Пытался найти великолепное эссе Николая Черкашина, посвященное клиперу «Cutty Sark», но так и не нашел. Книжки у меня уже давно нет, и в Интернете текста не обнаружил, а жаль, хотелось перечитать... Это как раз чтиво из разряда тех, которые обязательно надо прочесть прежде, чем умереть… В свое время дал его почитать друзьям и приятелям, и все были просто в восторге. Вполне возможно, что эссе опубликовано в заключительных томах морской коллекции («Морских хроник») Черкашина. Есть, правда, еще весьма неплохой рассказ Ивана Ефремова (текстов его полно в Интернете), который более известен и который очень высоко оценили сами англичане (знай наших!). Но маринист Черкашин создал нечто невообразимо прекрасное в прозе.
  «Cutty Sark» в переводе с шотландского – короткая рубашка, а придумал сюжет о морской ведьме с таким именем ни кто иной как Чайльд Гарольд Байрон, у которого и позаимствовали название для построенного парусника.  "Cutty Sark" – жемчужина среди парусников, лучший из клиперов, бороздивших Индийский океан, «мечта-ведьма», быстроходный «чайный клипер» (некоторое время, правда, принадлежал португальцам и назывался «Ферейра»), легенда парусного судоходства. Но в мае 2007 г. этот корабль-музей, сгорел в Лондоне (Гринвиче). Подожгли, ротозеи! Заполыхал клипер, говорят, во время реконструкции стоимостью $50 млн.
  Пожарные и спасатели пытались погасить огонь, охвативший все судно, построенное в позапрошлом веке, но тщетно. На месте «Катти Сарк» остался почерневший остов, спасли только нос и бушприт. Реконструкцию планировалось завершить к 2009 г., но мне неизвестно, закончили ли работу.

  Легендарный парусник имеет кое-какое отношение и к рок-музыке. В настоящее время есть две группы «Катти Сарк». Одна британская, играющая мелодичный селтикский рок, а другая – германская, хард-роковая группа. (группы второразрядные). Песен, посвященных клиперу, тоже предостаточно. Например, Dire Straits упоминают  парусник в своей песне «Single-handed Sailor» в альбоме  «Communiquе». Когда клипер был целехонек, на его борту проводили… рок концерты. Обычно они назывались CUTTY SARK ROCK THE BOAT CONCERT TOUR.
 

  Сегодня вечером слушал альбом Keith Emerson, Glenn Hughes & Marc Bonilla "Boys Club. Live From California", который был записан в 1998 году, но издан только недавно, в 2009-ом. Вещи супер. Особенно понравилось исполнение бессмертного хита Procol Harum "A Whiter Shade Of Pale", но и все остальное - на высочайшем уровне.  Техника Эмерсона - великолепна.  Мастерский вокал Хьюза, который всегда удивлял своей изысканной тональностью и какой-то железной основательностью, добавил исполнению шедевров ELP дополнительного очарования. Они вообще звучат как-то неожиданно. То-то будет рад Ник, который почему-то терпеть не может вокал Грега Лейка (а я его всегда любил). "Tarkus" исполнен на одном дыхании. И Бонилла не подкачал. Собственно, он хорош в тени Эмерсона и на их последнем совместном релизе 2008 года.  Таким образом, концертничек просто отпад. Ставлю ему пять звездочек.

  Изумительный раритет, который не дает спать Венцелю и сбивает пульс у Добрынского. Вчера долго спорили по поводу того, размещены ли на этом диске вещи в том виде, в каком они даны в номерных альбомах. Я  их успокаивал, говоря, что по названиям песен мы ничего толком не узнаем, а потом перевел разговор на другую тему, о птичках, но раритет вешаю на свой блог, чтобы как-нибудь на досуге развеять сомнения яростных поклонников Цепеллинов, запутавшихся в их дискографии, если только разберусь в этой загадке сам... А может быть никакой загадки и нет.

Виниловый диск
LED ZEPPELIN "Acoustically"
Издатель:     Atlantic
Описание:     1973 г., три трека, Австралия, EP с вкладышем.

  Сегодня мне стало очень смешно, когда узнал, что торговцы винилом и компактными дисками решили отмечать каждый год в третью субботу апреля (т.е. в этом году это должно случиться завтра) День магазина звукозаписей - Record Store Day. Первоначально эту идею выдвинул некий американец по имени Крис Браун, а введен день в 2007 г. Эриком Левиным, Майклом Куртцем и еще несколькими предприимчивыми малыми. В этот день, по их словам, они "празднуют уникальную культуру, охватывающую около 700 независимых частных магазинов звукозаписей в США, и сотнях подобных магазинов в других странах".
  Ничего себе, подумал я, культуру-то создают или наскоро лепят (это я о попсе)другие, а эти расставляют на прилавках, лепят ценники, наклейки для сигнализации и фигачат наценку... Но, надо быть справедливым, в иных магазинах хоть товар можно спокойно вернуть или получить нормальные рекомендации, а если и наши будут праздновать? Как-то прочел одну аннотацию о содержании неизвестного диска, купил, а там оказалось совсем другое. Реклама в буклете столичного магазина была, как говорят юристы, ненадлежащей. Менять мне диск наотрез отказались. Я-то его в конце концов обменял, но стоило мне это лишних телодвижений...  
  Отмечают Record Store Day торговцы совместно с музыкантами и артистами. Говорят, что первыми на призыв торговли откликнулись парни из Металлики... К этому дню приурочен выпуск эксклюзивных виниловых дисков и CD, различного мерчандайзинга, проводятся презентации, концерты и т.д. Одним словом, все для привлечения потенциальных покупателей.  В прошлом году этот день в Сан-Франциско отмечался 19 апреля.
  А еще я подумал о том, что трудно сейчас торгашам приходится из-за размещения музыки в Интернете, вот они и придумывают что-то необычное. Впрочем, если бы такой праздник проводился в магазине, где продавался бы только классический рок, то я бы наверняка на празднование сходил. А так одна попса...

  Торговцы открыли для своего мероприятия даже сайт в Интернете:

RecordStoreDay.com

На том же сайте выложены подкасты 

Подкасты Record Store Day

ARChive of Contemporary Music in Tribeca

  Каталог самого большого в мире архива популярной музыки, который включает даже раритеты из личной коллекции блюза Кита Ричардса, теперь доступен в онлайн-версии. Материалы архива теперь будут доступны для общественности (то есть и блоггерам Liveinternet) в соответствии с соглашением, которое заключено владельцами архива с Колумбийским университетом (!).
  Архив включает более двух  миллионов записей, три миллиона фотографий, книг, подборок печатной продукции, видео, а также иных раритетов. Несмотря на то, что мы не получили возможность слушать музыку онлайн, каталог предоставляет нам уникальную информацию о звукозаписях в коллекции. При этом архив включает самую большую в мире коллекцию, в том числе множество фильмов и саундтреков. Очень впечатляет гигантский перечень жанров современной популярной музыки.

Вход в архив

  Набрел на официальный сайт ранее неизвестного мне гитариста Стива Адамса.
   На этом сайте можно послушать или загрузить более чем двухминутные выдержки многих песен из всех его сольных альбомов. Стив Адамс - неплохой, как мне кажется, гитарист прог-рока (не небожитель, но и не мелкая сошка).  Он очень дружил, насколько я понял, с такими знаменитостями, как члены групп Camel и Nektar, Миком Флитвудом и др.

   The Dutch Progressive Rock Page. Truly one of the very best progressive resources in the world. Extensive Nektar information can be found also on this website. We highly recommend this website to everyone.

Сайт Стива Адамса

РИЧИ БЛЭКМОР

  Говорят, что первым на электрической гитаре в 20-х годах XX века сыграл  то ли гитарный «кудесник из Ваукеши» Лес Пол, то ли техасский джазмен Эдди Дерхэм. Мы же раньше считали, что это произошло не ранее середины 60-х… Но так или иначе симпатичный молодой англичанин по имени Richard Hugh Blackmore появился в нужное время (именно в эпоху, когда зарождался гитарный рок) и в нужном месте (то бишь в Англии, а не где-нибудь в Казахстане или Буркина-Фасо). Волшебная атмосфера тех лет, помноженная на природные таланты паренька из утопающего в зелени графства Сомерсет, породила одного из величайших менестрелей второй половины ХХ века, «человека в черном», «ловца радуги», «великолепно лилового», которого боготворят миллионы любителей рока во всем мире.
  В 60-х и 70-х он был одним из наиболее известных первооткрывателей хард-рока, изобретателем изысканных гитарных риффов  и создателем и лидером коллективов, ставших легендами классического рока. Его популярности в известной степени способствовала и его броская, притягивающая взоры, в чем-то может быть даже загадочная, внешность легко ранимого романтика. Как ни странно, но число плакатов и изображений Блэкмора во много раз меньше, чем плакатов и изображений других мега-звезд рок-музыки. Я не нахожу этому объяснения. Иногда мне кажется, что люди никогда не воспринимают его как одинокого героя, считая Блэкмора неотъемлемой частью команды, великой группы. Он удивил всех своим жестким менеджментом, требуя от исполнителей неукоснительной дисциплины, и поднял  мастерство рок-музыкантов на необозримую высоту. Он опечалил всех своими любовными историями, разводами и, наконец, романтической связью с внешне простоватой Кэндис Найт, демонстративно забросив рок и начав исполнять со своей пассией акустические средневековые баллады. Он придумал для этого дуэта интимное название «Ночи Блэкмора», которое, однако, несравнимо по своей символической мощи с другими придуманными им брэндами – “Deep Purple” и “Rainbow”.   Он играет в рыцаря-трубадура, но уже исполняет на концертах некоторые песни из репертуара Deep Purple и Rainbow, например, «Child in Time», «Soldier of Fortune», «Rainbow Eyes»,  «Smoke on the Water» и даже соглашается участвовать в чате Америки Оффлайн (AOL). Лозунгу рок-н-ролльщиков “Rool Over Beethoven” он противопоставил безукоризненное исполнение симфонических или псевдосимфонических произведений на электрогитаре.
   В начале 60-х гг. он играл в многочисленных группах, среди которых 2I's Coffee Bar Junior Skiffle Group, The Dominators, The Satellites, Mike Dee & the Jaywalkers, Screaming Lord Sutch & the Savages, The Outlaws (Ritchie Blackmore Orchestra / The Lancasters), Heinz & the Wild Boys, Neil Christian & the Crusaders, The Sessions, Jerry Lee Lewis & the Outlaws, The Three Musketeers, Ronnie Jones, Ricky Maiocchi & the Trip, Lord Caesar Sutch & the Roman Empire, Mandrake Root, Boz, Roundabout, а в 70-х годах он успевал участвовать в группах Green Bullfrog, тех же Lord Sutch & Heavy Friends, Baby Face, в 80-х - Jack Green.

  Мы обратили на Блэкмора внимание задолго до того, как увлеклись “Deep Purple”, благодаря его дружбе и сотрудничеству с ударником из любимой нами группы The Searches Крисом Куртисом и феноменальным Lord Such. Самые великие его свершения связаны с Deep Purple и Rainbow, которые породили несколько волн подражателей, больших и малых, симпатичных и не очень клонов. Составы его групп менялись, заставляя фанатов и исследователей его творчества применять специальную систему обозначения (Mk I, Mk II…), истории, в которые попадал Блэкмор, публиковались на первых страницах газет, о его музыкальных  вкусах спорили не только критики, но и его приятели и соратники.
  Пока Блэкмор держит свой парусник в тихой гавани, но, кто знает, что готовит нам в будущем его мятущийся гений…

VaTAga, 14 апреля 2009 г.

Все фотографии Ричи Блэкмора

Classic Rock Start Pagina

   Сайт-архив с полезными ссылками, в том числе на сайты групп и исполнителей классического рока. Автор ресурса - голландец Van de Redactie.

Ссылка

  Страничка МаркФелда на RateYourMusic с аннотациями любимых альбомов (раритетов)

   Блог Ильи Се - ещё один ресурс, посвящённый славной психоделии 60-х. 

  Архив аргентинского фаната ELO

  Сайт журнала

  Нашел на австралийском сайте goldcoast.com.au красивые фотографии Led Zeppelin, некоторых из которых у меня раньше не было. На этом же сайте можно почитать очередную сплетню о возможном воссоединении нашей любимой группы. Верить или нет, это другой вопрос.

Приглашаю посмотреть 44 фотографии Led Zeppelin на сайте goldcoast

One word and another
 

Pink Floyd “Comfortably Numb”

 Comfortably – частенько использовалось журналистами в качестве синонима слова “easily”. В этом значении слово не упоминается даже в Оксфордском словаре. «Mr. Ivor Brown in “I Break my Word” cites a grim example of the usage in the remark of a doctor, given in evidence at a murder trial, that a human body could be “comfortably cut up in half an hour.”

 Numb – (вероятно, средневековое английское nimen – брать) омертвевший, остолбеневший, бесчувственный, обалдевший. Например, numb with grief – обалдевший от горя. v.t. – to make numb. – numbly, numbness.

21:40, 13 апреля 2009

Названа самая исполняемая песня последних 70 лет

Самой часто исполняемой в мире песней за последние семь десятилетий признан легендарный хит британской группы Procol Harum «A Whiter Shade Of Pale» 1967 года. Она победила во всемирном конкурсе, проведенном компанией PPL, специализирующейся на лицензировании музыкальных произведений в разных странах мира. Подробнее…

все новости

  Наконец-то достал и посмотрел фильм Ларса фон Триера "Дорогая Венди" ("Dear Wendy"), о котором слышал со времен московского кинофестиваля, а также в многочисленных интервью европейских рокеров. Удивительно, но современный фильм по большому счету оказался психоделическим. Меня не оставляло ощущение, что фильм снят не в нашу эпоху, а в конце 60-х годов. Не случайно в фильме несколько раз звучит музыка одной из лучших групп той поры - The Zombies. Нынешнее поколение вполне может многое в фильме не понять. Да я и сам не сразу разгадал некоторые символы и намеки картины. Концовка сюжета тоже психоделическая, когда все действие принимает очень неожиданный, в чем-то даже сюрреалистический оборот. Фильм я взял в коробке с надписью "1001 movies you must see before you die".  Ну, что, правильно, конечно...

   Теперь поставил задачу достать английский документальный фильм "Деррида" ("Derrida") 2002 года. Режиссеры этого фильма Кирби Дик (Kirby Dick) и Эми Циринг Кофман (Amy Ziering Kofman) - студенты философа, обучавшиеся в 80-х гг. в Йельском университете. Влюбленные в блистательного Учителя, они решили сделать полнометражный кинопортрет Деррида, дабы потомки судили о нем не только по его не всегда понятным текстам, но и по его обаянию.  

   Некоторые выдержки из развернутой критической статьи о картине:

   ...Деррида...говорит: "Мы остановились на грани невозможной откровенности".
   Не есть ли деконструкция Деррида именно такая же "остановка на грани невозможной откровенности"? Прикосновение к разделяемому в молчании...
   У деконструкции очень много разнообразных определений, описаний. Нельзя сказать, чтобы было хорошо понятно, что это такое (сам Деррида постоянно говорит, например, что это не метод, но, можем добавить, что это и не логика работы с текстом, как зачастую принято думать), но можно с уверенностью сказать, что даже при трудном, а порой и плохом понимании деконструкции, она уже стала своеобразным клише. Она превратилась в биографический факт жизни Деррида. Сам он в фильме пытается простыми словами описать, что же это все-таки такое, говоря о разоблачении всякого представления о чем-либо как естественном. Нет ничего неоспоримого, самоочевидного, а неоспоримость и очевидность правил, познавательных схем, логических законов имеет в своем основании метафизику присутствия, т.е. нет никакой естественности в том, что и как мы говорим, что и как мы видим. Нет никакой документальности, никакого cinema verite. Все это уже конструкции, в которых приоритет отдан присутствию (изображения, смысла, слова, власти). Взгляд сформирован по правилам слова, и видеть мы можем только в силу того, что уже говорим...
    ...Любить - быть в ситуации чистого прощения, когда все знаки любви сводятся к повторению слов Другого, повторению слепому, безумному и бессмысленному, как это происходит в мифе об Эхо и Нарциссе. Когда Деррида интерпретирует этот миф, он вновь сталкивает видимый образ и голос, свет и речь. Он обсуждает особый способ, которым вступают в коммуникацию друг с другом не имеющие возможности видеть и слышать друг друга Эхо и Нарцисс. Слепота Эхо дополняется слепотой Нарцисса, который не видит ничего, кроме своего отражения. Но именно их слепота становится невозможным условием их любви. "Как это возможно, я не понимаю..." - говорит Деррида, оставляя ситуацию неразрешенной.

  12 апреля 1954 г. по американскому телевидению показали ролик с песней  "Rock Around The Clock" .   Эту песню исполнили Билл Хейли (Bill Haley) и его группа "Кометы" (Comets).  Для тогдашних телезрителей это была совершенно новая музыка, под которую исполнялся совершенно новый танец. Все были в восторге. Новая музыка быстро распространилась по Северной Америке, а затем - и на весь мир.  Началась эра рок-н-ролла.  Ура, товарищи! Когда-нибудь этот день будет провозглашен международным днем рок-н-ролла.

   Вообще-то в наши дни очередной юбилей  рок-н-ролла не шибко празднуют в мире. Глобальный финансовый кризис продолжается и людям не до такой впечатляющей даты. Вот пять лет тому назад все было иначе. Выпустили даже особые компиляции, посвященные 50-летию:

50 Years of Rock & Roll

1. Rocket 88 - Jackie Brenston & His Delta Cats   
2. That’s All Right - Elvis Presley with Scotty and Bill   
3. Blue Suede Shoes - Carl Perkins  
4. I Walk The Line - Johnny Cash and The Tennessee Two   
5. Ooby Dooby - Roy Orbison and Teen Kings   
6. Great Balls Of Fire - Jerry Lee Lewis  
7. Last Night - The Mar-Keys   
8. Green Onions - Booker T & The MG's   
9. Rock Me Baby - B.B. King   
10. Wooly Bully - Sam The Sham & The Pharaohs  
11. The Dark End Of the Street - James Carr   
12. Respect - Aretha Franklin  
13. The Letter - The Box Tops  
14. Soul Man - Sam And Dave   
15. (Sittin’ On) The Dock Of The Bay - Otis Redding  
16. Memphis Train - Rufus Thomas   
17. Son Of A Preacher Man - Dusty Springfield   
18. Suspicious Minds - Elvis Presley  

19. Theme From Shaft - Isaac Hayes  
20. Let’s Stay Together - Al Green   
21. I’ll Take You There - The Staple Singers

300 лучших песен за 55 лет рок-н-ролла

Юбилейная выставка

Рок-н-ролл произвел своеобразную революцию в мире,

навсегда изменив его

Dear Prudence (Дорогая Пруденс)

(John Lennon / Paul McCartney)

Записана 28-30 августа 1968 г.


   Это лучшая песня в мире, родившаяся из неудовлетворенной страсти. Известно, что Пруденс Фарроу была сестрой актрисы Мии Фарроу. Джон Леннон написал эту песню под впечатлением от поведения девушки во время индийских медитаций Махариши. Говорят, что Леннон пытался затащить Пруденс в постель, но потерпел фиаско -  она слишком серьезно относилась к медитации и к добровольному затворничеству. В песне этот любовный сюжет немного расширен,  наряду с ним раскрыта тема пантеистического видения красоты мира. Венцель считает, что Пруденс следует в истории заклеймить, как преступницу, которая "посмела не отдаться самому Джону Леннону, что вызвало у последнего неверие в свои силы и поэтому он позднее польстился на сомнительные  потасканные прелести старухи Йоко Оно". Добрынский с идеей Венцеля о подавленнном либидо Леннона категорически не согласен:  "Эта история нашла свое творческое воплощение в прекрасной песне, стала явлением мировой культуры, а значит девица Пруденс в любом случае сыграла положительную роль."

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out to play

Dear Prudence open up your eyes
Dear Prudence see the sunny skies
The wind is low the birds will sing
That you are part of everything
Dear Prudence won't you open up your eyes?

Look around round
Look around round round
Look around

Dear Prudence let me see you smile
Dear Prudence like a little child
The clouds will be a daisy chain
So let me see you smile again
Dear Prudence won't you let me see you smile?

Dear Prudence, won't you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It's beautiful and so are you
Dear Prudence won't you come out to play

   В 2008 г. по американскому телевидению была показана комедия, мистерия, семейная мелодрама "Dear Prudence", где блистали такие актеры, как  Джейн Сеймур, Райан Картрайт,Танту Кардинал, Джейми Шеридан, Роб Стюарт, Джеймс Кота.

  Пытался в Интернете выяснить, имеет ли этот фильм какое-то отношение к песне битлов, но так ничего пока не нашел. Вполне возможно, что сходство названий - случайное... 

  Боюсь, что мой блог постепенно может превратиться в своеобразный зал славы рок-н-ролла (по крайней мере он не будет пародией на него, потому что в реальный зал частенько вводят исполнителей, без которых этот зал вполне мог бы обойтись). Но я, разумеется, такой задачи перед собой не ставлю. Сегодня на досуге, после тяжелого трудового дня и длинных бесед после ужина по Skype врубил Bad Company и мир на часок перестал существовать, его заполнил гениальный вокал Пола Роджерса.

   Bad Company до сих пор в справочниках и многочисленных биографиях относят к группам, играющим "heavy rock". Не знаю, может быть это и правильно, но не такие уж они "heavy", тем более, что образовались они в 1973 г., когда уже стало ясным, каким должен быть тяжеляк (надеюсь, понятно, на кого я намекаю). В новую супер-группу вошли Пол Роджерс (Paul Rodgers) - его называют лучшим голосом рока (поддерживаю двумя руками и ногами в придачу), и Саймон Кирк (Simon Kirke, вокал и ударные) - оба из блистательной группы Free, а также равноценные им по таланту Мик Ральфс (Mick Ralphs, вокал и гитара) из замечательной группы Мott The Hoople и бас-гитарист Боз Баррелл (Boz Barrell, настоящее имя Раймонд). Большая часть мелодий группы была основана на блюзе. Плохая компания стала мировой знаменитостью после выпуска синглов "Can`t Get Enough Of Your Love" и "Feel Like Makin` Love". Группа просуществовала десятилетие, успешно распавшись в 1983 г.  по неумолимым законам жанра. Но вскоре была создана новая версия Вad Company с вокалистом Брайаном Хоу,  мобилизованным из группы Теда Ньюджента для замены Роджерса. Реинкарнация плохой компании оказалась бледной тенью того, чем мы восторгались в 1973-1982 гг. 

   В принципе мне нравятся все альбомы Вad Company с вокалом Роджерса, но больше всего - "Rough Diamonds", чудесным образом оправдывающий свое название. "Electricland" - чудесная баллада, открывающая этот альбом - священнодействие. Затем идет романтическая, чувственная, с легкой грустинкой "Untie The Knot". Очаровательный медлячок "Nuthin` On TV" как буд-то дает точную хзарактеристику сегодняшнему нашему телевидению. "Painted Face" я всегда воспринимал как своеобразный гимн. Эта песня легка, чуть окрашена в психоделические полутона и в меру эротична. "Kickdown" - безупречная рок-песня, вводящая в экстаз без каких-либо взбадривающих средств. Рок-н-ролл "Ballad Of The Band" выполнен в лучших традициях дядюшки Чака Берри. "Cross Country Boy", разумеется, прифанкованная, полубалладная, с изменчивым ритмом. Красиво. "Old Mexico"  - баллада. Она само совершенство, обожаю. И завершают все две прекрасные песни, просто обязательные для моего МP3-плейера - "Downhill Ryder" и "Racetrack". Какой вокал! Какие инструменты! Какие времена!

Progressive-Newsletter: Links

  На сайте есть много интервью и рецензий, но пока только на немецком языке. Что касается полезных ссылок. то их здесь очень много и они систематизированы по алфавиту.

Страница со ссылками

Terrascope.co.uk

События, рецензии, архив, форумы и т.д. Всё здесь

Undergroud Rock Albums

   Архив миньонов

Группы и студии Канзаса

        Алексею_Яс

     Твои рассуждения о России весьма интересны и неординарны. Поэтому я решил предоставить тебе некоторые материалы в качестве источниковой базы для дальнейшей работы. Вполне возможно, что ты и знаком с какими-то из этих работ, но явно не со всеми, это:
    1.Н.М.Карамзин "Записка о древней и новой России"
    2.П.Я. Чаадаев "Философические письма"
    3.Солженицын "Как нам обустроить Россию"
    4.Население России: Статистика, факты, комментарии, прогнозы
    5.Александр Никулин  "Полет Парикмахерши"  (ниже даются необходимые web-ссылки)

   Предваряю записку Н.М. Карамзина словами А.С. Пушкина: "Во втором номере Современника (на 1836 год) уже упомянуто было о неизданном сочинении покойного Карамзина. Мы почитаем себя счастливыми, имея возможность представить нашим читателям хотя бы отрывок из драгоценной рукописи. Они услышат, если не полную речь великого нашего соотечественника, то по крайней мере звуки его умолкнувшего голоса" (1836).
   Сам Карамзин как-то писал И.И. Дмитриеву: "по чувству я остаюсь республиканцем, - но при том верным подданным русского царя". А князю Вяземскому он однажды заметил: "я в душе - республиканец и таким и умру".  Н.И. Тургенев свидетельствует, что Карамзин, узнав о смерти Робеспьера, расплакался...  Карамзин считал, что "чувствительное сердце есть богатый источник идей". "Все прекрасное меня радует", не раз говорил он, придерживаясь своеобразного "панэстетизма". Гоголь тоже добавил свою лепту в характеристику Карамзина: "Никто, кроме Карамзина, не говорил так смело и благородно, не скрывая никаких своих мнений и мыслей, хотя они и не соответствовали во всем тогдашнему правительству, и слышишь невольно, что он один имел на то право". 

Текст

  Главным сочинением П.Я. Чаадаева считаются «Философические письма» (написаны в 1829-1831 гг.), в которых он высказал мысли об отлученности  России от всемирной истории, о духовном застое и много другого очень обидного. Многим его современникам было удивительно читать строки: "прошедшее России пусто, настоящее невыносимо, а будущего для нее вовсе нет". За публикацию первого из писем (1836) журнал «Телескоп», напечатавший эти опусы, был закрыт, а Чаадаев «высочайшим повелением» был объявлен сумасшедшим и посажен под домашний арест с унизительным ежедневным освидетельствованием доктором. В «Апологии сумасшедшего» (1837), написанной в ответ на обвинения,  он выразил веру в историческую будущность России.  

Текст

  Я не люблю Солженицына, как стилиста, Считаю, что он больше публицист, чем писатель, и вовсе не считаю его великим писателем. Здесь мне ближе Василий Аксенов, Владимир Маканин, Виктор Астафьев.  Но, тем не менее, его работа "Как нам обустроить Россию" мне была интересна. О работе Солженицына хорошо сказал Александр Ципко: "Общество, как ни странно, не было готово воспринять именно моральную суть его послания. Все его моральные заветы и предложения оказались нереализованными. В этом и состоит трагедия".

Текст

  Есть три вида лжи, говорил Бенджамин Дизраэли, - "просто ложь, наглая ложь и статистика". Но иногда статистика весьма любопытна.

Текст

  И, наконец, жанр интервью. Именно в таком жанре  представлен один из материалов опроса французско-российского социологического проекта по изучению сетей межсемейных отношений в России.  

Текст

  В 2003 г. российская фирма "CD-Maximum" по лицензии Z Records издала сольный альбом Фила Наро (Phil Naro) "Glass Mountain" (2002). Вообще хорошее было время, когда на прилавках можно было найти лицензионные диски достойных исполнителей и ненароком открыть вполне приличную современную группу, стремящуюся играть классический рок или хотя бы что-то, его напоминающее. Сейчас это уже в прошлом, издается много ерунды, хотя создается впечатление, что за ум, наконец, взялись маркетологи из другой фирмы - "Mals", которая выбросила на рынок первую партию неплохой коллекции прогрессив-рока 70-х (может быть будут или уже есть и альбомы второй половины 60-х) в серии "Progressive Rock Collecton". Естественно, я не знал, кто такой этот Наро, но после тщетного поиска  на прилавках  Горбушки альбомов, запланированных для покупки, я рискнул и приобрел "кота в мешке". На обратной стороне коробочки красовалась надпись "Обладатель одного из самых узнаваемых вокалов Phil Naro известен своим участием в таких проектах, как 24K, Blood Flower, Slav Simanic и многих других. Теперь, он представляет свой собственный проект. Это определенно лучшая работа этого вокалиста и одна из лучших в AOR за 2002 год".  Как ни странно,  эта надпись оказалась правдой. Вокал Фила Наро был великолепен и я до сих пор считаю его сольник достойным приобретением. Единственное, это все же не совсем "рок, ориентированный на взрослых" или AOR, как говорят за кордоном. На диске записан вполне качественный и драйвовый мелодичный рок с крутыми гитарными риффами, запоминающимися мелодиями и толковыми текстами.

  С тех пор я стал поклонником таланта Наро. Достал и двойник гитариста Слава Симанича (Канада), где тоже красовался Фил, хотя этот альбом гораздо менее мелодичен, чем "Glass Mountain". Печально, что пока не могу найти исчерпывающей информации о Филе.

John & Yoko Unseen!

   На сайте журнала Mojo впервые опуликовано несколько ранее неизвестных фотографий Джона Леннона и Йоко Оно, сделанные фотографом Henry Pessar во время их медового месяца после бракосочетания в Гибралтаре.
  Пессар сопровождал звездную пару во время их поездки в Амстердам. За две недели в марте 1969 г. он и нащелкал эти фото. Теперь отлежавшиеся в закромах Пессара раритеты стали достоянием общественности. Кроме того журнал опубликовал эксклюзивный 15-страничный материал о встрече Джона и Йоко с Сальвадором Дали.   

Фотографии можно посмотреть здесь