К древнегреческому мифу о скульпторе Пигмалионе и созданной им прекрасной Галатее неоднократно обращались художники, поэты и музыканты.



Жан-Леон Жером Пигмалион и Галатея 1892 г.

Давайте вспомним сам миф.

Пигмалион - легендарный царь Кипра, искусный в ваянии.
Жил одиноко, избегая женщин Кипра, торговавших своим телом. В своем уединении однажды Пигмалиону удалось вырезать из драгоценной слоновой кости статую молодой женщины удивительной красоты. Чем чаще любовался Пигмалион своим творением, тем больше находил в нем достоинств. Ему стало казаться, что ни одна из смертных женщин не превосходит его статую красотой и благородством. Ревнуя к каждому, кто мог бы ее увидеть, Пигмалион никого не пускал в мастерскую. В одиночестве - днем в лучах Гелиоса, ночью при свете лампад - восхищался юный царь статуей, шептал ей нежные слова, одаривал цветами и драгоценностями, как это делают влюбленные. Он назвал ее Галатеей, одел ее в пурпур и посадил рядом с собой на трон.

Во время праздника Афродиты, отмечавшегося всеми островитянами, Пигмалион в загородном святилище богини принес ей жертвы с мольбой:
- О, если бы у меня была жена, похожая на мое творение.
Много жарких молитв услышала богиня в свой день, но снизошла к одному Пигмалиону, ибо знала, что нет на всем Кипре человека, любившего так горячо и искренне, как Пигмалион. И трижды вспыхнул в алтаре жертвенный огонь в знак того, что Афродита услышала Пигмалиона и вняла его мольбе.



Луи Гауффер Пигмалион и Галатея 1797 г.

Не чуя под собой ног, помчался царь во дворец. И вот он в мастерской, рядом со своей рукотворной возлюбленной.
- Ну что же ты еще спишь! - обратился он к ней с ласковым упреком.- Открой глаза, и ты увидишь, что уже взошла солнечная колесница Гелиоса, и он сообщит тебе добрую весть. Лучи легли на лицо из слоновой кости, и Пигмалиону показалось, что оно немного порозовело. Схватив свою подругу за кисть руки, он почувствовал, что кость уступает давлению пальцев, увидел, что кожа на лице становится белее и на щеках проступает румянец. Грудь расширилась, наполнившись воздухом. И Пигмалион услышал спокойное и ровное дыхание спящей. Вот приподнялись веки, и глаза блеснули той ослепительной голубизной, какой блещет море, омывающее остров Афродиты.



Джулио Баргеллини Пигмалион и Галатея 1896 г.

Весть о том, что силой любви оживлена кость и родился не слон, которому она принадлежала, а прекрасная дева, за короткое время облетела весь остров. Огромные толпы стекались на площадь перед дворцом, счастливый Пигмалион уже не боялся завистливых взглядов и пересудов. Он вывел новорожденную, и, увидев ее красоту, люди упали на колени и громогласно вознесли хвалу владычице Афродите, дарующей любовь всему, что живет, и могущей оживлять камень и кость во имя любви и для любви.
Тут же на глазах у всех Пигмалион провозгласил девушку царицей Кипра и покрыл ее благоуханные волосы царской короной. В пурпурном одеянии с сияющим от обретенного счастья лицом она была прекрасна, как сама Афродита. Галатея стала женой Пигмалиона по имени Галатея и родила ему дочь Пафос, ставшую эпонимом города на южном берегу Кипра, центра культа Афродиты.

Миф связан с культом Афродиты (или Астарты), жрецом которой был Пигмалион.
По некоторым данным, Пигмалион тождествен с кипрским Адонисом-Пигмайем, возлюбленным Афродиты и персонификацией весны. По другой версии мифа, Пигмалион влюбился в изображение самой Афродиты.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

ЛЕГЕНДА О ПИГМАЛИОНЕ В ТВОРЧЕСТВЕ ЭДВАРДА БЕРН-ДЖОНСА.

Английский живописец и иллюстратор Эдвард Бёрн-Джонс был близок по духу к прерафаэлитам. Понятное дело, что о жизни и творчестве живописца нужно делать отдельный материал. Я же ограничусь только одной темой и биографической справкой. Бёрн-Джонс дважды обращался к сюжету мифа о Пигмалионе и Галатее, сделав серии из четырех картин. Причем, написал он эти серии с разницей в пять-десять лет, практически сделав во второй серии повтор первой – и по композиции, и по сюжету. Поэтому, собрав обе серии и с десяток эскизов к ним, представляю вам бёрн-джонсовскую трактовку Пигмалиона и Галатеи, а затем расскажу и о самом художнике.

I серия

Первая серия писалась Берн-Джонсом в 1868-1870 годах Она включает 4 картины, которые имеют каждая свое название. Находится серия в коллекции Джозефа Сеттона в Париже.



Edward Burne-Jones (1833-1898) Pygmalion I, The Heart Desires (Сердце жаждет), First Series. 1868-1870 гг.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ И ФОТОГРАФИИ.

В Европе легенда о Пигмалионе и Галатее была известна по «Метаморфозам» Овидия, и Шекспир пересказывает ее в последней сцене своей «Зимней сказки». Для Рамо, Руссо и немецких поэтов-романтиков Пигмалион был символом влюбленного, способного силой своей страсти создать идеал красоты.
Одно из самых знаменитых переложений этой легенды – пьеса "Пигмалион" Бернарда Шоу. Бернард Шоу сделал из Галатеи изъяснявшуюся на лондонском просторечном диалекте Элизу Дулитл, а из Пигмалиона — специалиста по фонетике, который, давая Элизе образование, делает ее независимой женщиной.
Пьеса послужила основой для не менее известного мюзикла Фредерика Лоу "Моя прекрасная леди", в котором блистала неподражаемая Одри Хепберн.
Художники ХХ века тоже не раз обращались к этой красивой легенде.



Boris Vallejo (Peruan born-American, born 1941) Pygmalion and Galatea. 1988 г.
Борис Вальехо Пигмалион и Галатея. 1988 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 8 РАБОТ.

NADYNROM придумала отличную тему, часть своей "коллекции" я поместил в ее комментарии, а "новые поступления" решил выложить отдельными постами. Смотрите!



В.Яковлев Дисскусия об искусстве 1946 г.



И.Крамской Крамской, пишущий портрет своей дочери Софии 1884 г.


Смотреть дальше

Мастерская художника в живописи.



Мария-Виктория Леммон В студии художницы Элизабет Виже-Лебрен



Эдуар Вюйяр В мастерской Пьера Боннара 1925 г.


Смотреть дальше

Потихоньку собираются в моей коллекции репродукции после "виртуальных" экскурсий по галереям и музеям мира, лежат они по папкам, подписаны по темам и ждут своего антре. Нет смысла вешать сразу по одной картинке в пост, поскольку количество постов "распирает" и страницу, и весь Дневник. Некоторые делают так, это их право, хотя мне это не нравится. Я решил для себя, что коллекция, подборка, серия (можно придумывать еще синонимы) должна состоять хотя бы минимум из 5 картин.
Сегодня я в душе обрадовался, поскольку можно порадовать автора идеи этой темы NADYNROM и всех любителей живописи новыми полотнами в этой тематической подборке. Итак, разговоры в сторону, смотрим!

ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО



Гверчино Аллегория живописи и скульптуры 1637 г.



Рембрандт Художник в своей студии 1629 г.



Пьер-Огюст Ренуар Моне рисует в своем саду 1873 г.


Смотреть дальше

Клавдий Степанов Урок рисования


Смотреть дальше

Не так давно мой ПЧ Аrtss писал мне, что пора уже заняться серьезным коллекционированием. Сегодня поймал себя на мысли, что, обитая несколько месяцев на Ли.ру, я только этим и занимаюсь. Сознаюсь, это вызывает у меня недетский азарт и приносит удовольствие. Заброшенная кем-нибудь из общающихся со мной людей тема, разрастается в постах, комментариях до громадных размеров. Казалось бы, что можно, "поигравшись в поиски" и собрав тематическую подборку, уже поставить , хотя бы для себя, точку! Ан нет! Новой находке радуешься, как ребенок, хранишь ее в папочке, как Плюшкин, чтобы потом порадоваться самому и порадовать вас.
Автору идеи темы - "Живопись о живописи" - Надежде с наилучшими пожеланиями!



Мария Башкирцева В студии. Галерея Жюлиана 1881 г.



Федор Бронников Художники в приемной богача 1876 г.


Смотреть дальше

Томас Фернли
Уильям Тернер лакирует свою картину 1837 г.



Пьер-Нолак Берге Студия Фра Филиппо Липпи в Алжире.1863 г.


Смотреть дальше

Сразу оговорюсь, что считаю Пикассо гениальным художником, но живопись его не люблю, вернее, не принимаю, разве что картины "голубого периода". Но с радостью обнаружил, что теме "Художник и модель" у Пикассо посвящены несколько серий, написанных в 1960-е годы. С основной частью этой тематической коллекции я и знакомлю вас!

ПАБЛО ПИКАССО Серия "ХУДОЖНИК" 1963 г.







Смотреть дальше

Практически все картины данной подборки я нашел на сайте insecula.com, что сэкономило мне время поиска. Представляю очередную тематическую подборку "Мастерская художника".



Давид Рейскарт В мастерской художника 1638 г.



Йос ван Краесбек В студии художника 1640-50 г.г.


Смотреть дальше

Джон Фергюссон Вайр Студия художника 1964 г.

А в начале и середине ХХ века художники изображали свои мастерские, ателье, студии так:


Смотреть дальше

И вновь заглянем в мастерскую художника!



Луи Беро Копиистки в Лувре 1909 г.



Луи Беро В Лувре. Копия Мурильо. 1912 г.


Смотреть дальше

Адриан ван Остаде Художник в своей мастерской
Мерль Хюгюэ В мастерской художника 1853 г.


Смотреть дальше