С 11 по 14 сентября в московском Воронцовском парке (район Новые Черемушки) прошла традиционная, уже VI выставка-ярмарка "Чайные сады", организаторами которой являются Префектура ЮЗАО и Клуб предпринимателей «Юго-Запад» в лице очаровательной и гостеприимной хозяйки выставки Татьяны Кулаковой.
Помимо дегустации всевозможных сортов чая, мёда, сладостей, которые можно тут же купить, посетителям ярмарки традиционно предлагаются товары народных промыслов, декоративно-прикладного искусства, товары народного потребления, предметы искусства, сувениры, бижутерия и много-много всякого-разного, замечательного и интересного, как говорится, на любой вкус и цвет!
Радостно, что каждый раз на выставке не только встречаешь "старожилов" - постоянных участников, но и знакомишься с новыми мастерами, творческими союзами и кампаниями. А если добавить к этому, что гостей выставки всегда ждут различные мастер-классы и развлекательная программа с участием творческих коллективов разных жанров, то, как гласит девиз этого мероприятия, выставка-ярмарка - это всегда праздник хорошего настроения!



Сегодня мне хочется познакомить вас с участниками ярмарки, которые запомнились больше всего, и о которых я еще не рассказывал в своих фоторепортажах с прошлых ярмарок.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

В Сети уже не раз встречал подборки картин, которые хочу представить вам сегодня. Весь юмор этих подборок в том, что блоггеры к известным живописным произведениям придумывают новые остроумные современные названия. Такое "сочинительство", как пишут на разных сайтах, набирает в интернете обороты и скоро будет считаться "новым видом творчества". Признаюсь, среди нескольких десятков новых "интерпретаций" мировых шедевров на современный лад меня "улыбнули" юмором и визуальным "перевертышем" всего несколько работ.
Вспомнил, опять-таки, свое студенчество и работу над картинами, когда по предлагаемой тебе иллюстрации нужно было построить мизансценическое выражение конфликта, обозначив при этом жанр - комедия или трагедия, а затем путем ввода в эту выстроенную композицию фигуры либо предмета разрушить конфликт, переведя при этом сюжетную историю в противоположный жанр, то есть, из драмы сделать комедию, а комическую ситуацию превратить в трагедию. Авторы этой "игры" в переименования, видимо, пытаются делать то же, только словестным методом. Не всегда получается "перевертыш", не всегда смешно, но есть и интересные варианты. Как говорится, вам судить! Для полноты информации под новым названием картины помещаю оригинальное название.



Эдуар Мане (Франция, 1832-1883) Мэри Поппинс после лоботомии. 1879 г.
Оригинал: Edouard Manet (French, 1832-1883) In the Conservatory (В оранжерее). 1879 г. Alte Nationalgalerie, Berlin, Germany


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Итак, декабрь уже наступил, а это значит, что в Воронцовском парке столицы вновь прошла (с 5 по 8 декабря), на этот раз, II Рождественская выставка-ярмарка. Всем, кто читал мой материал об осенней ярмарке, я пообещал, что расскажу о том, что нового увижу в декабре. Напомню, что на ярмарке наряду с всевозможными сортами чая, мёдом, конфетами и пряниками представлены одежда, галантерея и трикотаж в народном стиле, изделия декоративно-прикладного искусства, картины, игрушки и т.д. Сезонные ярмарки в Воронцовском парке традиционно организовывает Клуб предпринимателей «Юго-Запад» при содействии Префектуры Юго-Западного административного округа Москвы. Гостеприимная хозяйка ярмарки Татьяна Владимировна Кулакова вместе со своими помощниками делает всё для того, чтобы участники этой выставки-ярмарки захотели приехать вновь и вновь. Я знаю, что традиционно уже за пару месяцев до следующей выставки все выставочные площади заняты, поскольку участники спешат заполнить заявки, чтобы поучаствовать в этом празднике искусств и ремесел еще раз.



Обходить ярмарку - всегда большое удовольствие: и товарами полюбуешься, и с гостями пообщаешься (многие встречают меня, как старого знакомого). Да и принимать участие в культурной программе ярмарки всегда весело - народ приходит на ярмарку не только за товаром, но и повеселиться и развлечься. Отмечу, что зимне-новогодняя тематика, конечно, главенствовала на выставке в этот раз, это чувствовалось хотя бы в том, что мастера-умельцы из разных регионов привезли в Москву свои валенки - не только чудесно-расписные, но и практичные. С них и начну!




СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Вот уже несколько лет в парке старинной усадьбы Воронцово на Юго-Западе столицы, в районе Новые Черемушки проводится Межрегиональная окружная выставка-ярмарка «Чайные сады в усадьбе Воронцово». В начале сентября этого года (с 5 по 8 сентября) прошла уже V-я - юбилейная ярмарка! Уже несколько раз принимал я участие в культурной программе этой ярмарки. Понятно по названию, что на выставке представлены всевозможные чаи, мёд, конфеты и пряники, проводятся мастер-классы по чайной церемонии. Но бОльшая часть пространства отдана все же народным умельцам, фирмам и кампаниям, производящим одежду, галантерею и трикотаж в народном стиле, изделия декоративно-прикладного искусства, картины, игрушки и много-много всего другого. Эту ярмарку традиционно организовывает Клуб предпринимателей «Юго-Запад» под чутким руководством гостеприимной хозяйки ярмарки Татьяны Владимировны Кулаковой и при содействии Префектуры Юго-Западного административного округа Москвы.



Каждый раз попадая работать на эту ярмарку, я, как «Мороз-воевода дозором обходит владенья свои», блуждаю больше часа по ярмарке, останавливаясь у интересных стендов, встречая «старых знакомых» - постоянных участников ярмарки. На этот раз я пообещал рассказать своим читателям о выставке и некоторых ее участниках (поверьте, всех просто не смог бы и назвать – каталог выставки занимает 60 страниц). Отмечу, что пора бы ярмарке присвоить статус не Межрегиональной, а Международной, поскольку не в первый раз приезжают на нее участники из Латвии, Украины, Белоруссии. Но это так, к слову.
Так вот, в последний день работы выставки я «с лейкой и блокнотом» пробежался по торговым рядам, успел сделать несколько фотографий, поэтому и представляю вам свой фоторепортаж с комментариями. Вы уж простите, что всюду рядом с участниками и их товаром-продукцией вам придется лицезреть и меня в образе скомороха Проши. Но это, как говорят в сказках, для того, чтоб показать, что «и я там был, мёд-пиво пил»… Итак, в путь!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Абсолютно случайно наткнулся на поэтический сайт rifmer.com, где обнаружил замечательную "Картинную галерею от Михалыча". Там поэт Сергей Михайлович (ник sermih) поместил сочиненные им четверостишия - резюме к известным шедеврам русской и зарубежной живописи. Так сказать, смысл картин "на новый лад".
Просто аплодирую его чувству юмора и точным образам, некоторые строчки при взгляде на сами картины вызвали не только улыбку, но и смех. Понятное дело, перетащить всю "галерею" не имеет смысла, заинтересовавшись, вы сможете заглянуть туда по ссылке. Но поместить у себя с десяток самых удачных стихо-картин я все же решил. Надеюсь, Сергей Михайлович воспримет цитирование своих стихов в моем дневнике, как пропаганду его творчества.

***
Лечу! До боли пальцы сжала!
Внизу — домов многоголовье!
Минздрав не зря предупреждало:
«Курить — опасно для здоровья!»



Марк Шагал Прогулка. 1917 г. Эрмитаж


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 10 КАРТИН.

Честно говоря, я впервые пишу о таком замечательном жанре, как фотография. Но, понимаю, что объять необъятное – невозможно. И потом, живопись мне ближе. Но история этого поста необычна. Иногда мои читатели и даже люди, случайно попавшие ко мне в гости, обращаются ко мне, как к специалисту – эксперту или искусствоведу, с просьбой опознать картину, помочь с именем автора и т.д. Вот и в тот раз (давненько это было) обратились ко мне с просьбой опознать картину на фотографии одного очень известного фотографа – француза Робера Дуано. Впрочем, имя фотографа я узнал позже, когда отправился на поиски в интернет. Увы, картину, я так и не опознал, хотя у меня было смутное ощущение, что я где-то уже видел эту картину. Но зато я попутно узнал, что у фотографа есть целая серия фотографий, на которых прохожие глазеют на эту фривольную картинку, выставленную в витрине антикварного магазина. Вот сама картина.



Эта серия, которая, судя по источникам, называется "Косой взгляд" (Regard oblique), была снята в июне 1948 года у галереи Роми на улице Сены в Париже. Причем, идею фотосерии подсказал Дуано его друг, журналист и писатель Робер Жиро. Тогда Дуано договорился, чтобы его другой друг, антиквар и инженер-машиностроитель Роми повесил в витрине своей галереи эту картину, а сам фотограф спрятал среди других экспонатов фотоаппарат, с целью снять реакцию прохожих на аппетитные ягодицы стоящей у зеркала на картине дамы. Результат перед вами. Скажете, негоже подсматривать, вторгаться в личную жизнь? Скажете, подумаешь, современные папарацци и не такое "подсматривают"?! Но на мой взгляд, креативно и с юмором, если посмотреть сразу все фотографии (у меня представлена малая толика!), и если учесть, что они сделаны 65 лет назад!



Помещаю эти фотографии с надеждой, что, может быть, картину эту узнают друзья-знатоки или читатели. Ну, и конечно, помещаю информацию об авторе, поскольку он, все-таки, – легенда французского фотоискусства.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 ФОТО.

Молодцы украинские телевизионщики и креативщики! Хороший подарок ко дню независимости своей страны! Интересно, а как бы звучал гимн России на языках народов и народностей, населяющих нашу страну?
Ну, а пока послушаем гимн Украины на разных языках.






ЕЩЕ 5 ВАРИАНТОВ

Тема старая, но она вызывает не негодование и даже не раздражение, а смех!
Этот пост делаю, чтобы и вы посмеялись вместе со мной. Особенно умилилa фраза:
Запись модерирует её автор — Maria Nikolaevna Romanova.

Видимо, придется в Дневнике завести "Доску почета".

Сравните:

http://kartiina.beon.ru/13679-695-letnii-proekt-lo...-v-lodke-novaja-galereja.zhtml

http://www.liveinternet.ru/users/2010239/post100072088

Maria Nikolaevna Romanova не удосужилась даже убрать назнавие поста -
ЛЕТНИЙ ПРОЕКТ - ЛОДКА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 50 - ДАМА В ЛОДКЕ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)

Почувствуйте себя на минуту дирижером оркестра Дедов Морозов!
(По клику на музыкальный инструмент дедушка начинает играть)

Ко мне пришло письмо от David_Gilmour с просьбой помочь определить авторов двух картин. К сожалению, я с заданием не справился. Я написал автору письма следующее:

Спасибо за добрые слова, но видимо, я не оправдал ваше доверие, как знаток живописи. Первая картина - скорей всего современного автора, а это абсолютно затрудняет поиск, сейчас же многие пишут в жанрах фэнтази, фотоживопись, тем более с помощью компьтерных технологий. Признаки всего этого, как мне кажется, есть в картине с девушкой и цаплей (?). Вторая картина более классична. Пытался рассмотреть автограф автора, но картина в очень маленьком разрешении. По стилю, это неоклассицизм, может французский, может английский. По стилю напоминает Бугро или Альма-Тадему, хотя авторов-неоклассицистов множество.

Поэтому обращаюсь к своим ПЧ. Возможно, кто-то встречал эти картины в галереях. Помогите David_Gilmour и заодно просветите меня.




Буду рад вашим комментариям, предположениям, догадкам!

NADYNROM подбросила идею "пройтись" по всем купюрам долларов. Сама же ответила на вопрос, кто автор портрета на однодолларовой купюре. Это американский художник Гилберт Стюарт. И я не стал бы посвящать этому новый пост, если бы не обнаружил в галереях интернета, целых 12 портретов первого президента США (хотя в творческой коллекции Стюарта их намного больше!) ! Большинство из них авторские копии, некоторые из них разнятся ракурсами, писались они на протяжении почти 30 лет, и хотя известно, какой портрет послужил основой для денежной купюры, любой из них может служить этим образцом.



Итак, об авторе!

Гилберт Чарльз Стюарт
Gilbert Charles Stuart

3 декабря 1755, Сондерстаун (Род-Айленд) — 9 июля 1828, Бостон



Гилберт Стюарт Автопортрет 1778 г.

Американский живописец, наряду с Джоном Синглтоном Копли считающийся основоположником американской живописи. Прежде всего, известен как портретист, создавший более тысячи портретов своих современников, включая шесть первых президентов США.

Гилберт Стюарт был третьим ребёнком в семье. Отец, также Гилберт Стюарт, иммигрант из Шотландии, работал на мельнице по изготовлению нюхательного табака, а мать, Элизабет Энтони Стюарт, происходила из семьи землевладельцев из Род-Айленда. В возрасте семи лет будущий художник вместе с семьёй переехал в Ньюпорт. С раннего возраста он проявил склонности к живописи, учился у шотландского художника Космо Александера, и в 1771 году в возрасте 14 лет вместе с ним отправился в Эдинбург, чтобы закончить художественное образование. Однако Александер умер на следующий год, и после короткой безуспешной попытки зарабатывать себе на жизнь живописью Стюарт вернулся в Ньюпорт.
Так как перспективы образования в Америке представлялись неблагоприятными из-за войны, а семья Стюарта эмигрировала в Новую Шотландию, в 1775 году он снова отправился в Англию.
В скором времени он начал учиться у Бенджамина Уэста, и уже в 1777 году выставлялся в Королевской Академии художеств. В дальнейшем его карьера развивалась очень успешно, не в последнюю очередь благодаря успеху картины «Конькобежец», и в какой-то момент цены на картины Стюарта превысили цены на полотна самых известных английских художников, включая Томаса Гейнсборо и Джошуа Рейнольдса. Тем не менее, Стюарт был крайне беспечен в отношении денег, и однажды чуть было не был отправлен в долговую тюрьму. В 1787 году он бежал в Дублин, а в 1793 году вернулся в США, поселившись в Нью-Йорке.
В 1795 году он переехал в пригород Филадельфии, где открыл мастерскую. Там он не только мог заниматься живописью, но и имел возможность познакомиться со многими знаменитостями. Так, Стюарт выполнил несколько портретов Джорджа Вашингтона, в том числе самый знаменитый, неоконченный. Вот он!



Гилберт Стюарт Портрет Джорджа Вашингтона 1796 г. Музей изящных искусств, Бостон

Позже этот портрет был использован для создания портрета Вашингтона на долларовой купюре. При жизни Стюарт снял с него 130 копий.
В 1803 году Стюарт открыл ателье в Вашингтоне, а в 1805 году в связи с финансовыми трудностями переехал в Бостон. В 1824 году он перенёс удар, оставивший его до конца жизни частично парализованным. Тем не менее, он продолжал писать картины и в последние два года жизни.
Стюарт умер в Бостоне в возрасте 72 лет. Из-за долгов его жена и дочери не смогли купить ему место на кладбище, и Стюарт был похоронен в Бостон Коммон в общей могиле. Через десять лет семья оправилась от финансовых потрясений и планировала перенести останки художника в Ньюпорт, но не смогла идентифицировать их.

А теперь смотрите, сравнивайте, делайте выводы!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

С этой банкнотой вас знакомить не нужно! Но навряд ли кто-то, держа ее в руках, задумывался над вопросом, а кто нарисовал портрет Франклина? Может быть, я единственный, кто до недавнего времени не знал ответа на этот вопрос. Теперь знаю!

Оказывается, этот портрет Бенджамина Франклина нарисовал в конце 18 века французский художник Жозеф Дюплесси. Согласитесь, имя не весьма известное, поэтому будет повод поговорить о нем подробнее в серии ЖЗЛ. Причем, рисовал художник президента несколько раз, поэтому портреты Франклина находятся в нескольких музеях.



Жозеф Дюплесси Портрет Бенджамина Франклина 1785 г. Вашингтон, Национальная портретная галерея


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Радует, что живопись и ее шедевры окружают в повседневной жизни, напоминая о красоте, истории, великих именах. Проект Третьяковки на улицах Москвы, о котором я писал в предыдущем посте, видимо закончился, поскольку был посвящен, как я подразумеваю Международному дню музеев, который отмечается в середине мая. Я сделал такой вывод, поскольку рядом с метро, откуда я ежедневно иду на работу позавчера "Водоем" Борисова-Мусатова заклеили новой реклпмой. Но сегодня я был в Сбербанке и вновь порадовался, поскольку увидел, что Культурный фонд "Наследие" опять же совместно с Третьяковской галереей проводят моментальную лотерею, распространяя в банке билеты, на которых изображены шедевры Третьяковки. Вот они:



Карл Брюллов Итальянский полдень 1831 г.
Иван Крамской Неизвестная 1883 г.



Валентин Серов Девочка с персиками. Портрет В.С.Мамонтовой 1887 г.
Илья Репин На солнце 1900 г.

Была еще картина Карла Штейбена "Андалузянка". Известное полотно, но я не нашел (!!!) в сети его репродукцию! Может, кто-то видел другие картины в этом проекте Культурного фонда "Наследие"??? Поделитесь!

Почти месяц назад обратил внимание, что на улицах столицы на наружной рекламе стали появляться любимые и знакомые с детства картины. Оказывается, это Третьяковка запустила рекламный проект "Шедевры мировой живописи". Это радует! Это здорово! Бывая в разных районах столицы, я насчитал пять картин, представленных в этом проекте.



Виктор Борисов-Мусатов Водоем 1902 г.
Константин Юон Мартовское солнце 1915 г.



Иван Крамской Неизвестная 1883 г.
Зинаида Серебрякова За завтраком 1914 г.



Иван Шишкин Рожь 1878 г.

КТО ВИДЕЛ ЕЩЕ КАКИЕ-НИБУДЬ КАРТИНЫ В РЕКЛАМЕ НА УЛИЦАХ МОСКВЫ - ПОДЕЛИТЕСЬ!!!
ИНТЕРЕСНО СОБРАТЬ ВЕСЬ "СПИСОК" ПРОЕКТА!

Картины с сайта http://www.art-catalog.ru/

Рок-классика по-японски!

Заряжаемся позитивом и восточной философией!!!!

http://www.youtube.com/watch?v=IYUjAgfhj9c