В моем блоге Вы не найдете рубрики "Музыка", так-как весь блог, почти полностью, посвящен музыке, хорошей музыке! Одесские истории и рассказы об одесских лабухах. Интересные интервью с легендами "Русского шансона. Новости культуры. Подборка ретро концертов, аудио/видео альбомов и много, много интересных материалов. Добро пожаловать в мой мир интересного.
Материалы, размещаемые в блоге, взяты из открытых источников. Здесь собирается все интересное с просторов интернета. Все права на изображения и тексты принадлежат их авторам.
Этот великий корсиканец, любимец женщин, безусловно, заслуживает отдельного внимания. В нашей стране он был достаточно известен, поскольку именно с его сладкозвучным голосом были связаны многие музыкальные пристрастия российской публики – любимейшие танго стали особенно популярными именно в его исполнении. К сожалению (или к счастью), российские женщины не имели возможности видеть его не только «живьем» на концертах, но даже на фотографиях. А то, с его внешностью, он мог бы составить серьезную конкуренцию национальному кумиру, исполнителю лирических песен, красавцу Сергею Лемешеву.
Пиринчо (Pirincho) — так все звали Франсиско Канаро с первого дня его рождения, 26 ноября 1888 года.Ведущая фигура Старой Гвардии Танго, Канаро основал Квинтет Пиринчо в 1916 году. По мере того, как танго становилось зрелым жанром, Канаро увеличивал свой оркестр и обновлял свой стиль, а также оставил свое скромное прозвище «Пиринчо», чтобы взять более серьезное название для своего ансамбля: Традиционный Оркестр Франсиско Канаро. Однако ностальгия по чистому звучанию тех героических дней привела Канаро к основанию, спустя десятилетия, обновленного Квинтета Пиринчо, с намерением сохранить нетронутым ритм Старой Гвардии. После смерти Канаро, стараясь как всегда сохранить дух раннего танго, квинтет продолжает выступления. С тем же самым настроением и инструментами (две скрипки, бандонеон, фортепиано, двойной бас) Квинтет Пиринчо приближается к своему столетию с тем же блеском, что и всегда.
Поразительный жанр - цыганский романс, он широк, как бесконечный степной простор, и страстен, как любовь свободного человека. Удивительно, как тянуло всегда русскую таинственную душу к гитарным переборам и песням, не дающим покоя! В этих песнях русский человек всегда находил утешение и отдохновение своей маете.
В наше время трудно найти исполнителя, голосом задевающего самые тонкие внутренние струны, волнующего душу так, как это умели делать исполнители прошлого. Одна из таких немногих - Леонсия Эрденко. Она не могла не петь. И как петь! Леонсия принадлежит к старинному цыганскому роду Пономаревых-Эрденко. Ее предки - лучшие музыканты, певцы, танцоры, поэты от цыганского романса последних трех веков. Ее родители - знаменитые Роза и Николай Эрденко, ярчайшие представители цыганского романса. Поэтому, не удивительно, что сама Леонсия - одна из лучших исполнительниц цыганской музыки, это просто наследственность!
Солнечная, темпераментная Куба! Ослепительное великолепие красок! Здесь воздух - прозрачный и знойный - насыщен песнями. Такой предстала перед композитором Гавана летом 1932 года. Гершвин приехал сюда, чтобы отдохнуть, и сразу окунулся в музыку, как в море.
В период создания "Кубинской увертюры" Гершвин начал занятия с известным теоретиком Иозефом Шиллингером. Он много времени уделял изучению полифонии, оркестровки, собирал музыковедческие работы, грампластинки с записями произведений композиторов разных эпох и направлений. Пополняется его коллекция живописных работ; по поручению композитора, друзья привозят ему картины из разных стран мира. Легкой музыкой он интересуется все меньше, уделяет ей внимание лишь в гостях, где пользуется любым предлогом, чтобы сесть за рояль.
"Кубинская увертюра" была исполнена в Метрополитен-опера. Автор решил переименовать пьесу, поскольку название "увертюра", по словам композитора, "более соответствует идее, характеру и сущности музыки". Гершвин исполнил фортепианную партию Концерта F-dur, дирижировал "Американцем в Париже" и "Кубинской увертюрой". На концерте присутствовал знаменитый художник Давид Сикейрос. Четыре года спустя он запечатлел это событие на картине, где Гершвин фигурирует одновременно в двух ролях: как солист * и как... слушатель (он сидит в первом ряду среди знакомых). Впоследствии композитор неоднократно дирижировал "Кубинской увертюрой" в различных концертных залах.
Италия - это такое пиршество, такая роскошь, такое несметное богатство музыки, танцев, песен, голосов, жанров и стилей, что говорить об одном из итальянских певцов или композиторов и умолчать об остальных - дело неблагодарное и даже опасное. Можно навлечь на себя гнев множества поклонников тех блестящих представителей итальянской музыкальной культуры, о которых еще не сказано.
25 февраля (по некоторым источникам - 26 и даже 27) на окраине Неаполя, в бедном промышленном районе, в старом двухэтажном доме с лавочкой на первом этаже в семье рабочего-механика Марчелло Карузо и Анны Марии Бальдини-Карузо родился мальчик, прославивший и Неаполь, и всю Италию, и эту фамилию - Карузо. Отныне она станет символом бельканто. Родители знаменитого итальянского драматического тенора были настолько бедны, что даже и не помышляли о том, чтобы дать своему мальчику хорошее образование. Отец Марчелло Карузо работал слесарем, а мать, как и всякая итальянка, воспитывала детей. Для того чтобы хоть как-то помочь своей семье, Энрике, получив три класса образования, стал сам зарабатывать на жизнь пением песен на улицах Неаполя, где он родился и где жила его семья.
Сохранилось множество свидетельств о многолетней дружбе и творческом сотрудничестве между Петром Константиновичем Лещенко и Оскаром Давыдовичем Строком. В свой репертуар певец включил много произведений "короля танго", 11 из них он напел на грампластинки. Это танго "Голубые глаза", "Миранда", "Моё последнее танго", "Мусенька родная", "Не покидай", "Синяя рапсодия", "Скажите почему?", "Спи, моё бедное сердце", "Черные глаза", фокстроты "Цыганочка моя" и "Катя". Как свидетельствует киевский коллекционер Анатолий Железный в своей новой книге "Пётр Лещенко", на нотах танго "Не покидай" Оскар Строк написал: "Моему дорогому другу Петру Константиновичу Лещенко посвящаю." Но есть одна песня Оскара Строка, Петру Лещенко посвящённая, которую певец на пластинки не записал. В конце тридцатых годов композитор сочинил специально для Петра Константиновича фокстрот "Петя". Я привожу эти стихи по пластинке "Bellaccord Electro" 1938 года: Читать далее
Эта певица недавно начала выступать и записывать песни в стиле Шансон, но уже за столь короткие сроки творчество Рады Рай полюбилось многим слушателям Русского Шансона. Желаем Вам насладиться прослушиванием песен этой замечательной певицы.
Чем тяжелее и трагичнее положение народа, чем острее стоит вопрос его жизни и смерти, тем более значимую личность выплескивает он из недр своих на всенародное обозрение для самоосознания и самовоссоздания. В середине двадцатого века дух и голос русского народа со всей силой заявил о себе в творчестве Василия Макаровича Шукшина.
Поэтесса, композитор, автор и исполнитель своих песен. Ушедшая так рано, но успевшая так много... К сожалению многие из Вас практически не знакомы с её творчеством, за исключением может быть нескольких песен, спетых звёздами нашей эстрады на вечере памяти Татьяны и вышедших в 1997 году на двойном супер-альбоме "Позови меня с собой". Некоторые люди незаслуженно считают её творчество "попсовым" и "несерьёзным", даже не подозревая, насколько оно более сложно и многогранно. После гибели Татьяны осталось более 200 песен и стихов.
Если я умру раньше времени,
Вы отдайте меня белым лебедям,
Между перьев их крыл я запутаюсь
И умчусь вместе с ними в мечту свою.
И не надо священника в дом мой звать,
Да и в церкви не надо меня отпевать.
Пусть меня отпоют ветры вольные,
Отпоют мою душу обездоленную.
Ну а тело мое опустевшее
Забросайте землей отсыревшею,
Да поставьте ему, некрещеному,
Крест, чтоб Богом была я прощенная.
На могилку мою не кладите цветов,
Пусть она зарастет буйною травой.
Пусть весной незабудки распустятся,
Да зима белым снегом опустится.
Если я умру раньше времени,
Пусть меня унесут белы лебеди,
Далеко, далеко в край неведомый,
Высоко, высоко в небо светлое...
Серж Лама, знаменитый французский шансонье, один из самых плодовитых и талантливых артистов французской эстрады.Заочно многие с ним знакомы. Лама принадлежит авторство знаменитой песни "Je suis malade", которая стала визитной карточкой Лары Фабиан и которую прежде пела Далида (сама и в дуэте с Лама).
Эту неповторимую актрису помнят и любят по ролям черепахи Тортилы в «Приключениях Буратино», миссис Хадсон в «Шерлоке Холмсе» и огромному количеству эпизодических, но запоминающихся ролей. Рина Зеленая стала звездой пенсионного возраста. Но мало кто знает, что кино и театру она была предана с начала ХХ века. И в молодой красавице тех лет никто не узнает нашу Рину. Что же произошло с актрисой? Читать далее
* * *
Не отрекаются, любя.
Ведь жизнь кончается не завтра.
Я перестану ждать тебя,
А ты придешь совсем внезапно.
А ты придешь, когда темно,
Когда в стекло ударит вьюга,
Когда припомнишь, как давно
Не согревали мы друг друга.
И так захочешь теплоты,
Не полюбившейся когда-то,
Что переждать не сможешь ты
Трех человек у автомата.
И будет, как назло, ползти
Трамвай, метро, не знаю, что там..
И вьюга заметет пути
На дальных подступах к воротам..
А в доме будет грусть и тишь,
Хрип счетчика и шорох книжки,
Когда ты в двери постучишь,
Вбежав наверх без передышки.
За это можно все отдать,
И до того я в это верю,
Что трудно мне тебя не ждать,
Весь день не отходя от двери.
Чтобы понять Песняров, не обязательно быть белорусом. Во времена, когда на всей шестой части суши на слух все чаще попадалось слово неславянского происхождения «рок»; когда как грибы после дождя возникали всеобразные ВИА, оставившие после себя море песен, многие из которых словно приросли ко всему советскому (затем с приставкой «пост») пространству, а порой кажется – к самой славянской душе; когда из музыкального училища могли исключить за не по партийной указке возникшее в глубине музыкальной натуры чувство приверженности к «сомнительным» мелодиям, стоит полагать, несущим в каждом выводимом еще неокрепшей рукой звуке, вместе с остальными себе подобными сливающемся в мелодию стиля jazz, разлагающие идеи мира капитализма; когда после, поостыв, могли вернуть обратно, но с непременным условием: больше – ни-ни, – в это все-таки чудное время удивить было одновременно и легко, и не совсем. С одной стороны, быть захваченным новой музыкальной волной, подобравшейся с Запада, значило бросить вызов устоявшимся канонам советской, равно как и исторически славянской, музыкальной культуры. Однако когда таких же революционеров рождает все больше и больше советских (преимущественно не малого масштаба) городов – здесь оригинальность отыщется уже только в сплаве таланта, трудолюбия и благосклонности госпожи Фортуны.