Таким же объектом насмешек становятся и чересчур жалостливые песни, написанные и исполненные мужчинами. Впрочем, судя по тому, что некоторые из таких песен становятся большими музыкальными хитами, раздражают они далеко не всех…

Morris Albert — «Feelings» (1975)

Когда женщина предлагает любимому мужчине «поговорить о чувствах», это вызывает у последнего почти физические мучения. При этом в стихах или песнях мужчины себя не сдерживают. Взять хотя бы балладу «Feelings», где само слово «чувства» присутствует не только в названии, но и повторяется на протяжении песни аж 23 раза.  Читать далее

По какому-то мистическому совпадению, во время подготовки этой статьи пришло известие, что 1 октября 2018 года этот великий шансонье ушёл из жизни в возрасте 94 лет.

«Hier Encore» (1964)

Глядя на такую долгую и плодотворную жизнь, трудно воспринять всерьёз строчки одного из самых известных хитов Азнавура под названием «Hier Encore» («Ещё вчера»). В ней певец подводил итоги своей жизни и горько сожалел о бесцельно растраченной молодости, как бы подтверждая старую аксиому: «Если бы молодость знала, если бы старость могла».  Читать далее

Предки этой американской певицы были еврейскими эмигрантами из Российской империи, поэтому по-настоящему её звали Фреда Лифшиц. Жизнь девочку поначалу не баловала — её детские годы прошли в приюте. Однако к середине 1940-х (уже под именем Джорджия Гиббс) она сумела пробиться на эстраду, благодаря своему выразительному голосу с «вибрато» и стилистической универсальности. Певица одинаково мастерски исполняла джаз, баллады, рок-н-ролл… Хотя наибольший успех ей принесло знойное танго «Kiss Of Fire», возглавившее американский хит-парад.

Советский слушатель узнал бы его мелодию сразу, но вряд ли бы вспомнил музыкальный хит про обжигающий поцелуй. У нас хватало своих — русскоязычных — версий этого танго. Причём все они, как на подбор, проходили по разряду городского «низового» фольклора с откровенно «приблатнённой» лирикой. Вот лишь несколько из них.

Читать далее

Удовольствие от подобных «шедевров» всегда несколько извращённое. Помню, как мы с другом любили периодически читать очень плохие стихи (не слабые, а именно очень плохие, где идиотия достигает особого накала и способна вызвать сильные эмоции). Но одно дело веселиться по поводу графоманов, которых никто не читает, и другое — слышать произведения, которые имеют массовый успех и многими воспринимаются без малейшей доли иронии. Подобные хиты — некий «маячок», который способен рассказать о духовном состоянии общества не хуже, чем истинные шедевры.  Читать далее

Как известно, если ты стал на путь оголтелого антисоветизма, у тебя остаётся только два пути. Первый — вообще объявить всю российскую историю неправильной и начать заискивающе восхвалять западную цивилизацию. Второй — начать идеализировать дореволюционное прошлое России: мол, вот если бы не большевики, то мы всех бы догнали и обогнали (невесть откуда взявшиеся «славянские неоязычники» берут ещё глубже: «Если бы не христианство…»).

Когда туман антисоветской пропаганды стал потихоньку развеиваться, фраза «Россия, которую мы потеряли» быстро превратилась в издевательский мем, направленный против поклонников «райского» прошлого. Читать далее

Перейти к четвертой части статьи

Впервые я услышал о нём со слов жены. Вернувшись с работы, она сообщила, что во всех торговых центрах без остановки играет песенка со словами:

О Боже, какой мужчина,
Я хочу от тебя сына.
И я хочу от тебя дочку,
И точка, и точка!

Поначалу я даже подумал, что жена процитировала песню неточно — настолько коряво, беспомощно и убого звучали эти строчки. Даже для попсы это было «по ту сторону добра и зла». Очередное «дно» безвкусия и пошлости снова оказалось пробитым.

Исполнительницей «Обожекакогомужчины» стала подзабытая к тому времени певица Натали (Наталья Рудина). Та самая, которая в 1997 году изводила слушателей незатейливой песенкой «Ветер с моря дул». По словам певицы, она почерпнула эту песню из своего пионерского детства и всегда считала её дворово-народной. Правда, после того, как «Ветер» стал хитом, тотчас объявилась толпа претендентов на авторство — от певца Петлюры (мол, это же моя песня «Не судьба») до безвестного донецкого милиционера.

Как ни странно, эта песня Натали никогда не вызывала у меня особого раздражения — по крайней мере, не больше, чем какая-нибудь «Виновата ли я». Кстати, самую убойную версию «Ветра» я слышал в трамвае, где её исполняла пара цыганчат-попрошаек с баяном.

К 2012 году Натали уже не могла похвастаться былой популярностью. И тут к ней на почту пришли стихи от некой Розы Зименс, живущей в Германии.  Читать далее

«Hernando's Hideaway» (1954)

Первоначально эта песня была частью мюзикла «Пижамная игра», созданного двумя композиторами — Ричардом Адлером и Джерри Россом, и двумя либреттистами — Джорджем Эбботом и Ричардом Бисселлом. Действие мюзикла разворачивается на… фабрике по производству пижам, а социальная линия тесно переплетается с любовной.

По сюжету, на фабрику приходит новый руководитель с русской фамилией Сид Сорокин. Рабочие требуют увеличения заработной платы, но вот беда — между их главной активисткой Бэйб и новым начальником вспыхивает любовь. Сорокин, конечно, оказывается хорошим человеком. Для того чтобы заполучить доступ к учётным книгам компании, он приглашает на свидание менеджера Глэдис, которая скрывает от него реальную информацию. Свидание происходит в неком закрытом ночном клубе «Убежище Эрнандо», о котором и поётся в той самой песне.

Особенность клуба — полная конфиденциальность его посетителей. Проникнуть туда можно только по паролю, а все свидания происходят в полумраке, где можно увидеть разве что силуэт партнёра.

Автор перевода — Tyler:

…В Голден Фингербоул, или куда бы ты ни пошла,
Ты встретишь своего дядюшку Макса и остальных знакомых.
Но если мы пойдем туда, куда я задумал,
Ты можешь спокойно глядеть на меня и говорить о любви.
Просто постучи три раза, и тихонько прошепчи, что я и ты от Джо,
А тогда зажги спичку и ты поймешь, что ты в Убежище Эрнандо!

Недаром британские депутаты впоследствии прозовут «Убежищем Эрнандо» курительную комнату в Парламенте, где они могли пообщаться в укромной и неофициальной атмосфере.

Премьера мюзикла «The Pajama Game» состоялась в 1954 году, а роли Сорокина и Глэдис исполнили Джон Райт и Кэрол Хани.

Читать далее

Религиозные фанатики считали его сатанинским порождением, благопристойные белые родители говорили о дурном влиянии «диких» чернокожих, а некоторые даже усматривали в этом козни коммунистов, желающих разрушить моральные устои американского общества (то-то бы удивилось Политбюро КПСС!).

В общем, с этим надо было что-то делать. Даже Элвис — милый белый парень и примерный сын, слишком уж неприлично крутил тазом. Требовалось что-то ещё более милое и безобидное. Поэтому в конце 1950-х годов на поп-сцене начинают господствовать «мальчики-зайчики»: прилизанные подростки, поющие такие же прилизанные стерильные песни. И родителям смотреть приятно, и девочки от них без ума…

Зато поклонники настоящего рок-н-ролла ненавидели этих мальчиков не меньше, чем наши рокеры какой-нибудь ЛАСКОВЫЙ МАЙ.

Пол Анка (Paul Anka) — «Diana» (1957)

Если у нас была Анка-пулемётчица, то у американских детишек был Пол Анка — канадский юноша ливанского происхождения. Надо признаться, что Анка оказался не только миловидным и сладкоголосым, но и небесталанным. Более того, он являл редкий случай подростка-исполнителя, который сам писал песни о подростковой же любви (обычно этим занимались профессиональные сонграйтеры в летах). Да и тема его первого хита — «Diana» — была довольно рискованной. Читать далее

Судя по сценическому имени — Фэтс, музыкант не сильно комплексовал по поводу своих габаритов. Более того, подкрепил своё прозвище первым синглом, так и названным: «The Fat Man» — «Толстяк» (1950).

В 1955 году, когда началась эпоха рок-н-ролла, Домино выпустил свой первый большой хит — «Ain't That a Shame», который смог не только возглавить «чёрный» чарт R’n’B, но и попасть в «белый» поп-чарт (№ 10). Правда, случилось это не сразу.

Неудивительно, что на творчество Чайковского поп- и рок-музыканты положили глаз уже давно. Примеров тому масса.

Мотивы «Лебединого озера» мы можем услышать в композициях групп WALLACE COLLECTION («Daydream», 1969), MADNESS («Swan Lake», 1979) и BLACKMORE’S NIGHT («Writing On The Wall», 1997). Не говоря уже о хите «Щелкунчик» от Николая Трубача и Бориса Моисеева, который заполонил отечественный радиоэфир в конце 1990-х.

В.BUMBLE & The STRINGERS — «Nut Rocker» (1962)

Одним же из первых, кто попытался положить музыку Чайковского на ритмы рок-музыки, стал американский продюсер Ким Фоули. Сначала он получил права на «Марш оловянных солдатиков» из «Щелкунчика», после чего попросил пианиста Х. Б. Барнума обработать мелодию в быстрой и ритмичной манере.  Читать далее

Большую роль в этом сыграло и то, что советское руководство отнеслось к новой моде более, чем благосклонно. Оно и понятно — итальянские эстрадные песни были безвредны идеологически и приемлемы эстетически (очень мелодичны, исполнены красивыми чистыми голосами).

Наибольшее впечатление на нашего (и не только) слушателя тогда произвела песня «Felicita». Хотя на «Сан-Ремо-82» она заняла только 3-е место, именно «Феличите» было суждено надолго стать неким символом и визитной карточкой всей итальянской эстрады. Исполняла песню довольно необычная пара — невзрачный очкарик и статная красавица. Поэтому многие удивились, когда узнали, что Аль Бано и Ромина Пауэр — не простой дуэт, а семейный.

Фамилия Power имела отношение только к Ромине и явно была английской. Ведь родилась будущая певица в Америке (2 октября 1951 года) в семье двух голливудских актёров — Тайрона Пауэра и Линды Кристиан. Поэтому ничего итальянского (кроме разве что имени, где упоминался Рим — «Roma») в ней не было. Читать далее