Недавно выловил в вялотекущих заводях наших магазинов DVD "The Moody Blues. Threshold Of A Dream. Live At The Isle Of Wight Festival" (2009 года выпуска). О своем отношении к группе я уже как-то писал (мне нравятся не все их альбомы и не все песни в них, но команда частенько доставляла мне массу удовольствия своей тонкой лирикой), поэтому DVD-ец взял, но не ожидал от него чего-то сногсшибательного. Каково же было моё удивление, когда я увидел совсем не ту команду, какую предполагал! Впервые лицезрел их живые выступления (пусть и в записи), да ещё тех времен, когда они были совсем молоденькими.

  Шоу происходило в конце августа 1970 года после успешного выпуска группой альбома "A Question Of Balance". The Moody Blues выступали на острове Уайт перед 600 тыс. человек. В фильме есть не только кадры концертного выступления, но и архивные материалы и свежие интервью с Грэмом, Джастином, Джоном и Майком. Поразило меня то, что группа весьма органично соответствовала и своей музыкой, и своим поведением всей той массе народа, который собрался перед сценой, всей той эпохе. Это было невероятное по красоте хипповское зрелище. От группы я никак этого не ожидал и поностью переоценил ее значимость в конце 60-х - начале 70-х годов.

Angel'in Heavy Syrup "Angel'in Heavy Syrup IV" (1999)

  Японская команда Angel’in Heavy Syrup, преимущественно состоявшая из дам, была в 1990 г. названа в честь консервированных фруктов. Вероятно, девахи из Осаки любили полакомиться этим продуктом, а увлечённые сложными изысками Soft Machine и Gong решили, что группа с таким названием будет выглядеть на афишах весьма интригующе. К слову сказать, музыка рокерш Mineko Itakura (вокал, бас), Mine Nakao (гитара, вокал), Fusao Toda (гитара) и Tomoko Takakura (ударные, перкуссия, флейта) оказалась даже почище, чем название, в смысле сложности и прог-роковой красоты. Эти девахи многих переплюнули в Японии, построив свой саунд по канонам классического рока, психоделии и джаза.

Saga “The Human Condition” (2009)

    Обновленный состав известной канадской арт-рок-группы Saga выпустил очередной номерной альбом. В записи нового релиза вместо ушедшего Майкла Садлера (я сим фактом весьма опечален) принял участие вокалист Роб Моратти (из группы Final Frontier). Остальной состав – Ian Crichton (ведущая гитара), его братец Jim (бас-гитара и клавишные), Jim Gilmour (клавишные и вокал), Brian Doerner (ударные). Группу я всегда числил в своих фаворитах, особенно выделяя в ней блистательного гитариста Яна Кричтона (нередко привлекался и к записям альбомов Rush) и, разумеется, самого мистера Садлера. К Моратти я, правда, тоже испытывал уважение, потому что знал его, как  достаточно интересного вокалиста, способного спеть так, что его голос попадал в потрясающий унисон со звучащим инструментом. Поэтому, услышав о привлечении в группу Роба Моратти, я за последнего только порадовался. И зря…  Альбом неприятно удивил жесткими металлизированными гитарными риффами  и однообразными, скучными AOR-овскими песнями. Что-то важное исчезло из саунда группы (вот тебе и Садлер!), на мой взгляд, он оказался безнадежно испорчен. Явно не ко двору пришелся вокал Моратти, который так и не блеснул во всей своей красе, а спел даже хуже, чем он делал это в Final Frontier. Мне показалось, что не он подстраивался под группу, а группа – под него, что и привело к такому серому результату. Прослушав альбом уже три раза, не могу выделить ни одной песни. Не радовали даже струнные рулады моего любимца Кричтона. Какие-то проблески былой инструментальной роскоши можно узреть на треке “Avalon”. Думаю, что это самый слабый альбом группы за последние годы, от которого надо срочно избавляться, дабы не засорять фонотеку.

  Узнал из СМИ сегодня утром о безвременной кончине Майкла Джексона. Он никогда не относился к моим любимым исполнителям, но, разумеется, жаль бедняжку. Вместе с тем уход Джексона из жизни повлечет за собой новый виток известной юридической коллизии, которая достойна быть упомянутой в учебниках по авторскому праву. Дело в том, что Джексон в свое время приобрел права на все песни The Beatles, что весьма возмущало битломанов всего мира и послужило причиной охлаждения  отношений Майкла Джексона и Пола Маккартни, да и Ринго не был особо воодушевлен таким положением дел.  Но в прошлом году (если я не ошибаюсь) Майкл составил завещание, по которому в случае его смерти права на песни битлов должны быть переданы Полу Маккартни. Интересно в связи с этим, что и как произойдет в дальнейшем и какова реакция Маккартни...

  Приобрел сразу два новых альбома - очередной номерник UFO "The Visitor" и акустический проект Майкла Шенкера под названием "Gipsy Lady" (то бишь "Цыганочка"). НЛО-шники записали обычный свой в меру забойный диск на твердую четверочку, который я уже прослушал пару раз и в конце концов остался совсем равнодушен (хотя все и сделано на высоком уровне). Опус же Шенкера вначале очень понравился, но потом посчитал его слишком уж приглаженным, то тут, то там Шенкер изрядно перебарщивает с мелодизмом. Вокал Бардена впервые (за все время!) мне как-то и не пошел... Чувствую, что надо послушать диск с друзьями и посмотреть, как его воспримут они.

    Свое неоспоримое превосходство над всеми другими музыкальными жанрами классический рок окончательно утвердил великой группой Jethro Tull.

  Образовавшись 20 декабря 1967 г., в 1968 году они стали чуть ли не лучшими на Виндзорском фестивале... джаза (и это при том, что, говорят, Андерсон впервые взял в руки флейту за полгода до этого...), произведя там сенсацию. Обычно пишут, что распад творческого тандема Ian Anderson - Mick Abrahams (главных создателей группы) произошел из-за того, что один собирался играть арт-рок со значительным влиянием хард-рока, а другой склонялся к блюзу, что и закончилось уходом Абрахамса. Мне кажется, что все было не совсем так. Дело в том, что элементы блюза группа все же использовала всегда, хотя и весьма своеобразно (некоторые специалисты уверяют, что команда играет на стыке арт- и хард-рока, джаза и традиционного английского фолка). В творчестве группы можно найти блюз-джазовую "This Was", чисто фолковую "Songs From The Wood", стилистически сложную с хард-роковыми риффами "Aqualang", концептуальную "Thick As A Brick". Я думаю, Абрахамс был недоволен превращением Андерсона в харизматичного фронтмена, явно отодвигавшего всю группу на второй план. Небольшое время в группе тусовался Tony Iommi (в записи ни одного альбома участия он так и не принял, но его можно видеть на сцене в составе Jethro Tull на DVD "Jethro Tull. Nothing It Easy: Live At The Isle Of Wight. 1970"), вскоре ушедший и создавший Black Sabbath. А обосновавшийся вместо него в группе Martin Barre прогрессировал столь стремительно, что через некоторое время стал признанным гитаристом-виртуозом (нередко он играет и на восьмиструнной электрической мандолине).
   Группа всегда считалась одной из самых новаторских в мире. Новаторство Jethro Tull ("блэкпульцев", как их иногда называют) одно время стало раздражать критиков, которые обвинили группу в "заумности" и "вычурности", а Андерсона - за нападки на организованную религию в альбоме "Aqualang".  Где сейчас эти критики?
  Некоторые считают, что у группы нет подражателей, но многие арт-роковые группы обильно их цитировали, многие и сейчас продолжают это делать, правда топорно...
  Музыка Jethro Tull наполнена философией, глубину которой удается постичь не каждому. Иногда мне кажется, что Андерсон - современное воплощение древнего жреца, пытающегося вызвать у нас воспоминания о нашей прошлой жизни. Незабываемая картина - он стоит на одной ноге, в облегающем трико с гульфиком, и залихватски управляется своей волшебной флейтой или бегает по сцене и пугает публику безумным взглядом. Разумеется, есть у Jethro Tull и слабые альбомы, но на самых лучших почти совсем нет проходных вещей. В 80-х и 90-х годах, когда многие другие рок-группы переживали творческий кризис и нудно копировали самое себя, они продолжали прогрессировать и выпускать первоклассные альбомы.
  С 1968 г. и по настоящее время группа выпустила до тридцати альбомов и в ее составе перебывало девяносто талантливейших британских музыкантов.  Лучший флейтист в рок-музыке Андерсон имеет на своем счету пять сольных альбомов за 1983-2005 г. (последний, двойник "Ian Anderson plays the orchestral Jethro Tull", был выпущен и в России концерном "ГРУППА СОЮЗ" по лицензии ZYX MUSIC). Достижения Абрахамса (вообще-то правильнее наверное - Эбрээмс) гораздо скромнее - девять альбомов в составе Blodwyn Pig (1969-1999), а его группа Mick Abrahams Band располагает back-каталогом с семью номерными альбомами (1971-1996). Недавно приобрел переизданный в 2008 году его сольник "Mick Abrahams` Blodwyn Pig" (1993), который в целом очень даже неплох. Гитарист Martin Barre имеет на своем счету три сольных альбома. Dave Pegg, Clive Bunker, John Glascock, Mark Kraney, Martin Allcock, игравшие в группе в разные годы, также записали кто сольные альбомы, а кто отметился своим участием в составах таких групп, как The Gods, The Headpins, Amory Cane, Carmen.
  Мы безумно любили и продолжаем любить великий экстравагантный альбом Jethro Tull "Aqualang" с бомжиком на обложке (1971). Первые же его строчки "Sitting on a park bench. Eyeing little girls with bad intent" могли шокировать добропорядочных англичан. Сам Андерсон называет этот альбом самым своим любимым, но до сих пор терпеть не может его обложку: "Это хорошее сочетание слегка хмурых, глубоких песен на глобальные темы с более личными и юмористическими, с сюрреалистическими сюжетами... Даже если бы "Aqualang" казался единственным выпущенным мною альбомом, я бы уже не умер несчастным человеком".

  Своими изысканными гармониями нас поразил "Heavy Horses" (1978). "Broadsword And The Beast" (1982) буквально сразил наповал и сразу же получил у нас статус неоспоримого шедевра. "Crest Of Knave" (1987), завоевавший, кстати, Грэмми, был ни чуточку не хуже. "Rock Island" (1989) вызвал кратковременные  споры из-за вкраплений фолка, но тем не менее в конце концов занял подобающее ему место на полке наших самых любимых дисков. "Roots To Branches" (1995) - музыка сфер, неземной красоты, гениальное творение Мастера. Привыкшие к шедеврам, мы отнеслись к "J-Tull Dot Com" (1999) более спокойно, но как я мечтаю достать подарочное издание этого альбома! Сольники Андерсона о тайнах языка птиц и танцующей кошке (его собственной) по имени Рупи - потрясающе прекрасные альбомы, которые хочется слушать и слушать. Откровенно говоря, от лучших номерных альбомов  Jethro Tull их отличает лишь то, что здесь нет гитары Мартина Барра. Кстати, Андерсон и сам неплохо управляется с акустической гитарой, не говоря уж о его голосовых связках... Поклонники группы считают его вокал чуть ли не одним из лучших в роке. 

  На концертах Jethro Tull в последние годы  можно дивиться на двухметрового кролика, надувного лосося (почему лосось?  Андерсон же разводит форелей на ферме в Шотландии), домработницу с метлой и танцовщицу, мастерски исполняющую танец живота. На приобретенном совсем недавно DVD "Jethro Tull. Live At Montreux. 2003" в первом же номере программы - "Some Day Тhe Sun Won`t Shine For You" - Андерсон играет на губной гармошке и зал неистовствует (а с ним и я).  Для постаревших рокеров их прекрасная песня с печальным смыслом "Too Old For Rock`n`Roll" пока не актуальна. Слушайте, граждане-ортодоксы, "Locomotive Breath" и bamboo-flute и да не иссякнет чаша сия.

Выход из строя моего подключения к Интернет (самостоятельно мне ничего сделать не удалось) стал причиной того, что блог фактически захирел на несколько дней. Проблема с домашним компьютером пока остается в силе. Так что буду появляться, к сожалению, лишь с оказией...

GRAND FUNK RAILROAD

"We're coming to your town, we'll help you party it down"

  С 1969 по 1976 гг. это была самая популярная группа в США (и на  территории небольшого удела под названием VaTAga World, но, естественно, после битлов и еще нескольких великих коллективов). Вначале это был всего лишь скромный побочный результат мичиганской команды Terry Knight And The Pack, но они сразу же стали настолько популярны,  что Knigt бросил все и стал их менеджером. Их с самого начала не взлюбили власти, критики и радиостанции. Но тем не менее в июне 1971 г. они стали второй группой после The Beatles, заполнившей до отказа нью-йоркский Shea Stadium. Они выдвинули лозунг "Music For The People". Поклонники называли их "Roadkill Gang". Одно время их менеджером был отец Линды Маккартни. В конце 60-х годов их музыка была самой актуальной и наиболее соответствовала эпохе.
   Их было всего трое - Mark Farner (ведущая гитара), Mel Schacher (бас-гитара)и Don Brewer (ударные) и они были самыми оригинальными музыкантами в мире, играя столь изобретательный рок, что он навсегда врезался в память.  Один из журналистов назвал их музыку "популистским роком", но массы о них быстро забыли. Тем не менее их фанаты есть во всем мире и они остаются верны в своей привязанности группе.
  Я люблю все их первые пластинки вплоть до 1972 г., несмотря на то, что наивысший успех у публики имел как раз альбом 1973 года «We’re An American Band», когда они сократили свое название до Grand Funk и к ним добавился Craig Frost, т.е. они стали квартетом. Но это было началом конца. От сольников членов группы меня тошнит, в отдельности они не создали ничего путного. Но над их номерными альбомами время не властно. Поставьте их вещь после любого шедевра классического рока и она будет звучать к месту, свежо и оригинально, и не посрамит эпохи детей цветов.

"On Time" 1969 
Лучшая песня: "T.N.U.C."

"Grand Funk" 1970
Лучшая песня: "INSIDE LOOKING OUT"

"Closer To Home" 1970
Лучшая песня: "SIN'S A GOOD MAN'S BROTHER"

"Live Album" 1970
Лучшая песня: "IN NEED"

"Survival" 1971
Лучшая песня: "COUNTRY ROAD"

"E Pluribus Funk" 1971
Лучшая песня: "NO LIES"

"Phoenix" 1972
Лучшая песня "FLIGHT OF THE PHOENIX"

По поводу лучших песен: это обобщенное мнение критиков, Мое личное мнение одной песней не ограничивается.

Настроение сейчас - Легкой летней ленцы

Rory Gallagher - первые три альбома

  О музыке ирландского гитариста-виртуоза Рори Галлахера (1949-1995) я имел представление, но его сольные диски как-то не производили на меня особого впечатления и я не имел их в своей коллекции. Недавно я все же решил исправить эту явную оплошность (особенно после того, как вновь прослушал альбомы группы Taste) и приобрел сразу три диска: "Rory Gallagher" (1971), "Deuce" (1971), "Blueprint" (1973). Надо сказать, что они мне очень понравились, причем столь сильно, что я слушаю их чуть ли не каждый день (пока не надоели) и не нашел на этих ремастированных альбомах ни одного слабого трека. Понравились и бонусы, которых на всех трех дисках не очень много - всего пять.   
  У Галлахера по сегодняшний день весьма много поклонников (а теперь добавился и я), которые считают его одной из самых легендарных личностей в мире рок-музыки. На сегодняшний день его дискография насчитывает более двух десятков сольных альбомов, концертников и компиляций.
   Свою музыкальную деятельность он начал в группе Fontana Showband, позднее переименованной в The Imрact. Команда выступала два с половиной года и распалась в 1965 г. Именно из осколков этой группы Галлахер и образовал  трио Taste, где с ним играли Чарли Маккрэкен (бас-гитара) и Джон Уилсон (ударные). Группа выступала исключительно в клубах, играя лучшие блюзовые стандарты, главным образом вещи Чака Берри и Мадди Уотерса. В 1968-1969 гг. Taste уже назывались в числе таких выдающихся явлений, как трио Джими Хендрикса Exрerience и Cream.   
  Неожиданно группа распалась (говорят, из-за высоких гонораров, которые вскружили голову членам коллектива) и  Галлахер стал работать с басистом Гари Макэвоем и ударником Уилджером Кэмпбеллом, которого затем заменил деАрт. Позднее взяли четвертого участника - клавишника Лу Мартина.
   Работая еще как трио, группа выпустила "Rory Gallagher" (отличный альбом, в записи которого принял участие пианист из Atomic Rooster Винсент Крэйн), а затем два других. Квартетом был записан "Blueрrint" (тоже один из луших альбомов Галлахера). Не буду далее перечислять его другие альбомы и турне.
   Скажу только, что Рори был обаятелен в общении, крут со своими музыкантами, совсем не выглядел как звезда-рока (больше как ирландский фермер), всегда подчеркивал некоммерческий характер своего творчества, обожал блюз, но "городской", играл на гитаре гениально, но не любил строгой выверенности и точности (удивительно, я встречал статьи и аннотации, авторы которых писали о "чистоте" его звучания: не знаю...), несмотря на это в 1972 г. по опросу Melody Maker он был признан лучшим гитаристом. Он очень любил живое звучание и поэтому его студийные записи весьма своеобразны. В 70-80-х годах он очень много выступал на публике, тридцать раз (!) совершал концертные турне по Америке, дважды - мировые. Он смог реализовать свою мечту - осуществить запись со своими героями - Jerry Lee Lewis и Albert King. Неоценима его помощь в создании альбомов таких исполнителей, как Fureys, Davy Spillane и Joe O`Donnel.  
 

  Венцель, доморощенный графоман, наряду с листовками, которые он развешивает на своем холодильнике с текстом типа "Не забудь сварить мне яйцо!", иногда пишет длинные романы, пьесы и поэмы. Но сегодня он пришел ко мне с собственного сочинения сказкой, потребовал разместить ее на моем блоге и порекомендовал всем битломанам прочесть ее детям, а лучше - внукам. Мне пришлось подчиниться. Размещаю этот наивный триллер:

  Сказка о желтом роллс-ройсе

  Жил-был веселый и красивый автомобиль. Он был совсем новенький и от него исходили приятные запахи, как от игрушки, которую только что купили в магазине. Но он был не игрушечный, а настоящий, весил три тонны и был длиной в девятнадцать футов, и по нему было видно, что что скоро он будет быстро мчаться по дорогам Англии, обгоняя маленькие малолитражки, большие неуклюжие фуры, смешные двухэтажные автобусы и важные пузатые троллейбусы. При рождении, когда его собрали по частям, привинтив колеса и приделав кузов, ему дали, как это водится у всех сложных механизмов, длинное-длинное нечеловеческое имя - Роллс-ройс Фантом Пятый 1965.  Наступило лето и колеса Роллс-ройса впервые завертелись в графстве Чешир, где живет пушистый волшебный кот, умеющий внезапно исчезать, оставляя вместо себя свою очаровательную улыбку.
  Но даже чеширский кот не знал, что первым владельцем Роллс-ройса стал знаменитый на весь мир битл Джон Леннон. Все другие три битла тоже пришли посмотреть на новенький лимузин, обошли его несколько раз. Пол Маккартни показал ему язык, Ринго Старр опробовал клаксон, а Джордж Харрисон согнал с него муху. А Джон прочел им инструкцию, которая прилагалась к автомобилю: «под любым предлогом старайтесь избегать парковки машины под деревьями, чтобы птицы не могли испортить не только лак на кузове, но и вечерний наряд вашей леди». "Fly, bird, fly" - задумчиво проговорил Пол и почему-то погрозил пальцем Лесли Энтони. Лесли, бывший уэльсский гвардеец, уже сидел за рулем с важным видом. Битлы быстро влезли в автомобиль, Лесли завел мотор и мечта Роллс-ройса осуществилась: он мчался по дороге, а в его салоне смеялись и шутили самые лучшие парни на свете. "Хорошо на природе без клещей и тещи" - кричал Пол, а Джордж предложил Джону переделать заднее сиденье в двуспальную кровать. "Сделаем, не заржавеет", - пообещал Леннон.
   Вскоре Джон заказал для Роллс-ройса внутреннюю и наружную звуковые системы, установил телевизор Sony, телефон, письменный столик и маленький холодильник. Потом битлы придумали историю про сержанта Пеппера и стали на время "оркестром клуба одиноких сердец", и Джон пригласил цыган, рисовавших на английских автобусах огромные цветные рекламы, разукрасить Роллс-ройс, а заодно и пианино Джона. И вот кудрявая бригада, именовавшая себя почему-то "Дурак", по заказу Джона нарисовала на желтых дверях Роллс-ройса психоделические осенние георгины, хризантемы и дельфиниумы, а на крыше – знак зодиака Весы (под этим знаком Джон родился).

  Но не всем жителям Лондона это понравилась. Однажды какая-то бабуля замахнулась на автомобиль зонтиком и закричала: «Ты, свинья! Ты, свинья! Как посмел ты сделать такое с Роллс-Ройсом!" Очень обиделась и фирма-изготовитель: "Роллс-ройс не восточный бордель..."

  Когда автомобилю исполнилось пять лет, он совершил удивительное путешествие. Его погрузили на пароход и отправили в Америку. Теперь он ездил по Соединенным Штатам и в нем сидели только Джон и Йоко. Роллс-ройс очень скучал по Ринго, Полу и Джорджу, потому что Йоко не шутила, не шумела и не подпрыгивала на сиденьях. Джон пожалел Роллс-ройс и давал на нем покататься Бобу Дилану и Роллинг Стоунз. Больше всего Роллс-ройсу понравился Мик Джеггер, который вел себя в автомобиле почти так же, как битлы.
  Сам Джон теперь пользовался автомобилем все реже и реже и даже подумывал о его продаже. Бедный Роллс-ройс теперь подолгу стоял в темном нью-йоркском гараже и скучал, тоскуя по Англии, битлам и Лесли Энтони. В 1977 г. Джон и Йоко отдали его в музей в счет долга налоговому департаменту. Музей оказался ничуть не лучше гаража, но иногда Роллс-ройс выставляли на обозрение и он вновь становился объектом внимания. Его рассматривали и фотографировали, но никто не пытался вывести на автостраду.

   Летом 1985 года музей выставил автомобиль на аукцион Сотби и его приобрел другой музей в городе Рипли, который назывался совсем не по-музеевски "Верить или нет". А потом Роллс-ройс записали в реестр, как самый дорогой автомобиль в мире и на нём были установлены южнокаролинские номерные знаки с надписью «LENNON». Он стал важной персоной. Его демонстрировали на выставке Expo’86 в Ванкувере. В 1987 году его новый хозяин мистер Паттисон подарил его английской королеве, и он стал экспонироваться в Музее транспорта Британской Колумбии. В 1993 году Роллс-ройс оказался в  Королевском музее Британской Колумбии, г. Виктория (Канада). Здесь Роллс-рой скучал под усиленной охраной, демонстрируясь только для сбора средств на благотворительные нужды. Дольше всего его показывали публике в Национальном музее Науки и Техники в Оттаве. На сиденье был даже посажен пассажир, но это был лишь муляж Джона. Сейчас Роллс-ройс живет в городе Виктория на Четхэм-стрит, краска на нем облупилась, его отреставрировали, но он по-прежнему не мчится по дорогам и скучает по Лондону, Чеширу и битлам.

                                                                                                                                          © Венцель

   Сегодня вышло анонсированное еще несколько недель тому назад Frontiers Records  европейское издание CD группы The Lou Gramm Band (без титула).
    Из названия коллектива сразу же становится ясно, что его создатель ни кто иной как бывший фронтмен Foreigner. Еще в 2003 г. он придумал сколотить группу из братьев и друзей (жаль, что про подружек на подпевках позабыл). Братья Бен и Ричард играют на ударных и бас-гитаре, старый приятель Энди Нолл (Andy Knoll) - на клавишных, а близкий друг Дон Манкузо (Don Mancuso, да мы его давно знаем!) - на электрической и акустической гитарах.

Выписка из сообщений прессы:

  Идея сформировать группу с братьями пришла к Лу Грэмму после смерти его родителей, джазовых музыкантов Бенни и Никки Грамматико. Его мать пела в биг-бэнде его отца, который также играл на трубе. Родители всегда хотели, чтобы их сыновья выступали вместе. В 2003 году Грэмм ушел из группы Foreigner, чтобы организовать Lou Gramm Band. Весь следующий год коллектив провел на гастролях по США, Канаде и Мексике, где играл песни Грэмма, написанные им в Foreigner, а также сольные работы плюс кавер-версии любимых композиций чужих авторов.

   Теперь раздумываю по поводу того, приобретать диск или нет. Грэмм - неплохой вокалист, первые четыре альбома Foreigner (1977-1981) - вполне достойные произведения (а если сделать из них сборничек, то это будет вообще великолепие), но что он выдаст в 2009-ом мне абсолютно неясно (может быть надо поискать в Сети кусочки песен альбома). Но присутствие Манкузо ободряет, в дурацких проектах он обычно не участвует и халтурку не любит. Что ж, в ближайшие дни или недели мы снова послушаем новые творения наших старых знакомых.

  Camel - прогрессивная английская рок-группа, сформировавшаяся в 1971 г. и ставшая чуть ли не важнейшей командой кентерберийской сцены.  
   С 1973 по 2002 год группа выпустила четырнадцать номерных альбомов, десять концертников, семь компиляций и более десяти DVD. Свое знакомство с группой я начал с альбома "Nude" (1981), который удивил меня и моих друзей восхитительными первыми двумя треками и еще одной песней (13-й трек - "Lies"), где Энди Латимер выдал такую гитарную партию, что мы уже не сомневались - наш список фаворитов теперь расширится.

   Скромно и незаметно (не как некоторые другие наши любимцы, ставшие мега-звездами достаточно быстро) группа делала свое дело, записывая роскошные диски, и все чаще стала упоминаться критиками и любителями рока в числе великих групп. Не все это поддерживали изначально, но у Camel появилось столько последователей и подражателей, что в конце концов высочайший статус группы был повсеместно признан.  
   Поклонники Camel составляют две группы. Одни превозносят первые пять-шесть альбомов Camel, других (и меня в их числе) больше привлекают поздние релизы, когда группа достигла высочайшего технического совершенства. А по большому счету в их творчестве можно выделить даже три периода: 1971-1976 гг. (от выступлений под названием The Brew до LP "Moonmadness"), 1977-1984 гг. (от "Rain Dances" до драматического "Stationary Traveller") и 1991-2002 гг. (от "Landscape" до лебединой песни "A Nod And A Wink"). Пока группа ничего не выпускает. Энди Латимер перенес сложнейшую операцию. На сайте группы размещают информацию о его борьбе с болезнью и состоянии, которое внушает беспокойство.

   Основная часть золотого состава группы: Andrew Latimer (гитара, вокал, флейта, клавишные, бас-гитара), Colin Bass (бас-гитара, вокал, клавишные, акустическая гитара), Denis Clement (ударные), Ton Scherpenzeel (клавишные). Помимо них в составе команды в разное время перебывало весьма большое количество других музыкантов (участников основного состава - не меньше десяти, а сесионщиков и приглашенных и того больше - более тридцати).  

Заходите на сайт Camel и верблюд будет вам подмигивать и моргать глазами 

   Среди тех, кто чаще всего находился в составе Camel, - Doug Ferguson, Peter Bardens (к сожалению ушел из жизни), Andy Ward, Richard Sinclair, Mel Collins, Jan Schelhaas, Kit Watkins, Paul Burgess, Dave Stewart, Guy LeBlanc. Уже несколько лет ищу последний альбом Пита Барденса "The Art Of Levitation" (2002), где с ним сотрудничал Мик Флитвуд, но так и не достал. Однако его сольник 1998 г. "Big Sky" не понравился, очень скучно. Барденс был самым активным создателем сольных альбомов (их у него двенадцать). В последнее время активизировался Колин Басс, у которого весьма тесные контакты с польскими арт-рокерами. Два его альбомчика, где отметился и Латимер, я все-таки заимел. Короткое время сотрудничали с группой такие известные рок-исполнители и музыканты, как  Тони Кокс, Брайан Ино, Фил Коллинз, Саймон Филлипс (этот красавчик заслуживает отдельного разговора), Дункан Маккей, Крис Рэйнбоу.
   Один из самых моих любимых альбомов группы - "Harbour Of Tears" (1996), во время записи которого у Латимера умер отец, и диск был окончательно завершен позднее. На альбоме записано цельное произведение, колоссальное по своему воздействию на подготовленного слушателя.

Сейчас слушаю печальную гитару Латимера и мурашки по коже...

   "Озирая кладбище мертвых ценностей, мы обнаруживаем, что ценности живут и умирают в зависимости от судьбы".

Андре Мальро

Образцы анахронизма, не утратившего свою притягательную красоту.

  Многие рок-музыканты конца 60-х - первой половины 70-х годов выглядели весьма своеобразно. Это было и очень красиво (по крайней мере для нас, и тогда, и сейчас) и соответствовало духу музыки, резко контрастируя  с имиджем певцов тогдашней эстрады. Форма здесь, так сказать, соответствовала содержанию. Мы с Венцелем и Добрынским первым делом вспомнили о Голди Макджоне (Goldy McJohn, настоящая фамилия Goadsby), клавишнике групп Steppenwolf, Sparrow и Humble Pie. Видуха у него была та еще. Ну как было не подражать!

Классный чувак, неправда ли? Гретхен от него была без ума...

  Потом мы еще долго вспоминали рокеров с потрясающим имиджем и насчитали их очень много, а Добрынский упомянул даже о новом имидже битлов в 1969-1970 годах и немного позднее. Они тогда тоже выглядели достаточно колоритно.

Добрынский считает, что у Харрисона тогда была совсем славянская внешность...

   1 июня 1967 г. вышел великий альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", один из первых концептуальных альбомов в мире поп-музыки и всего классического рока. Поздравляю с этим грандиозным днем всех, кто любит битлов, их музыку и вообще неравнодушен ко всему прекрасному и неординарному!

В этот день произошло еще одно знаменательное событие:

в 1972 г. в лондонской студии Abbey Road началась запись великого альбома Pink Floyd "Dark Side Of The Moon".

  Интересную затею придумал блоггер Рок-Омлет. Он выкладывает аудио-файлы с рассказами о рок-группах. Сейчас у него на блоге можно скачать рассказы о Queen. Хорошо это или плохо сделано - разговор особый, но то, что это подвижничество - несомненно.

 Блог Рок-Омлета

Barclay James Harvest "River Of Dreams" (1997)

    В классическом роке есть группы, которые создают живописные музыкальные полотна, пишут исключительно в английском романтическом духе (и тень Байрона мелькает в трели их грустных аккордов). Щемящие нежные мотивы, любовная грустная лирика, вокал, который нельзя назвать совершенным, но который тоже ну совсем британский, хрустально чистое звучание - такова группа Barclay James Harvest, создающая свои произведения с 1970 года. Их излюбленным символом стала бабочка.
  Этот альбом (двадцать первый в их дискографии) записывался группой довольно долго - с февраля 1996 по февраль 1997 гг. в Friarmere Studios в Сэдлворте (Англия). Основной состав группы в это время: John Lees (вокал, ведущая гитара, акустика, клавишные), Les Holroyd (вокал, бас-гитара, акустика, клавишные) и Mel Pritchard (ударные). Но в музыкальном плане альбом столь технически совершенен, что создается впечатление, что в группе участников было на порядок больше. Прекрасны оркестровки. Очень хороша игра гитары. Творческий подъем явно переживали оба, и Лис, и Холройд, которые сочинили по пять песен в альбоме (на нем всего 10 треков). Холройду особенно удались такие бесподобные вещи, как "Yesterday`s Heroes", "Do You Believe In Dreams" (с битловскими интонациями), а Лису - потрясающая "Pools Of Tears", тревожная "Three Weeks To Despair". Мне кажется, что в этом и некоторых других своих альбомах группа доказала свой высочайший статус в мире музыки. Не знаю, как там их оценивают в мировой табели о рангах, но я их всегда признавал неординарной группой и альбом 1997 г. частенько слушаю. К сожалению, Мэл Причард в 2004 г. умер от инфаркта.

Биография группы на их сайте

   Шел по строительному рынку (просто шел, сокращая путь) и увидел такое творчество нашей юной маргинальной буржуазии:

Настроение сейчас - Amused