Даже некоторые близкие друзья Натальи Гундаревой удивлялись: «А разве она рисовала?». Рисовала, всю жизнь. В школьные годы, на уроках – «мадамов в модных платьях», отчего мама думала, что дочь будет модельером. Позднее – акварели. Эти картины раскрывают актрису такой, какой мы ее не знали.

Ирина Кравченко «Три цвета» (журнал «Story»)

Наталья Георгиевна Гундарева

28 августа 1948, Москва — 15 мая 2005, Москва



Советская и российская актриса театра и кино, народная артистка РСФСР (1986), лауреат премии Ленинского комсомола (1978), Государственной премии РСФСР имени братьев Васильевых (1980), Государственной премии СССР (1984), лауреат премий «Ника» (1990), «Хрустальная Турандот» (1996), «Кумир» (1999), Международной театральной премии имени К. С. Станиславского (2001) и премии Президента РФ в области литературы и искусства (2002).
Одна из самых популярных актрис советского кинематографа 1970-1980 годов, лучшая актриса года по результатам опросов журнала «Советский экран» (1977, 1981, 1985, 1990)
В 1972—2001 годах ведущая актриса театра имени Маяковского. Наиболее известные роли сыграла в фильмах «Сладкая женщина» (1976), «Труффальдино из Бергамо» (1977), «Вас ожидает гражданка Никанорова» (1978), «Осенний марафон» (1979), «Однажды двадцать лет спустя» (1980), «Одиноким предоставляется общежитие» (1983), «Хозяйка детского дома» (1983), «Зимний вечер в Гаграх» (1985), «Личное дело судьи Ивановой» (1985), «Небеса обетованные» (1991), «Петербургские тайны» (1994), «Ростов-папа» (2001), «Саломея» (2001).


В ГАЛЕРЕЕ 6 КАРТИН

Его любовь к живописи началась с того, что подарили ему, еще ребенку, краски. Он понюхал. И чуть с ума не сошел от запаха, показавшегося ему волшебным.

Ирина Кравченко "Рай Бондарчука" (журнал "Story")

Сергей Фёдорович Бондарчук

25 сентября 1920, с. Белозёрка — 20 октября 1994, Москва



Советский актёр, кинорежиссёр, сценарист, педагог. Народный артист СССР (1952). Герой Социалистического Труда (1980). Лауреат Сталинской премии (1952), Ленинской премии (1960), Государственной премии СССР (1984), обладатель кинопремий «Оскар» и «Золотой глобус».
В 1948 году окончил актёрский факультет ВГИКа (мастерская С. А. Герасимова). Актёрский дебют состоялся в фильме С.Герасимова «Молодая гвардия».
Большой успех актёру принесли роли в фильмах «Кавалер Золотой Звезды» (1950) и «Тарас Шевченко» (1951), за которые Бондарчук получил Сталинскую премию и в возрасте 32 лет (1952) получил звание народного артиста СССР, минуя промежуточные звания. Известен ролями в фильмах «Неоконченная повесть» (1955), «Отелло» (1955), «Иван Франко» (1956), «Серёжа» (1960), «Дядя Ваня» (1970), «Молчание доктора Ивенса» (1973), «Выбор цели» (1975), «Отец Сергий» (1978), «Овод» (1980).
С 1959 года С.Бондарчук - режиссёр киностудии «Мосфильм». Режиссёрским дебютом стал фильм «Судьба человека» (1959, Ленинская премия 1960 года), в котором Бондарчук сыграл главную роль Андрея Соколова. Режиссер снял всего девять фильмов, каждый из которых стал достоянием нашего кинематографа – «Война и мир» (1968, премия «Оскар»), «Ватерлоо» (1970), «Они сражались за Родину» (1975, Государственная премия РСФСР имени братьев Васильевых 1977 года), «Степь» (1977), «Красные колокола» (1982-83, Государственная премия СССР 1984 года), «Борис Годунов» (1986). Почти во всех своих фильмах Бондарчук сыграл главные или заглавные роли (Пьер Безухов, Звягинцев, Борис Годунов). Фильмы режиссера получили призы на международных кинофестивалях в Локарно (1959), Москве (1959, 1965, 1995), Акапулько (1965), Венеции (1968), Карловых Варах (1970, 1976, 1982), Джорджтауне (1976), Ташкенте (1982).
Сергей Бондарчук считается мастером грандиозных батальных сцен. В советское время он был одним из немногих режиссёров, которым было разрешено снимать и сниматься за железным занавесом.
С 1971 года Бондарчук преподавал с супругой И. К. Скобцевой во ВГИКе, с 1974 года является профессором ВГИКа и руководителем режиссёрской и актёрской мастерской. В 1971 году Бондарчук был избран секретарём правления Союза кинематографистов СССР, с 1972 по 1994 годы был художественным руководителем студии "Время".
В 1990 году Бондарчук подписал контракт на съёмки совместного советско-английского фильма "Тихий Дон" по роману М.Шолохова, при участии итальянских продюсеров. О съемках этого фильма режиссер мечтал еще с 1960-х годов. Но фильм режиссер доснять не успел из-за разразившегося скандала с итальянцами. Бюджет картины был исчерпан, и окончательный монтаж фильма завершил только в 2006 году сын режиссера – Федор Бондарчук. Сергей Федорович Бондарчук скончался в 1994 году в Москве от рака почек (в Википедии ошибочно указан диагноз - инфаркт миокарда).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН.

Даль никогда не исполнял никаких ролей. Он просто существовал в своем собственном, неповторимом образе. Но его личность, как у каждого талантливого человека, менялась в той мере, в какой перемены эти были необходимы для воплощения того или иного художественного образа, который ему был предложен.

Вениамин Каверин

Олег Иванович Даль

25 мая 1941, Москва — 3 марта 1981, Киев



Советский актёр театра и кино.
В 1959 году поступил в Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина на курс Николая Анненкова.
Дебют Олега Даля в кино состоялся в 1962 году в фильме Александра Зархи «Мой младший брат».
Актер создал широкую и разноплановую галерею образов: Женя Колышкин (Женя, Женечка и «катюша», 1967), Женя Соболевский (Хроника пикирующего бомбардировщика, 1967), Солдат (Старая, старая сказка, 1968), шут (Король Лир, 1970), Учёный и его Тень (Тень, 1971), Евгений Крестовский (Земля Санникова, 1973), Лаевский (Плохой хороший человек, 1973), Барыгин-Амурский (Не может быть!, 1975), Иванушка (Как Иванушка-дурачок за чудом ходил, 1976), Виктор Зилов (Отпуск в сентябре, 1979), принц Флоризель (Приключения принца Флоризеля, 1979).
Одновременно Олег Даль плодотворно работал и в театре. В 1963 году актёр получает приглашение в театр «Современник», где сыграл в пьесах «На дне» М.Горького, «Валентин и Валентина» М. Рощина, «Провинциальные анекдоты» А. Вампилова, «Из записок Лопатина» К. Симонова. Но у Даля был свой взгляд на вещи и собственное понимание творческого процесса, поэтому он постоянно менял творческие коллективы и режиссёров.
В 1971-72 годах работал в труппе Ленинградского драматического театра имени Ленинского комсомола, в 1977-78 годах – в труппе Московского театра на Малой Бронной. 11 ноября 1980 Даль вошёл в труппу Малого театра, где сыграл всего одну роль - Алекса («Берег» Ю.Бондарева). Последней работой в кино стала роль Виктора Свиридова в фильме «Незваный друг» (1980).
Олег Даль ушёл из жизни 3 марта 1981 года в гостиничном номере, во время творческой командировки в Киеве.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Юра был замечательным художником, прекрасно рисовал. Он рисовал портреты многих актёров. Я газетами никогда не занимался, но поскольку были потрясающие рисунки, то хотелось их куда-то помещать. Мы, значит, организовали такой лист - это нельзя назвать газетой - он назывался "Современник-требюн". Я что-то там пописывал, а Юра рисовал.

Валентин Гафт

Юрий Георгиевич Богатырёв

2 марта 1947, Рига, — 2 февраля 1989, Москва



Советский актёр театра и кино, народный артист РСФСР (1988), лауреат премии Ленинского комсомола (1978).
В 1963-66 годах Богатырёв учился в Художественно-промышленном училище имени М. И. Калинина на коврово-ткацком отделении, которое не окончил. Занимался во Всероссийской мастерской эстрадного искусства на отделении разговорного жанра, а в 1966 году стал студентом Театрального училища имени Б. В. Щукина (курс Ю. В. Катина-Ярцева).
В 1971-77 годах служил в театре «Современник», с 1977 году был приглашен в МХАТ и некоторое время работал в двух театрах. В Московском театре «Современник» среди лучших работ актера – Марк в «Вечно живых» В. С. Розова (1972), Кшепшицюльский в «Балалайкин и Ко» по роману М. Е. Салтыков-Щедрина (1974), Герцог Орсино в «Двенадцатой ночи» У. Шекспира (1975) и Лопахин в «Вишнёвом саде» А.П.Чехова (1976).
Одна из лучших театральных ролей Богатырёва во МХАТе имени М. Горького — Клеант в спектакле «Тартюф» Мольера (1981). Кроме этого, актером были замечательно сыграны роли в спектаклях «Дни Турбиных» М. Булгакова (1978), «Живой труп» Л. Толстого (1982), «Старый Новый год» М. Рощина (1983), «Чайка» А. Чехова (1983), «Перламутровая Зинаида» М. Рощина (1987).
Всесоюзная известность пришла к Богатырёву после выхода на экраны дебютного полнометражного фильма режиссера Никиты Михалкова «Свой среди чужих, чужой среди своих» (1974), в котором актёр сыграл Егора Шилова. Именно Михалкова актер считал своим любимым режиссером, у него Богатырёв снялся еще в пяти картинах: Раба любви (1975), Неоконченная пьеса для механического пианино (1977), Несколько дней из жизни И.И. Обломова (1979), Родня (1981) и Очи чёрные (1987).
В фильмографии актера более 50 фильмов. Лучшими киноролями Юрия Богатырева считаются - Михаил Ромашов (Два капитана, 1976), Филиппок (Объяснение в любви, 1978), Андрей Львов (Открытая книга, 1977-79), Анатолий Саяпин (Отпуск в сентябре, 1979), Манилов (Мёртвые души, 1984), король Карлос II (Дон Сезар де Базан, 1989)
Умер актер 1 февраля 1989 года и был похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 8 КАРТИН.

...Для русского человека, к сожалению, нужен сюжет. Это беда русского сознания. Ему обязательно нужно все объяснить: «А что ты хочешь сказать этим?» А ничего не хочу! У меня книга - это просто книга, бутылка - это просто бутылка. И не потому, что она бутылка, а потому что она по цвету мне понравилась! Пустое место здесь было, вот и поставил туда... А потом начинают придумывать темы какие-то... Я думаю, человек начинает рисовать от избытка энергии.

Лев Прыгунов из интервью газете «АиФ»

Лев Георгиевич Прыгунов

Родился 23 апреля 1939 года в Алма-Ате (Казахская ССР)



Советский и российский актёр театра и кино, заслуженный артист РСФСР (1976).
После окончания школы Лев два года проучился на биологическом факультете Алма-Атинского педагогического института. В 1958 году поступил, а в 1962 году окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (курс Татьяны Георгиевны Сойниковой). В 1963-64 — актёр Центрального детского театра в Москве, затем — драматического театра им. Станиславского. С 1969 по 1992 год — актёр Театра-студии киноактёра.
Прыгунов начал сниматься ещё на 3 курсе ЛГИТМиКа. Дебютировал в 1962 году в фильме «Увольнение на берег». Среди почти ста ролей, сыгранных актером, лучшими работами считаются роли в фильмах «Они шли на восток» 1964, «Иду на грозу» (1965), «Сердце Бонивура» (1969), «Красная палатка» (1970), «Освобождение» (1971), «Без права на ошибку» (1975), «Рождённая революцией» (1977), «Трактир на Пятницкой» (1977), «Картина» (1985), «Битва за Москву» (1985), «По прозвищу «Зверь»» (1990). Среди работ последних лет – картины «Оперативный псевдоним», «Архангел», «Сдвиг», «Под ливнем пуль», «И все-таки я люблю», «Индиго», «Зачем ты ушел». Свободно владея английским, актер снялся в семи американских фильмах: Полночь в Санкт-Петербурге (1996), Святой (1997), К-19, Мастер шпионажа, Цена страха (все – 2002), В июне 41-го (2003), Архангел (2005).


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Когда Георгий стал рисовать шаржи на актеров, и даже когда лепил портреты любимых женщин – все это было проявлением одной страсти: познать человека.

Ирина Кравченко «Не от мира сего» (журнал Story)

Георгий Михайлович Вицин

18 апреля 1917, Териоки — 22 октября 2001, Москва



Советский и российский актёр театра и кино, народный артист СССР (1990).
Георгий Вицин родился в финском городе Териоки (ныне - Зеленогорск Ленинградской области).
Учился в Театральном училище имени Вахтангова (1934—1935), затем - в студии МХАТ II. С 1936 года — актёр театра-студии под руководством Н. П. Хмелёва. С 1937 года играл в Московском театре им. Ермоловой, но в 1969 году написал заявление об увольнении, написав там, что потратил многие годы на «участие в ряде унизительных творческих компромиссов». В 1969-2001 годах актер служил в театре-студии киноактёра, но, как пишут историки, умудрился не сыграть там ни одной роли.
Дебют Вицина в кино состоялся в фильме С. Юткевича «Здравствуй, Москва» (1945). Известность пришла к актеру после фильма «Запасной игрок» (1954), в котором он исполнил роль Васи Веснушкина. Вицин до преклонных лет выглядел очень молодо. Например, восемнадцатилетнего Васю Веснушкина актер сыграл в тридцать семь лет, а двадцатипятилетнего Мишу Бальзаминова («Женитьба Бальзаминова») — в сорок шесть лет. При этом талант позволял актеру играть и возрастные роли: в тридцать восемь лет Вицин сыграл деда Мусия в фильме «Максим Перепелица» (1955), а спустя пять лет – деда Кузьму в «Артисте из Кохановки» (1961).
В фильмографии актера сто фильмов, большая часть из которых комедии и детские сказки. Наиболее запоминающиеся роли актер сыграл в фильмах Двенадцатая ночь (1955), Она вас любит! (1956), Деловые люди (новелла «Вождь краснокожих», 1962), Женитьба Бальзаминова (1964), Джентльмены удачи (1971), Табачный капитан (1972), Земля Санникова (1973), Неисправимый лгун (1973), Большой аттракцион (1975).
Дети обожали волшебников, королей, сказочных персонажей в фильмах Сказка о потерянном времени (1964), Старая, старая сказка (1968), Тень (1971), Чиполлино (1973), Царевич Проша (1974), Автомобиль, скрипка и собака Клякса (1974), Финист — Ясный Сокол (1975), Синяя птица (1976), Путешествие пана Кляксы (1986). Кроме того, Георгий Вицин много работал над озвучиванием мультфильмов, его голосом говорят домовёнок Кузя, Зайка-Зазнайка, Снеговик-почтовик и множество других персонажей.
Закрепив за собой славу комедийного актера, Вицин, тем не менее, создал исторические образы Николая Гоголя в фильмах «Белинский» (1951), «Композитор Глинка» (1952), «Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем» (1959) и художника Ильи Ефимовича Репина в фильме «Василий Суриков» (1959).
Широкую известность и всенародную славу Георгию Вицину принёс, конечно же, образ Труса, воплощённый им в комедиях Леонида Гайдая «Пёс Барбос и необычный кросс» (1961), «Самогонщики» (1961), «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика» (1965) и «Кавказская пленница» (1966). В 1990-х годах Вицин вместе с другими участниками знаменитой троицы много гастролировал с творческими встречами по стране. Кстати, образ Труса эксплуатировали в своих фильмах режиссеры Евгений Карелов (Семь стариков и одна девушка, 1968), Юрий Кушнерёв (Комедия давно минувших дней, 1980) и Инесса Ковалевская в мультфильме "Бременские музыканты". Леонид Гайдай считал актера одним из своих талисманов, поэтому приглашал его и в другие свои фильмы - Двенадцать стульев (1971), Не может быть! (1975), За спичками (1980) и Опасно для жизни! (1985).
Вицину часто приходилось играть персонажей-пьяниц, и в этих ролях он был очень убедителен, так как обладал специфическими голосом и внешностью. Но в реальной жизни актёр не пил и не курил, вёл здоровый образ жизни, увлекался йогой.
Георгий Вицин скончался в октябре 2001 года и похоронен в Москве на Ваганьковском кладбище.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 5 РАБОТ.

Тони Кёртис
Tony Curtis

3 июня 1925, Нью-Йорк — 29 сентября 2010, Хендерсон (Невада)



Американский актёр, слава которого гремела в 1950-х – начале 1960-х годов.
Настоящее имя актера – Бернард Шварц (Bernard Schwartz), родился он в еврейской семье выходцев из Венгрии.
Дебютировал Тони на большом экране в эпизодической роли танцора румбы в фильме «Крест-накрест» (1949). Образ Кёртиса в ранних фильмах был рассчитан на то, чтобы покорить аудиторию девушек-подростков. Его прическа стала настолько модной, что ей подражал сам Элвис Пресли.
В 1953 году актёр сыграл Гарри Гудини в одноименном фильме, в 1956 году с Джиной Лолобриджидой и Бертом Ланкастером в фильме о цирке «Трапеция», в 1957 году блестяще сыграл в экранизации пьесы Лемана «Сладкий запах успеха», в следующем году – в социальной драме «Не склонившие головы», за роль в которой была выдвинут на премию «Оскар».
В 1958—62 годах Кёртис был одним из самых востребованных актёров Голливуда. Вместе с Кирком Дугласом Кёртис сыграл в исторических блокбастерах «Викинги» и «Спартак», в 1962 году вместе с Юлом Бриннером сыграл Андрея в американской экранизации повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба». Среди ярких ролей – Лесли в фильме «Большие гонки» (1965) и Фернан Мондего в фильме «Граф Монте Кристо» (1975).
Но главной ролью актера, принесшей ему мировую славу, стала роль Джо-Джозефины в комедии Билли Уайлдера «Некоторые любят погорячее» (в советском прокате – «В джазе только девушки», 1959), где Кёртис снялся в компании Джека Леммона и Мэрилин Монро. Фильм имел грандиозный успех, получил немало призов, при этом, и Золотой глобус и премию «Оскар» за лучшую мужскую роль получил Джек Леммон, словно Кёртиса в фильме и не было. После успеха фильма актер решил делать карьеру комедийного актера, но повторить былую славу Джозефины не удалось.
В 1970-е годы Кёртис перестал активно сниматься в фильмах и перешел на телевидение. Тем не менее, актер продолжал сниматься до 2007 года.
Тони Кёртис скончался у себя в доме в Лас-Вегасе 29 сентября 2010 года от остановки сердца.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 9 КАРТИН.

Джонни (Джон Кристофер) Депп II
Johnny (John Christopher) Depp II

Родился 9 июня 1963 года в Овенсборо, штат Кентукки, США



Американский актёр, режиссёр, музыкант, сценарист и продюсер.
Детство актера было непростым – развод родителей, второй брак матери, кончина любимого деда, переезд во Флориду. Все это повлияло на психику ребёнка, Джонни с 12 лет начал курить и употреблять алкоголь. В возрасте 16 лет Депп бросил школу, желая посвятить свою жизнь музыке. Уже в юности Джонни увлекся рисованием, он даже создал обложку альбома группы «P», в которой играл.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Живопись - это моя большая страсть! В Нью-Йорке у меня есть студия, где я сейчас работаю над одной картиной. Она высотой 4,8 метра, шириной – 3,7 метра. Эта картина в оттенках черного цвета. Ее видно при свете дня, но стоит лишь приглушить свет, и люди погружаются во мрак.

Из интервью Джима Кэрри

Джим (Джеймс Юджин) Керри
Jim (James Eugene) Carrey

Родился 17 января 1962, Ньюмаркет, провинция Онтарио, Канада



Американский актёр, комик, сценарист и продюсер.
Ещё в детстве любимым увлечением Джима было кривляние. Уже тогда он веселил одноклассников, родственников, пародировал Брежнева и Джека Николсона. В 15 лет отец привел Джима в комедийный клуб Як-Як в Торонто, но его первое выступление оказалось провальным. Только в 1979 году Джим решился выступить повторно, на этот раз его ждал успех, и в феврале 1981 года он стал главной звездой клуба. Один из критиков газеты «Toronto Star» назвал Керри «настоящей звездой, выходящей в свет». В начале 80-х Джим переехал в Лос-Анджелес и стал выступать в клубе «Комедийный магазин». Керри пользовался успехом у публики, а в 1984 году журнал «People» назвал его одним из лучших молодых американских пародистов.
В 1983 году у Джима состоялся актёрский дебют в фильме «Резиновое лицо» режиссёра Глена Салзмана. Название фильма стало пророческим для карьеры будущего комика. Двумя годами позже Керри получил свою первую главную роль в фильме «Однажды укушенный» Сторма Ховарда. Следующее десятилетие актер снимался в незначительных картинах, продолжал выступать в клубах с пародиями, даже вел собственное шоу на телевидении.
В 1993 году Керри приступил к съемке малобюджетного фильма «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» Тома Шедьяка, в котором выступил также в роли сценариста. Фильм ожидал успех, а сам Керри удостоился номинации на премию «MTV Movie Awards» за лучшую комедийную роль.
В 1994 году Керри снялся в фильмах «Маска» и «Тупой и ещё тупее», и это стало звездным часом актера.
Для Джима номинация на премию «Золотой Глобус» за фильм «Маска» стала первым серьёзным признанием кинокритиков. А за фильм «Тупой и ещё тупее» Керри получил свою первую премию канала MTV за лучшую комедийную роль. С этого момента почти все роли Керри обращали на себя внимание критики и киноманов.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 5 КАРТИН.

В моем дневнике есть серия материалов, посвященная артистам, которые увлекались (или увлекаются) живописью. Сегодняшний материал о великом Фрэнке Синатре, который оставил нам немало живописных полотен, среди которых целая коллекция клоунов.

Фрэнк (Фрэнсис) Синатра
Francis Albert Sinatra

12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес



Фрэнк Синатра

Американский актёр, певец и шоумэн. Девять раз становился лауреатом премии «Грэмми».
За 50 лет творческой деятельности он записал около 100 популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США. Певец славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» тембром голоса.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

А французский красавчик-то был замечательным художником и скульптором!!! Вот только как-то об этом не сильно было известно ни при жизни замечательного актера, ни после его смерти... Первая его публичная персональная выставка состоялась только за несколько лет до того, как актер умер...

Жан Маре
Jean Marais
полное имя — Жан Альфред Виллен-Маре
Jean Alfred Villain-Marais

11 декабря 1913, Шербур - 8 ноября 1998, Канны



Французский актёр, художник, скульптор, писатель и каскадёр.
О Маре – киноактере написаны целые трактаты. Он играл в приключенческих фильмах костюмные роли смелых и отважных героев, сам выполнял различные трюки, дрался на шпагах, ездил верхом, прыгал из окон и с мостов. Имея, «атлетическое телосложение, прекрасное и мужественное лицо с ярко выраженными волевыми чертами и дерзким, благородным взглядом», переиграл множество героев-любовников.


В ГАЛЕРЕЕ 56 КАРТИН, СКУЛЬПТУР И ФОТОГРАФИЙ

Энтони Куинн
Anthony Quinn
полное имя Антонио Родольфо Куинн Оаксака
Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca

21 апреля 1915, Чиуауа — 3 июня 2001, Бостон



Энтони Куинн

Американский актёр, писатель и художник мексиканского происхождения, дважды лауреат премии «Оскар» за роли мексиканского революционера Эуфемио Сапаты в фильме Элиа Казана «Вива Сапата!» (1952) и Поля Гогена в драме Винсента Миннелли «Жажда жизни» (1957). Среди других самых ярких работ актера – вождь бедуинов в фильме Дэвида Лина «Лоуренс Аравийский» (1962) и грек Зорба в одноимённом фильме Михалиса Какоянниса (1964) года.
Энтони родился в мексиканском городе Чиуауа в разгар мексиканской революции. Его мать Мануэла Оаксака была представительницей ацтеков, а отец, Франсиско Куинн, имел ирландские корни. В четыре года он с родителями переехал в США. Детство будущего актера прошло в Эль-Пасо в Техасе и пригороде Лос-Анджелеса, где Энтони окончил школу.


ЕЩЕ 52 КАРТИНЫ, СКУЛЬПТУРЫ И ФОТОГРАФИИ

Сэр Филип Энтони Хопкинс
Sir Philip Anthony Hopkins

род. 31 декабря 1937, Маграм, Уэльс



Британский и американский актёр театра и кино, режиссёр, композитор, художник. Один из наиболее титулованных актеров Великобритании.

Актер

Энтони родился в на юге Уэльса в валлийской семье пекаря Ричарда Артура Хопкинса и его жены Мюриэл Энн. Смешной момент из воспоминаний Хопкинса о детстве: «Мой отец был булочник, и на культуру ему было насрать. Бывало, играю я на пианино, а он входит, стряхивает мучную пыль со своих волосатых рук и говорит: «Что это за херню ты играешь?» Я говорю: «Бетховена». А отец: «Неудивительно, что он оглох. Ради бога, выйди и займись чем-нибудь». Теперь мне во многом понятен его цинизм».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 37 КАРТИН И ФОТОГРАФИЙ

Виталий Бадло ушел из жизни очень неожиданно и рано – в 48 лет… О нем я впервые услышал от своих друзей и коллег из Харькова, вернее, не так о нем, как его песни. Которые меня привели в восторг своим юмором, украинским «суржиком», который понятен без перевода, драйвовым сплавом музыкальных стилей кантри, блюза и украинского фолка, ярким коктейлем, как написали о музыке Бадло, «жизнерадостного идиотизма и лирической философии». Уже много лет я являюсь поклонником творчества Бадло, и даже однажды пообщался с музыкантом случайно, на ходу, но тем не менее… Два года, как Виталий скоропостижно умер. И вот совсем недавно, опять же, с подачи харьковских друзей-актеров я узнал, что Бадло был еще и интересным художником, причем, занимался живописью не в виде увлечения и хобби, а профессионально, хотя нигде в биографиях я не встретил информации о том, было ли у Виталия художественное образование. Он писал картины и графику, делал витражи и мозаики, занимался дизайном и реставрацией. Поэтому я и решил познакомить вас с Бадло-художником, поскольку с творчеством Бадло-музыканта вы сможете познакомиться сами, введя его фамилию в интернетный поисковик…

Виталий Григорьевич Бадло

9 июня 1965 – 23 марта 2013



Российский и украинский автор-исполнитель, музыкант, поэт, художник, дизайнер и витражист.
Виталий родился в городе Марганец Днепропетровской области. Закончил физический факультет Харьковского государственного университета, по образованию физик. В студенчестве участвовал в университетской команде КВН. После получения диплома Бадло физиком не стал, он перепробовал много профессий - исполнял эпизодические роли в харьковском Молодежном театре «Мадригал», полгода реставрировал иконы в Вильнюсе.
В 1996 году Бадло переехал из Харькова в Москву, выступал на Арбате, как уличный музыкант, собрал вокруг себя музыкантов, которые стали группой «Badlov», и начал музыкальную карьеру, выступал на «квартирниках» и в клубах, записал первый (и единственный) альбом, снял клип, участвовал в теле- и радиопрограммах, в Барановском и Грушинском фестивалях.


В ГАЛЕРЕЕ 22 РАБОТЫ

Эта рубрика не зря названа «Талантливы во всем». Я уже познакомил вас со многими актерами, которые увлекались живописью, скульптурой и создавали интересные работы. Сегодняшнюю героиню материала мне особенно приятно вам представлять, поскольку я эту актрису, певицу и, как оказалось, талантливую художницу знаю лично уже много лет. Всегда восхищался тем, как она поет, как образно и с чувством юмора она может писать стихи или слова к песне, какая она всегда обаятельная, отзывчивая и добродушная. И когда узнал, что она еще и прекрасно рисует (вспомнилась фраза Матроскина: А я еще крестиком вышивать могу!), то был приятно удивлен, поскольку Лиля особо не афишировала свое увлечение живописью. Мне пришлось практически настоять на том, чтобы моя замечательная коллега и подруга разрешила показать свои работы моим читателям. Но для начала давайте познакомимся с ней поближе.

Лилия Шайхитдинова



Актриса театра и кино, певица, автор стихов и песен, победитель VI Международного конкурса актёрской песни им. Андрея Миронова, лауреат четырёх всероссийских конкурсов "Поют актёры драматических театров" (г. Нижний Новгород).
В 1985 году окончила Театральное училище им. М.С.Щепкина (курс В.Б.Монахова). В том же году поступила на службу в Академический театр драмы им. Горького (г. Нижний Новгород), с 2011 года – актриса «Ведогонь-театра» (г. Зеленоград). В составе творческого коллектива Московского Центрального Дома Актёра им. А.А. Яблочкиной принимала участие в международных проектах "Театральная гостиная" в Брюсселе и Вене. Сегодня в театральном репертуаре Лилии Шайхитдиновой роли в пьесах А.Островского «Бесприданница» и «Женитьба Бальзаминова», Карло Гольдони «Хозяйка гостиницы», А. Гельмана «Скамейка», моноспектакль по пьесе Натальи Заякиной «Праздник».


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН.

Видимо так суждено было случиться, что задуманный давно материал о музыкальной легенде Дэвиде Боуи пришлось срочно доделывать, и появился он уже после смерти певца... Появился в рубрике "Кино", в категории "Художники-артисты", поскольку Боуи, кроме музыкальной карьеры, активно сотрудничал с кинематографом, создав больше десятка интересных и ярких образов. Ну, а говорить я в этом материале, посвященном памяти певца и музыканта, буду о нем не только как о певце и киноактере, но и как о художнике.
Думаю, мало кто знает, что почти всю жизнь Боуи увлекался живописью, по первому, судя по всему, неоконченному образованию он был художником-дизайнером, правда, об этом написано не во всех его биографиях. И, наверное, не все слышали, что персональные выставки Боуи прошли пару лет назад в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Художественной галерее Торонто.
Вспоминая талантливого певца, целую эпоху в мировой рок-музыке, предлагаю познакомиться и с его изобразительным творчеством...

«Ну да, я стал рок-звездой, но я точно так же мог стать и художником. Я и раньше хотел себя выразить в искусстве, но мне показалось, что известным художником мне не стать, ну, я и ушел в музыку».

Дэвид Боуи

Дэвид Боуи
David Bowie
настоящее имя Дэвид Роберт Джонс
David Robert Jones

8 января 1947, Лондон - 10 января 2016, Нью-Йорк



Британский рок-певец и автор песен, а также продюсер, звукорежиссёр, художник и актёр. На протяжении пятидесяти лет занимался музыкальным творчеством и часто менял имидж, поэтому его называют «хамелеоном рок-музыки». При этом Боуи удавалось сохранять собственный узнаваемый стиль, успешно совмещая его с актуальными музыкальными направлениями. Боуи считается новатором, в частности, благодаря своим работам 1970-х годов. Он оказал влияние на многих музыкантов, был известен своим характерным голосом и интеллектуальной глубиной созданных им работ.


ЕЩЕ 20 ФОТОГРАФИЙ И 17 КАРТИН

Памяти Станислава Говорухина.



Шилов Александр Максович (род. 1943) Режиссер Станислав Говорухин. 1994 г.

Впервые Станислав Сергеевич Говорухин начал заниматься живописью в 1994 году с подачи народного художника СССР Александра Шилова. От карандашных набросков самодеятельный художник перешел к пейзажам, написанным маслом.
Сам режиссер вспоминал об этом так:
«Мне и самому всегда хотелось взять кисти и краски. Я как бы чувствовал уже, что это мое, что у меня к этому есть способности. Да все как-то не было повода, не подворачивался случай. И вдруг такой случай подвернулся.


ЕЩЕ 13 КАРТИН