The William Penn Fyve "Swami / Blow My Mind" (1966)

  В 60-х гг. в прессе группу именовали WPF, во время её выступлений на афишах нередко можно было видеть надпись William Penn and His Pals, а на единственном сингле, выпущенном в 1966 г., она проходит как The William Penn Fyve, так что без поллитра не разберёшься. Известно, что коллектив был образован в 1964 г. учащимися колледжа в Сан Матео (Калифорния). Состав этой команды был далеко не стабильным, музыканты уходили и приходили. Фронтменом у них был Neil Holtman, взявший себе сценический псевдоним William Penn в честь основателя провинции "Пенсильвания". После его ухода из группы ведущим вокалистом стал клавишник Gregg Rolie (!), который позднее стал нам хорошо известен по выдающимся командам Santana и Journey. Яркая особенность WPF - наличие двух ударников, одним из которых был Mickey Hart, позднее играл в The Grateful Dead.
  Музыканты выступали не только на сцене высших учебных заведений и колледжей, но и на такой престижной площадке, как Longshoreman’s Hall в Сан Франциско, участвовалм в "сражениях групп", в частности против The Warlocks (предшественников Grateful Dead). Как-то они даже удостоились чести разогревать публику перед концертом Big Brother and the Holding Company.

Ian Gillan "One Eye To Morocco" (2009)

  Сольный альбом "One Eye To Morocco" - первая новая работа Гиллана за последние годы. Новые песни Гиллан записал со своими старыми друзьями - гитаристами Стивом Моррисом и Майклом Ли Джексоном. Насочиняли они все в каком-то невероятном творческом угаре (говорят. что всего за три дня!) и черпая вдохновение в модном уже несколько лет (вспомним хотя бы опыты Роберта Планта  в этом же направлении) арабском фольклоре. Вдохновение не подкачало. Они выдали на гора аж 30 песен, из которых для нового релиза отобрали только двенадцать, следуя формуле Ильича (которого в Питере недавно продырявили) "лучше меньше, да лучше".

  Помимо этой святой троицы участниками эпохального альбома стали отличные музыканты - ударник Говард Уилсон, бас-гитарист Рудни Эплби, клавишник Джесс О'Брайен, органист Лэнс Андерсон и саксофонист Джое Меннонна (последний - просто супер!).

  Штрихи к альбому: В новом альбоме от дедушки Гиллана есть много приятных мелодий с восточным колоритом. Здесь можно найти блюзы, в том числе с великолепной губной гармошкой, прямолинейный рок-н-ролл и даже красивую балладу. Ничего не советую и ничего не навязываю. Считаю, что альбом - исключительно для поклонников таланта Гиллана (сам его очень люблю, но лишь слегка раздосадован из-за драм-машины...).

PS. А в принципе очень и очень неплохой альбом, почему-то без особого энтузиазма воспринятый моими приятелями.

Eloy

  Альбом Eloy "Colours" (1980) в свое время произвел на меня и моих друзей весьма сильное впечатление. С ним связана даже забавная история, которая приключилась с нами в одном магазине. Но об этом позже. Вначале коротко о группе и этом альбоме.

  Одни критики причисляют группу к прогрессиву или арт-року, другие - к психоделическому року, спейс-року. Я отношу ее к арт-року. Дебютный альбом группы вышел в 1971 г.  Состав ее четыре раза существенно менялся, но стиль игры бережно сохранялся. "Colours" -  девятый альбом в дискографии Еloy.  На мой взгляд, лучшими являются альбомы 1980-1982 гг. (кроме упомянутого, еще "Planets" и "Time To Turn").

  По происшествии многих лет друзья пересмотрели свое отношение к музыке группы. Теперь они считают, что вокалист Eloy просто ужасен и поет с явным немецким акцентом. Однако меня это не особенно волнует. Саунд группы великолепен и не похож ни на один другой. Их музыка, что невероятно, подходит для любого настроения. Первое же прослушивание способно огорошить и удивить. Великолепны клавишные.  Мелодизм выше всех похвал.
  Трек-лист альбома "Colours":
1. Horizons
2. Illuminations
3. Giant
4. Impressions
5. Child Migration  
6. Gallery  
7. Silhouette
8. Sunset
  На переизданном и ремастированном диске 2005 г. добавлены 2 бонус-трека:
9. Wings Of Vision
10. Silhouette (single edit).
   Состав группы:
- Hannes Arkona / гитара
- Frank Bornemann / вокал, гитары
- Hannes Folberth / клавишные
- Klaus-Peter Matziol / бас-гитара, вокал
- Jim McGillivray / ударные
- Edna & Sabine / подпевки.
  Теперь об истории. Так уж получилось, что мы как-то пошли компанией покупать аппаратуру для одного из моих друзей и взяли с собой для проверки покупки на месте именно этот альбом. Когда продавец включил одну из песен "Colours" на полную мощь, сбежалась чуть ли не половина магазина. Все спрашивали: "Что это за прелестная музыка?.." ...

Ashman Reynolds "Stop Оff" (1972)

  Ashman Reynolds - фактически британская супер-группа, игравшая мелодичный "west coast" с элементами блюз-рока и кантри; некоторые рецензенты сравнивают её с группами Faces и Rolling Stones. В 1971 г. её образовали певица Aliki Ashman, которая ранее состояла на подпевках в рядах команды "Air Force" славного Джинджера Бейкера и в очень сильном составе The Graham Bond Organization, а также Harry Reynolds (бас-гитара, акустическая гитара, вокал).

  В коллектив, который был назван фамилиями лидеров-создателей, были приглашены Keyth Boyse (ударные, из Heavy Metal Kids), Rod Edwards (клавишные, акустическая гитара, вокал, из Picadilly Line), Bob Weston (первая ведущая гитара, слайд-гитара). В 1972 г. на "A.I.R. Studios" в Лондоне был записан единственный альбом группы под названием "Stop Оff" (тиражир. на Polydor, прдюсер John Miller), а затем в 1973 г. Германии вышел сингл "Takin Off / Long, Long Road". Во время записи студийного альбома был также задействован Micky Keen (вторая соло-гитара, акустическая гитара). К сессионной работе коллектива привлекались такие талантливые и знаменитые вокалистки, как Madeline Bell (Blue Mink) и Liza Strike. Примечательна надпись: "The band wish to thank Harry Nilsson for keeping them happy"...

  Алики и Гарри продолжили сотрудничество до середины 70-х гг., давали много концертов, но ничего больше на грампластинку не записали.

“Indicative of the fine working ability of Canada’s
enthusiastic musicians is  Montreal – the makers
of the music you are about to hear".

Montreal "A Summer's Night" (1970)

  Канадское трио Монреаль отнеслось к записи своего единственного альбома весьма серьёзно. Не случайно релиз получил в наши дни статус "потерянной классики". Fran Losier (вокал), Jean Cousineau (гитара) и Gilles Losier (вортепиано, бас-гитара) пригласили в студию для работы над своим опусом (он посвящён красотам летней ночи в стране кленового листа), целую компанию неординарных музыкантов, среди которых один из ведущих джазовых флейтистов страны Jeremy Steig, легенда канадского психоделического фолк-рока Buzz Linhart (виброфон) и Skeeter Camera (перкуссия, из Carolyn Hester Coalition). Продюсирование взял на себя мистер Richie Havens (плюс сопродюсер Mark Roth), который тоже записывался в студии, сыграв на ситаре и кото. Запись осуществлялась в Нью Йорке. Альбом отличается неплохими (но не выдающимися) вокальными гармониями, запоминающимися мелодиями и кульминацией летней ночи, выраженной в треке "Infinity" (так, по крайней мере считается). Для рокера в нём слишком много приджазованных и чисто джазовых мелодий, в том числе кавер-версия "Summertime", и минорных дамских напевов .

Тhe Moody Blues "Keys Of The Kingdom" (1991)

  Продолжаю прослушивание своих любимых альбомов, чередуя старые издания (эпохи 60-х - 70-х годов) и релизы последних десятилетий. Сегодня у меня в лотке The Moody Blues "Keys Of The Kingdom" (1991). С точки зрения рок-н-ролльной общественности, этот альбом не относится к числу лучших в дискографии группы. Нередко ему дают всего... одну звездочку.
  The Moody Blues - группа древняя, заслуженная. Первые ее два лонгплея вышли еще в 1965 г. и тогда они исполняли незатейливый и прямолинейный бит. В самом начале состав группы включал Грэма Эджа (ударные), Дэнни Лейна (гитара и вокал), Майка Пиндера (клавишные и гитара), Клинта Уорвика (бас-гитара и вокал) и Рэя Томаса (ведущий вокал). В 1967 г. в группу пришли талантливые мультиинстументалисты и композиторы Джастин Хэйуорд и Джон Лодж, на долгие годы ставшие одними из ярчайших звезд мира рок-музыки.

  Лучшими альбомами группы считаются "Days Of Future Passed" (1967), "On The Threshold Of A Dream" (1969), "Every Good Boy Deserves Favour" (1971). Я бы этот список значительно расширил, потому что мне в принципе нравятся все альбомы группы, но не все ее песни. В 80-х годах группа немного изменила свой саунд, став более мелодичнее. Я уверен, что их музыка этого периода незаслуженно низко оценивается критикой.
  Еще раз внимательно вникнув в своеобразие произведений 1991 г., выделю лучшие, на мой взгляд, песни:
  "Bless The Wings (That Bring You Back)"
  "Lean On Me (Tonight)"
  "Hope And Pray"
  "Shadows On The Wall"
  "Never Blame The Rainbow For The Rain".
  Селтикская соната, написанная Томасом, мне не нравится. Остальные песни кажутся мне "проходными". Но шести отличных треков, которые есть на этом диске, вполне хватает, чтобы отнести его к числу моих любимых.

Beethoven 4 "Dont Call On Me / Hairy Dog" (1966)

  Приятная и мелодичная бит-группа Beethoven 4 образовалась в США (по-видимому, в Джорджии) в середине 60-х гг. В её состав входили Dewayne Lovett (ударные), Joey Hall (соло-гитара), Donnie Smith (ритм-гитара), Hayward Fowler (бас) и Bobby Hill (клавишные). Первый миньон квинтета вышел в 1966 г. на лейбле "Tag" и мне посчастливилось достать запись сингла "Don`t Call On Me". Вторая грампластинка вышла на той же фирме, но в 1968 г. - "Sets My Soul On Fire / Miserlou".

Jeff Porcaro

  1 апреля был день рождения одного из моих любимых музыкантов - Джеффа Поркаро, ударника феноменальной, совершенной в техническои смысле рок-группы Toto. Однако в связи с тем, что Джефф уже давно на небесах (он умер в 1992 г.), я не решился написать о нем в День дурака, когда весь мир дурачился и прикалывался. Сегодня это сделать самое время.

  Дополнительно о Джеффе можно прочитать в моем посте:

 Tribute To Jeff 1997

    Но я хочу написать не столько о нем, сколько вообще о группе в целом.
  Toto - это рок-группа (сейчас её зачастую относят к AOR), основанная в 1978 г. в Лос Анжелесе великолепными супертехничными музыкантами и вокалистами Дэвидом Пейчем  (клавишные, вокал), Стивом Лукатером (гитара, вокал), Бобби Кимбаллом (вокал), Стивом Поркаро (клавишные), Дэвидом Хангейтом (бас-гитара) и, естественно, нашим Джеффом. Все будущие участники группы играли в различных командах еще ранее, в том числе в составе такого знаменитого исполнителя как Боз Скаггс. В октябре 1978 г. группа Тоto выпустила одноименный дебютный альбом ("Toto"). Пластинка имела огромный успех, попав в первую десятку хит-парадов.

  Другие альбомы - «Hydra» («золотой», однако) и «Turn back», вызвали меньший интерес у публики, но четвертый лонгплей «Toto IV» (1982 г.) был превосходным и вошёл в число лучших релизов того года. Именно этот альбом и сделал меня навсегда поклонником команды. Особенно замечательны треки «Africa», «Rosanna» (последняя посвящена подруге Стива Лукатера, известной актрисе Розанне Аркетт) и «I Won’t Hold You Back». Альбом «Isolation», где пел Деннис «Ферджи» Фредериксен, мне не нравится из-за серого "аоровского" вокала Фредериксена (до сих пор не понимаю, зачем он вообще был нужен, т.к. все участники команды отлично поют).

  Гораздо лучше были альбомы 1986 г. "Fahrenheit" (он даже продавался в Москве, выпущенный в Болгарии, вероятно без лицензии) и 1988 года «The Seventh One», оба, на мой взгляд, украшение любой коллекции.  В 1990 г. группа выпустила сборник «Past Тo Present». Для записи отличного альбома «Kingdom of Desire», который создавался уже после смерти Джеффа,  был приглашен выдающийся ударник, мастер экстра-класса Саймон Филипс. Этот альбом - одна из жемчужин back-каталога Toto.

  В 1995 г. мы заполучили в свои коллекции шедевральный альбом "Tambu", который частенько слушаем и поныне. Альбом «Mindfields» (1999) мне в целом нравится, хотя я и не считаю его выдающимся. В 2002 г. вышел "Through The Looking Glass", вполне неплохой. Наконец, в 2006 г. ребятки выдали собрание кавер-версий "Falling In Between", наверное, просто так, для пополнения дискографии и для собственного удовольствия. Cейчас мы с приятелями и не представляем классический рок без Toto.

Calum Bryce "Love-Maker / I'm Glad" (1968)

  Грампластинка выпущена в Великобритании на лейбле "Conder" в 1968 г. Продюсер - Howard Conder. Авторы сингла "Love-Maker" - Bryce, Conder, Whiteley. По некоторым сведениям, один из активнейших участников записи Говард Кондэр был ударником в различных группах 60-х гг., в том числе Joe Brown and the Bruvvers и The Baron Knights. Говорят, что и би-сайд очень хорош.

Magical Power Mako "Super Record" (1975)

  Мако - японец, имеющий довольно сносное музыкальное образование. Он впервые стал выступать на сцене в 1973 г., когда ему было всего 16 лет. И у же в этом нежном возрасте он сколотил собственный ансамбль под названием Genge, исполнявший психоделические рок-мелодии, строго основанные на специфическом японском национальном колорите. Публике, посещавшей известный концертный зал Shibuya Club, Мако весьма импонировал, особенно нравились его неожиданные сценические образы. На одном из концертов его заприметил один из популярных современных композиторов Toru Takemistu, пригласив парня и его команду сыграть в трёх фильмах ("For The Future", "Petrified Forest" и "Himiko"). Фильмы имели шумный успех, а наш Мако обрёл в своей стране звёздный статус. Достигнув славы, молодой музыкант стал исполнять музыку, которую было исключительно трудно квалифицировать. С одной стороны, это был как будто бы рок, но, с другой стороны, он отличался столь странной и разнообразной текстурой и был так густо наполнен элементами из разных других жанров, что в итоге получалось нечто совершенно непонятное, какой-то этнографический салат. Тем не менее, его музыка имела успех у многих поклонников экзотического рока в других странах.  Идея альбома "Super Record" родилась у Мако после его путешествий по Аляске, Сибири, Ближнему Востоку, Окинаве и Южной Америке. Теперь музыкальная смесь стала ещё более гремучей. Мако добавил в свои композиции элементы, почерпнутые им в фольклоре Индии, Турции, России. используя и ряд необычных инструментов. "Super Record", насколько я понял, - второй студийный альбом группы Мако.

"Тундра"

Vinyl Kings

  В 2005 г., устав от обилия хард-рока и прогрессива, скопившегося на моих полках, я поинтересовался у знакомого продавца дисков по поводу чего-нибудь битловского и тот посоветовал мне группу с претенциозным названием Vinyl Kings. В этом году она как раз выпустила альбом "Time Machine", оформление которого, подозрительно напоминало лицевую сторону конверта альбома The Beatles "A Hard Day`s Night". Группа для меня была совершенно неизвестной, но я рискнул, взял диск и не пожалел об этом. Альбомчик оказался весьма занятным. Песни группы напоминали что-то среднее между битлами и Electriс Light Orchestra. В состав квинтета вошли Ларри Ли (Larry Lee, акустическая гитара, клавишные, вокал), Джош Лео (Josh Leo, гитары, клавишные, вокал), Джим Фотольо (Jim Photoglo, акустическая гитара, вокал), Майкл Родс (Michael Rhodes, бас-гитара), Гарри Стинсон (Harry Stinson, ударные, вокал). Ниже этого перечня во вкладыше помещена приятная моему слуху надпись "With A Little Help From Our Friends" и названы имена еще восьми участников записи, в том числе специальный гость Пэт Бучанан.
   Больше всего понравились первые две песни: заглавная и "Mr Greedyman". Но и остальные треки в общем-то соответствовали моим музыкальным предпочтениями. Вот, думал я, и молодежь иногда выпускает неплохие диски.
   Однако вчера случайно наткнулся на сайт группы и понял, что музыканты далеко не юноши. Оказалось, что группа существует еще с 80-х годов. Первый альбом группы "A Little Trip", выполненный в стиле The Beatles, был издан в начале 2000 г. На своем сайте парни пишут, что их навсегда изменил один день -  9 февраля 1964 г., когда они смотрели легендарное шоу Эда Салливана с битлами. Кстати, музыку виниловых королей высоко оценил Стив Уинвуд.
  Считаю необходимым предупредить, что музыка группы понравится только фанатам битлов и ELO.

Послушать

vinylkings.com

Max Webster "Max Webster" (1975)

  Несмотря на то, что хард-роковая канадская группа Max Webster заявила о себе в 1973 г., её музыканты (все родом из города Сарния, но потом перебрались в Торонто) играли ещё с 60-х гг. в таких различных коллективах, как The Grass Company, The Quotations, Big Al's Band и Zooom. В состав команды входили Kim Mitchell (вокал), Terry Watkinson (клавишные), Mike Tilka (бас) и Paul Kersey (ударные). Основными авторами песен были Ким Митчел (музыка) и Pye Dubois (лирика), но и Терри Уоткинсон обязательно отмечался на каждом альбоме одной-двумя, а то и тремя песнями. В 1975 г. вышел дебютный альбом группы, который позднее стал "золотым". В связи с тем, что история коллектива весьма долгая и насыщенная событиями, оставляю всё остальное на потом при размещении информации о других альбомах. Кстати, коллектив имеет столь большое значение для Канады, что рок-журналист Martin Popoff написал о группе книгу "Live Magnetic Air The Unlikely Saga Of The Superlative Max Webster", вышедшую из печати в августе 2014 г.

Сайт группы

   Меня несказанно удивляет тот факт, что при всей нашей хваленой рыночной системе, в течении нескольких лет не могу приобрести книги Робера Мерля, в частности любимые мной романы - "Остров" и "Мальвиль".  Мне известно, что они издавались, но по-видимому мизерным тиражом. Кстати, не все произведения Мерля до сих пор переведены на русский язык.  Это печально.
   "Остров" - относительно ранний роман, написанный через десятилетие после выхода гуманитарно-патриотического военного "Уик-энд на берегу океана",  за что Мерль и получил Гонкуровскую премию. "Остров" - вещь потрясающая. Здесь блестяще описывается приключение команды большого корабля, оказавшейся после крушения на полинезийском острове.  Моряки остаются на острове, распределяют между собой полинезийских женщин, потом начинаются распри, бурные эротические сцены и, наконец, на острове остается лишь небольшая группа мужчин-европейцев, из-за которых начинается борьба уже среди полинезиек... "Мальвиль" - фантастика, но написанная столь мастерски, что меня это в свое время весьма поразило. В принципе в сети тексты романов есть.

  На днях скончался замечательный советский писатель-фантаст Еремей Парнов. Я бы советовал отдать должное его памяти и прочитать культовую в СССР во второй половине 80-х гг. книгу "Трон Люцифера", имеющую подзаголовок "Критические очерки магии и оккультизма". За этой книгой охотились многие книголюбы. Я тогда довольно легко достал издание 1985 г., потому что мой сосед был директором книжного магазина, и мне жутко завидовали. Кстати, обложка первого издания гораздо более впечатляет.

  А эти статьи и сообщения из Интернета можно почитать на досуге:

Сенсации и загадки: Тайны Антарктиды   (люблю почитать о загадочном)

Исследования русского генофонда   (опять об этом нашумевшем исследовании)

Доклад Б.Немцова и В.Милова о кризисе   (альтернативное мнение по поводу кризиса)

«Разумеешь ли, что читаешь?»   (полезный материал для одного моего знакомого, который считает, что надо верить, не вникая в суть дела)

Убить москаля… в Гоголе  (к юбилею Гоголя, есть забавные замечания и факты)

Демократия — благо или зло?   (фактически - материал для занимательной политологии; такая, кстати, уже есть...)

   Николь Ричи прилюдно щеголяет в одеждах а-ля кислотные 60-е. Интересно, это ее собственное желание или мы можем считать, что стиль битников и хиппи возвращается в мир большой моды? А мода была хороша. В 60-х носили джинсы настоящие, цвета индиго... Джинсовый костюм был мечтой многих. Неплохо выглядела с джинсами и желтая или оранжевая замшевая куртка.

     К джинсам обязательно должен был быть красивый ремень с необычной бляшкой (обычные с язычками считались дурным вкусом), цветастая рубаха с очень длинным воротником, на шею можно было повесить что угодно, но лучше - цепочку с каким-нибудь большим (в меру) металлическим расписным диском.

       Обязательная атрибутика - знаменитый знак-символ "мы против войны". Появились специальные майки с его изображением. У юношей стало допустимым носить цветные носки, а потом и вообще с рисунком. В теплое время года многие парни носили сапожки. Ну и конечно - длинные волосы, как можно длиннее. Ничего не забыл? Впрочем, если эта мода вернется, то она нам все напомнит. Жаль, что волос теперь не отрастить, да и джинсов настоящих тоже не найти (говорят, что даже в Англии и Штатах) ...

                 Настроение сейчас - Light Swinging

Высшим шиком было пройти по Арбату или ул. Горького с прозрачным пакетом,

в котором лежала стопка фирменных виниловых дисков. Специально из-за этого не ходили, но

на реакцию прохожих внимание обращали...

   Обычно группу Grateful Dead не называют в числе гигантов классического рока, но музыку ее истинные ценители рока 60-х - 70-х годов очень любят. Особые чувства любители классического рока во всем мире испытывают к обаятельному и сверхталантливому Джерри Гарсия, смерть которого в 1995 г. подействовала на общественность примерно так же, как смерть Кеннеди, Мартина Лютера Кинга, Пресли и Леннона.   Название для своего коллектива музыканты выбрали в 1965 г., когда, наглотавшись таблеток, они ржали над страницами томика оксфордского английского словаря. Тогда-то им и попались в открытых наугад статьях слова "благодарный" и "мертвец". С того словарика и началась длинная эпопея одной из самых выдающихся и загадочных рок-групп мира.
  Оригинальный состав Grateful Dead:
  Джерри Гарсия (Jerom John Garcia, ведущая гитара).
  Боб Уэa (Bob Weir, настоящее имя - Robert Hall, ритм-гитара).
  Фил Леш (Phil Lesh, настоящее имя - Philip Chapman, бас-гитара).
  Рон Макккерман (Ron "Pigpen" McKernan, клавишные, умер в 1973 г.).
  Билл Креутзман (Bill Kreutzmann, ударные).
 Свои первые песни в 60-х годах члены группы писали под воздействием галлюциногенных препаратов, хотя все они были весьма талантливы и в стимулирующих средствах для вдохновения в общем-то совершенно не нуждались. Поэтому "брэнд" группы быстро стал синонимом всей кислотной сцены в Сан-Франциско. Даже термин соответствующий нашелся - "Acid Rock".
  К 1967 г., когда появился дебютный альбом благодарных мертвецов, группа уже была в Штатах культовой. Альбомы Grateful Dead оказывали магическое воздействие на слушателя. Критики восторгались тем. что в студийных альбомах они могли сохранять саунд своих роскошных живых выступлений. Альбомы группы были новаторскими, их отличали исключительно красочные мелодии. Только в последние годы я стал находить в их музыке некоторые аналогии с творчеством Джорджа Харрисона и Little Feat. Интересно, что обложки их альбомов до сих пор считаются лучшими образцами психоделического арта 60-х - 70-х гг.
  Критики и специалисты обычно рекомендуют прослушать следующие альбомы группы:
  "American Beauty" (1970)
  "Wake of the Flood" (1973)
  "Blues for Allah" (1975)
  "What a Long Strange Trip" (1978)
и сольные альбомы Джерри Гарсия:
  "Garcia" (1974)
  акустический сборник "So What" (1998).
  Кстати, недавно прослушал несколько альбомов Grateful Dead, которые считаются проходными. Я был в восторге. Нет, их музыка хороша...

Настроение сейчас - Acidic

А знаете, как называется сайт группы?

www.dead.com

  Недавно, роясь в своих старых бумагах, нашел подборку фотографий выдающихся западных мастеров. Захотелось коротко ознакомить с ними своих друзей и приятелей. Это все же довольно любопытное явление современного искусства. А среди знаменитых фотографов-модернистов сегодня можно выделить даму - Нэн Голдин (Nan Goldin), чьи работы выставлены в музее современного искусства (Нью-Йорк) и пользуются на Западе большой известностью. Например, помещенная ниже первой фотография ("Нэн и Брайан в постели") относится к числу чуть ли не академических. На своих фотографиях Голдин иногда склонна изображать себя или своих близких и знакомых, порой в не самых выгодных ситуациях, но это привлекает публику и вводит в экстаз профессионалов и знатоков. Можно посмотреть на фотографии и забыть о них, но знать о существовании мастера надо.

Italian Progressive Rock

  Ресурс об итальянском прогрессивном роке: история, краткая информация об исполнителях. дискографии, фотографии, сэмплы, топ 100 групп, полезные ссылки. При этом следует учитывать, что автор сайта - не профессионал в области прог-рока...

Ссылка

Скриншот сo статьёй о группе Area

Accordo dei Contrari "Kublai" (2011)

  The 2011 second CD from Accordo dei Contrari is killer progressive jazz-rock. Richard Sinclair sings on one song, giving it a Hatfield and the North feel.

Слушать их музыку

Ревью на Прогсфере

Японские альбомы на Vertigo

Серия сообщений "Электронные справочники и энциклопедии":

Сетевые ресурсы с информацией о рок-музыке

Часть 1 - The Tapestry Of Delights и Prog Archives
Часть 2 - Энциклопедия южно-африканского рока
...
Часть 14 - Nederbeat, Nederrock & Alex Gitlin`s Music Site
Часть 15 - Австралийский ресурс Milesago, новозеландский справочник
Часть 16 - Italian Progressive Rock
Часть 17 - Справочники по британскому и ирландскому биту и року
Часть 18 - Путеводитель по Дивному Райскому Саду Прогрессивного Рока
...
Часть 23 - Spirit Of Rock
Часть 24 - La Caverne Des Oubliés
Часть 25 - Библия Дэвида Боуи