Выражаю огромную благодарность ВВВладимирову за то, что пополнил мою коллекцию автопортретов новой работой, а заодно познакомил с новым для меня именем - японским французом Ясуси Танака. Конечно, знатоки живописи сразу вспомнят французского художника родом из Японии - Леонарда Фуджиту (Léonard Foujita, 27 ноября 1886 - 29 января 1968), о котором я писал в своем дневнике. Но, оказалось, за спиной добившегося славы на чужбине Фуджиты было немало его соотечественников, которые, увы, оказались в тени. Восстанавливаю справедливость и рассказываю об одном из них.

Ясуси Танака
Yasushi Tanaka
田中保

13 мая 1886, Сайтама, Япония – 24 апреля 1941, Франция



Yasushi Tanaka (Japanese born-French, 1886-1941) Self-Portrait.

Французский художник японского происхождения, живший также в США.
Танака родился в префектуре Сайтама (Япония) и в 1904 году уехал в Сиэттл, штат Вашингтон (США). После окончания там средней школы (Broadway High School), познакомился с представителями местного арт-сообщества и заинтересовался современными художественными направлениями, популярными в тот период в Европе и США. Танака учился живописи в Школе при Ассоциации изобразительных искусств Сиэтла. Впервые молодой художник выставил свои картины в городской библиотеке Сиэттла, но выставка прошла скромно и не замечено.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Завершаю свою "японскую эпопею" представлением еще двух имен. Увы, кроме нескольких картин (автопортретов в их числе) о самих художниках я не нашел никакой информации, кроме нескольких скупых строчек.

Секинэ Сойдзи
Sekine Shoji
関根正二

3 апреля 1899, Сиракава - 16 июня 1919, Токио



Sekine Shoji Self-portrait 1918 г.

Японский художник-модернист, его работы причисляют к периоду «Тайшо» (Taisho), а картина "Sorrow of Faith» является одной из важных культурных ценностей Японии.



Sekine Shoji Sorrow of Faith 1918 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Котаро Нагахара
Kotaro Nagahara
長原孝太郎

1864 - 1930



Nagahara Kotaro Self-portrait 1900 г.

Японский художник, профессор Токийского университета изящных искусств и музыки.
Учился западному стилю живописи у Кояма Сотаро и Харада Наоджиро, с 1896 года стал членом Общества художников Хакубакай (Белая Лошадь).
В 1898 году художник стал профессором Школы изящных искусств в Токио.
Первоначально занимался иллюстрациями к литературным произведениям и декоративной живописью, публикуясь в журнале «Тобаэ».
В 1907 году на Национальной промышленной выставке в Токио его картина "Ночное депо" завоевала третье место. На художественных выставках в 1909, 1910, 1913 и 1914 годов художник получал призы и почетные упоминания.
Затем Нагахара увлекся ориентализмом, рисуя картины с восточными мотивами.
Умер художник в 1930 году в возрасте 66 лет.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН ХУДОЖНИКА.

Рассказать вам об этом художнике меня заставила одна-единственная его картина, судя по которой, Сигэру мог бы стать японским Милле или Россетти, а, может быть, Лейтоном или Уотерхаузом, если бы не умер так рано.

Сигэру Аоки
Shigeru Aoki
青木 繁

13 июля 1882, Куруме - 25 марта 1911, Фукуока



Shigeru Aoki Self-portrait 1905 г.

Японский художник, известный сочетанием в своих работах сюжетов японских легенд и религиозных тем с изображением этих тем в стиле западноевропейского искусства конца 19 и начала 20 века.

Аоки родился в семье потомственных самураев в городке Куруме в северной части острова Кюсю.
Его семья решительно не одобряла интерес мальчика к искусству, поэтому Аоки в 1899 году ушел из дома и отправился учиться в Токио.
Сначала юноша брал уроки рисования у художника Кояма Сотаро (1857-1916). Сотаро, в свою очередь, был учеником итальянца Антонио Фортанези, который в конце 1870-х годов был приглашен правительством Мэйдзи для популяризации западной масляной живописи в Японии и преподавал в токийской технической Школе искусств с 1877 по 1879 годы.
С 1900 года он стал учеником известного «западника» Сейки Курода, в то время преподававшим в токийской художественной школе, ставшей позже национальным университетом изобразительных искусств и музыки.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН.

Юмедзи Такехиса
Yumeji Takehisa
竹久夢二

16 сентября 1884, Хондзе - 1 сентября 1934, Окаяма



Yumeji Takehisa.

Японский художник и поэт.
Как художник и иллюстратор он был одним из ведущих представителей периода Тайсе (1912-1926).
Родился художник в маленькой деревушке Хондзе префектуры Окаяма в южной части острова Хонсю, где его отец занимался изготовлением сакэ. Уже в детстве Юмедзи был страстным рисовальщиком, но при этом мечтал стать поэтом.
Когда семья решила переехать на юг острова Кюсю, юноша хотел ехать учиться в Токио. Но его родители отправили его в частную школу, открытую в городе Кобе университетом Васэда, где он нашел много друзей. Одним из них стал знаменитый социалист и анархист Сюсуй Котоку (1871 - 1911).
Во время посещения средней школы в Кобе Такехиса обнаружил, что очарован разными экзотическими предметами. В это время он начал писать короткие рассказы и стихи.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 15 КАРТИН.

Тецугоро Ёрозу
Tetsugoro Yorozu
萬 鉄五郎

17 ноября 1885 - 1 мая 1927



Tetsugoro Yorozu Self Portrait.

Японский художник, известный своим внедрением авангардистских тенденций, особенно кубизма, в японскую живопись в начале ХХ века.
Ёроцу родился в Иватэ в регионе Тохоку на севере Японии в семье купца Ясодзиро Ёрозу и был старшим сыном.
Он проявлял интерес к живописи уже в раннем возрасте, а в 14 лет приступил к самостоятельному изучению традиционного японского искусства. В 16 лет Тецугоро, прочитав в журнале «Oshita Tojiro’s» «Руководство по изучению акварели», самостоятельно научился писать акварелью. Именно с той поры юноша мечтал стать художником.
В 1903 году вместе с двоюродным братом Тецугоро отправился в Токио, где поступил в неполную среднюю школу Васеда, там он некоторое время изучал дзен медитации.
В 1905 году будущий художник познакомился с членами Общества художников «Хакубакай» (Белая лошадь), организованного приехавшим их Парижа художником Сейки Курода, и начал посещать занятия в их школе в Хонго.

В 1906 году, окончив среднюю школу, Тецугоро в рамках дзэн миссии Риндзай отправился в Соединенные Штаты, но настоящей целью его путешествия было поступление в Школу искусств Сан-Франциско. Увы, в том же году юноше пришлось вернуться в Японию из-за знаменитого землетрясения в Сан-Франциско 1906 года.
В этом же году Ёроцу получил допуск на подготовительные курсы, а в 1907 году был принят в токийскую Школу изящных искусств на факультет западного искусства.
В 1908 году юноша женился на Хамада Еси.
В 1910 году со своими сокурсниками Хирай Таменари (Hirai Tamenari) и Ямасита Тецуносуке (Yamashita Tetsunosuke) Тецугоро создал группу «Абсент», которая распалась через два года.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ

Цунэ Накамура
Tsune Nakamura
中村彝

3 июля 1887, Мито - 24 декабря 1924, Токио



Tsune Nakamura Selfportrait with straw hat 1911 г.

Японский художник.
В детстве Цунэ хотел стать профессиональным военным, как и старший брат. Выпускник морской академии Сакаэ Осуги (Sakae Osugi) в своей автобиографии рассказывает о своем однокурснике – старшем брате Цунэ, который был общительным и жизнерадостным, но рано умер от болезни легких (тогда так называли туберкулез). Цунэ поступил в Академию в 17 лет, когда Осуги учился на выпускном курсе. Но врачи поставили юноше тот же диагноз - туберкулез легких, и с мечтой стать моряком пришлось распрощаться.

Накамура увлекся живописью, изучал основы искусства в художественных школах Общества Хакубакай (Белая Лошадь) и Общества Taiheiyo Gakai в Токио. В 1907 Цунэ стал крещеным христианином.
В 1908 году Накамура познакомился со скульптором Мори Огивара, который был впечатлен творчеством скульптура Огюста Родена во время своего пребывания в Париже. Огивара оказал большое влияние на Накамуру, утверждая, что искусство есть выражение внутренней жизни (кстати, это слова самого Родена). Кроме того, скульптор познакомил Накамуру с творчеством Рембрандта, Ренуара и импрессионистов.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 16 КАРТИН.

Это сравнение в названии материала придумал не я. Биографы художника, в том числе и Уоррик Барретт, называют Саэки "Ван Гогом Японии". Это сравнение правомерно, поскольку японский художник и свой творческий почерк черпал из картин великого голландца, и жизнь его была коротка, и финал ее трагичен, как и у Ван Гога.
На мой взгляд, творчество Саэки интересно, и мне непонятно, почему русскоязычные сайты о живописи обошли вниманием его имя. Постараюсь в своем Дневнике восполнить этот пробел. Надеюсь, этот материал понравится любителям живописи.

Юцо Саэки
Yuzo Saeki
佐伯 祐三氏は

28 апреля 1898, Осака - 23 июня 1928, Нейли-сюр-Марне, Париж



Saeki Yuzo Self-portrait 1917 г.

Японский художник, активно творивший во Франции.
Саэки родился в многодетной семье буддийского монаха, у него было еще трое братьев.
Юцо заинтересовался живописью и, в частности, масляной живописью, в возрасте 17 лет.
Он стал изучать рисунок в городе Китано префектуры Осака в Школе западного стиля художника Ринсаку Акамацу (1878-1953, Akamatsu Rinsaku). Там Юцо познакомился с импрессионизмом японского новатора Курода Сейки.
С 1918 по 1923 год Саэки учился в токийской Школе изящных искусств (ныне Токийский университет искусств) у художников Такеджи Фуджисима (Takeji Fujishima), Кобаяси Котаро (Kobayashi Kotaro) и Нагахара Манго (Nagahara Mango) – учеников того же известного Курода.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 27 КАРТИН.

Сюнсуке Мацумото
Shûnsuke Matsumoto
松本竣介

19 апреля 1912, Токио – 8 июня 1948, Токио



Matsumoto Shûnsuke Selfportrait 1940 г.

Японский художник-авангардист.
Родился Мацумото в Токио, детство и отрочество он провел в городке Ханамаки, префектуры Иватэ, а затем в 1925 году семья переехала в город Мориока, где мальчик поступил в среднюю школу.
Одноклассником Сюнсуке был известный художник и скульптор Фунакоши Ясутакэ (Funakoshi Yasutake, 1912-2002). В 1927 году в школе случилась эпидемии менингита, и в 15 лет юноша потерял слух.
Примерно в это же время Сюнсуке и увлекся живописью. Он решает стать историческим живописцем, поэтому, проучившись три года, Мацумото бросает среднюю школу и в 1929 году переезжает в Токио.
Сначала он поступил на курсы института Тайге Югокай, где подружился с будущими художниками Асо Сабуро (Aso Saburo) и Терада Масааки (Terada Masaaki).
В это же время молодой художник подружился и с левыми политическими группами, так называемыми социалистами, которые были особенно активны в Японии в период Тайсе. Однако, вдохновленный марксистскими взглядами на общество, Мацумото так и не смог выработать симпатию к "пролетарскому искусству".
После курсов Мацумато поступил в токийскую Школу изящных искусств. В своих раннем творчестве Сюнсуке находился под влиянием западных художников, в частности, Амедео Модильяни и Жоржа Руо.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Фуджисима Такеджи
Fujishima Takeji
藤島武二

15 октября (по другим данным - 18 сентября) 1867 - 19 марта 1943



Fujishima Takeji

Японский художник, известный своими романтическими и импрессионистскими работами в западном стиле. Фуджисима родился в семье самураев клана Симадзу в городе Кагосима, префектуры Сацума на юге острова Кюсю и был третьим сыном в многодетной семье.
В 1882 году юноша поступил в Кагосимскую среднюю школу, где учился рисованию у местного художника Тогаку Хираяма. После изучения основ искусства в средней школе родного города он в 1884 году уехал из дома, чтобы продолжить обучение в Токио, где учился у художника японского стиля живописи «нихонга» Гейкусо Кавабата (1842-1913, Gyokusho Kawabata).


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 16 КАРТИН.

Делая очередной пост о японских художниках начала ХХ века, я пришел к выводу, что модерном в Японии, по-видимому, считали все направления, взятые из западной живописи и противопоставленные японской национальной живописи "нихонга". Таким образом, в список модернистов попал и "чистый" импрессионист, причем, судя по статьям, "главный" импрессионист Японии - Сейки Курода. Отрадно, что творчеству художника посвящено несколько больших статей (правда, не в русскоязычном интернете!), поэтому я с радостью расскажу вам о художнике и представлю его картины из собрания мемориального Музея Курода в Токио.

Сейки Курода
Seiki Kuroda　　
黒田清輝　　

9 августа 1866, Кагосима - 15 июля 1924, Токио



Kuroda Seiki (Japanese, 1866-1924) Self-Portrait. 1915 г.

Японский художник и общественный деятель, творивший в период «Мэйдзи» (Meiji). Один из лидеров западного стиля в японской живописи в конце девятнадцатого - начале двадцатого века. Настоящее имя художника - Курода Киётеру.
Курода родился в городе Такамибаба, префектуры Сацума (ныне Кагосима). Он был сыном самурая Курода Киёкане из клана Симадзу и его жена Ейко. При рождении мальчик был назван Синтаро, имя было изменено на Киётеро в 1877 году, когда ему исполнилось 11 лет.
В следующем, 1878 году он получил новое имя – Сейки. Еще до рождения, Курода был избран своим дядей по отцу – Киётсуна, наследником. Официально он был назван наследником в 1871 году после поездки в Токио. Заслуги дяди перед императором, участие в битве при Тоба-Фусими привели к его назначению на высокий пост в правительства, а в 1887 гоllzzllzz получил титул виконта.
Уже в раннем возрасте Сейки изучал карандашный рисунок и акварель у художника Хосода Суеджи.
В юности, Курода начал изучать английский язык для подготовки к поступлению в университет, язык он изучал в течение двух лет, однако, потом решил учить французский язык. В 17 лет он поступил в подготовительные курсы французского языка для абитуриентов, а 1883 году был принят в школу иностранных языков. Когда в 1884 году шурин Курода был назначен на должность во французском посольстве, было решено, что Курода будет сопровождать его и его жену в Париж, чтобы поступить там в университет и изучать право. Курода прибыл в Париж 18 марта 1884 и прожил во Франции следующее десятилетие.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 47 КАРТИН

Койде Нарасиге
Koide Narashige
小出楢重

13 октября 1887 - 13 февраля 1931



Koide Narashige Self-Portrait 1924 г.

Японский художник-модернист и иллюстратор, известный своей работой в новаторских тенденциях модернистских портретов в западном стиле и ню.

Койде родился в Осаке. Интерес к искусству у мальчика был с самого детства. Он окончил в начальную и среднюю школу, изучая «нихонгу». Словом «нихонга» в Японии называют всю национальную живопись в целом — с начала ее развития в эпоху Хэйан (794–1185) и до сегодняшнего дня, в отличие от иностранных произведений и произведений японских мастеров, работающих в западной манере.
Тем не менее, в 1907 году Койде решил поступать в токийскую Школу изобразительного искусства именно на западное отделение, но провалил вступительные экзамены и ему пришлось поступать на отделение национальной живописи. Хотя Нарасиге и учился у знаменитого мастера «нихонги» - Шимомуры Канзан (Shimomura Kanzan), он по-прежнему мечтал о масляной живописи.
После окончания Академии в 1914 году художник вернулся в Осаку и продолжал рисовать. В 1919 году Нарасиге написал групповой портрет "N-Семья", который был представлен на шестой выставке Nikakai, где получил первую премию. Эта картина позже была признана Агентством по делам культуры японского правительства важной культурной ценностью Японии.



Koide Narashige N Family 1919 г.

В выставке Nikakai в 1920 году художник экспонировал портрет "Девушка из Омме", который получил премию «Ника».
После этого Нарасиге стал получать многочисленные заказы, при этом экспериментировал с различными техниками и направлениями, в том числе и с живописью на стекле.

В 1921-1922 годах он посетил Францию, после чего вновь вернулся в Осаку и открыл там в 1924 году свою мастерскую. В этой студии в настоящее время находится художественный музей.
В последние годы жизни Койде все чаще обращался к жанру ню.
Умер Нарасиге в 1931 году в возрасте 43 лет.

Материал переведен из Википедии


ЕЩЕ 10 КАРТИН ХУДОЖНИКА

Все глубже "вгрызаясь" в японскую живопись с удивлением и радостью открываю новые имена, нахожу интересные картины (и в частности, автопортреты). Пытаюсь даже с помощью интернет-Переводчика переводить тексты с японского (!!!), сам себе удивляясь. Обидно, что в русском инете практически нет информации о многих интересных художниках. Посылом к созданию серии постов о японских художниках начала ХХ века послужил обнаруженный мною случайно в Википедии список японских художников - модернистов. Тема показалась мне интересной, но кроме имен, дат рождения и смерти и, в лучшем случае, пары картин больше ничего не было. Пришлось отправиться на поиски. Результат перед вами!

Кайта Мураяма
Kaita Murayama
村山槐多

15 сентября 1896, Иокогама - 20 февраля 1919, Токио



Murayama Kaita (Japanese, 1896-1919) Self-Portrait. 1918 г. Osaka Municipal Museum of Art

Японский художник и писатель, его работы причисляют к периоду «Тайшо» (Taisho)
В 1914 году Мураяма поступает в Японскую Академию искусств (Нихон Бидзуцуин). В следующем году он был награжден первой премией Академии за картину «Cannas and a Young Gile», которая экспонировалась на Второй художественной выставке Академии и привлекла к Мураяме большое внимание. В 1917 году художник вновь выиграл на художественном конкурсе Академии первый приз.
В своём творчестве Мураяма ориентировался на западную манеру живописи. Создавал, в первую очередь, акварели и картины маслом.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН.

Герой сегодняшнего рассказа 100%-ный японец, и что самое интересное, он представляет японскую живопись ХХ века. Увы, после смерти он практически на полвека был забыт страной. Может быть, потому, что тяготел к европейской живописи старых мастеров, может быть, потому, что был православным (!)? В любом случае мне не удалось найти в интернете ни одной его картины, кроме двух автопортретов. Тем не менее решил вас познакомить, если не с творчеством, то хотя бы с биографией этого художника, а также с биографией его учителя, хотя и его творчество представлено в инете минимально.

Kohno Michisei
Коно Мичисай
(иногда транслитерируется, как Коно Мишисай или Мисисай)

1895, Исезаки, префектура Гумма - 1950, Коганей, префектура Токио



Kohno Michisei Self-Portrait. 1917 г.

Японский художник и иллюстратор. Его работы, как считают искусствоведы, принадлежат к периоду Тайсе в японском искусстве.
Коно был сыном художника, фотографа-портретиста и преподавателя искусств Коно Дзиро, который был членом Русской Православной церкви. У отца была большая библиотека, которая повлияла на образование и развитие сына. Вскоре Мичисай попал под влияние художника Кисидо Руйсая и в 1915 году стал членом группы "Сёдоса" (Sodosha), которой тот руководил.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Признаюсь честно, я совсем не знаток восточной живописи (как японской, китайской, так и индийской, иранской и т.д.). Нет, конечно, имена Хокусая или Утамаро я знаю, и картин видел много, но не востоколюб я.
Хотя я делал материалы о Леонарде Футжите (но он, все-таки японец, проживший всю жизнь в Европе!), да и сегодняшний герой материала тоже японец, правда вся его сознательная жизнь была связана с Америкой.
Как всегда, причин рассказать о художнике у меня несколько - интересная судьба, понравившееся творчество, ну, и конечно - наличие автопортретов.
Итак, знакомьтесь!

Yasuo Kuniyoshi
Ясуо Куниеси
国吉 康雄

1 сентября 1893, Окаяма, Япония - 14 мая 1953, Вудсток, Нью-Йорк, США



Kuniyoshi Yasuo Self-Portrait 1927 г.
George Biddle Portrait of Yasuo Kuniyoshi 1948 г.

Американский художник японского происхождения. Впрочем, искусствоведы до сих пор спорят, считать Куниеси японским художником или американским. Почему? Вы поймете, прочитав его биографию.

Родился Ясуо в городе Окаяма в Японии. Он был единственным ребенком в семье среднего класса. В 1906 году, в 13 лет, Куниеси самостоятельно эмигрировал в Северную Америку.
Прилетев в Ванкувер без друзей и семьи, юноша нищенствовал, пытался учить язык, работал чернорабочим, переходя с одной работы на другую.
Пережитое в эти годы будет потом отражено в его натюрмортах 1930-40-х годов. В этих картинах встречаются предметы, связанные с местами его работы: фрукты, как символ работы грузчиком в одном из хозяйств, щетка уборщика сортировочной станции на железной дороге, рекламные щиты расклейщика.

Уже через год после приезда Куниеси поступил учиться в Школу искусства и дизайна в Лос-Анджелесе. При этом биографы пишут, что юноша не знал о своем художественном таланте, пока учитель рисования в Школе в Лос-Анджелесе не признал его способности.
После окончания Школы в 1910 году Куниеси переехал в Нью-Йорк для серьезного обучения живописи. Здесь он становится студентом Национальной академии дизайна и искусств студенческой Лиги искусств, где его наставником и учителем стал Кеннет Хайес Миллер.
Миллер познакомил Ясуо с творчеством Домье, Делакруа и старых мастеров, но при этом постоянно требовал развивать свой собственный стиль.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН