Current Honeybus Music

  Прекрасная группа 60-х годов, о которой я уже писал (см. здесь). На сайте "Colin Hare and Honeybus" можно послушать песни группы и в свободном доступе скачать песни новой команды, в которую вошли и представители других знаменитых групп тех лет. Получилась такая своеобразная супер-группа. Однако любителей хард-рока и арт-рока предупреждаю, что это бит или, как любят некоторые называть, "sunshine pop". Тьфу на все эти классификации! Да просто битловские группы были...

Состав супер-группы:

Colin Hare - участник оригинального состава Honeybus 
John Clare - ведущая гитара (экс. Harlequin, The Bruvvers)
Chris Hunt - ударные (экс. Thunderclap Newman)
John Wigg - мандолина, флейта
Duncan Maitland - фортепиано, меллотрон
Tom Smith - бас-гитара

Главная страница сайта с выложенной музыкой

  Посмотрим, что получится. Первый раз вставляем по новой технологии "Toporic".

ZZ TOP - She's Just Killing Me / ZZ TOP - She's Just Killing Me
Клип
Размер: 36.35 MB

  Ну, и что получилось? Всего лишь ссылка. Однако... Да фиг с ним, пусть остается...

  Поразительная новость, которую я прозевал, хотя материал об этом лежал у меня чуть ли не с апреля этого года, а я даже на него не удосужился взглянуть... Фирма Internatonal Artists сделала роскошный, но, естественно, дорогущий подарок любителям рок-музыкальных редкостей. Выпущен десятидисковый (!) бокс-сет группы The 13th Floor Elevator "The Sign Of The 3 Eyed Men". Составители этого издания редчайших раритетных записей собрали вообще все то, что только наиграли парни из этой команды, плюс добавили сюда книгу Пола Драммонда, написавшего о феномене  The 13 Floor Elevators. Вместе с тем, как мне кажется, объем релиза чрезмерно велик. Для ознакомления с лучшим, что создали The 13.., вполне хватило бы трех первых дисков - "Psychedelic Sounds Of...", "Easter Everywhere" и "Of The Woods".

  Состав группы:
Roky Erickson - вокалист и гитарист
Tommy Hall
Benny Thurman (1965) - банджо
Stacy Sutherland - гbтара
John Ike Walton 
Ronnie Leatherman (1966-1969) - банджо

  Говорят, что они здорово повлияли на Led Zep-ов, а манеру пения Роки заимствовал Роберт Плант. Упертые коллекционеры считают три альбома группы великими. Не мне их судить. Я признаю их таланты, но музыка все-таки слишком для меня наверное психоделична. Правда, надо послушать все еще раз (многое уже подзабыто). Бокс-сет я брать не буду, но первые диски бы приобрел, если бы они были переизданы поштучно.

  Сайт Planet Rock сообщает, что следующие две недели посвящаются группе Thunder. Вообще-то группа хорошая, но складывается впечатление, что они исписались, а во время живых выступлений утяжелились. Я от них всегда ждал чего-то большего, тем более, что потенциал у команды всегда был. В 2004 г. Даниэль Боуз и Люк Морли нас очень удивили, выпустив свой сайд-проект под названием "Mo`s Barbeque", где они не только позировали на обложке перед дымящимся мангалом, но и отлично исполнили несколько каверов на хиты классического рока. Все на этом диске исполнено, спето столь здорово, что я был в восторге от него. Другой релиз проекта мне не очень пошел, хотя и он достаточно приличен ("Moving Swiftly Along"). Номерные же альбомы группы - не мусор, но чего-то в них не хватает, может быть мяса (свиной шейки)или подливы...

 

   Thunder Retrospective On Planet Rock

   For the next two weekends we will pay tribute to Thunder as they bid farewell to the world with their last ever show.

   Страничка группы на Last.fm www.lastfm.ru/music/Thunder

Из коллекции цитат о музыке и не только.

Pink Floyd:

# "There is no pain you are receding A distant ship, smoke on the horizon. You are only coming through in waves. Your lips move but I can't hear what you're saying. When I was a child I had a fever My hands felt just like two balloons. Now I've got that feeling once again I can't explain you would not understand This is not how I am. I have become comfortably numb."
# "Hey you, don't tell me there's no hope at all Together we stand, divided we fall."
# "And I can feel one of my turns coming on. I feel cold as a razor blade, Tight as a tourniquet, Dry as a funeral drum."
# "If you wanna find out what's behind these cold eyes You'll just have to claw your way through this disguise."
# "If you should go skating On the thin ice of modern life Dragging behind you the silent reproach Of a million tear-stained eyes Don't be surprised when a crack in the ice Appears under your feet. You slip out of your depth and out of your mind With your fear flowing out behind you As you claw the thin ice."
# "How I wish, how I wish you were here. We're just two lost souls Swimming in a fish bowl, Year after year, Running over the same old ground. What have we found? The same old fears. Wish you were here."
# "There's someone in my head but it's not me."
# "I've got a strong urge to fly. But I got nowhere to fly to."

Плюс неплохой ролик от британцев Cornershop:

,

  Всегда думал, что название  "Rock`n`roll Machine" - это просто красивый титул, который очень часто встречается в рок-музыке. Вот недавно слушал одноименную песню хард-рокового коллектива Big Engine. Однако оказалось, что такая машинка на самом деле существует и ее изображение и описание размещены на сайте Тradeindia.com:

www.tradeindia.com/selloffer/1347609/Rock-N-Roll-Machine.html

Выдержка из описания:

Rock N Roll Machine 
Various thicknesses in the product are possible. 
Special article like Drainage Pipes, Boats, up to 6.5 Mtr. Can be produced in Rock N Roll comfortably. 
Most economical with less investment. 
Strudy Machine suitable for manufacturing large size hollow products. Up to 40000 ltrs / 10000 USG. Capacity. 
Speed variable drive for Rocking & Rolling for better control of the product. 
Microprocessor based machine control panel with digital display. 
[PLC on specific request.] 
Model available in: 

Open flame with cooling station 
Closed oven type Rock N Roll with cooling station 
Gas / Oil fired Open flame with cooling station 

Range available in: 

Wide range of Rock N Roll type Rotomoulding machines having frame size from 1.5 x 2.5 meters to 3.5 x 7.0 meters to produce up to 40000 ltrs. [10000 USG]

  Потом нашел и другие такие же машины, но устроенные немного иначе. Вот тебе и на! Век живи, век учись!

  Но есть и такое:

Paul Gilbert: personalia

  Пол Джильберт (Paul Gilbert), уроженец Пенсильвании, - бывший участник неординарной американской группы Mr. Big, которая известна своими пятью альбомами 1989-1999 гг. и такими великолепными музыкантами, как гитарист Ричи Коцен (сменил Джильберта, когда тот ушел из группы, ныне имеет собственную команду и участвует в многочисленных проектах)и блистательный бас-гитарист Билли Шихан (очень известная личность в современном роке). В Mr. Big Пол играл также вместе с великолепным ударником Пэтом Торпи (отметился в Impelliteri) и неплохим вокалистом Эриком Мартином (ныне выступает с собственной группой Eric Martin Band).
  С 1991 г. Пол Джильберт начал сольную карьеру, выпустив сначала EP "Tribute Of Jimmi Hendrix", а затем, с 1997 г. - несколько запоминающихся полноценных альбомов. Кроме этого он успел отыграть и в составе англо-американского блюзового и хард-рокового коллектива Racer X (к этой банде я остаюсь равнодушен).
  Некоторые журналисты шутливо называют Пола Джильберта "самым засекреченным гитаристом рока", потому что в прессе и в Интернете почти нет интервью с ним, его не увидеть в составе сборных сессионных команд, подыгрывающим какой-нибудь знаменитости. Правда, он сам вполне мировая знаменитость и его правомерно причисляют к числу виртуозных, наиболее интересных гитаристов последнего десятилетия.  Дело в том, что Пол надолго прописался в Японии, где его музыка пользуется чуть ли не всенародной любовью и где с готовностью издаются большими тиражами его сольные работы. В 2004-2005 гг. его альбомы были изданы и в России фирмой Irond Ltd.
 Пол Джильберт наверное единственный из современных классных гитаристов, кто не штампует альбомы, представляющие собой один сплошной запил, а пишет запоминающиеся мелодичные песни. Иногда он позволяет себе выдать кавер, например, на вещь Джорджа Харрисона или даже японскую песню.
Дисков Джильберта за 90-е годы я не брал.
  Первый из приобретенных мной альбомов - сольник Джильберта "Alligator Farm" (2000 г.), в выпуске которого ему помогали Тони Спиннер, Скотти Джонсон, Майк Сзатер и Джефф Мартин. Гостевым участием здесь отметились Джими Кид ("uncle Jimi") - чикагский блюзовый гитарист, которого Джильберт называет в числе своих вдохновителей и "кумиров молодости",и Джефф Скотт Сото (прокричавший в песне "Cut, Cut, Cut"). На обложке альбома и в буклете свои прелести демонстрирует очаровашка Кэндис Эллисон.

  Для сольника 2002 г. "Burning Organ" Пол подготовил несколько песен в сотрудничестве с неким Linus Of Holliwood.

   В 2002 г. Пол Джильберт совместно с Джими Кидом записал в Лас-Вегасе альбом "Raw Blues Power". Я отношу этот диск к явным успехам Джильберта. Здесь царит дух старых добрых 70-х годов. Все десять треков выполнены безукоризненно. Много удовольствия доставили композиция "12 Days Of The Blues" и прекрасно сделанный кавер на классический хит Steppenwolf "Sookie Sookie". Великолепны песни "A 180" и  "Pacific Coast Highway".

Отличный альбомчик. Для тех, кто любит Хендрикса!

  Наконец, в 2005 г. Пол сократил свой состав до трио и выпустил альбом "Space Ship One" (в составе трио есть и Холливуд). На всех страницах вкладыша Джильберт красуется в красном скафандре. По-моему, я видел в продаже и DVD с такой же обложкой, но так его и не взял.

  Был у меня некоторое время и его сольник, целиком состоявший из композиций, но он показался мне скучным и я его кому-то подарил. Но на всех других альбомах, которые я слушал, я всегда находил для себя кое-что весьма приятное и профессионально исполненное.   

  Сегодня он родился, феноменальный Гедди Ли, который полюбился нам не только своей великолепной музыкой, техникой исполнения, невероятными мелодическими находками и яростным творческим напором, но и своей симпатичной мордашкой, благодаря чему он очень удачно смотрится на плакатах. Я бы его огромное изображение вывесил на новом Арбате...

Gary Lee Weinrib

  "Талант Гедди Ли  – одного из трёх участников канадского трио Rush – многогранен.  Он играет на бас-гитаре, гитаре и клавишных. Поёт «перпендикулярные» своим инструментальным партиям вокальные темы. Создаёт музыкальный материал и пишет тексты песен. Занимается продюсированием и сольным творчеством. Его многолетний авторский тандем с гитаристом Алексом Лайфсоном (Alex Lifeson) – пример интуитивного композиционного взаимопонимания, а его ощущение ритм-секции – «связка» с барабанщиком Нейлом Пиртом (Neil Peart) и их совместная проработка грувов – безупречны. Другими словами, всем своим творчеством Гедди Ли подтверждает давнюю истину о том, что талантливый человек талантлив во всём. Однако из многих вышеперечисленных умений наиболее значительным является – уверен со мной согласится большинство – игра Гедди Ли на бас-гитаре (что, конечно же, ни в коем случае не умаляет остальных его достоинств). Уже на первом альбоме «Rush», выпущенном в 1974 году, Гедди продемонстрировал весьма зрелый и «самостоятельный» стиль игры на бас-гитаре, который продолжил и продолжает развивать на протяжении вот уже более  тридцати лет. Все эти годы он постоянно находился в музыкальном поиске и на некоторых альбомах Rush восьмидесятых годов пытался даже идти «другой дорогой», увлекаясь больше экспериментами в области клавишных звучаний. Однако, на радость поклонникам своего бас-гитарного таланта, Гедди Ли в итоге окончательно и бесповоротно (?!) возвратился к бас-гитаре, а его поиски в других музыкальных областях заняли в творчестве Rush своё «законное» место. За долгую музыкальную карьеру Гедди Ли по праву заслужил славу одного из лучших рок-инструменталистов. Исполняемые им плотные и подвижные линии баса служат отличным фундаментом для композиций группы, а эффектные сольные «вставки» всегда привлекают внимание слушателя. Его музыкальное воображение мощно и вдохновенно, а творческая продуктивность впечатляет. Созданный канадским трио музыкальный материал огромен – более двух десятков разноплановых альбомов, каждый из которых по-своему хорош. Но, безусловно, наиболее значительной и успешной работой группы является альбом 1981 года «Moving Pictures». Эта знаменитая пластинка Rush в наиболее полной степени раскрыла как композиционные, так и исполнительские возможности всех участников трио. Она по праву считается «классикой жанра». Кроме того, с точки зрения бас-гитарных идей и великолепных басовых линий, этот альбом – «золотая жила» для любого бас-гитариста. И если рассматривать деятельность Гедди Ли в данном контексте, то альбом «Moving Pictures» стал квинтэссенцией всех его предыдущих идей, поисков и находок в этой области и послужил фундаментом для последующего их развития. В своей статье я хотел бы рассказать вам на примере басовых линий из этого альбома о стиле игры Гедди Ли на бас-гитаре, его подходах и технических приёмах. Все семь композиций «Moving Pictures» – пример отменного вкуса, и каждая из них содержит ряд интересных идей..."

Из статьи Сергея Хлебникова (http://www.musicbox.su/musicbox_33/basovye_linii_geddy_lee.html)

  Эту песню группы Thunderclap Newman знаю уже давно и мечтаю достать весь их альбом. Никак в руки не дается. Разумеется, народ считает трек "Something In The Air" самым лучшим на альбоме. 

  J. Geils Band "Angel In Blue". Слабенькая такая группа, с которой я познакомился недавно, но это видео вполне сносное (лучше нажимать на кнопку "скачать"):

  Zappa plays Zappa. Просто интересно посмотреть на талантливого отпрыска дядюшки Фрэнка. Он наверное сейчас смотрит с небес и гордится потомством:

  Впервые после своего альбома "Vicious Cycle" (2003) весьма уважаемый мной, Добрынским и Венцелем коллектив Lynyrd Skynyrd издает новый диск, который ожидается, как мы догадались из рекламки, 29 сентября. Название очередного альбома - "God & Guns".

Lindisfarne and Alan Hull

  Lindisfarne - один из примеров того, что даже малоизвестные группы классического рока частенько выдают довольно неплохие результаты и обретают свой круг плклонников. Ну, я бы не сказал, что музыка их проста и непритязательна. Наоборот, она явно необычна и раскрывает всю свою красоту не сразу, а постепенно. Кстати, в этом коллективе всем заправлял небезызвестный Alan Hull (вокал, гитара, фортепиано) - феноменальный и заслуженный британский артист, ныне ставший легендой. В состав группы в разные годы входили  Simon Cowe (гитара, мандолина, банджо), Ray Jackson (на самом деле Lindsay Raymond Jackson, мандолина и гармоника), Rod Clements (он же Roderick Parry Clements, бас-гитара, вилоончель), Ray Laidlaw (то бишь Raymond, ударные). Первый альбом группы вышел в 1970 г. и назывался "Nicely Out of Tune" (так они говорили про свои музыкальные предпочтения). Смерть фронтмена в 1995 г. выбила их из колеи, но они продолжают играть. Альбом группы 2000 года "Elvis Lives On The Moon" (как вам нравится название!?) мне в целом не пришелся по вкусу, хотя кое-что на нем найти можно. Из всего большого наследия Lindisfarne накропать что-то на свой собственный сборник вполне возможно. Недавно вышла антология группы. А вот парочка песен из сольных творений Алана.

  Обложка первого альбома Lindisfarne

Обложка первого сольника Алана

When The War Is Over - The BBC Recordings 1973 & 1975 ‎(2xCD, Album), 1998.

  О Халле пишут книжки

  "Если приснился дебил - к противоречиям и возможным потерям. Если приснятся дети-дебилы - к огорчениям и неблагоприятным изменениям в жизни. (Из Интернета)
  А если приснится такое?

  Недавно попалось на глаза интервью с дирижёром, композитором, руководителем Российского национального оркестра (РНО), обладателем премии «Грэмми» Михаилом Плетневым, опубликованное в еженедельнике "Аргументы и факты" (№ 26, 2009 г.). Соображения, высказанные маэстро, вполне совпадают с нашими мыслями и точно описывают некоторые особенности ситуации, сложившейся в современной музыке. В частности Плетнев обоснованно ссылается на низкое качество современных инструментов: "...Рояли плохие. Мне надоело выходить на сцену, брать несколько нот и испытывать единственное желание: встать и убежать как можно дальше ...Самые авторитетные фирмы по производству роялей растеряли мастерство. Чем новее инструменты, тем они ужаснее - громко звучат, механика грубая. Сыграть можно, но... Не радует это. Не хочу слышать то, что исполняю, думаю: «Опять эти мерзкие звуки!» В общем, настал предел. А до войны какие рояли делали! Я играл в Швейцарии на вилле «Сенар» Рахманинова на одном из его уцелевших инструментов 1933 года производства. Сказка!.."
  Интересно и его высказывание о попсе и нынешнем псевдо-роке: "...Но я, понаблюдав, что слушают сегодня, потерял часть уважения к человечеству. По крайней мере, к молодой его части - точно. Вся музыка - в тоне на две четверти, других ритмов вообще будто нет! Ни мелодии, ничего! Одна громкая трескотня..."
Мне кажется, что Плетнев прав насчет музыкальных инструментов. Несмотря на развитие технологий, они сейчас значительно утратили тот шарм и те изысканные нюансы звучания, которыми отличались записи 60-х - 70-х годов... Легко сравнить. Прослушайте современную запись каких-нибудь виртуозов и затем - компакт-диск с записью любого альбома классического рока первой половины 70-х годов. Какие инструменты звучат лучше (глубже, сочнее, приятнее для человеческого уха, наиболее точно передают особенности жанра)?

Настроение сейчас - Как у Рода, когда он держит Пенни за талию