3 июня 2000г.



1 фев 2001г (часть1)


1 фев 2001г (часть2)



4 фев 2002г

взято из хттп://www.metalrus.ru/page-al-int_igor_romanov_06_09.html
Можно ли представить отечественную рок-сцену без таких групп, как Земляне, Союз или Алиса? Конечно же, нет! А что связывает все эти столь непохожие команды? Легендарный гитарист Игорь Романов. Дождливым июньским днём мы встретились с Игорем в гостеприимном клубе "Орландина", чтобы задать ему несколько вопросов.
Игорь, с чего и как для Вас началась рок-музыка?
Игорь Романов:
- С The Beatles. Я плавно входил в эту стилистику. Потом уже пошли The Rolling Stones, Led Zeppelin, Cream, Deep Purple – всё, что называют классикой рока. И в школьном ансамбле мы репетировали, снимали слова и музыку. Это была моя первая школа.

Когда Вы оказались на профессиональной сцене?
Игорь Романов:
- В 1979 году. Я как раз закончил музыкальное училище и играл в различных питерских группах. Сначала в Россиянах - там был арт-роковый состав. Потом играл с группой Апрель – это была как раз команда Володи Киселёва. Мы исполняли вещи Led Zeppelin, Grand Funk, что-то из Iron Maiden. Группа играла вполне профессионально, но это всё равно считалось андеграундом. А потом мы решили сделать группу Земляне, которая была бы русскоязычной и играла свою музыку.

Поехали в Кемерово и оформились на работу в Кемеровскую областную филармонию. Так я и оказался на профессиональной сцене. Мы и тогда играли какие-то кавер-версии, но в основном была своя музыка. Это потом уже появились такие композиторы-столпы, как Марк Фрадкин и Владимир Мигуля. Для того, чтобы группу как-то раскрутить, приходилось играть этих авторов, так как телевидение не снимало музыку не-членов Союза Композиторов. Вот и приходилось делать из этого г...на конфетку и заворачивать в рок-н-рольную обёртку.

На синглах Землян, выходивших в начале восьмидесятых, были песни только членов Союза Композиторов?
Игорь Романов:
- Да. В начале восьмидесятых мы попали в Москву на съёмки какого-то очередного "Огонька". И там к нам подошла масса композиторов, которые писали эти песни. Особенно мне понравился Пляцковский. Мол, мы тут с Туликовым написали такую песню, по-моему в вашем стиле. "В потёртых джинсах ты ходишь где-то. Как в море дождик, как солнце летом…" Я не знал, что мне делать, чтобы не засмеяться. Это был такой бред… И таких песен нанесли целую стопку. В общем, когда Киселёв сказал, что это всё надо сделать, я ответил, что не для этого занимаюсь музыкой всю свою сознательную жизнь, чтобы играть все эти песни, которые я ненавижу. И я тогда уходил на полгода из Землян. Я был не готов к такой работе, и мне это было неинтересно.

Мы изначально делали совершенно другое. На первых гастрольных поездках была моя двадцатиминутная композиция "Океан". Там было много моих песен. А когда пришлось играть всех этих профессиональных авторов и что-то из этого делать, я решил, что мне проще уйти. И я ушёл и играл в группе Какаду в Бабушкином саду на танцах. Какие-то свои вещи играли, ну, и плюс каверы. А потом ко мне приехал Киселёв: "Вот у меня разрешение на пластинку. Мы запишем собственные вещи, и всё будет в порядке". Ради этого я, собственно, и согласился вернуться в Земляне. Но так большая пластинка и не вышла. Опять пошли песни Мигули и Добрынина. Да, на концертах игрались свои песни. Но это могли услышать только те, кто ходил на концерты. Потому, что по телевидению крутили только произведения советских авторов, и никуда было от этого не деться. В 1985 году у меня терпенье лопнуло, и я пошел делать своё – то, во что я верил и чем хотел заниматься.

А "Маленький кораблик"? Он ведь был на телевидении.
Игорь Романов:
- "Маленький Кораблик" был изначально на мои стихи. Но поскольку их было петь нельзя, то Пляцковский написал немного другой текст. Изначальная идея была потеряна, но тем не менее, песню крутили на телевидении.

Телевидение нам показывало Землян как четвёрку музыкантов с Вами у микрофона и с Киселёвым за барабанами. Хотя на самом деле народу в группе было гораздо больше. Как эта ситуация, когда есть четвёрка для телевидения и есть все остальные, влияла на климат в коллективе?
Игорь Романов:
- Всех вроде как устраивало. Был художественный руководитель - товарищ Киселёв. Ему была нужна именно такая картинка. Картинка парт-рока. Чтобы в костюмах все, чтобы нормально причёсанные, как и требовало в то время телевидение. Хотя бывали интересные истории. У нас же были ещё вокалисты. Были гастроли в Самарканде, а у нас оставался день съёмок в Питере. И здесь остались я, Киселёв, Скачков… А туда уехал состав с другими вокалистами. И им прислали большой постер из "Студенческого Меридиана" с надписью "Вот это – Земляне. А вы кто?". Мы прилетели буквально на следующий день. Но день им пришлось отработать без нас.

Народу в группе было больше, потому что бывало и по четыре, а то и по пять концертов в день. Всё работалось вживую, и нужна была подстраховка, чтобы не останавливать рабочий процесс, если у одного вокалиста садился голос. Так что через состав прошло много вокалистов. И клавишники добавлялись.

Оказывалось ли в восьмидесятые годы какое-то давление на группу со стороны властей?
Игорь Романов:
- Худсоветы устраивали. Если была какая-нибудь отрицательная статья в прессе – группу снимали с гастролей. А когда к власти пришёл Черненко, то появилась где-то статья с таким подсмыслом, что у нас колбасы нет потому, что слишком много развелось ВИА. В общем, музыканты виноваты, что надои уменьшились. И решили проверить все группы на идейное соответствие. А чтобы худсоветам было проще, всех обязали спеть две песни – "Если бы парни всей Земли" и "День без выстрела на Земле". Ну, мы и спели "День" под одни клавиши. Встали свиньёй и спели. А "Парней" исполнили под барабан как марш.

Когда Вы ушли из Землян, был уже материал, чтобы делать Союз?
Игорь Романов:
- Да, что-то уже было. Какие-то вещи были в "сокровищнице", в "усыпальнице". Естественно, в процессе многое менялось. Аранжировки менялись. У меня, наверное, не осталось самых первых записей, первого альбома. Там всё было полегче сделано. Но эта музыка просила другого, и аранжировки переделывались. Жалко, что у меня этого не осталось. А то интересно было бы сравнить то, что было записано на первом альбоме, который мы писали на радио, и на "Учителе Успеха". Это были две большие разницы. Потому, что я чуть попозже нашёл вокалиста Валеру Горшеничева. Крепкой глоткой и высоким голосом он напоминал мне Грэма Боннета. Но это было чуть позже, под него делалась совершенно другая фактура и группа утяжелилась.


А кто пел на первых записях?
Игорь Романов:
- Я пел на паре песен. И был вокалист Андрей, я сейчас даже фамилию не вспомню. Но у него манера была не роковая, а, скажем так, несколько советская. В те времена многие проходили школу советской песни – всякие там "Пейся-Лейся". А вот Валерка Горшеничев был не испорчен всем этим, пел и фирменные версии. И манера у него была очень интересная. Тогда сложно было найти вокалиста в такой роковой стилистике. А Валерку я знал давно. Но он тогда жил тогда в Киришах, и мне его было просто не найти. А потом я пошёл на концерт Алисы в Рок-клубе и там встретил его.

А остальные участники откуда взялись?
Игорь Романов:
- В первом составе был барабанщик Валера Брусиловский. Он тоже ушёл из Землян. Басистом я взял совершенно молодого парня. Он слабенький был и быстро отсеялся. И тогда уже пришёл Олег Пичуркин. А на клавишах был Виктор Дробыш, которого теперь все знают, как известного продюсера. Потом поменялся барабанщик, поскольку Валера тогда решил эмигрировать в Израиль. Из Израиля он довольно быстро уехал в Германию, где и сейчас живёт. И я взял Костю "Карлика" Иванова, который в данный момент живёт в Голландии. После наших гастролей он там нашёл девушку. Очень сильный состав был. У меня есть видео какого-то голландского концерты. Послушать, так всё было сыграно с классным драйвом.

На "Учителе Успеха" большинство песен было написано на стихи Николая Денисова…
Игорь Романов:
- С Колей нас связывает давняя дружба. Я с ним познакомился, ещё играя в Землянах. И потом сотрудничал, потому что многие его тексты мне нравились. Писать самому у меня просто времени не хватало. Ведь приходилось делать группу с нуля и всем самому заниматься.

Альбом вышел под вывеской "Группа Игоря Романова"…
Игорь Романов:
- К этому приложил свою добрую руку Володя Киселёв. В "Союзконцерте", где надо было зарегистрироваться и сдать программу, у него были свои прикормленные люди. И началось: "А почему это Союз? Вы что, за весь Советский Союз будете говорить?" Так мы стали "Группой Игоря Романова". Снова начались вопросы: "А почему это 'Группа Игоря Романова'?". "Ну, есть же Группа Стаса Намина. Почему бы и не быть?". Так вот и вышло. А второй диск уже прошёл с названием Союз.

Остался ли мастер-тэйп "Учителя Успеха"?
Игорь Романов:
- Он у меня перегнан на DAT. Там же у меня есть песни "Вчера", "Игра" и "Мы стали чужими" – одни из первых записей Союза.


Что у Вас за гитара на обложке "Учителя Успеха"?
Игорь Романов:
- Это vintage гитара. Тогда с инструментами было напряжённо, и я её у каких-то немцев купил, которые в СКК работали. Она похожа на Gibson Flying V. А потом я её в Германии и оставил, когда мы с Союзом туда поехали. Так что она вернулась обратно на родину.

Вы с этой же гитарой находитесь на обложке сборника "Рок-Панорама 86". Но Ваших песен там нет…
Игорь Романов:
- Эту фотографию сделал один московский фотограф. Она получилась удачной, и он отдал её на "Мелодию". Так что моё появление на обложке совершенно случайно.

На альбоме "Красный Свет" поменялся автор текстов. Новые тексты писались в соавторстве с Александром Шагановым. Почему произошла смена текстовика?
Игорь Романов:
- Мне казалось, что у Коли всё-таки мягковатые тексты. И потом я с Сашей познакомился. Он тогда ещё был молодым поэтом, писал для Чёрного Кофе и для Любэ. Я в те времена частенько бывал в Москве. Мы там жили рядом. Я к нему вечерами заходил, и мы вместе писали эти тексты. В то время это было удачное сотрудничество. Какие-то его тексты у меня так и лежат. Они были написаны ещё тогда, но в дело так и не пошли. Кстати, один его текст есть на диске с Инесс. Он у меня лежал долгое время, а потом я его использовал.

На CD-версии альбома "Красный Свет" были добавлены три бонуса – одна инструменталка и две англоязычные песни. А кто написал к ним тексты?
Игорь Романов:
- Англоязычные тексты написал Валера Комиссаров – человек, который впоследствии много писал для Пушкинга. Тогда его мало кто знал. Тексты достаточно интересные. Я давал их читать американцам, чтобы понять, насколько это верно по-английски. Они сказали, что всё правильно написано. И вот потом я и посоветовал его Кохе. А Валера Горшеничев не хотел учить английский, и пел с таким жутким прононсом… У нас тогда велись переговоры о выпуске миньона в Австралии. Сказали, что надо на английском. Но, к сожалению, это так никуда и не пошло.

Эти песни писались в одно время с альбомом?
Игорь Романов:
- Нет, это позже писалось. А когда выходил CD, то я решил добавить их на "Красный Свет", чтобы зря не лежали.

CD вышел с довольно странным оформлением…
Игорь Романов:
- Оформление жуткое. Оно без меня сделано. Я когда увидел диск, мне его в руки не хотелось брать. Там нет ничего, ни фотографий, ни музыкантов… Только чаечки эти наркоманские. И год стоит 1995, хотя писался альбом в 1988. Полная ложь. Мне объясняли на фирме, что надо было быстро выпускать, и местный художник поработал.

А виниловая обложка вышла в том виде, как и задумывалась?
Игорь Романов:
- Да. Я не помню, кто делал оформление. Мы тогда достаточно много ездили, и у меня не было времени заниматься обложкой. Кто-то нарисовал её в Москве для Саши Шаганова. Мы тогда над этим особо не запаривались.

Все ли вещи, записанные в то время, вошли в альбом "Красный Свет"?
Игорь Романов:
- Не вошла инструменталка, которая позже появилась на CD. Мы в те времена уже начинали играть на концертах какие-то инструментальные вещи. В Германии их очень хорошо принимали. Приглашали ещё поработать в клубах в Германии. Но у меня уже было приглашение на "Musikmesse" и я побоялся, что если сейчас останемся, то потом не выпустят. Лучше было знать, что ты поедешь через четыре месяца на выставку. Это был 1988 год.

А куда ещё кроме Германии и Голландии ездила группа?
Игорь Романов:
- В Чехословакию на "Дни Комсомольской Правды". По всей стране проехались с одной чешской группой. В ГДР по войскам. В Болгарию съездили. В те времена это было много. С Землянами я вообще никуда не ездил.

Остались ли видео-записи Союза? Помнится, по телевизору крутили "Водопад".
Игорь Романов:
- У меня, к сожалению, "Водопада" нет. Но на кассете есть клип "Чёрный Ворон". И в таком же качестве сохранился киевский концерт.

Когда и как Союз прекратил своё существование?
Игорь Романов:
- В начале 1990 года я распустил группу. Когда ты лидер - ты отвечаешь за коллектив, за то, что людям надо семьи кормить. А тогда наступили времена Ласкового Мая, и пошли проблемы с гастролями. И я сказал: "Всё, ребята. Идите на вольные хлеба". Да и я подустал тянуть на себе всё, начиная от материальной части и заканчивая всем остальным. Виктора Дробыша тогда Кисель переманил к себе в группу Санкт-Петербург. Возникла некая проблема. В Голландии мы выступали уже без него. Можно было, конечно, клавишника найти…


После этого было уже инструментальное трио?
Игорь Романов:
- Не сразу. Я перерыв сделал, призадумался, стоит ли вообще заниматься музыкой. И я тогда пошёл работать на радио, поскольку надо было чем-то на жизнь зарабатывать. На радио я был музыкальным редактором и имел доступ к студии, где мы и стали в дальнейшем записывать альбомы. А потом в 1993 году я призвал в ряды трио Олега Пичуркина и Володю Ушакова. Ни того, ни другого к сожалению уже нет в живых. Делать из этого коммерческий проект никто не собирался. Это была просто дань самому себе. Мы понимали, что денег на этом не заработать, поэтому делали это для кайфа, для души.

Первый альбом – "Угарочки" – был довольно быстро издан. Следующие два – "Ахтунг! Ахтунг!" и "Зоофилические Фантазии" – очень долго добирались до магазинов.
Игорь Романов:
- Сложно было найти кого-то, кто заинтересовался бы ими. Потом я пошёл к Олегу Грабко, и он издал их. Тираж был маленький, и никто особо не заметил их выхода, кроме нас самих. А потом на Гранд-рекордс издали сборник композиций из трёх альбомов. Он выходил в серии "Великие гитаристы мира". Они сначала выпускали фирмачей, а потом стали наших выпускать.

Кто занимался оформлением этих альбомов?
Игорь Романов:
- Все задумки были мои. А на компьютере всё делала одна моя знакомая.

Там какие-то элементы оформления на грани фола…
Игорь Романов:
- Там много стёба. Нельзя относиться к себе слишком серьёзно. Всегда надо уметь смеяться над собой.

Считается, что гитарные альбомы – это музыка для музыкантов…
Игорь Романов:
- У нас нет этой ниши - инструментальной гитарной музыки. Никто из продюсеров не хочет этим заниматься. Им заведомо проще взять какие-то поющие трусы, прокрутить их и на этом заработать. Я обалдел, когда приехал в Москву на мастер-класс Стива Вая. Там очередь стояла, как в мавзолей. В таких городах, как Москва и Питер, есть масса людей, которые любят эту музыку. У нас есть Зинчук и Дидюля. В них влили какие-то деньги и они худо-бедно работают. Во всё остальное денег вливать не хотят. Говорят, что это никому не надо. Но я не сомневаюсь, что с этой музыкой можно выступать на концертных площадках. Просто у нас никто не хочет это рекламировать и продюссировать. Конечно, руки опускаются выпускать альбомы в пустоту. Но если душа просит, то надо делать.

В конце девяностых появился альбом с Ириной Гайдар, который называется "Белая Птица". А почему он выходил только на кассетах?
Игорь Романов:
- Есть такой человек – Лёша Ильин, который написал несколько текстов. Я дал ему за них деньги, но не взял с него никаких расписок. Что сделал этот Лёша, получив деньги за написанное – подал в суд за то, что с ним не согласовали выход кассеты. Де-юре он прав. А де-факто он поступил, как подонок. Он, кстати, до сих пор безуспешно пытается продать кому-то свои тексты. А потом Ира расхотела всем этим заниматься. Мы изначально хотели всё сделать самостоятельно, не подкладываясь под каких-то продюсеров. А поскольку мы не из этой тусовки, то нас и не приглашали в какие-то сборные концерты. Получилось, что мы пришли на чужой рынок со своими помидорами. В итоге всё это и заглохло.

А где писалась "Белая Птица"?
Игорь Романов:
- Альбом писался на студии Игоря Павлова. Мы с ним записывали ещё "Учителя Успеха". Тогда он на радио работал, а сейчас у него своя студия. И мы вдвоём с Димой Кузнецовым сидели у Игоря на студии и забивали все аранжировки. А при записи вокала мы приглашали на подпевки Таню Веселкову.

Тогда же по телевизору крутили клип "Искушение". Он сохранился?
Игорь Романов:
- Он у меня есть на Бетакаме.


Потом Вы участвовали в группе НЭП. С ней было что-то записано?
Игорь Романов:
- Было. Такие песни, как "Зенит", "Вперёд за Питер". Потом был альбом с "антипопсовыми" песнями, типа "Где же вы, девчонки", "Голубая Луна", "Какао-какаО". Там всё было сделано в тяжёлых версиях. Стёб такой. А с изданием как-то не сложилось. Но он есть, он записан. Это был год 1999-2000. Так что поиграли, и всё затихло. Сейчас выступаем где-то раз в полгода, когда не очень заняты в Алисе.

Расскажите о том, кто такая Инесс, и что за альбом был с нею записан?
Игорь Романов:
- Это интересная история. Мы познакомились с Инесс в 1991 году в Ташкенте. Союза уже не было, и кто-то захотел купить оставшуюся у нас аппаратуру. Месяц я там проторчал. Делать было нечего. Пошли послушать одну местную группу, которая играла фирменную музыку. Ни фига себе, думаю, парень поёт! Оказалось, девушка. И мы вот так поверхностно познакомились. Я первый раз услышал, чтобы девушка пела вещи Dio, Nazareth и Rainbow. Второй раз мы с ней встретились уже в Питере. А в третий раз это было на конкурсе, где она пела со своей группой, а я был в жюри. Смотрю – Инесс. Подошёл и говорю: "Инесс, это судьба. Мы в третий раз встречаемся. Я сейчас занимаюсь инструментальной музыкой, но с тобой мне было бы интересно сделать и вокальный альбом". Собственно, так и сделали.

Какие-то песни уже были написаны. Она даже перепела "Учителя Успеха". Записали демо-альбом, чтобы кому-то показывать. Он неплохо получился, хоть и делался в домашних условиях. Но оказалось, что такая музыка и с вокалом очень трудно пробивается. А Инесс потом заманили в Москву, сказали, что там будет работа. Вроде бы она сейчас выступает в какой-то блюзовой группе. Так что с совместной работой всё как-то не сложилось. Мы с ней один раз выступили в 2001 году на "Героях Рока", куда нас Игорь Черномор пригласил, и один раз в "Зоопарке".

Кто принимал участие в этой записи?
Игорь Романов:
- Практически всё было сделано вдвоём с Сергеем Болдакиным. Басы, конечно, писал Саша Дробыш, а барабаны забивались в компьютер Андреем Вдовиченко, с которым мы сейчас в Алисе играем, поскольку записать их вживую возможности не было.

А как Вы оказались в Алисе?
Игорь Романов:
- Когда Шатл и Миша ушли, ко мне обратился Женя Левин. Он знал меня давно, считал своим учителем. У меня был подходящий барабанщик Андрей Вдовиченко, который играл в моём сольном проекте. И мы вдвоём с ним пришли. Так что оказался я там и случайно, и не случайно, так как всегда было желание работать по основной специальности. А у нас в Питере с этим проблема. В Москве проще. Даже малоизвестные группы могут пятницу-субботу-воскресенье в каких-то клубах работать и какие-то деньги себе на хлеб зарабатывать музыкой. А Питер вроде бы считается родиной русского рока, а с тем, чтобы заработать себе выступлениями деньги на хлеб – проблематично. Вот и приходится всё время чем-то ещё заниматься. А здесь, работая в Алисе, можно параллельно делать свои сольные альбомы. Алиса – это супер-группа, и мне там есть, где поиграть. Я занимаюсь своим делом и считаю, что оказался на своём месте.

На Вашем последнем альбоме "Сновидение" есть одна вещь с вокалом Константина Кинчева. Это специальная завлекалочка именно для фанов Алисы, или рассматривались ещё какие-то варианты гостевого вокала?
Игорь Романов:
- Во-первых, у меня материала тогда не хватало, чтобы добить в альбом. А во-вторых, мне хотелось, чтобы в инструментальном альбоме появлялись одна-две песни с вокалом. И хорошо, что это поёт Костя. Может быть, это заинтересует фанов Алисы. И мне кажется, что он её очень здорово спел. А на будущем альбоме я хочу привлечь Валерку Гора, чтобы он спел две песни. Я люблю некую эклектику в альбомах. Мне это нравится. Я сам устаю от концептуальных альбомов, мне их тяжеловато слушать. Может быть, я какую-то песню с Инесс вставлю. Пока вот такие мысли.

"Сновидения" великолепно изданы…
Игорь Романов:
- Спасибо Real-records. У них замечательные оформители. Кстати, они сейчас выпустили юбилейное издание Алисы в боксе.

В середине девяностых бывшие коллеги не звали вернуться в группу Земляне?
Игорь Романов:
- Даже если бы меня туда звали, я бы не пошёл – 25 лет играть одно и то же. В начале 2001 Киселёв звал меня собирать Землян по-новой. Но, посмотрев в его глаза, я решил, что не буду это делать. Снова выходить на сцену с теми же песнями и чувствовать себя ремесленником от музыки…

А записи Землян, изданные в 1995-96 годах – подлинные?
Игорь Романов:
- Да, это оригинальные записи. А потом уже они их переигрывали.


Какое отношение у родных и близких к музыкальной деятельности?
Игорь Романов:
- Они всегда радовались, что человек занят своим делом.

Как Вы относитесь к бесплатному скачиванию музыки из сети?
Игорь Романов:
- Это некачественно. И я не скажу, что это хорошо. Как информация - может быть. Но если ты истинный ценитель музыки, то тебе надо покупать диски.

Ваши старые альбомы практически невозможно найти. Есть ли планы по их переизданию?
Игорь Романов:
- Мы говорили с Олегом Грабко о переиздании "Ахтунг! Ахтунг!" и "Зоофилических фантазий" и даже подписали какие-то бумаги. Но как-то всё заглохло.

Что ждёт тяжёлую музыку в будущем?
Игорь Романов:
- Мне кажется, что будет развиваться некий техно-рок. То, чему дали толчок Rammstein. Сейчас даже не модно стало играть соло. Будут экспериментировать с какими-то клавишными звуками.
Интервью - Александр "Alexx-Off" Молодяков, Виталий Куликов.
Фото - Александр Кокорин, Елена Березина.

Большое спасибо Максиму Суслопарову (клуб "Орландина") за помощь в решении организационных вопросов.
http://www.MetalRus.ru © 2003–2009

я долго пыталась выложить этот клип,а тов.Курбатов меня опередил;)))

то у меня ссылки стояли;)а теперь нашла с кодом.

то у меня ссылки стояли;)а теперь нашла с кодом.

то у меня ссылки стояли;)а теперь нашла с кодом.

«Союз» выходит на «орбиту»

С момента создания группы «Союз» прошел почти год. Год неустанных трудов, мучительных сомнений: ведь руководит ею музыкант-профессионал, переживший за десятилетие на эстраде и горечь поражений, и ошеломляющий успех. Впрочем, не буду вас больше интриговать, речь идет о бывшем солисте группы «Земляне» Игоре Романове. Сам факт ухода Игоря вызвал волну писем поклонников с вопросом «Почему!». На него ответит, наверное, творчество музыканта. «Мне очень непросто...» — так оценивает он свой сегодняшний день в искусстве. Что ж, позиция честная и перспективная. Если тебе трудно, значит, ты работаешь, сопротивляешься штампам, преодолеваешь себя.

— Первая трудность,— говорит Игорь, — с которой столкнулся при создании группы «Союз»,— это, говоря языком административным, «кадровый вопрос». Главное требование, которое я предъявил себе как к художественному руководителю, — приглашать только высокопрофессиональных музыкантов. Без этого о их творчестве не может быть и речи. И наш молодой вокалист, и клавишник, и бас-гитарист — все выпускники ленинградских музыкальных училищ.
Помимо молодежи, есть в нашей группе музыкант очень опытный, яркий. Это ударник Валерий Брусиловский. Его послужной список — 6 лет работы в таких коллективах, как «Арсенал», «Квадро», «Земляне». Он выпускник музыкального училища при Ленинградской консерватории имени Римского-Корсакова. Как видите, серьезная школа!

— А каковы чисто творческие проблемы?
— Главная задача — создание цельной, тематически связанной концертной программы. Не отдельных песен, подчеркиваю, а песенной программы. Многолетний опыт работы научил многому. Прежде всего это гигантский труд аранжировок. В «Землянах», к примеру, я выполнил аранжировки всех песен. Даже затрудняюсь назвать число.

— Ну и, конечно, собственно композиторское творчество. Слушатели помнят ваши песни «Кораблик», «Когда заходит солнце на земле», «Лабиринт», «Все поправимо...» по концертным программам «Землян». А в новой группе?
— Для новой группы я написал целиком песенную программу, которая называется «МИР». Мир дружбы, любви, мир нашей планеты...

— А теперь такой вопрос: в 80-е годы в группе «Земляне» сложился конкретный, узнаваемый музыкальный стиль. А как бы вы определили стилистику новой группы?
— Одним словом не скажешь: можно говорить об элементах фанк-рока, хэви металла, элементах джаза даже! Начисто отказались от компьютерной стилистики, которая определила танцевальную культуру начала 80-х. И это принципиальная позиция.

— Итак, прошел год. Что вы запишете «в плюс» своей группе?
— Без сомнения — запись 8 песен в Первой студии Ленинградского Дома радио. Здесь произошло знакомство с великолепным молодым звукорежиссером — Игорем Павловым. Большая удача для группы.
Кроме того, программа «МИР» создана. Зрителям судить о ней, но, как живой организм, я убежден, «МИР» уже существует.

«СОЮЗ» - ЭТО ЕДИНСТВО

Те, кто любит рок-музыку, думаю, не пропустили появление первого диска — «Учитель успеха» — рок-группы «Союз» (правда, тогда еще они так не назывались). С обложки смотрит знакомое, слегка постаревшее лицо. Беседа с Игорем Романовым была откровенной, иногда даже слишком. Поэтому на суд читателей предстанет не ода «Творцу и Музыканту», а разговор о сегодняшних проблемах отечественной культуры и самого «Союза». — «Союз» — это единство,— говорит Игорь.— Главная идея и цель — стремление к гармонии музыки, текстов, художественного оформления и сценического имиджа. Словом, чтобы все было в союзе с тем, что мы делаем.

— Почему вы сменили строгий, элегантный костюм на «форму» рокера?
— В тяжелое время непременным условием появления на ЦТ был безупречный внешний облик. Народ требовал приглаженного мальчика. Моим образом это никогда не было, и вообще костюм я надел в своей жизни раза четыре...

— Игорь, многие меломаны считают стиль, в котором играет «Союз», архаичным. Вас это не смущает?
— Ну почему же? Я не считаю, что «хард-н-хэви» архаичен. Его исполняют многие из самых виртуозных западных музыкантов: Дэвид Ли Рот, Ван Хэлен... Это сложная музыка, требующая большого мастерства, и это всегда зрелище. Кто не умеет играть, как правило, прикрывает свою беспомощность разглагольствованиями о стилях и сам же ищет чего попроще.

— Ваши песни актуальны?
— Да, наверное. «Союз» отыграл 70—80 песен за свой недолгий еще век. Однако не все сразу понимают нас: тексты не простые, медленно доходят до массового слушателя.

— Как вы относитесь к так называемым «перестроечным» текстам?
— Это стало модным. Как только проблема — так моментально и песня. Я не хочу петь о том, что нет колбасы, о помойке и всякой дряни. Я пою о вещах более вечных.

— Почему возник дефицит на хорошие песни, стихи? Неужели людям больше не о чем сказать?
— Люди хотят зарабатывать. То, что делается на эстрадной кухне, — это неискренне. Песенки «умцу-друцу» пишут, чтобы набить мошну. У нас же форма стиха должна быть легкой и ударной, с одной стороны, и нести смысловую нагрузку, с другой. Это не приносит дохода. А жить надо...

— Нужны ли музыканту хиты?
— Конечно. Нет ни одной группы ни на Западе, ни у нас, которая не имела бы шлягера в репертуаре. Нужна песня, по которой сразу бы узнавали группу. У нас такого хита (в понимании советского человека) пока нет. Производством шлягеров в свое время занимались «Битлз», это касается и наших «Миражей», «Ласковых маев» и прочих развлекательных групп.

— Что значит свобода для музыканта?
— Свобода, по-моему,— это петь о чем хочешь, играть что хочешь, делать в искусстве то, что хочешь, вопрос в том, как понимать эту свободу. Нормальный культурный человек не станет извергать мат со сцены, что, к сожалению, не редкость. Демократию многие понимают как анархию, но в таких вопросах нужно уметь разбираться.

— Кто или что мешает вам нормально работать?
— Трудно сказать, что делается у нас за спиной. Больше волнуют внутренние проблемы. Ребята, похоже, остыли, успокоились. Нет дальнейшего роста мастерства. Как наемники: я вам плачу деньги, а вы отрабатываете свое время. Меня это пугает.

— В любом нормальном коллективе должен быть лидер. Остальные музыканты, так сказать, работают на него. А как в «Союзе»?
— «Союз» — это группа Игоря Романова. Так она даже официально называется. Я думаю, что это нормально. Ведь идеи, песни, инициатива — мои. Может быть, к сожалению...

— Для вас существует понятие «авторитетное мнение»?
— Да, конечно. Я по гороскопу змея, а змеи всегда прислушиваются к чужому мнению, естественно, вынося свое решение.

— Игорь, вы когда-нибудь страдали «звездной болезнью»?
— К счастью, как-то этого избежал. И, надеюсь, навсегда. Просто надо иметь голову на плечах.

— Сколько нужно музыканту, чтобы нормально жить?
— Сколько нужно? Смотря кому. Запросы растут. Есть категория людей, которым, сколько ни дай, все будет мало. Музыкант не должен думать о деньгах. Коммерческая музыка... Может, в этом что-то есть, но, по-моему, прежде всего следует думать о творчестве.

— Как вы думаете, почему «Союз» лучше принимают за границей, чем у нас? Там тоже любят все «импортное»?
— Там люди хорошо знают рок-культуру. Они на ней воспитаны. Плохо, что у нас нет разделения в музыке. Инициаторы хит-парадов предлагают выделить кого-то среди совершенно разностильных групп. Мы пытаемся сравнить несравнимое. Я бы рассматривал отдельно «хард-н-хэви», отдельно «поп», «панк» и т. д. К тому же в массовом культурном воспитании мы никак не можем подняться выше уровня табурета. Для начала нужна по крайней мере высокопрофессиональная критика.

— Если бы вам представилась возможность работать и жить за границей...
— Даже не знаю. На Западе очень большая конкуренция, пришлось бы работать гораздо больше, чем мы сейчас. Мастерство достигается постоянным совершенствованием. Там играет каждый второй, но лишь единицы признаются истинными профессионалами. Конечно, условия у них получше: хорошая организация концертов, записи и т. д.

— Представьте себя на месте советских властей. Что бы вы изменили в области культуры?
— Я бы ликвидировал министерства. Пусть каждый занимается своим делом.

— А возможно ли это у нас?
— Вряд ли.

— Вы оптимист?
— Я — пессимист. И для этого есть основания.

— Игорь, но все-таки, во что-то вы верите?
— Верю — в творчество, в завтрашний день, в свои силы и, как ни странно, верю в людей, несмотря на все гадости, которые мне когда-либо делали.

— Что вы думаете о ваших зрителях, слушателях?
— Вообще-то, чтобы понимать наши песни, необходим какой-то интеллектуальный уровень. Слава богу, что не вся публика во время концерта выкрикивает брань, лезет на сцену. Есть и нормальная молодежь. Прежде всего хотелось бы, чтобы наш зритель был думающим.

Короткая справка: группа существует два года; за это время совершила поездки по стране, выступала в ГДР, Чехословакии, ФРГ, получила приглашение на турне по Англии, Италии, Испании; готовится к записи новая пластинка на английском языке, скоро выйдет диск с песнями И. Романова на слова А. Шаганова и его собственные. Участники группы: Игорь Романов, руководитель, гитара-соло, вокал, Валерий Горшеничев, вокал, Виктор Дробыш, клавишные, Олег Пичуркин, бас-гитара, Константин Иванов, ударные.

Елена ДАВЫДОВА

В колонках играет - "СОЮЗ"
Настроение сейчас - Весеннее

Свою первую пластинку "Учитель успеха" ленинградская группа "Союз" выпустила год назад.Правда,название коллектива на диске отсутствовало,просто "Игорь Романов и его группа".А всё потому,что чиновники от культуры встали на "дыбы",инкриминировав Романову ни много нимало,как посягательство...на Советский Союз."Почему - "Союз"?Они что,хотят выступать от имени всех народов нашей страны?Или хотят представлять СССР в ООН?Нет ,такое название надо заслужить".Вот так.
Из-за этих дебатов выход диска в свет был задержан на пол-года.И как ни объясняли ребята,что "СОЮЗ" - это дружба,товарищество,объединение людей для достижения общей цели(в общем - по Далю),их доводы тонули в министерской рутине.Но,как говорится,"песню не задушишь,не убьёшь".Пока решалось,"быть или не быть"названию,"СОЮЗ" медленно,но уверенно набирал очки слушательских симпатий.И не только у нас в стране,но и за рубежом:в ЧССР,ФРГ,ГДР.Причём без шумихи в нашей центральной прессе,на телевидении...
Вообще скромность,пожалуй,одна из характерных черт коллектива.Как замечает Игорь,"о нас должна говорить музыка".Этот тезис мне симпатичен.Собственно,как и сам руководитель Игорь Романов.
Бывший солист,лидер-гитара,автор и аранжировщик почти всех композиций ансамбля "Земляне" в один прекрасный момент остался один.Видимо,в жизни любого творческого человека наступает такой момент,когда ему тесно,душно в рамках устоявшихся догм,созданных им же самим,"творческих" диктатов сверху.Естественно желание остановиться,оглянуться,осмыслить,что сделано,что впереди.А позади был успех,переполненные дворцы спорта,привкус горечи от скатывания к "потребе толпы".Было желание подняться на новую высоту в новом качестве.
Так уж устроен творческий человек.Жизнь его идёт по синусоиде.Падать и подниматься.Подниматься и падать.
Больше двух лет ушло на то, чтобы собрать союз единомышленников:Игорь романов(композитор,аранжировщик,гитара,вокал),Валерий Горшеничев(вокал),Виктор Дробыш(клавишные),Олег Пичуркин(бас-гитара),Константин Иванов(ударные).По крохам собирали аппаратуру,свет.А параллельно шла работа над музыкальным имиджем коллектива,поиском своего звучания.Впоследствии всё это было представлено на их первом диске "Учитель успеха".Кстати,одноименная композиция с пластинки вошла в первую десятку хит-парада радиостанции "Юность".
В музыке Романов остался верен своему любимому стилю - мелодичный хард-рок.Подтверждение тому и новый диск "СОЮЗА" - "Красный свет".
Слушая композиции,представленные на пластинку,понимаешь,что это высокопрофессиональная,справляющаяся с усложнённой партитурой группа.В естественной эмоциональности,логично связанной с содержанием произведения,чувствуется зрелость,высокая культура исполнителей.Жанр подразумевает открытое экспрессивное выражение.Но мощная экспрессия саунда "СОЮЗА" не самоцель,а средство для обостренного восприятия мысли,заложенной в ту или иную композицию.Артисты своей музыкой как бы говорят:мы доверяем вам и хотим,чтобы наш мир вы воспринимали,как мы.
Бесспорно,что бы там ни писали,лучше все-таки услышать,чем прочитать.Такая возможность есть.Диск "Красный свет"готовиться к выходу в свет.

Ю.Филинов
!9 ноября 1989г"Комсомольская правда"