Raven: Don't Bother Knockin' - This Town's A Rockin'

   Обложка единственного студийного альбома

  Американская группа Raven из Буффало (штат Нью Йорк) примечательна тем, что на неё обратил внимание сам Джордж Харрисон, но об этом чуть позже.

  Образовалась она в 1967 г. после распада довольно бойкого и уже имевшего своих поклонников в Буффало коллектива Stan And The Ravens. Оставшиеся без работы Thomas Calandra и Gary Mallaber были приглашены в другую местную группу Tony Galla And The Rising Sons. Участники этой команды, Tony Galla, John Weitz и James Calire, и составили вместе с Томасом и Гэри новую формацию под названием Raven. В 1968 г. музыканты перебрались в Нью Йорк Сити и стали "домашней группой" клуба "Steve Paul's The Scene" (или просто "The Scene"), расположенного на Уэст 46 Стрит в Манхэттэне. Он был знаменит тем, что в 1967 г. здесь три недели играли The Doors. Одной из постоянных посетительниц клуба была фотограф Linda Eastman. Ведущим на сцене неизменно был музыкальный архивист Tiny Tim. Клуб, скажу по секрету, стал чуть ли не чемпионом мира по количеству ошивавшихся вокруг исполнителей юных и очаровательных группиз. Интересно, что самому Стиву Полу было чуть больше двадцати лет и этот молодой хозяин очень строго следил за порядком в клубе и вокруг него. Говорят, что он прикрыл свой бизнес в 1970 г. главным образом из-за того, что ему надоело платить отступные нью-йоркской мафии.

  В 1967 г. Raven при содействии известного продюсера и автора песен по имени David Lucas записали свои концертные выступления в популярном ночном клубе "Glen Park Inferno", которые позже (сразу же после дебютника) были выпущены в виде альбома под названием «Live At The Inferno» (Discovery Records).

  Обложка концертника

  Вскоре менеджером Raven стал деятельный Marty Angelo, организовавший выступления своих подопечных по всей территории страны. Парни столь хорошо играли, что собирали аншлаги в клубах "The Electric Circus", "The Fillmore East", "Unganos" в Нью-Йорке, "The Grande Ballroom" в Детройте, "Kinetic Playground" в Чикаго и многих других. В конце концов они стали столь популярны, что даже некоторые знаменитые британские коллективы, посещавшие США, просили, чтобы именно Raven разогревали публику перед их концертами. Известно, что такое желание высказывали Led Zeppelin и Jethro Tull. Jimmy Page, как утверждают, после концерта в Бостоне заявил, что John Weitz из Raven - один из лучших гитаристов в мире.

  Ещё до того, как был подписан контракт с Columbia Records, нью-йоркский адвокат Raven Miles Laurie, сделавший себе имя на защите и представлении интересов таких артистов как Ray Charles и Barry Manilow, организовал встречу музыкантов с одним из организаторов фестивалей в Вудстоке по имени Michael Lang. Майкл согласился на продюсирование Raven и предложил им дать концерт на готовящемся мероприятии "Woodstock Sound Festival", где должны были собраться одни фолк-музыканты. Мини-фестиваль прошёл 19-20 июля 1968 г. и на нём выступили Jerry Jeff Walker, Billy Batson, Happy & Artie Traum, Lothar and Тhe Hand People, Raven и даже Soft Machine. При этом Raven приобрели печальный опыт выступления в Вудстоке. Их промурыжили несколько часов, а когда предоставили сцену, то оказалось, что собравшиеся подвыпившие и накурившиеся зрители не были готовы слушать электрическую группу и хотели лишь фолк-песен... Поэтому парни отказались подписать с Лангом контракт о выступлении на рок-фестивале в Вудстоке в 1969 г., а потом отмахнулись и от фестиваля на острове Уайт...

  В 1969 г. Raven гастролировали по Великобритании, выступив с концертами в Lyceum Ballroom, Marquee Club, Roundhouse, Bath Pavilion и некоторых других залах. Именно тогда они упустили ещё один шанс, который предоставила им судьба. Дело в том, что ещё в 1968 г. Marty Angelo отправил Джорджу Харрисону упоминавшуюся выше запись концерта Raven ("Live at the Inferno"). Джорджу музыка Raven понравилась, он даже инструктировал Питера Ашера, отправлявшегося в Нью Йорк, на что надо обратить внимание при посещении концерта Raven. Потом Джордж сообщил Марти телеграммой, что был бы рад продюсировать подготовку и выпуск грампластинки этой группы на принадлежащем The Beatles лейбле "Apple Records". Об этом интересе Джорджа к Raven упоминается в известной всем битломанам книге "The Longest Cocktail Party", а также в книге, написанной позже самим Марти, - "Once Life Matters: A New Beginning".

  Но музыканты от этого замечательного предложения почему-то отказались (может быть о причине говорится в книге Марти?) и заключили контракт с Columbia Records, где и выпустили альбом без названия. По данным ресурса "Discogs", уже в 1969 г. этот альбом был издан также в Канаде, Германии и Нидерландах, а в 2004 г. - переиздан в Германии лейблом "Green Tree Records".

  В конце 1970 г. группа распалась по причинам личного характера, разорвав пятилетние контракты с Марти Анджело, а также компаниями "Associated Booking Corporation" и "Columbia Records". Марти предпринял безуспешную попытку собрать группу снова. Для него было дико, что столь талантливая команда не сможет существовать из-за внезапно вспыхнувших второстепенных разногласий. Но восстановить разрушенное не удалось.

Gary Wright`s Wonderwheel "Ring of Changes" (2016)

  Покинув группу Spooky Tooth после выхода её лонгплея "Ceremony", Gary Wright принял участие в студийной работе своего приятеля Джорджа Харрисона над классическим тройным сольным альбомом "All Things Must Pass" и заодно не забывал о собственной сольной карьере, кульминацией которой стал состав под названием Wonderwheel. Поначалу в него входили, помимо Гэри, Mick Jones (гитара), Bryson Graham (ударные) и Archie Leggett (бас-гитара), записавшие "Extraction", после чего успешно сработали "Footprint". В 1972 г. группа подготовила "Ring of Changes", причём Леггетта на бас-гитаре тогда сменил Tom Duffey.

  Spooky Tooth, недополучившие славы

  Но самое для нас интересное заключается в том, что на некоторых треках будущего альбома, включая "Goodbye Sunday", должна была зазвучать гениальная гитара Харрисона. Однако сотрудники лейбла "A&M Records" прослушали готовый материал и решили пока ограничиться синглом, отобрав для него композицию "I Know" (би-сайдом стала вещица "Somebody"). Сингл был выпущен умеренным тиражом 11 февраля 1972 г. (по другим данным, 25 февраля). А затем дельцы каким-то образом просчитали, что издание лонгплея будет экономически невыгодным предприятием. Поэтому вся дальнейшая работа над ним была свёрнута и мастер-ленты отправлены на полку. Тем не менее, в ноябре того же года лейбл тиражировал второй миньон "Ring Of Changes / Somebody" (сменён сингл), в 1973 г. переизданный в Австралии. Есть сведения о том, что в 1972 г. лейбл "A&M Records" выпустил ещё два миньона Wright's Wonderwheel в США: первый с монофонической и стереофонической версиями сингла "I Know", а второй с "I Know" на стороне "A" и "Tonight It's Right" на стороне "В".

  Гэри и Джордж

  После неудачи с "Ring of Changes" Гэри Райт влился в дружный коллектив музыкантов во главе с Харрисоном, слаженно работавший над очередным сольным альбомом Джорджа "Living in the Material World", а также предпринял решительные шаги по возрождению Spooky Tooth. Ну, и т.д.

  Через 44 года после отправки всего материала "Ring of Changes" в архив Райт с трудом отыскал оригинальные мастер-ленты в завалах старого хранилища лейбла, перевёз их в Голливуд, отреставрировал и ремастировал вместе со специалистами. Esoteric Recordings добавили во впервые издаваемый диск три бонус-трека (в том числе обе песни с первого миньона). С 29 июля битломаны получили возможность насладиться неизвестными ранее гитарными партиями Джорджа. В ожидании появления раритета в России слушаю ролики с записями соответствующих синглов.

John Blaney "George Harrison: Soul Man Volume 1" (2016)

  "George Harrison: Soul Man Vol. 1" - первое в своём роде содержательное иллюстрированное критическое ревью о Джордже. Повествование охватывает период его карьеры с 1968 по 1979 гг. Оценка его произведений производится в историческом, культурном, нравственном и духовном контексте. Анализируются события, связанные с песнями. Автор ревью Джон Блэни раскрывает особенности развития стилистики Джорджа, показывает, как происходил отказ от "стены звука" Фила Спектора, поиск и нахождение своего нового необычного звучания. Издание содержит информацию, которая будет интересна коллекционерам: даты изданий, номера в каталоге, информацию о составах музыкантов, студиях звукозаписи и британских и американских лейблах. Предлагаю также послушать подкаст, посвящённый упомянутому изданию; музыки здесь достаточно - 16 демонстрационных композиций, которые Джордж сочинил, записывал или продюсировал.

Слушать подкаст

Ко дню рождения Джорджа

Jools Holland His Rhythm & Blues Orchestra And Friends "Small World Big Band" (2001)

  Песню Джорджа "Horse To The Water" я впервые услышал на альбоме Джулса Холланда "Small World Big Band" 15 лет тому назад. Альбом вышел в 2001 г. на лейбле "Warner Strategic Marketing United Kingdom" в Великобритании, а затем в США и Аргентине. Эта песня была написана 2 октября 2001 г. Джорджем в соавторстве с сыном Дхани и впервые была исполнена именно с оркестром Холланда. Как пишут в Википедии, "в шутку он указал издателем песни не Harrisongs, а R.I.P. Music Ltd., что было одним из наглядных примеров присущего Харрисону чёрного чувства юмора" (так в тексте; правильнее - "чувства чёрного юмора"). В 2002 г. на блистательном концерте для Джорджа (я считаю DVD с этим концертом лучшим в моей коллекции) Холланд и Сэм Браун исполнили эту песню в память о великом Битле (ролик выступления есть в YouTube - см. здесь).

George Harrison "Pirate Songs (The Lost Tapes)" (1995)

  Песни Джорджа, сохранившиеся у его близких родственников, друзей и знакомых выпускаются в различных версиях, в различном качестве на многочисленных официальных и неофициальных сборниках (среди них есть и двойные альбомы). Хотел систематизировать их и описать, но это оказалось делом довольно трудным.

George Harrison "This Guitar (Can't Keep From Crying)"

  А ведь эту песню мало кто помнит...

The McCoys "Stormy Monday Blues"

  The McCoys - так называлась группа, без которой сегодня трудно представить американский рок и блюз 1960-х - 70-х гг. История коллектива берёт начало в Юнион Сити (Индиана) в 1962 г., откуда был родом ведущий гитарист The McCoys по имени Richard Zehringer, более известный у поклонников музыки под сценическим псевдонимом Rick Derringer. Рик - нешуточная знаменитость и я когда-то с большим удовольствием слушал его сольник, но потом к нему поостыл и диск (больше я "у Рика" ничего не открыл для себя) пока лежит на полке невостребованный. Надо бы наверно его прокрутить. В число оригинальных участников The McCoys также входили братец Рика Randy (ударные) и Dennis Kelly (бас-гитара). Этот первоначальный состав носил название The Rick Z Combo, а позднее был переименован в Rick and the Raiders. Потом Келли принял решение продолжить учёбу, а братья взяли себе нового басиста. Им стал Randy Jo Hobbs. Наряду с Хоббсом в команду были приняты такие талантливые парни, как Sean Michaels (саксофонист) и Ronnie Brandon (клавишные). Как раз в тот момент группа и стала The McCoys. В 1965 г. Брэндон ушёл из группы и его сменил Bobby Peterson. В том же году к группе пришёл первый большой успех. Сингл "Hang On Sloopy" занял высшую позицию в чартах Биллбоард. Очень большой популярностью пользовалась песня "Sorrow", кавер-версию которой исполнили The Merseys и David Bowie. Строка из этой чудесной вещицы со словами "with your long, long hair and eyes of blue" была процитирована Джорджем Харрисоном во время исполнения "It's All Too Much"... Оба братца Zehringer под псевдонимами и Хоббс некоторое время фактически были тем, что мы знали как Johnny Winter's band (1970-1974 гг.). Сотрудничали они и с Эдгаром. Кроме того, Дерринджер играл в составах Steely Dan, Cyndi Lauper, других известных групп и исполнителей, а также вместе со знаменитым ударником Эпписом (Carmine Appice) образовал DNA (который я высоко ценю, но тоже давно не слушал). К сожалению, Хоббс и Петерсон ушли из этого мира, причём почти в одно время - в 1993 г., в конце июля - начале августа...

Дорис Трой как протеже Джорджа Харрисона

Doris Troy

  Вообще-то Дорис Трой родилась на Барбадосе, а в Гарлеме выросла. Представительница нью-йоркской "золотой молодёжи" (её папаша имел статус министра) быстро добилась успеха на американской сцене. Сначала её заметил и оценил сам Джеймс Браун. Потом она работала с Соломоном Бёрком, The Drifters, пела в составе женской вокальной соул/ритм-энд-блюзовой группы "The Sweet Inspirations", где солисткой была Cissy Houston (мамаша Уитни; девушки подпевали Элвису Пресли, Арете Фрэнклин и однажды даже Джими Хендриксу, вот только не знаю была ли там в этот момент Дорис), участвовала на подпевках в группе, сопровождавшей выступления Дайонны Уорвик. Но это были удачи в составе коллективов и в тени более видных фигур. Совсем другое дело - успех личный, который пришёл к Дорис в 1963 г., когда сочинённая ею (в соавторстве с кем-то) песня "Just One Look" стала сенсацией и нешуточным хитом в США. Кавер-версию этой песни затем исполнили The Hollies, Major Lance, Linda Ronstadt, Bryan Ferry, Anne Murray, Klaus Nomi, Harry Nilsson. Признание у публики, но намного меньшее, в декабре 1964 г. получил и сингл "Whatcha Gonna Do About It", занявший в США 37-е место. А вот в Великобритании он взлетел на высшие позиции, став хитом № 2.
  Тогда-то Дорис по совету своей близкой подруги Madeline Bell (ну эта дамочка тоже очень знаменита) решила последовать примеру мистера Хендрикса и отправиться за славой и признанием в добрую старую Англию, тем более что она была влюблена в эту страну. По-видимому, именно Белл рекомендовала Дорис компанию "Apple Records", где в это время записывался Билли Престон. Так или иначе в августе 1969 г. Дорис подписала контракт с Apple Records. При этом Трой поразило, что Джордж Харрисон, ставший её продюсером, оказался отлично осведомлён о её творчестве.  
  К работе над сольным альбомом Дорис её продюсер первым делом привлёк Ринго Старра. Потом были задействованы Билли Престон, Эрик Клаптон, Клаус Вурман (на бас-гитаре) и Питер Фрэмптон. По случаю в Лондоне в это время оказался Стефен Стиллс, рыскавший по магазинам в поисках нового Феррари. Как-то он заглянул в студию и тоже решил подсобить Дорис. Стефен подарил ей свою старую песню "Special Care" и участвовал в подпевках. 16 треков для альбома были записаны в лондонской студии "Trident" с октября 1969 г. по январь 1970 г. Обычно пишут, что как минимум четыре песни были созданы тандемом Дорис-Джордж - "Ain`t That Cute", "Vaya Con Dios", "Jacob`s Ladder"  и кавер-версия песни The Beatles "Get Back". Но впоследствии Дорис вспоминала, что они с Джорджем вместе работали и над треками "Give Back My Dinamite" и "Gonna Get My Baby Back". А вот песня "You Give Me Joy Joy" стала итогом их сотрудничества с Ринго. "So Far" написал Клаус, в то время как "I've Got To Be Strong" - сувенирчик с барского плеча работавшего по соседству в студии Джеки Ломакса, другого подопечного Джорджа Харрисона.
  Миньон Дорис Трой "Ain`t That Cute / Vaya Con Dios" (Джордж - гитара, Ринго - ударные) вышел в Соединённом Королевстве 13 февраля, а в США - 16 марта 1970 г.; второй миньон "Jacob`s Ladder / Get Back" - в августе. Лонгплей "Doris Troy" был издан на Apple 11 сентября в Великобритании и 9 ноября - в США. Первоначальное издание включало 13 треков (кое-что великий продюсер забраковал), а современное переиздание на CD содержит ещё шесть бонусов - кавер-версию "Get Back", сингл "Vaya Con Dios" и ранее нереализованные треки.

"Ain`t That Cute"

"Jacob`s Ladder"

  Альбом Дорис не стал откровением для публики, но тем не менее её карьера пошла в гору. В Англии Дорис любили и называли "Мама Соул". Она выступала или записывалась с Rolling Stones (в "You Can`t Always What You Want"), Humble Pie, Atomic Rooster, Кевином Айерсом, Джонни Холидэем, Вивьен Станшалль, Ником Дрейком, Чарли Саймоном и др. Но звёздным часом для Дорис Трой стал её бэк-вокал на "Dark Side of the Moon" Pink Floyd. Одно только это вписало бы её имя в историю...   
  В 70-х Дорис можно было часто видеть на сцене клуба "Ronnie Scott". С 1969 г. она проживала в своих роскошных аппартаментах на Бейкер Стрит, где на стенах висели фотографии Мартина Лютера Кинга, Билли Престона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра, в которого она всегда была немножко влюблена. А по квартире разгуливал наглый жирный кот по имени Lord Krishna (Бог Кришна)...

   Продюсер

   Дорис умерла в возрасте 67 лет в Лас Вегасе (штат Невада) от эмфиземы лёгких. В 2012 г. издан DVD "Mama, I Want To Sing" по мюзиклу, основанному на её биографии. Соавтором мюзикла была её сестра. Дорис при жизни играла в мюзикле свою мать Джеральдин.
   Алан Клейсон писал: "Джордж не смог повторить успех Билли с Дорис Трой, бывшей некогда протеже «крестного отца соула» Джеймса Брауна. Ее ранние синглы пользовались большой популярностью в ночных клубах, которые Джордж и Патти часто посещали на первом этапе своих отношений. Даже с аккомпанементом Престона, Старра, Клэптона, Стива Стиллса и других знаменитых музыкантов, собранных ее новым продюсером, записям Дорис, представлявшим собой качественную музыку для дискотек, не суждено было стать большими хитами. Ее первый записанный с Джорджем сингл «Ain't That Cute» занял первое место в номинации «Пластинка соул года» журнала «Melody Maker» в 1970 году и не намного опередил в чартах следующий двухсторонний сингл с кавер-версией «Get Back» и традиционной «Jacob's Ladder».
  Судя по всему, Джордж совершил ошибку, поставив на Дорис, как до этого не угадал с Джеки Ломаксом"...

  Что-то я не понял, либо Клейсон перемудрил либо переводчики что-то напутали. Ведь вышеуказанное означает полный успех и победу продюсера...

James Taylor "Carolina in My Mind" (1968)

  В одной из моих настольных книг, справочнике "The Beatles. A Day In The Life. The Day-by-Day Diary 1960-1970" (составитель Tom Schutheiss), на странице 213 записано: JULY-OCTOBER. James Taylor (LP) is recorded for Apple at Trident studios, London, by James Taylor; Paul McCartney plays bass guitar on Carolina In my Mind". То есть: "ИЮЛЬ-ОКТЯБРЬ. Джеймс Тейлор записывает в Лондоне для "Apple" на студии "Trident" лонгплей "James Taylor"; Пол Маккартни играет на бас-гитаре в "Carolina In my Mind". Но недавно узнал, что была выпущена не только долгоиграющая грампластинка, но и миньон. Говорят, что участие Пола в записи было официальным, но неофициально в подпевках были задействованы и Джордж с Ринго. Специально прослушал ещё раз эту песню, но на бэк-вокале, как мне показалось, явно не они. Может быть Джордж и Ринго подпели на других треках альбома? Песня о Каролине, о которой не забыть, довольно известна и кто её только не исполнял.

  Обложка миньона

  В наше время Джеймс и Пол вновь иногда собираются вместе и даже исполняют песни, в том числе The Beatles. На YouTube размещён ролик, где они поют "Two Of Us".  Тейлор исполнял "With a Little Help from My Friends", стилизованную под кантри, "Here Comes The Sun" (под акустическую гитару и с вилоончелью) и "Something In The Way She Moves" (тоже под акустику, сольно и с Carol King). Джеймс - американец, из штата Массачусетс, обладатель высшей почетной премии "Century Award" журнала "Billboard", введён в Зал славы рок-н-рола.

  Пол Маккартни и Джеймс Тейлор

Lon & Derrek van Eaton "Sweet Music" (1972)

  Ну как я могу не упомянуть о "Sweet Music" - сингле дуэта Lon & Derrek van Eaton, изданном в США 6 марта 1972 г. на миньоне "Sweet Music / Song Of Songs" лейблом "Apple"! Ведь продюсером сингла был Georgе Harrison, а песню на обратной стороне миньона продюсировал Klaus Voormann!
  Lon & Derrek van Eaton считаются последними исполнителями, подписанными на Apple Records , и первыми, которые записывались на только что выстроенной и оборудованной Apple Studio. Дуэт составляли братья, которые раньше играли в группе Jacob Creek и в её составе выпустили единственную долгоиграющую грампластинку (без названия) на лейбле "Columbia Records" (США). После того как группа распалась, родственники выступали вместе, а затем записали демку "Sweet Music" и отправили её по почте в Apple. Говорят, что на песню Лона и Деррека очень сильно повлиял альбом Джорджа "All Things Must Pass", особенно очаровательная "Isn't It a Pity". Первым с демо-записью братьев Итон познакомился Джон Леннон и она ему понравилась. Потом её прослушал Джордж, оценил по заслугам и пригласил парней записать песню на Apple. Лон и Деррек прилетели в Лондон. Продюсер Харрисон принял самое активное участие в записи "Sweet Music", выделив на это мероприятие чудесного аранжировщика  (Mike Hugg) и двух (!) барабанщиков - ими были Jim Gordon и Ringo Starr. На всех остальных инструментах сыграли сами братья, причём главным запевалой обычно был Деррек.
  В начале 1973 г. вышел в свет и полноценный альбом "Brother". 25 июня 2012 г. он переиздан на CD лейблом "Rpm"  (см. здесь). Его также продюсировали Джордж и Клаус. На двух треках сыграл Ринго ("Sweet Music" и "Another Thought"). Переиздание включает 11 песен оригинального альбома и восемь бонус-треков (на двух из них тоже Ринго - "Another Thought", вторая версия, и "The Sea"), никогда ранее не издававшихся. Издание снабжено буклетом с интересными историями и редкими фотографиями. В частности, там приводится телеграмма Джорджа в Apple Records: "Ради всего святого, сделайте что-нибудь со "Sweet Music" Лона и Деррека ван Итон. Это потенциальный хит номер один. Джордж".

Splinter "Dark Horse Demos" (1975)

  Писал уже о команде, которую составляли Bill Elliott и Bobby Purvis. Ничего не добавляю, а размещаю песенку, которая пришлась мне по душе. На обложке крайний справа - продюсер Splinter Джордж Харрисон, владелец Dark Horse Records. Альбом в продажу так никогда и не поступал, а был тиражирован только для радиостанций и персонала некоторых масс-медиа. Диск не имеет официального каталожного номера. Говорят, что все записи были сделаны за сутки. У коллекционеров грампластинка иногда проходила под названием "Splinter Unplugged 1972".

"Split Crow Road"

В честь дня рождения Джорджа. Я люблю его.

Gary Wright and the Wonder Wheel featuring George Harrison

  23 ноября 1971 г. Джордж Харрисон снялся в одном из эпизодов The Dick Cavett Show, что стало сенсацией для многих битломанов. Джордж выступил как член группы Wonder Wheel! На шоу он сыграл на гитаре в песне «Two Faced Man», автором которой был Гэри Райт. Говорят, что Харрисон сделал это в знак благодарности Райту за то, что тот помог ему в студийной работе над альбомом "All Things Must Pass". Гэри тогда взял на себя заботу о клавишных. Мне нравится, как Джоррдж поторопился уйти со сцены, тогда как остальные музыканты продолжали раскланиваться. Такое впечатление, что он чем-то был недоволен (возможно, недостаточной сыгранностью группы, но это лишь моё предположение) или куда-то спешил...

"Two Faced Man"

D, B, M & T "Fresh Ear" (1970)

  C творчеством бит-группы Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich в 60-х гг. я был не знаком. Так, встречал иногда рецензии на их миньоны, слышал отдельные песни или их отрывки по радио, но в целом представление о музыке D, B, M & T имел весьма смутное.  Пока я  крутил на своём проигрывателе совсем другие диски, бывший полицейский Dave Dee и его соратники выпускали сингл за синглом, некоторые из которых становились хитами. Интересно, что авторами песен, которые публиковались на стороне "A" миньонов, в основном были... их менеджеры Ken Howard и Alan Blaikley. А обратная сторона грампластинок предназначалась для собственных песен коллектива. Как правило, они оказывались более красивыми, более психоделическими и экспериментальными... "Fresh Ear" - полностью собственный альбом группы, в записи которого уже не участвовал Dave Dee, покинувший друзей в 1969 г. ради карьеры сольного певца и киноактёра.
  Что касается "I Me Mine", то это последняя песня, записанная The Beatles до распада. Джон Леннон на этой записи не присутствовал - он уехал отдыхать в Данию. Песня была записана 3 января 1970 г. за 16 дублей, перед 15-м Харрисон наговорил в студийный микрофон шутливое заявление, пародирующее стиль некролога об отсутствии Леннона: "Вы все прочтёте, что Дейв Ди покинул нас, но Мики и Тич будут продолжать свой доблестный труд, которым славилась студия номер два".

"She Was A Raver"

The Beatles "I Me Mine"

Jeff Lynne "Armchair Theatre" (1990)

George Harrison "Horse To The Water"

   На очередном "сборном" альбоме Джулса Холланда, вышедшем в 2002 г. под названием "Jools Holland`s Big Band Rhyhm & Blues", была размещена песня Джорджа, которую он сочинил и исполнил вместе со своим сыном - "Horse To The Water":

Источник: сайт Prostopleer.com