Художники есть плохие, среднего уровня и высочайшего класса. К последнему относится Казакова Надежда - преподаватель художественного училища. Она мастерски владеет рисунком, темперой, акварелью, маслом. Ее натюрморты способны украсить самый престижный музей любой страны.

Родился в 1962 г., окончил в 1982 г. Пензенское художественное училище.
+7-905-365-5614













МАШИНЫ

Я уже писал об этом уникальном художнике. Особенностью многих работ Докучаева является то, что они написаны им не кистями, не мастихином, а пальцами рук. Тем не менее, Игорь известен и как великолепный пейзажист. Его этюды, выполненные с натуры, приводят в воскищение ценителей живописи всех стран мира. Ниже я даю несколько фотографий самого Игоря Докучаева и его работ.

Игорь Докучаев в молодости. Он уже тагда знал, что заберется высоко-высоко и станет недосягаемым.



Дома за работой над заказной картиной



Игорь Докучаев и Сергей Севостьянов анализируют важнейшие направления в изобразительном искусстве



Игорь Докучаев на фоне работ, которые являются его визитной карточкой


ПЕЙЗАЖИ

Сергей Бакановский

Родился в 1958 г. Учился в художественной школе при Академии художеств в городе Москве. Выпускник "Строгановки" - Московского Высшего художественно-промышленного училища. С 1984 г. - член молодёжного объединения МОСХ. Участник ряда молодёжных выставок, а также "Весенне-осенних" выставок московских художников. 1986 г. - лауреат Всесоюзного смотра (За создание произведений высокого художественного уровня). Принимал участие в зарубежных выставках: Югославия(1988 г.), Чехия и Словакия (1989 г.), Италия (1990-1991 гг.). С 2003 г. - член Профессионального Союза Художников. Работы Сергея Бакановского находятся в частных коллекциях в России, Латвии, Англии, Франции, США, Италии, Испании, Греции и многих других странах мира.

Он родился в России, 27 марта 1963 года. Любит природу, животных и, может быть, поэтому пишет картины без колонковых и беличьих кисточек, а исключительно пальцами рук. Но данное обстоятельство ничуть не снижает качество полотен, а напротив, - придает произведениям неповтиримый рельеф мазков и особо теплый колорит.

И.Докучаев на фоне своих работ.


Некоторые произведения художника








Игоря Докучаева ценят на "Вернисаже" в Москве, в Азии, Африке и Латинской Америке.




Другие его работы можно посмотреть в http://www.artisregio.ru/art/artistpage/13/artist13.htm

Художник - это человек, видящий значительно дальше орла.

Один из современных мастеров классической русской живописи. Его реботы находятся в тысячах частных коллекциях Канады, США, Мексики, Бразилии, Аргентины, Франции, Великобритании, Испании, Норвегии, Дании, Италии, Голландии, Германии, Японии, Китая и др. стран. Н.Гладков в совершенстве владеет техникой создания академического рисунка, психологического портрета, иконописи, пейзажа, натюрморта. Будучи универсальным художником, рисует одинаково виртуозно как карандашом, так и углем, тушью, пастелью, акварелью, маслом. Делал изящные миниатюры и расписывал многометровые потолки и стены церквей.

Здесь я выкладываю только то, что сохранилось дома у Николая Гладкова. В основном это эскизы; настоящие же шедевры радуют многих известных и неизвестных жителей планеты.

.....

Талантливый художник-акварелист, прекрасный исполнитель бардовских песен (см. http://www.youtube.com/results?search_query=%D0%9F...%B2&search_type=&search=Search).
Что тут еще добавить?
Талантов мало на земле - их надо вовремя услышать.

* * * * *

Краткая справка:
Родился в 1958 году в Ташкенте.
В 1977 году закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого.
Постоянный участник художественных выставок.
Является членом Творческого Союза художников России и Международной Федерации художников.
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом (Германия, Франция).
Живет и работает в Москве.

Картины Сергея Севостьянова не спутаешь ни с какими другими. Он нашел свою нишу в мировом искусстве.


Художник Сергей Севостьянов. Снимок сделан вчера, 10 февраля 2008 г.


Так он выглядел чуть-чуть раньше


Белый дом. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Сумерки. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Село Золотаревка. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Северная часовня. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Последний луч. Холст, масло, 60х80, 2004 г.


Осень. Холст, масло, 120х80, 2007 г.


Осень. Холст, масло, 120х80, 2006 г.


Май. Холст, масло, 120х80, 2007 г.


Луч. Холст, масло, 120х80, 2007 г.


Лес. Холст, масло, 120х80, 2006 г.


Лазурь. Холст, масло, 120х80, 2007 г.


Вечер. Холст, масло, 80х60, 2003 г.


День. Холст, масло, 120х80, 2006 г.


Деревня. Холст, масло, 120х80, 2006 г.


Затон. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Лазурь. Холст, масло, 60х80, 2003 г.


Дом. Холст, масло, 120х80, 2008 г. (я сфотографировал 10.02.2008)


Другой вариант дома. Холст, масло, 120х80 (15 марта 2008 г)


Еще две картины Сергей принес 17 февраля 2008 г. Я их сфотографировал, но названия спросить забыл. Знаю только, что холст, масло, 120 х 80.








Если Вам понравились работы Севостьянова и хотели бы приобрести, пишите и звоните!
Контакт:
+7 905-784-10-16
artsev07@rambler.ru

Ссылка на сайт, откуда взяты фотографии картин:

http://www.artrussian.com/vern/sevostianov.html

В этих натюрмортах, написанных маслом на холсте, невероятно много солнца.

Клевер Юлий Юльевич (19.01.1850-24.12.1924)
Живописец-пейзажист. Родился в в Дерпте (Тарту) в 1850 г. Получив общее образование в тамошней гимназии, в 1867 г. поступил в ученики Императорской Академии Художеств, по разряду архитектуры, но вскоре избрал ландшафтную живопись, в которой первым его руководителем был профессор С.М. Воробьев. Получив за этюды с натуры малую и большую серебряные медали, Клевер вышел из числа учеников академии и развил свое дарование без помощи всяких наставников, единственно работой с натуры. В 1876 г. приобрел звание классного художника 1 степени, через 2 года после того был признан академиком (за вид запущенного парка в Мариенбурге, находящийся у господина Терещенко в Киеве) и в 1881 г. повышен в профессоры. Картины этого художника многочисленны. Мотивы для них он берет преимущественно из природы своей родины, Прибалтийского края, воспроизводя, главным образом, либо меланхолическое впечатление пасмурной и дождливой осени, либо эффекты ярких солнечных закатов и восходов зимой. Достоинство этих произведений далеко не одинаково: одни из них, серьезно обдуманные и исполненные со строгим отношением к задаче, действительно прекрасны по силе, гармонии и правдивости красок; другие, написанные спешно и составляющие повторения или вариации прежних работ художника, страдают резкостью колорита и небрежностью кисти. Лучшей порой деятельности Клевера можно считать 1875 - 1885 годы. Особенно удачными картинами Клевера должно признать, сверх вышеупомянутых следующие: "Лес осенью", "Зима", "Дорога над болотом", "Вид на остров Нарген", "Листья пожелтелые", "Красная Шапочка в лесу", "Болото", "На корнях" и некоторые другие.

В последние годы Клевер жил в Ленинграде, преподавал в художественном училище, до самой смерти продолжал писать.

Ссылка:
http://www.picture.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=103

Самая дорогая картина шестилетней американской художницы Марлы Олмстед оценена в 25 тысяч долларов. За два года девочка-вундеркинд написала около 90 абстрактных полотен, и 60 из них уже проданы. Творчеством ребенка интересуются серьезные коллекционеры, сообщает газета Washington Post.

Живопись Марлы Олмстед сравнивают с работами крупнейшего американского абстрактного экспрессиониста Джексона Поллока, а также с картинами Василия Кандинского, Хуана Миро и Пауля Клее. Марла полностью сама пишет большие полотна акриловыми красками, пользуясь кистями и мастихинами, родители только грунтуют для нее холсты.

http://rep-ua.com/ru/39648.html
http://www.russian-globe.com/N33/MarlaOlmstead.About.htm

Ничего подобного я еще в жизни не видел: свыше 4 тысяч красочно оформленных афоризмов, помещенных в фоторамки под стеклом. Вот лишь некоторые из них.