Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале ХХ века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков танца ХХ века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз-модерн, контемпорари/contemporary, и даже буто и контактная импровизация.
Создателей свободного танца объединяло не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о женщине будущего — обладательнице «самого возвышенного разума в самом свободном теле».
Одним из идейных источников свободного танца стало движение за физическое совершенствование, раскрепощение тела. Его сторонники искали источник возрождения в природе, призывали к естественности, освобождению человека от требований, налагаемых на него современной цивилизацией. На рубеже XIХ и ХХ веков появились разнообразные системы физических упражнений — гимнастики Рудольфа Боде и Фребеля; возник интерес к спорту: именно тогда де Кубертэн возобновил Олимпийские игры. Француз Франсуа Дельсарт (1811—1870) — театральный актер, певец, преподаватель музыки и создатель новой гимнастики — провозгласил, что у тела есть собственный язык; после него стало ходовым выражение «поэзия тела». Распространялось увлечение античностью, в которой совершенствованию тела придавалось огромное значение. Идеалом Дункан были «прекрасно естественные» движения античной пляски, простые движения ходьбы и бега. Она первой из танцовшиц отказалась от корсета и трико и выступала в одежде, не мешающей движениям, — тунике.
Другим источником свободного танца стала ритмика Эмиля Жака-Далькроза (1865—1950). Преподаватель музыки и пения из Женевы, он вначале использовал обучение ритму как подготовку к игре на музыкальном инструменте. Позже Далькроз стал пропагандировать ритмику и как способ воспитания воли, укрепления физического и душевного здоровья, гармонического развития человека.
Еще одним реформатором из тех, кто использовал для своих целей танец, был Рудольф Штайнер (1861—1925). Хотя созданная им антропософия стояла гораздо ближе к христианству, чем к античности, для него также идеалом была гармония человека с природой, космосом. Он изобрел свою систему движений — эвритмию — наполненный символическим значением танец не только под музыку, но и «под слово», или стихи.
Как и Дункан, Далькроз и Штайнер, Рудольф Лабан (1879—1958), которого считают одним из отцов-основателей танца модерн, осознавал себя не просто танцором, а строителем новой культуры. Этот сын генерала Австро-Венгерской империи мечтал о новых формах коллективной жизни — коммунах, в которых на праздниках все жители будут собираться в огромные танцующие хоры. Он и сам основал такую коммуну в местечке Монте Верита в итальянской Швейцарии.

Niddy Impekoven
Gret Palucca
Vera Skoronel
Anita Berber



Читать далее

Об этой великой танцовщице очень мало информации на русском языке, поэтому пока только цитата из Театральной энциклопедии:

Лои ФУЛЛЕР (Loie Fuller) (наст. имя - Мария Луиза)
22.1.1862 - 21.1.1928

Американская танцовщица. Сценическую деятельность начала как драматическая актриса на роли травести, в 1878-86 работала в Чикаго, затем стала выступать с танцевальной импровизацией в сопровождении классической музыки (Глюк, Бетховен, Шопен и др.), используя световые эффекты. В 1892 обосновалась в Париже, где выступала в "Фоли бержер" и др. Исполняла танцы, позднее получившие развитие в искусстве А. Дункан ("Танец серпантин", "Танец огня" и др.). Гастролировала в различных городах Европы и США. В 1900 выступала на Всемирной Парижской выставке, в "Гранд-Опера" и др. В 1927 организовала в Лондоне собственную труппу, которая существовала до 1938. Автор книги "Пятнадцать лет моей жизни".

Фотографии Лои Фуллер, ее изображения на плакатах художников эпохи модерна, ее образ в керамике и металле в комментариях.

ЧАСТЬ 1.

Как я прочла сегодня в сообщении у Appassionata , 29 апреля - МЕЖДУНАРОДНЫЙ ДЕНЬ ТАНЦА! 

А так как я человек, который ну очень любит танцевать, а потому танцую при каждом удобном случае, даже когда бельё глажу, то не смогла пройти мимо этой темы равнодушно. Приглашаю всех в гости!

- Чаю? Кофе? ПОТАНЦУЕМ?












Смотреть дальше

ЧАСТЬ 2. ТАНЦУЕМ В РЕЖИМЕ "НОН-СТОП".







Смотреть дальше

ЧАСТЬ 3. "Я пригласить хочу на танец Вас и только Вас..."

Смотреть дальше

ЕЛЕНА МУХИНА

Мы танцуем по пятницам регги и слушаем джаз,
Ошибаясь в движеньях и путая соул со свингом -
Старый ангельский способ убить наше "здесь и сейчас".(c)


+ 10 танцев

Танго (исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.




ДАЛЕЕ

Читать далее...

Люсиль Колеман – молодая темнокожая американская художница.
Живет в Филадельфии.



Художественное образование она получила в Overbrook High School. Здесь получила бакалавра изобразительных искусств, с отличием защитила диссертацию и получила премию Уильям Эли за выдающиеся успехи в рисунке.
После окончания колледжа она создала макеты, работала в жанре графики для корпораций GlaxoSmithKline и Strawbridges.
Она выставляется в различных галереях и музеях.
В настоящее время она пишет картины маслом, графитом, акрилом и акварелью. Ее последние темы включают танцы, такие, как латина и хип-хоп. Жанровая тематика ее полотен обширна - натюрморт, семьи, мужчины с грудными детьми, а также эротика.



Продолжение:
Читать далее...

Попав на сайт Юлии Задворной, я была поражена ее манере и умению передать экспрессию танца.

Серия картин, посвященная латиноамериканским танцам выполнена в особой авторской технике на холсте и написана маслом в несколько слоев, что создает эффект «фактурного полотна». Специфика техники подчеркивает высокую энергетику и подвижность картин. Глубина красок и цветовые решения показывают палитру внутреннего мира автора. Яркие цвета, движение, игра света, уникальная «мазковая» стилистика передает удивительный эффект латиноамериканских танцев.

"Названия, под которыми идет цикл этих работ, «Historia de un amor». Слова были взяты из песни Хулио Иглесиаса «История одной любви». Кто слушал его песни, поймет, что я имела в виду. Чувства в танце на грани, я попыталась в цвете передать всю глубину эмоций, испытываемую людьми, которые с помощью танца выражают свои чувства. Любовь, ревность и, конечно, страсть."

Одна из песен Хулио Иглесиаса Historia de amor derroche

К сожалению возможности ли.ру не позволяют вставить в пост (большая по объему) песню, про которую пишет Юля.

Краткая биография.
Окончила Московский Государственный Текстильный Университет им. А.Н. Косыгина по специальности художник-стилист. В настоящее время работает художником-декоратором в дизайн-студии «Магнолия» (Москва).
В 2001-2003г. принимала участие в выставках от МОСХА. Ряд картин из серии «Кошки» (2000г.), «Солнечные зайчики» (2003г.) находятся в частных коллекциях России, Европы и США.
Работы из цикла «Советский автопром» (2007-2008 гг.) находятся в частной коллекции Д.Ю. Октябрьского и в его музее «Моторы Октября».

"Мои картины выполнены с помощью фактуры, которая, в сущности, представляет собой символ. Эта фактура - словно шрамы на холсте. Само полотно холста - белое и гладкое, оно безукоризненно без изъяна. Шрамы фактуры нарушают гармонию, заставляя зрителя задуматься. Шрамы - это символ страдания и боли, которую не хотят видеть люди. И даже на полотнах, на которых изображены такие безукоризненные произведения искусства, как автомобили. Фактура проявляется и вносит трагичность в среду прекрасного, потому что не существует идеала без изъяна. Мне бы хотелось, чтобы люди думали не только о себе, но и о нашей стране, о её прошлом. О той сильной и великой стране - Советском Союзе, в котором были созданы ЗИСы, ЗИМы, Победы... Думали о том, что нужно гордиться своей страной, говорить о ней с гордостью. Следующая серия картин, над которой я работаю посвящена автомобилям и людям прошлого, настоящего и будущего."
смотреть далее..

Anthony Stewart

 Richard Young

ЕЩЕ 9 КАРТИН

Канкан (франц. cancan, буквально — шум, гам) — французский танец. Долгое время считался непристойным. Появился в Париже в 30-е годы XIX в. на публичных балах. Музыкальный размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, прыжки.Как утверждают французы, настоящий канкан можно увидеть только в «Мулен Руж». Канкан – это своего рода церемония со своими законами и традициями. Ровно 8 минут под озорную музыку Оффенбаха девушки дразнят зрителей, приподнимая юбки все выше и выше, обнажая ножки в черных чулках и красных подвязках, падая одна за другой на пол в шпагат…

Beraud Jean Jeune
Le cafe de Paris

Канкан мне танцуют на мокрой дороге,
Среди невысохших луж,
Где солнце зажгло лучистые свечи,
Асфальт превратив в Мулен Руж.
До облаков поднимаются ноги
Красавиц .Духов аромат.
Вытянув руки,можно потрогать
Их груди.Прекрасен Монмартр
В картинах Лотрека
В свете ночных фонарей.
Уродец Анри-пол человека
Весь мир и Париж покорил.
(Крестовский С.)

ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ