31 МАЯ РОДИЛСЯ ДЖОН БОНЭМ 

   Джон Генри Бонэм (1948-1980 гг.)- феноменальный и непревзойденный гений, мастер игры на ударных инструментах, поразивший нас еще со времен альбома "Led Zeppelin" (1969 года). Таких ударников наверное уже и не будет. Ставлю альбом. Слушаю одну вещь, другую, третью... Нет, блестяще! Без него нет и не может быть Led Zeppelin. Поэтому ребята так сильно переживали его смерть.


Полное имя: John Henry Bonham
Дата рождения: 31 May 1948, Redditch, England
Дата смерти: 25 September 1980, Windsor, England
Прозвище: Bonzo
Родители: Jack и Joan Bonham
Брат: Michael (младше на три года)
Сестра: Debbie (младше на четырнадцать лет)

ЦИТАТА:

   "I'd wanted to be a drummer since I was about five years old. I used to play on a bath-salts container with wires on the bottom, and on a round coffee tin with a loose wire attached to it to give a snare drum effect. Plus there were always my mum's pots and pans."

Alex Reisner`s Led Zeppelin Site

More About John Bonham

Led Zeppelin - Short Story and Rock Hall Inductees

Liverpool Beat

  We launched Liverpoolbeat.com in 2010, it's a free online magazine dedicated to Liverpool Music from the golden eras of the 50s, 60s, 70s and through to today. We get around 26,000 unique visits a month (that's a lot of hits!). The site is a focused and regularly maintained resource for vintage Liverpool music and provides independent news, history, events information and much more. It's a work in progress and we're constantly trying to improve the site and warmly welcome contributions of new and relevant material.

Серия сообщений "Электронные справочники и энциклопедии":

Сетевые ресурсы с информацией о рок-музыке

Часть 1 - The Tapestry Of Delights и Prog Archives
Часть 2 - Энциклопедия южно-африканского рока
...
Часть 15 - Австралийский ресурс Milesago, новозеландский справочник
Часть 16 - Italian Progressive Rock
Часть 17 - Справочники по британскому и ирландскому биту и року
Часть 18 - Путеводитель по Дивному Райскому Саду Прогрессивного Рока
Часть 19 - Сайт "Musicguy247" с музыкальными интервью
...
Часть 23 - Spirit Of Rock
Часть 24 - La Caverne Des Oubliés
Часть 25 - Библия Дэвида Боуи

Сat Stevence "My Lady D`Arbanville" из альбома "Mona Bone Jakon"

    Впервые песня прозвучала в апреле 1970 года.  Кэт Стивенс посвятил ее актрисе Патти Д`Арбанвилл, которую "открыл" для кинематографа знаменитый Энди Уорхолл. Впервые снялась в 1960 г. Первый известный фильм - "Flesh". В конце 60-х годов работала моделью в Лондоне, где и повстречала Кэта Стивенса. На короткое время покидала Стивенса, чтобы продолжить свою карьеру модели в Париже и Нью-Йорке, а он переживал ее отъезды очень остро. Когда она уехала на месяц в Нью-Йорк, Кэт и написал эту очаровательную необычную песню (чуть ли не единственное, что я  у него люблю...). Патти снова снималась у Уорхолла. В 1977 г. сыграла главную роль в фильме Дэвида Гамильтона "Bilitis". Наибольшую известность ей принесла роль Вирджинии Купер в американском сериале (забыл название, то ли "Fox, то ли как-то иначе). Самые знаменитые фильмы, в которых она снималась, - "Father's Day", "The Fan", "Celebrity", "Modern Problems",а также культовая лента, ставшая классикой кино, -  "Rancho Deluxe" (1975). Съемки обнаженной в эротических любовных сценах и роль лесбиянки создали ей соответствующую репутацию. Пресса перемывала ей косточки, напоминая читателям, что она была музой Кэта Стивенса, а в молодости находилась среди тех, кого мы называем "groupie". В 1987 г. получила премию "Drama-Logue Award" и признана актрисой года. Последний фильм - "Братья Маркони" (2008). Сейчас снимается в фильме "Happy Tears".
    В 1981-1986 гг. жила с актером Доном Джонсоном, от которого имеет сына. Кроме этого, трижды выходила замуж и разводилась. От этих браков тоже имеет несколько детей. В настоящее время проживает в Нью-Йорке со своим бывшим мужем Терри Куином и их детьми.
   Тем, кто еще не слышал эту песню, рекомендую ее хотя бы раз послушать.

My lady D`Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill, yes, you will be my fill.

My lady D`Arbanville why does it grieve me so?
But your heart seems so silent.
Why do you breathe so low, why do you breathe so low,

My lady D`Arbanville why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill, yes, you will be my fill.

My lady D`Arbanville, you look so cold tonight.
Your lips feel like winter,
Your skin has turned to white, your skin has turned to white.

My lady D`Arbanville, why do you sleep so still?
I'll wake you tomorrow
And you will be my fill, yes, you will be my fill.

La la la la la....

My lady D`Arbanville, why does it grieve me so?
But your heart seems so silent.
Why do you breathe so low, why do you breathe so low,

I loved you my lady, though in your grave you lie,
I'll always be with you
This rose will never die, this rose will never die.

I loved you my lady, though in your grave you lie,
I'll always be with you
This rose will never die, this rose will never die.

  Узнал о том, что возвращается знаменитый фестиваль хипповой музыки Hippiefest! Жив, курилка! Это приятное известие и жаль, что меня там не будет! Но душой я буду с ними! Фестиваль начнется в Детройте и завершится в Форте Лаудердейле. Ростер этого лета включает таких исполнителей и их музыкальные команды, как Фло и Эдди из The Turtles, Чак Негрон из Three Dog Night, Брэер и Шипли, Феликс Кавальере с командой Тhe Rascals, Mountain во главе с Лесли Уэстом, и Badfinger (наверное, все же главным образом с моим любимым Джоэем Молландом?).  Более точная информация появится ближе к 21 июля.  Подробности можете узнать на сайте Hippiefest. Я там поразвлекался, посетив форум, на котором высказываются самые невероятные предположения о том, кого можно будет еще увидеть на фестивале.

Сайт Hippiefest

Набрел на интересный список:

50 величайших гитарных соло по версии сайта "GuitarWorld"
 
1) "Stairway to Heaven" (Jimmy Page) - Led Zeppelin Led Zeppelin IV, 1971
2) "Eruption" (Eddie Van Halen) - Van Halen Van Halen, 1978
3) "Free Bird" (Allen Collins, Gary Rossington) - Lynyrd Skynyrd pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd, 1973
4) "Comfortably Numb" (David Gilmour) - Pink Floyd The Wall, 1979
5) "All Along the Watchtower" (Jimi Hendrix) - The Jimi Hendrix Experience Electric Ladyland, 1968
6) "November Rain" (Slash) - Guns N' Roses Use Your Illusion I, 1991
7) "One" (Kirk Hammett) - Metallica ...And Justice for All, 1988
8) "Hotel California" (Ben Felder, Joe Walsh) - The Eagles Hotel California, 1976
9) "Crazy Train" (Randy Rhoads) - Ozzy Osbourne Blizzard of Ozz, 1981
10) "Crossroads" (Eric Clapton) - Cream Wheels of Fire, 1968

  Субъективный перечень? Вполне. Но уж очень оригинальный! По большому счету вполне можно согласиться? Или нет? Мне как-то не хочется заниматься этим делом. Сколько же времени на это придется убить! Сиди, вспоминай, отбирай, ранжируй, переставляй, снова ранжируй... Нет, тяжело. А тут все готово. Можно положиться на мнение профессионалов. Или нет? Лучше возьму на заметку, а летом поразмышляю и выдам свой список (или не выдам...).  Из экономии места разместил в посте только первые десять мест (на сайте, кстати, есть и объяснения по каждому поводу).

Посмотрите оставшиеся сорок

   Английский поэт XIX века Сэмюэль Кольридж делил всех читателей книг на четыре группы:
   - "губки", которые столь же легко и быстро впитывают все прочитанное, как и забывают о нем;
   - "песчаники", которые никогда ничего не впитывают и не удерживают в памяти;
   - "фильтры", которые задерживают лишь жалкий отстой прочитанного ими;
   - "Великие Моголы" (столь же редкие среди читателей как алмазы среди камней), которые способны не только по-настоящему оценить прочитанное, но и заставить других сделать это.
   Мне кажется, что типология Кольриджа вполне применима и к любителям (слушателям) музыки. Вместе с тем деятельность "Великих Моголов", столь высоко ценимая в прошлом из-за их подвижничества, содействия распространению знаний, хорошего вкуса и т.п., в современную эпоху может закончиться печально из-за средневековой казуистики авторского права.
   Взглянем на срез реальности и ужаснемся:

Серия сообщений "Из моих блокнотов":
Часть 1 - John Fitch & Associates, а также крокодиловы слезы
Часть 2 - Three Souls In My Mind и семь смертных грехов
...
Часть 4 - Деньги не пахнут ("Pecunia non olet")
Часть 5 - Лиззи Борден, примерясь...
Часть 6 - Сидит мочалка предо мной...
Часть 7 - Scriptoria. 1
Часть 8 - Scriptoria. 2
Часть 9 - Scriptoria.4
Часть 10 - Scriptoria.5
Часть 11 - Scriptoria.6

Предлагаю ознаменовать (или отпраздновать) Международный день музеев путешествием по мировым музеям рок-музыки (такие, кстати, есть и у нас, в России). Размещаю для этого отправные ссылки:

Зал Славы рок-н-ролла и Музей в Кливленде

The Rock and Roll Hall of Fame and Museum

Мемфисский музей рока и соула

Memphis Rock`n`soul Museum

Музей наследия рок-н-ролла и блюза в Кларксдэйле

ROCK 'N ROLL & BLUES HERITAGE MUSEUM

Музей рок-музыки в Сиэттле

Museum of rock-music in Seattle

Музей Грэмми

The Grammy Museum

Музей зала славы рокабилли

ROCK-A-BILLY HALL OF FAME Museum

Страничка "Музей рок-музыки" на сайте Silver Dragon Records 

Museum of rock-music

Зал Славы рок-н-ролла и Музей при нем

Музей рок-н-соула. Красивая заставочка.

Музей Грэмми. Здесь есть и не обязательно рок 

Из экпонатов музея. "Боб Дилан и гражданские права" (сильно!)

Оттуда же. "Битлз сделали свою студию самой известной в мире..."

Такая непритязательная эмблема Музея рок-н-ролла. Лягушка символизирует "квакер"?

С белыми тапочками...

Aquarium Drunkard’s RAM on L.A. benefit/tribute album

   Сольный альбом Пола Маккартни "Ram" по праву считается одним из лучших в его карьере вне The Beatles. Когда-то мы сходили по нему с ума, но сейчас страсти поутихли и диск подолгу остается невостребованным, лежа на полке среди других дисков сэра. Но тем не менее это прекрасный альбом, в котором много чудесных песен. Вот и кавер-версии альбома поспели. Мне стало известно о проекте Aquarium Drunkard, который разразился CD под названием "RAM on L.A." (аббревиатура, я полагаю, означает Лос Анжелес). 
  На этом альбоме кавер-версии песен Пола Маккартни исполняют Earlimart, Frankel, The Рarson Redheads, Bodies of Water, Radar Bros., Naptunes, Los Baby Fools, Le Switch, The Broken West, Amnion, Travel by Sea.  Не стоит ждать от этого диска чего-то особо интересного, это обычные каверы, с помощью которых малоизвестные группы пытаются отдать должное гению Пола Маккартни.  Другое дело, насколько им это удалось...
 

Песни с альбома выложены в сети в свободном доступе

  20 апреля 2009 г. вышел новый альбом новой группы Snowy White Blues Project под названием "In Our Time of Living". Это, конечно, не его "Restless" (2002-го, который я очень ценю)...
  Brand-new группу Сноуи сформировал осенью 2008 г. и вместе с ней сразу же засел в студии, где и был записан альбом "In Our Time of Living".
  В состав группы входят Matt Taylor (гитара и вокал), Ruud Weber jr (бас-гитара и вокал), Juan van Emmerloot (ударные), из тех, кого Сноуи  давно уже использует на полную катушку, сам маэстро Snowy White (гитара и вокал).
  Альбом заполнен техничными треками, выполненными в традиционном блюзовом стандарте (правда, между нами, ничего сверхвыдающегося, просто приятная такая музычка). Пение одного из участников группы очень напоминает покойного Стива Рэя Вона. Вообще много знакомых риффов и интонаций, а уж "I`m So Glad" я бы узнал из тысячи песен. Так что, блюзанем помаленьку?

Трек-лист:
1. Rolling With My Baby
2. Good Morning Blues
3. Lonely Man Blues
4. In Our Time Of Living
5. Blue To The Bone
6. Red Wine Blues
7. I Ain't No Doctor
8. I Still See You
9. Hot For The Money
10. I`m So Glad
11. One Way Ticket
12. Simple
13. I Want To Thank You

Клипы с новыми творениями Уайта и компании

Доминик Тарле (Dominique Tarle) "Keith Richards et Brian Jones, Villa Nellcôte" 1971

  Видел сегодня в книжном магазине роман "Рок-н-ролл" Дэвида Макнила, французского музыканта, сына Марка Шагала. Книжка не слишком толстая и я ее некоторое время листал, но так и не приобрел. Из сетевых аннотаций узнал, что в романе рассказывается о неком Элвисе Дюбулоне - «жертве рок-н-ролла» (сентенция о "жертве" насторожила). По отзывам критиков, мистер Макнил особо не блещет мастерством слова, но читать его можно (по крайней мере так посчитало наше издательство "Эксмо"). Говорят, что роман грустен и философичен.

Аннотация с сайта http://www.openspace.ru/:

   "Если вы хотите узнать, что пили Превер, Фрэнк Синатра и Димей, чем равиоли отличается от dim sum, Пантен — от Ипанемы, гитары «Гибсон» от «Стратокастеров», кто такой Поль-Эмиль Виктор и что за птица такая — гусь из Сарлата, то вам сюда, к Дэвиду Макнилу. В его романе рассказ ведется от лица рок-музыканта, пьяницы и наркомана, который решил завязать, а потому отправился в Канаду, где ему предстоит лечение. Автор, как говорят в Северной Америке, in the pictures, а потому охотно делится разными сведениями о жизни рок-звезд, да и вообще не делает секрета из своих политических и эстетических предпочтений. Предпочтений два. Первое: слушать Боба Дилана. Второе: спать с Джессикой Ланг и слушать Боба Дилана. Остальное — вариации, но их очень много. При этом автор не забывает о сюжете, что отчасти извиняет его безудержную болтовню. Кажется, все это тысячу раз встречал у других переводных авторов-шалопаев, которых не то что не помнишь — неохота вспоминать. Дэвид Макнил невыгодно отличается от них только тем, что он — сын Марка Шагала".

   Взял три альбома Тома Петти (два из них мои любимые, один раньше не слышал), записанные на дисках формата SHM-CD (Super High Material CD). Звучание обалденное, хотя мне показалось, что форматы SACD и DVD-Audio тоже неплохи. Потом полазил по Интернету и узнал, что об этом формате многие говорят еще с 2007 года и мнения самые различные. Встретил и восторженные отклики и откровенную ругань. К стыду своему ничего о SHM-CD не знал. Так что сегодня немного и запоздало просветился.

  Эдгар Уинтер мощно заявил о себе уже в дебютном альбоме "Entrance" 1970 года, и с этого времени непрерывно синтезировал роковые, блюзовые и джазовые мелодии, которые он сочинял с завидной легкостью. Не далеко отступал от него младший брат (тоже альбинос) Джонни, который заслужил огромный авторитет своей уникальной игрой на гитаре. Один мой знакомый был на его концерте в Бостоне и рассказывает, что Джонни выглядел очень постаревшим и его буквально под руки выводили на сцену. Печально...
  Оба братца быстро стали звездами мировой величины. Эдгар всегда был более серьезен, более основателен и никогда, начиная от мега-хита "Frankenstein" до блюзовой классики "Tobacco Road",  не был вторичен, он неизменно был оригинален и величественен. Ныне поспел очередной альбом Эдгара "Rebel Road" (2008 г.), который, как считают критики (а я к ним присоединяюсь, хотя и с некоторыми оговорками), знаменует его своеобразное возвращение к  хард-року. На этом альбоме Эдгар как всегда одинаково хорошо играет на саксофоне и клавишных. Вокал его на любителя, но тоже неплох. Сыгранность The Edgar Winter Group достойна всяческих похвал. Приятная неожиданность - участие в записи младшего братца.

  На альбоме я узрел прекрасную работу ударных, необычно искусные гитарные соло. Мелодически весь трек-лист выстроен безупречно. Много приятных интонаций, что всегда, собственно, было коньком Эдгара. И гармошечка здесь, гармошечка, которую я так люблю! Единственно, мне не показалась интересной песня "Freedom", которая соответствует канонам мелодичного рока, но уж слишком она какая-то AOR-овская получилась. Хорошо хоть импровизация в центре трека восхитительна. После заморочек "Freedom" Уинтер переходит к "Rockin` the Blues", которая явно концептуально противопоставлена идее другого альбома Эдгара (выпущенного, кстати и в России) под названием "Jazzin` the Blues". Энергетика песни явно уступает первым трем трекам, но композиционно она выстроена вполне элегантно, с изобретательными вставками. Что касается "The Closer I Get", то такого у Эдгара я еще не слышал. Неужели мейнстрим? "Texas Tornado" - блюз-рок отличного качества, с саксофоном. Но друзья почему-то прилепили к песне ярлык "баббл-гам". "Под Пола Маккартни" - сказал один...

   Не знаю, вкусы разные. Мне диск понравился.