителей, сочные, и видимо заслуженные. Включается свет, я вижу довольные лица зрителей, прощаемся до следующих представлений, теперь уже до декабря, так как основной актерский состав уходит повышать квалификацию, сессия.

Екатерина Евтух.

Правы те, кто говорят, что каждый спектакль и каждая новая роль – это большой экзамен и полное отсутствие покоя… Я как-то с момента открытия театра успела забыть как это. Оказывается очень волнительно. Новое откровение… мы еще не знаем, как воспримет это зритель. Такого момента никогда еще не было. Он произойдет только вместе с третьим звонком, с первыми шагами еще за закрытым занавесом. Это режиссерская работа замечательного человека Марии Макаровой, поэтому и атмосфера на сцене добрая, спокойная, тягучая, в то же время уводящая от обыденности зовущая куда-то вверх к Богу, к поэзии, к вдохновению. Текст роли у меня действительно волшебный, светлый. Во время первых репетиций я думала, что эта роль будет отдохновением для меня после экспрессивного, рвущего нутро Жана Кокто. Но оказалось, что просто радоваться на сцене или светло грустить, просто пить чай, публично размышлять даже сложнее. На сцене я выгляжу расслабленной и отдыхающей, я посетительница кафе и мое умиротворение часть режиссерского рисунка, но внутри я полностью активна и включена в процесс, контролирую каждый взгляд и улыбку, движение руки. Для меня Мария – режиссер полутонов. И то чему она учила меня что-то новое в моей актерской палитре. Это непростая работа и она безусловно того стоила. А для зрителя, к счастью, все легко. На этом спектакле он может отдохнуть, вылечить уставшую душу… Я читала стихи и в глазах зрителей загорались искорки, а иногда их лица украшали улыбки и мы улыбались друг-другу. В нашем театре всегда потрясающий зритель. И я узнала счастье быть им любимой. Благодарю Бога! Он ответил на многие мои молитвы. Сейчас внутри меня только любовь.

Фото Екатерины Бугаевой

Василий Евтух.

Сложно описать это ощущение-состояние. С одной стороны очень необычно, ты не находился все это время в режиссерском кресле, а стоял за барной стойкой на сцене, но переживаешь за каждую следующую ноту, аккорд, и песню. Ждешь, когда раскроется в полную мощь голос музыканта, огорчаешься, когда слышишь фальшивую ноту, и радуешься, когда голос приобретает силу.
А тебе нужно еще следить за своей внутренней линией, не делать лишнего, делать необходимое и общаться с партнерами на сцене. Да и сам по себе факт того, что ты на собственной сцене впервые выступаешь в роли актера довольно, волнителен и необычен.
Твое режиссерское Я строит свои линии развития сюжета, но ты сейчас актер, ты смиряешь режиссерские порывы, доверяя человеку который сидит в режиссерском кресле. Конечно это было на репетициях, но вот премьера, ты должен следовать выстроенному рисунку. Настоящее забытое актерское ощущение, которое нельзя игнорировать, потому что зритель тогда не поверит происходящему на сцене. Полтора часа пролетают как 15 минут. И вот аплодисменты, цветы. А внутри как выжатый, но почему-то радостный лимон ))

Фото Дениса Сазонова

Роман Якушев.

Я восхищён!!! У меня такие новые переживания. Выступления на концертах отличаются от того,что я ощутил здесь.Я рад что у меня есть возможность работать над совместным проектом со своими друзьями. Для меня это большая честь.Особенно мне понравилась реакция зрителей и их принятие. Меня порадовали теплые отзывы всех присутствующих на вечере.Отдельную благодарность хочется выразить Марии Макаровой, работать с ней легко и понятно. Она хорошо знает свое дело. Я также благодарен семье Евтух за идею и веру в мой потенциал. Ну и конечно же спасибо моей жене, которая поддерживала меня, мотивировала и корректировала в нужный момент. Больше всего я благодарен своему Творцу, который вдохновляет меня на новые свершения.

Фото Дениса Сазонова

Мария Макарова.

Теперь могу со спокойной совестью говорить - я режиссер.
Все молодцы. И я молодец. И ...
Самое страшное - это когда ты ждешь, когда придет зритель. Придет, не придет. Интересно им будет или нет. Как воспримут тебя. А все остальное лишь легкое волнение. И все хорошо. И пусто. И хорошо.
Не знаю, как у кого, а у меня премьера навсегда останется в памяти такой: "ко мне пришли не только люди, но и собачка". Да, собачка. Маленькая, в комбинезоне, сидела молча и смотрела) всех люблю.
Господи, благодарю тебя.

Премьера! 3 ноября в 18:00.