Самя красивая художница живет в подмосковье и поэтому природу знает не понаслышке. Бог наградил ее даром переносить увиденное на холст и, благодаря этому, многие ценители искусства имеют возможность наслаждаться зимними, летними, осенними и весенними красками.
Художники есть плохие, среднего уровня и высочайшего класса. К последнему относится Казакова Надежда - преподаватель художественного училища. Она мастерски владеет рисунком, темперой, акварелью, маслом. Ее натюрморты способны украсить самый престижный музей любой страны.
Я уже писал об этом уникальном художнике. Особенностью многих работ Докучаева является то, что они написаны им не кистями, не мастихином, а пальцами рук. Тем не менее, Игорь известен и как великолепный пейзажист. Его этюды, выполненные с натуры, приводят в воскищение ценителей живописи всех стран мира. Ниже я даю несколько фотографий самого Игоря Докучаева и его работ.
Игорь Докучаев в молодости. Он уже тагда знал, что заберется высоко-высоко и станет недосягаемым.
Дома за работой над заказной картиной
Игорь Докучаев и Сергей Севостьянов анализируют важнейшие направления в изобразительном искусстве
Игорь Докучаев на фоне работ, которые являются его визитной карточкой
Родился в 1958 г. Учился в художественной школе при Академии художеств в городе Москве. Выпускник "Строгановки" - Московского Высшего художественно-промышленного училища. С 1984 г. - член молодёжного объединения МОСХ. Участник ряда молодёжных выставок, а также "Весенне-осенних" выставок московских художников. 1986 г. - лауреат Всесоюзного смотра (За создание произведений высокого художественного уровня). Принимал участие в зарубежных выставках: Югославия(1988 г.), Чехия и Словакия (1989 г.), Италия (1990-1991 гг.). С 2003 г. - член Профессионального Союза Художников. Работы Сергея Бакановского находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Англии, Франции, США, Италии, Испании, Греции и многих других странах мира.
Он родился в России, 27 марта 1963 года. Любит природу, животных и, может быть, поэтому пишет картины без колонковых и беличьих кисточек, а исключительно пальцами рук. Но данное обстоятельство ничуть не снижает качество полотен, а напротив, - придает произведениям неповтиримый рельеф мазков и особо теплый колорит.
И.Докучаев на фоне своих работ.
Некоторые произведения художника
Игоря Докучаева ценят на "Вернисаже" в Москве, в Азии, Африке и Латинской Америке.
Клевер Юлий Юльевич (19.01.1850-24.12.1924)
Живописец-пейзажист. Родился в в Дерпте (Тарту) в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 - 1885 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью", "Зима", "Дорога над болотом", "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях" и некоторые другие.
В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать.