Японские девчата-спортсменки. С виду неказистые...

   В Японии тоже есть рок-группы и с весьма разнообразными стилями. Так как японцы народ очень чувствительный, то преимущественно распространены исполнители романтических рок-баллад. Специфика японского рока - сентиментальность, чрезмерная старательность, явное, не скрываемое, не камуфлированное (как у нас) подражание западным образцам, пение исключительно по-японски, но с непременным употреблением некоторых английских слов, механическая игра на инструментах, злоупотребление гримасами во время живых выступлений. Они не чуждаются использования национальных инструментов и (о ужас!) могут непрерывно в течении одной песни менять рисунок игры и вообще ее мелодию (!). Самые сумасшедшие - бас-гитаристы. Они очень часто берут на себя главную роль, а что из этого получается, сами понимаете. Хард-роковые и металлические группы обожают жёсткость и очень агрессивное звучание, но в итоге все получается какое-то игрушечное. Тем не менее японские рок-группы имеют своих поклонников и в других странах. Уже в конце 60-[х и особенно в семидесятых годах появляются оригинальные коллективы: Murasaki, Gedo и др. старательно копирующие англо-американские образцы.  

Yuya Uchida & The Flowers "Challenge" (1969)

   Только в Японии процветает так называемый Visual Kei (яп. ヴィジュアル系 vidziuaroo key) - особый визуальный стиль в рок-музыке, представляющий собой  использование  необычной одежды и иной атрибутики с целью шокирования публики. Первыми этот стиль внедряли такие группы, как X Japan, Luna Sea, Dir En Grey, Malice Mizer и др.
  Самое прекрасное в Японии - это то, что у них очень много толковых людей, стремящихся познакомить японцев с классическим роком. Поэтому многочисленные японские лейблы издают чуть ли не всех исполнителей Запада, бережно ремастируют или вообще выпускают в первозданном виде раритеты 60-х - 70-х годов. "Японский диск" - эта фраза давно стала синонимом качества и радостью отпетого меломана.

Alligator Jackson "Spirit Of The Wild"

  Есть крокодил, которого очень любят многие почитатели блюза. Безумный поглотитель хорошего (а не того, что продается у нас в ларьках) пива Аллигатор Джексон с 2006 года не выпускал ничего нового, но вот он вернулся с 21 новой песней. Вернулся он, правда, еще прошлым летом, но я узнал об этом только сейчас. На новом альбоме как всегда много произведений, навеянных пивными парами и предназначенных для фонового сопровождения длительного процесса употребления этого напитка. Кстати, не забывайте, что минздрав по-прежнему предупреждает...  Но на альбомчике есть и несколько нежных баллад. Таков уж он, аллигатор - ест, вернее пьет, и плачет... Впрочем Джексон излишне старомоден. Мне диск как-то не пошел.

Отлично сделано. Мне эта картиночка очень пришлась по душе:

Sixties Archives

  Опять о психоделии. В огромном по объему и сумасшедшем по содержанию восьмидисковом сборнике под названием "Sixties Archives" для меня оказалось много любопытного. Такие сборники я не собираю, но не упускаю случая их послушать, так как в них иногда могут встретиться неизвестные мне имена. Конечно же по одной песне трудно судить об исполнителе, но тем не менее общее представление о технике игры, вокале и музыкальном стиле я получал. Но этот сборник преимущественно включает вещи, которые прошли мимо моего сознания (не думаю, что мимо ушей). Вначале я врубил первый альбом. Он мне не пошел  и я уж было начал зевать, как вдруг через несколько треков стал понимать, что все происходящее мне в принципе... нравится. Вот тебе и на! Кислотная психоделия меня, что говорится, затянула, как в болото. И тогда я взял восьмой диск: и он пошел на ура. А потом слушал шестой...  Придется теперь на досуге все осмыслить... Кстати, насколько мне известно, здесь есть группы, в которых играли и пели многие наши любимцы. С этого они начинали.

Volume 1 - The Sounds of the Sixties:

  Мировые агенства сообщили, что вчера в Нью-Йорке скончался один из главных изобретателей электрической гитары, важнейшая фигура в мировом музыкальном бизнесе Лес Пол (Les Paul). Сообщается, что ему было 94 года и  умер он от осложненной пневмонии. Другие его изобретения - многоканальная запись, "овердаббинг", "delay-эффект" и много оригинальных эффектов для игры на гитаре.

  Лес Пол был и сам довольно приличным музыкантом и на его счету 36 золотых дисков. Многие считают, что без Леса Пола ни рок, ни джаз, ни кантри, ни ритм-энд-блюз не были бы такими, какими они являются сейчас. Если кто не знает еще о его талантах, то предлагается послушать не менее десяти его известных произведений:

   1. Introduction

   2. How High The Moon   

   3. Blue Skies    

   4. Guitar Boogie    

   5. East Of The Sun (West Of The Moon)    

   6. Am I Blue    

   7. Goodbye My Lover, Goodbye    

   8. What Is This Thing Called Love?    

   9. It's Been A Long, Long Time    

   10. Closing  

Лес Пол и Пол Маккартни с гитарой, которая сконструирована "под Пола"

  На этой неделе продолжил свои изыскания и пополнил свои стратегические запасы большим количеством раритетов, изданных в 60-х - 70-х годах. Находки доставляют радость открытия и особенно радует какая-нибудь неизвестная мне или известная лишь по названию команда из прошлого. Все новинки наших дней пока отмел начисто, ограничившись лишь пятью-шестью релизами. О них как-нибудь потом. А вот одно из симпатичных открытий:

  Аndwella -  североирландская группа, образовавшаяся в 1967 году и вначале называвшаяся Method. Уже само это название свидетельствует о том, что группа предпочитала играть сложную и концептуальную музыку. Перебравшись в центр музыкальной культуры Соединенного королевства – Лондон – они изменили свое имя на более благозвучное - Andwellas Dream, а затем наполовину сократили его. Критики и небольшая группа их фанов (которые, как оказалось, тем не менее есть во всем мире) называли их музыку психоделической, но сейчас часто применяют и иной термин – прогрессив-рок. Первый альбом ирландцев “Love Аnd Poetry” (1968) содержит превосходный трек “Sunday”, весьма чтимый почитателями команды. Другие альбомы – «World’s End» (1970) и «People’s People» (1971) явно уступают первому по своему качеству. Хотя я начал свое знакомство с группой именно с них и нашел их довольно любопытными. После распада члены группа либо продолжили сольную карьеру либо вошли в составы команд White Line, Khan и др.

Треклист: 1 The Days Grew Longer For Love. 2 Sunday. 3 Lost A Number Found A King. 4 Man Without A Name. 5 Clockwork Man. 6 Cocaine. 7 Shades Of Grey. 8 High On A Mountain. 9 Andwella. 10 Midday Sun. 11 Take My Road. 12 Felix. 13 Goodbye.

Состав: Gordon Barton - drums; Bob Downes - flute, percussion; Dave Lewis - guitar, keyboards, vocals; Nigel Portman Smith - bass.

  Сегодня, 12 августа родился Mark Knopfler (1949), что дает мне повод еще раз написать о нем хотя бы немного восторженных слов. В кругу почитаталей классического рока как-то стало не принято много говорить о великих исполнителях, потому что считается, что все уже сказано и нечего сотрясать воздух. Возможно это и правильно. Но хорошо еще, что есть дни рождения и юбилеи выхода альбомов, когда вполне простительно вновь вспомнить о знаменитом исполнителе и при этом не оказаться банальным. Я начал свое знакомство с Dire Straits  с диска “Communique”. Эта запись меня совершенно ошарашила и я поспешил поделиться находкой с друзьями. Их впечатления были сходными. Родился очередной шедевр. Началась очередная «погоня за пластом», у кого удачная, у кого – нет. Потом мы слушали другие диски этой группы и окончательно отнесли Dire Stsaits к числу величайших рок-групп. Собственно говоря, мир почти сразу же оказался у их ног, что случалось далеко не с каждой известной мне командой.

  Сын бывшего венгерского коммуниста, журналист и преподаватель английского языка и литературы, Марк Нопфлер  под занавес золотого периода (чуть более десятилетия) классического рока подарил нам еще одну великую группу. Слушать ее - до сих пор огромное удовольствие. Здесь у нас царит полное единодушие. У группы (что тоже уникальное явление!) нет ни одной проходной вещи! А на концертах песни звучат даже лучше и почти всегда сильно отличаются от оригинала на номерном альбоме или предыдущего живого исполнения. Поэтому хочется иметь в своей коллекции все концертники группы. И во всем этом прежде всего заслуга Нопфлера, которому мы с легким сердцем прощаем его умиротворенные и слегка лакированные ностальгией  нынешние проекты. Главное он уже сделал.

  Все-таки решил возобновить размещение в своем дневнике записей из своих блокнотов. Долго думал, как назвать сие хранилище, которому не будут страшны никакие бытовые стихийные бедствия, и решил назвать его Scriptoria, позаимствовав этот термин у постмодернистов. Scriptoria, по моему разумению (следуя за Р. Бартом), - это простой, несистематизированный набор сведений, выдержек, цитат, конспективных заметок, необъятный словарь, из которого можно черпать свое письмо (в терминах постмодернизма), не знающее остановки; «жизнь лишь подражает книге, и книга сама соткана из знаков, сама подражает чему-то забытому. И так до бесконечности». Конечно же, здесь будут встречаться и мои комментарии, оценки, замечания и т.п., они даже превалируют – такова уж особенность моих блокнотов.

___________________________________________________________________________________________

   Русская музыкально-теоретическая терминология сложилась в конце XVIII - первой половине XIX веков. Именно в то время вошли в обиход термины «лад», «тональность», «трезвучие», «вводный тон», «модуляция», «отклонение», «голосоведение», «противосложение», «метр», «ритм» и т.д.  В современных музыкальных словарях уже можно найти «сэмпл», «луп», «грув», «граббер», «риппер», «кодер», «энкодер», «битрейт», «фэйдер», «MP3», «плагин», «секвенсор», «MIDI-контроллер», «wah-wah», «флэнжер», «дисторшн» и т.д. Один из знакомых музыкантов употребил в разговоре тяжеловесный термин «treble clef», что, как я потом понял, означало ни что иное, как… скрипичный ключ.

*  *  *

   Как рассказывал Венцель, пожилой британский юрист Дж. К., услышав, как в мобильнике одного юноши заиграл заунывный рингтон песни Supergrass "Richard III", с гордостью заявил ему, что он состоит членом «Общества Ричарда III».  Это общество, как он потом объяснил, насчитывает до трех тысяч человек, которые весьма озабочены тем, чтобы полностью ликвидировать историческую несправедливость по отношению к этому монарху. Фактически они продолжают дело, начатое еще в 1684 г. знаменитым У. Уинстенли, впервые заявившим в своей книге «Английские знаменитости» о том, что Шекспир чудовищно оклеветал короля. Откровенную критику в адрес тюдоровской версии высказывал позднее писатель Гораций Уолпол в труде «Исторические сомнения в отношении жизни и характера Ричарда III" (1768 г.).
  Наконец, в 1980 г. (т.е. сравнительно недавно), после того, как в британском парламенте был принят закон, разрешающий искать защиты в суде, если в кино и телепередачах представлен ложный образ какого-либо умершего человека, единомышленники и продолжатели дела Уинстенли добились принятия в него соответствующей поправки (суть: закон должен применяться не только в отношении лиц, умерших недавно). Это уточнение сразу же вошло в анналы правовой науки и получило название «поправка Ричарда III".  Дж. К. склонен считать, что знаменитое преступление Ричарда III – убийство сыновей бывшего короля Эдуарда IV, принцев Эдуарда и Ричарда, просто было официально приписано Ричарду III, хотя это вполне мог совершить и сам Генрих VII, с которого и берет начало «тюдоровское столетие» (1485-1603 гг.).

*  *  *

   Считается, что китайцы относятся к жизни иначе, чем другие народы. Вся их философия, как они сами утверждают, представляет собой философию «жизни». Например, Чжоу Дунь И говорил, что величайшей благодатью в мире является жизнь. Жизнь – это Дао, основной закон универсума. Поэтому «жизнь» – щедрость и доброта. «Бог сотворил жизнь с помощью солнца и построил жизнь с помощью луны. Творение есть щедрость, а настроение – добродетель». То же утверждали Чан И и Чжун Си.
    Китайцы всегда полагали, что «доброта» проявляется не только как любовь к семье и людям, но имеет отношение ко всем тварям. Мэн-цзы учил: «Люби семью, люби людей, люби все твари». Что бы мудрецы Великой Поднебесной империи ни писали, везде легко узреть  общий смысл – люди и твари сходны, они равны и должны строить между собой отношения в гармонии».
  Поэтому китайцы критикуют философию Просвещения, считая ошибочными и порочными претензии человека на роль «царя природы». «Великое счастье», на их взгляд, заключено в гармонии человека с Небом и Землей, т.е. с Природой в целом.

*  *  *

   Совет Пушкина: «Хвалу и клевету приемли равнодушно и не оспаривай глупца». Дураков нет, говорил в 30-х годах А. Платонов, есть подлецы, которым выгодно казаться дураками.

*  *  *

   С точки зрения некоторых современных культурологов, «Восток» - это не тип культуры, а обобщенный образ-антипод, выставленный Западом для понимания себя и выработки политики в отношении странных людей Востока; соответственно и «диалог культур» - западная идея, предполагающая, что другие культуры устроены подобно западным.

*  *  *

   «Наши окружили врага и нажали на кнопку “delete”, - сказал Добрынский.

*  *  *

    Вот, что я вычитал в лонгмановском «One Word And Another»:
   BITCH: The users of genteelisms still, as they did in Fowler`s time, speak of lady-dogs. There is a story of young woman who, reproved by an aunt for applying in polite society the world bitch to same woman of loose reputation or unpleasant disposition, remarked “I did not know the word was ever used for dogs”.

*  *  *

   Да, Джефферсон действительно высказывал мысль о том, что в конечном счете народ мудрее каждого отдельно взятого индивида, а Линкольн говорил о невозможности «дурачить всех все время». Эти высказывания конечно же верны, но не случайно оба подчеркивали… долгосрочный аспект.

*  *  *

   Как создавалась империя (пятнадцать ступеней к величию):
1552 – присоединение Казанского ханства
1556 – покорение Астраханского ханства
1582 – завоевание Сибири
1654 -  присоединение Малороссии
1783 – присоединение Крыма
1793 – присоединение Волыни
1795 – раздел Польши
1801 – присоединение Восточной Грузии
1858 – присоединение Приморского (Хабаровского) края
1864 – покорение Кавказа
1867 – присоединение Туркестанского края
1939-1940 – присоединение Карельского перешейка
1939 – присоединение Буковины, Бессарабии
1940 – присоединение Литвы, Латвии и Эстонии
1945 – присоединение Восточной Пруссии.
  (Некоторые даты демонстрируют лишь начало, другие – завершение процесса, можно поспорить о терминах, названиях, почему-то здесь не сказано о Закавказьи – Бакинском, Шемахинском и Эриванском ханствах, но суть и общая картина при этом не меняется) 

Серия сообщений "Из моих блокнотов":
Часть 1 - John Fitch & Associates, а также крокодиловы слезы
Часть 2 - Three Souls In My Mind и семь смертных грехов
...
Часть 5 - Лиззи Борден, примерясь...
Часть 6 - Сидит мочалка предо мной...
Часть 7 - Scriptoria. 1
Часть 8 - Scriptoria. 2
Часть 9 - Scriptoria.4
Часть 10 - Scriptoria.5
Часть 11 - Scriptoria.6

  Сегодня неожиданно Yandex подарил возможность пересылать по электронной почте до 5 гигабайт информации, теперь можно обмениваться музыкой и фильмами, не отходя от кассы...

  Решил насладиться тем, что называется "Cactus Music" (именно так именуется  третий трек альбома "V", вышедшего в 2006 году). Лежал он мрачным (это я об обложке) сиротинушкой где-то у меня на задворках, часто попадаясь на глаза, но я все обходил его стороной. Столько всего надо слушать-переслушать, аж жуть...
  Но вот и его черед настал. И мощный драйв потряс стены, пугая соседей. Альбом хорош!  Да собственно он мне понравился и в 2006-ом.  Здесь блистает знаменитая ритм-секция сразу двух легендарных рок-групп - Cactus и Vanilla Fudge, в лице Tim Bogert (бас-гитара) и Carmine Appice (ударные). Оба эти имени в прошлом неизменно упоминались вместе, когда речь заходила об упомянутых командах. И всегда об их игре говорилось только в превосходных тонах. В нынешнем составе присутствуют оригинальный гитарист группы Cactus Jim McCarty (играл также в Mitch Ryder and the Detroit Wheels, у Buddy Miles и в составе американских The Rockets; давненько не слышал эту команду, часто вспоминаю их отличную песню "Lift You Up"; м.б. немного приврал название), а также неплохой вокалист Jimmy Kunes, англичанин. Этот квартет с достоинством продолжает лучшие традиции Cactus, играя в хард-роковом стиле, жестко и бескомпромиссно, как буд-то и нет за спиной нескольких трудовых пятилеток. Хотя их уже и не назовешь "американскими Led Zeppelin", но изрядную дозу энергетического коктейля я получил. "Gone Train Gone"...

   Сегодня день рождения одного из моих любимейших исполнителей - Ian Anderson (1947). Бессменный лидер Jethro Tull, Андерсон - неординарная, знаковая фигура в классическом роке. Он по-прежнему в строю и это радует. Happy Birthday Ian!

Jeff Lynne «Armchair Theatre» (1990)

Every single track is unique in it's own right yet it still maintains a flow when listening to it all the way... 

  В конце 80-х – начале 90-х годов бывшие участники великолепного супер-проекта Traveling Wilburys вплотную занялись своими сольными альбомами. Очевидно сотрудничество в рамках Wilburys придало новый импульс их творчеству. Например, Рой Орбисон  (Roy Orbison) произвел на свет «Mystery Girl», a Том Петти (Tom Petty) порадовал поклонников роскошным альбомом «Full Moon Fever». Эти сольные альбомы вполне соответствовали их личным музыкальным предпочтениям, но в каждом чувствовалось влияние Джеффа Линна. 
  Сам он тоже не оставался в долгу  и записал первый и единственный пока свой сольник «Armchair Theatre», который был издан 31 мая 1990 года. Песни "Every little Thing" и "Lift Me Up" с этого альбома были также выпущены как синглы. Альбом включает две классические кавер-версии "September Song" и "Stormy Weather", записанные в самом конце работы над сольником в память о матери. К работе над альбомом Линн привлек клавишника Electric Light Orchestra  Ричарда Тэнди и своего близкого друга, соратника по Traveling Wilburys Джорджа Харрисона.
  Альбом был сразу же замечен и высоко оценен и критикой, и многочисленными поклонниками таланта Линна. Не скажу, что он превосходил шедевры ELO, но диск стал чуть ли не предметом культа в среде меломанов. Достаточно сказать, что в последние годы я дважды видел на Горбушке оригинальный компакт-диск «Armchair Theatre», за который продавцы просили не много, не мало – две с половиной тысячи рублей… Ну, и как вам это?
  На диске много отличной музыки. Ни одна песня с этого альбома так и не стала мировым хитом.  Справедливо ли это по отношению к Линну?  Но лучше всяких чартов его реальная ценность демонстрируется следующим непреложным фактом - фирменного диска пока днем с огнем не сыщешь. Особое отношение коллекционеров к альбому объясняется и тем, что на нем можно услышать чудесную слайд-гитару Харрисона. Песни с альбома всегда придавали мне массу позитивной энергии, хотя в целом диск немного грустный.  От "Now You're Gone" мы все были в восторге. Многие балдели от песни "Blown Away", соавтором которой был Том Петти. Надеюсь, к двадцатилетию релиза лейблы очухаются и сподобятся на подарочное  издание раритетного альбома. Бум ждать.

  Трек-лист
"Every Little Thing" (Lynne) 
"Don't Let Go" (Jesse Stone)
"Lift Me Up" (Lynne)
"Nobody Home" (Lynne) 
"September Song" (Maxwell Anderson, Kurt Weill)
"Now You're Gone" (Lynne)
"Don't Say Goodbye" (Lynne)
"What Would It Take" (Lynne)
"Stormy Weather" (Ted Koehler, Harold Arlen)
"Blown Away" (Lynne, Tom Petty)
"Save Me Now" (Lynne)

  Состав:
Jeff Lynne: ведущая гитара, бас-гитара, фортепиано, клавишные, синтезатор, перкуссия, вокал
Richard Tandy: клавишные, орган, фортепиано, гитара, вокал
George Harrison: гитара, вокал
Mette Mathiesen: ударные
Jim Horn: саксофон
Jake Commander: backing вокал
Phil Hatton: backing вокал
Dave Morgan: backing вокал
Del Shannon: backing вокал
Michael Kamen: аранжировка струнных инструментов

   Решил открыть рубрику под названием «Что я сейчас слушаю».
  Так вот, вчера, теплым августовским вечером, погрустив по поводу очередного повышения квартплаты, я вознамерился освежить свои впечатления от музыки очень редкой группы Octopus, от ее альбома 1970 года «Restless Night». По сегодняшний день это  единственный диск команды. Больше они ничего не создали. Появились и канули в лету. Правда, концерты они все же в 60-х давали, пусть немного в ином составе. Меломаны их знали, поклонники какие-то у них были. Наконец, в семидесятом им подфартило и удалось записать альбом, который публика высоко оценила и который сегодня пользуется некоторым спросом у коллекционеров.

  Что же из себя представляет музыка Octopus? Чем-то (особенно наверное вокалом и немного – стилистикой песен) они напоминают The Beatles, которые вдруг увлеклись психоделией и пытаются несколько усложнить свое звучание. И все у них получается: и «косить» под поздних битлов (что, кстати, умеют далеко  не все!), и создавать волнующую психоделическую атмосферу. Я отметил для себя треки «Council Plans», «Thief» , «I Say» и «John's Rock». Неплоха также композиция «The River». Резюме: на диске есть все, что нужно для непривередливого и благодушного битломана. Заедал мозаичное полотно звуков превосходной холодной вишней, что еще более усилило психоделическое воздействие Пола Григгса и его находчивой компании.

  Состав группы:
  Paul Griggs– гитара.
  Nigel Griggs) – бас гитара.
  Brian Glassock – ударные.
  Rick Williams– гитара.