ГЛАВА 4. ЗАПУТАВШИЙСЯ В ЛЮБВИ И ВОСПЕВАЮЩИЙ КРАСОТУ

Рисуя постоянно любовь Данте - Беатриче, казалось бы и в жизни художник должен иметь "одну, но пламенную страсть". Так, впрочем, оно и было, когда в 1850 году Россетти познакомился с Элизабет Сиддал. Но взаимоотношения их были сложными (об этом подробнее в посте об Э.Сидалл), может, поэтому и возникла романтическая связь с Джейн Моррис, хотя скорей всего она была платонической.



Данте Габриэль Россетти Элизабет Сиддал, расчесывающая волосы 1854 г. Галерея Тейт, Лондон
Данте Габриэль Россетти Джейн Бёрден в 18 лет 1858 г.

Новый этап в движении прерафаэлитов, так называемая "вторая волна" прерафаэлитизма, начался со знакомства Данте Габриэла Россетти и двух студентов Оксфордского университета — Уильяма Морриса (1834—1896) и Эдуарда Берн-Джонса (1833 — 1898) в 1856 году.



Данте Габриэль Россетти Автопортрет 1855 г. Музей Фитцвильяма, Англия
Уильям Моррис Автопортрет 1870 г.

В Оксфорде — одном из старейших университетских городов Англии (его университет был основан в XII в.) — они впитали дух Средневековья и впоследствии только в нём видели источник творческого вдохновения. Из статей критика Джона Рёскина студенты впервые узнали о существовании «Братства прерафаэлитов», а в доме одного из друзей они увидели акварель Данте Габриэла Россетти «Данте, рисующий ангела» (1853 г.). Работа произвела на Морриса и Берн-Джонса сильнейшее впечатление. С этого момента прерафаэлиты стали для них идеалом в живописи, а Данте Габриэл Россетти — кумиром. В 1855 г. молодые люди покинули Оксфорд, окончательно решив посвятить себя искусству.


Читать дальше

Таинственно и странно сложилась судьба почти легендарной финской художницы Хелены Шёрфбек. В Скандинавии ее работы пользуются огромной популярностью, ее имя ассоциируется с самоотречением и аскетизмом в творчестве – последние 40 лет она прожила в глухих финских деревушках, где были созданы ее лучшие работы. А остальной мир как будто бы забыл об этой художнице и вспоминает с удивлением, когда ее картины на очередных аукционах уходят по самым высоким ценам.

Женщины-художницы были ярким явлением в финском изобразительном искусстве на всех этапах его развития. Жаркие споры кипели поначалу вокруг «парижского натурализма» Хелен Шёрфбек (1862-1945) - эта художница, писавшая свои картины в оригинальном и изысканном модернистском стиле, поздно завоевала признание, однако ныне, в начале XXI века, Шёрфбек заняла достойное место в финской национальной культуре. Хелена Шёрфбек была одной из первых художниц, отдавшихся новейшим течениям. Она входит в число известнейших художников Финляндии.
В течение восьмидесяти трех лет жизни ее работы не раз изменялись координально. Она известна реалистическими картинами и автопортретами, в меньшей степени пейзажами и натюрмортами.

Хелена Шёрфбек
Helene Schjerfbeck

10 июля 1862 - 28 января 1946



Х.Шёрфбек Автопортрет 1915 г.
Хелена Шёрфбек (фото 1880е)

Финская художница, представительница направления модерн.


Читать дальше

ГЛАВА 7. ЛЕГЕНДА О ТРОЦКОМ

Диего и Фрида всю свою жизнь оставались преданными делу коммунистической партии людьми. Впрочем, отношения с революционными единомышленниками у них были натянутыми. В конце концов, Риверу исключают из коммунистической партии. Из солидарности с мужем сплоченные ряды партийцев покидает и его жена. Художники искренне верили в светлое коммунистическое будущее народов, однако слабо разбирались в линии партии. Они могли сочувствовать двум непримиримым и заклятым врагам – Сталину и Троцкому – одновременно.



Фрида Кало Автопортрет с письмом Льву Троцкому 1937 г. Музей "Женщина в искусстве", США
Фрида Кало Фрида и Сталин 1954 г.

В ее дневнике, который является одной из самых популярных книг, читаем: «Очень хочется заниматься живописью, но не так, как раньше. Хочется, чтобы она приносила пользу. Ведь до сих пор я только и делала, что изображала собственную персону, а это совсем не то искусство, которое может быть полезно Партии. Я должна бороться изо всех сил, чтобы даже в таком состоянии быть полезной Революции. Только это еще и придает смысл моей жизни».


Читать дальше

ГЛАВА 6. ПРЕДАТЕЛЬСТВО

В 1934 году Диего Ривера изменил Фриде с ее младшей сестрой Кристиной, позировавшей ему. Сделал это открыто, понимая, что оскорбляет жену, но отношений с ней порывать не хотел.



Фрида Кало Портрет Кристины, моей сестры 1928 г.
Фрида Кало Автопортрет 1940 г. Коллекция Гельман, Мехико

Удар для Фриды был жестоким. Сам Диего так комментировал сложившуюся ситуацию: «Мы были женаты тринадцать лет. Мы нисколько не разлюбили друг друга. Только я хотел иметь возможность делать, что хочу, со всеми женщинами, какие мне нравились. Впрочем, Фрида не возражала. Она только не могла согласиться с тем, что я увлекался женщинами, которые меня не стоили или были ниже ее. Она воспринимала как личную обиду то, что я бросал ее ради шлюх.
Она предполагала, что я был порочной жертвой собственных желаний. Но это ложь во спасение думать, что развод положит конец страданиям Фриды. Разве она не будет страдать дальше?"
После измены Диего Фрида уезжает, заводит роман за романом, в том же духе поступает и Диего.


Читать дальше

ГЛАВА 4. ЛЮБОВЬ НАВСЕГДА?

«Никогда, никогда я не забуду, кем ты был для меня»
(Фрида Кало)

В 1929 Фрида Кало стала женой Диего Риверы. Сближало двух художников не только искусство, но и общие политические убеждения — коммунистические. Их бурная совместная жизнь стала легендой.



Фрида Кало Фрида Кало и Диего Ривера 1931 г. Музей современного искусства, Сан-Франциско
Фрида и Диего (фото)

«Я не буду говорить о Диего как о моем муже, это было бы смешно. Диего никогда не был и не будет ничьим «мужем». Не назову его и любовником, потому что отношения с ним далеко выходят за рамки сексуальности. Если я говорю о нем как о сыне, то просто выражаю этим мое чувство, так сказать, пишу мой собственный портрет, а не портрет Диего».
Это отрывок из речи Фриды Кало на открытии выставки Диего Риверы в Национальном институте изобразительных искусств в Мехико. Муж, любовник, художник и даже ребенок – Диего был для нее всем.


Читать дальше

Безусловно, я понимаю, что для многих имена Кало и Риверы связаны воединно, я понимаю также, что в рассказе об интересной и трагической судьбе жены Риверы - Фриды Кало (хотя обычно его называют мужем Кало, а не наоборот!)- мне придется повторяться в событиях и фактах. Но я постараюсь найти (и с помощью инета тоже!)другие слова, чтобы воспеть (не побоюсь этого слова!) эту хрупкую больную женщину и гениальную художницу, ставшую давно символом мужества и стойкости, любви и самопожертвования, безудержной страсти и гордости. Да, именно так я и представляю себе Фриду Кало, более 70 процентов творчества которой составляют автопортреты.

Фрида Кало
Frida Kahlo
Полное имя - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon

6 июля 1907 Койоакан, Мехико — 13 июля 1954 Койоакан



Фрида Кало (фото)
Фрида Кало Автопортрет 1941 г. Коллекция Якова и Наташи Гельман, США

Мексиканская художница, представительница сюрреализма, жена художника Диего Риверы.


Читать дальше

ГЛАВА 5 (ПОСЛЕДНЯЯ). ЛАУРА ЭППС - ЖЕНА, ПОМОЩНИЦА И МУЗА.

Слава Лоуренса Альма-Тадемы оставила в тени творчество его жены Лауры. Может, потому, что она была его ученицей, не посмевшей посягнуть на славу учителя, а может потому, что не увлеклась любовью мужа к древности, а ограничилась семейными картинками в голландских интерьерах. Тем не менее, имя Лауры Альма-Тадема не кануло в Лету, оно есть в словарях и энциклопедиях, а картины - в музеях и галереях. Давайте знакомиться!

Лаура Тереза Альма-Тадема (в девичестве Эппс)
Laura Alma-Tadema

17 апреля 1852 Лондон – 15 августа 1909 Лондон



Лаура Альма-Тадема (фото)
Лоуренс Альма-Тадема Отвлекли. Портрет Лауры Терезы Эппс. 1880 г. Публичная библиотека, Лондон

Английская художница и иллюстратор, жена Лоуренса Альма-Тадема.

Она была дочерью доктора Джорджа Наполеона Эппса.
С детства Лаура и ее сестры были приучены к искусству. В круг знакомых ее родителей входили Г. Россетти и Форд Мэдокс Браун. Лаура начинала, как музыкант, думали, что она станет композитором. В раннем возрасте она делала копии со старинных картин в британском Музее, в Лондоне, а позже изучала живопись в Школе при британском музее у Уильяма Кэйва Томаса (1820-1884) и Уильяма Белла Скотта.


Читать дальше

ГЛАВА 2. ЖИВУ В АНГЛИИ, ВОСПЕВАЮ ГРЕЦИЮ, ЛЮБЛЮ ИТАЛИЮ И ЛАУРУ.

В 1870 году начинается Франко-прусская война, спровоцированная прусским канцлером Бисмарком и формально начатая Наполеоном III, и Альма-Тадема переезжает с детьми в Лондон, где на светском рауте, встречает и влюбляется в 17-ти летнюю Лауру Терезу Эппс (о ней я расскажу в отдельном посте).



Л.Альма-Тадема Портрет семьи Эппс 1870-71 г.г. Музей Виктории и Альберта, Лондон

Они сыграли свадьбу в следующем году, когда Лаура стала совершеннолетней, а пока их встречи обставлены как "уроки рисования".



Л.Альма-Тадема Двойной портрет Лоуренса Альма-Тадемы и Лауры Терезы Эппс 1871 г.
Музей Фрис, Лондон

Все, кто хорошо знал Лоуренса, заражались его любовью к античности и живописи. Художницами стали его вторая жена Лаура, сестра жены Эллен Нелли Госс и дочь художника от первого брака Анна.
Причем, жена, которую он учил живописи сам, добилась значительных успехов. Её полотна, на которых она любовно изображала резвящихся детей, лирические пейзажи и яркие натюрморты пользовались в Англии большой популярностью.
Лаура запечатлена также на нескольких картинах Лоуренса, которые я представлю в посте, посвященном самой Лауре.

При этом работы самого художника имели бешенный успех в викторианской Англии, свидетельством чего стало возведение Лоуренса Альма-Тадема в рыцарское достоинство и тот факт, что множество его произведений находится в частных коллекциях.


Читать дальше

Закругляясь со "скандинавской темой" хочу предложить еще одно знакомство с норвержским живописцем. Тем более, что это женщина, а информации о женщинах- художницах до обидного мало. Та же история с Остой Ханстеен. Если биографические данные я смог обнаружить в зарубежной ВИКИПЕДИИ, то обследовав множество изо сайтов, я обнаружил только одну (!!!) картину художницы, нет упоминания о ней и в самом подробном каталоге художников ARTCYCLOPEDIA. Что ж, чем богаты, тем и рады! Знакомьтесь!

Оста Ханстеен
Aasta Hansteen

10 декабря 1824 – 13 апреля 1908



Оста Ханстеен (фото 1863 г.)
Ода Крог Портрет Осты Ханстеен 1903 г.

Норвежская художница и писательница, яркая представительница скандинавского феминизма.


Читать дальше

Делая пост о творчестве норвежского художника Кристиана Крога, я с удивлением обнаружил, что его жена Ода тоже была художницей. Правда, о ней есть всего несколько упоминаний в обзорных статьях о норвежской живописи, но зато я нашел статью о художнице в зарубежной ВИКИПЕДИИ и галерею художницы в Фотоархиве норвежского искусства. Обидно только, что на картинах стоит лейбл сайта, что немного мешает восприятию самого произведения, но ничего лучшего предложить не могу. Зато, благодаря этому Фотоархиву, мы можем познакомиться с творчеством интересной художницы-портретистки. Итак, Ода Крог!

Ода Крог, в девичестве Отилия Паулина Кристина Лассон
Oda Krohg (Othilia Pauline Christine Lasson)

11 июня 1860 Эсгердштранд — 19 октября 1935 Осло



Кристиан Крог Портрет художницы Оды Крог 1888 г.
Ода Крог Автопортрет 1890 г.

Норвежская художница, жена и коллега своего преподавателя Кристиана Крога.
Ода имела формальное художественное образование, но она быстро освоила знание и опыт художественного окружения, частью которого она была.


Читать дальше

ЧАСТЬ 3. АННА

Анна (Кирстен) Анкер (в девичестве Брындум)
Anna (Kirstine) Ancher (Brendum)

18 августа 1859 Скаген – 15 апреля 1935 Скаген



Анна Анкер Автопортрет 1877-78 г.г.
Микаэль Анкер Портрет Анны Анкер, возвращающейся с прогулки с цветами (фрагмент) 1902 г.

Датская художница, жена художника Микаэля Анкера.
Анна Анкер была единственным живописцем в «Школе Скаген», которая родилась и выросла в Скагене - самой северной области Ютландии. Она была дочерью Анны Хедвиги и Эрика Брындума, владельца городской гостиницы и магазина. Ее талант стал очевидным в раннем возрасте, но она училась искусству, благодаря книгам и иллюстрациям, которые брала у художников, которые обосновались в Скагене, чтобы организовать колонию, рисовать и общаться.


Читать дальше

При слове "Дания" сразу в памяти возникают сказки Андерсена, скульптура "Русалочка" в Копенгагене, замок Эльсинор, в котором происходит действие трагедии "Гамлет" и то, что супруга императора Александра III была датской принцессой Дагмар. У меня, пожалуй, все!
С музыкой и живописью вообще сложнее. Даже в Интернете на слово "датский художник" поисковик выдает лишь информацию о том, что "датский художник Марко Эваристи намерен покрасить вершину Монблана в красный цвет и основать там "розовое государство плюрализма и толерантности"", и о том, что "датским художникам угрожают смертью за карикатуры на пророка Мухаммеда".
Но где же информация об основателе датской школы живописи Николае Абильдгаарде и его учениках — знаменитых Торвальдсене и Экерсберге. Где хотя бы заметки о колонии художников на острове Скаген, подарившей миру жанриста-реалиста Педера Крейера и пейзажиста Кристена Кебке. Я называю самые известные имена, художников в Дании, ставших известными за пределами Скандинавии больше - десятка полтора наберется.
Несправедливо? Я тоже так считаю!
Поэтому мой сегодняшний рассказ о датских художниках, супругах Анне и Микаэле Анкер.



Педер Северин Крейер Портрет Анны Анкер 1886 г. Нац.музей, Копенгаген
Педер Северин Крейер Портрет Микаэля Анкера 1886 г. Нац.музей, Копенгаген

К скандинавским народам дошли перемены в направлении искусства, как по содержанию, так и в технике только к середине 19 века. Лишь в 1848—50 г. датчане обратились вообще к изображению национальных сюжетов. Но до семидесятых годов датчане были в техническом отношении далеко позади художников других стран. С 1871 г. Петер Крейер открывает движение датских реалистов новейшего пошиба, к нему тут же присоединились Анна Анкер - отличная «изобразительница» интимной домашней жизни и Микаэль Анчер - сильный реалист в изображении жизни датских моряков. Их картины замечательны жизненностью фигур, превосходным сложным освещением и новейшими колоритными приемами.
И хоть реализм у нас нынче не особо в чести, именно этим художникам я решил посвятить этот пост. Давайте знакомиться!


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

Имя этой художницы я увидел впервые, когда готовил пост о Ла Гандаре, который написал портрет Брукс. К огорчению, кроме крохотной заметки в ВИКИПЕДИИ, ничего об этой художнице в русскоязычном Интернете нет. Может быть, виной тому сексуальная ориентация Брукс? Хотя чего только не прочтешь в биографиях художников. Хорошо, что есть сайт Artcyclopedia, на котором я нашел информацию о художнице. На основе этих материалов и появился этот пост. Единственное, что мне непонятно, почему Брукс считают американской художницей, если всю сознательную и творческую жизнь она провела во Франции. Поэтому я позволил себе немного другую формулировку. Итак, знакомьтесь!

Ромейн Брукс
Romaine Brooks
Урождённая Беатрис Ромейн Годдард
Beatrice Romaine Goddard

1 мая 1874 Рим – 7 декабря 1970 Ницца



Ромейн Брукс Автопортрет 1912 г.
Ромейн Брукс (фото)

Французская художница американского происхождения, работавшая также в Англии и Италии.
Родилась Беатрис Ромейн в Риме в богатой семье американцев Генри Годдарда и Эллы Уотерманн. Ей было дано второе имя по городу рождения. Дед по материнской линии был мультимиллионер Айзек Ватерман. Она была младшей из трех детей в семье Годдарда, правда родители развелись перед ее рождением.


Читать дальше

ГЛАВА 9. СЮЗАННА ВАЛАДОН - ХУДОЖНИЦА.

В 1894 году Валадон была первой художницей, принятой в Национальное общество изящных искусств. Будучи перфекционисткой, Валадон работала над некоторыми своими картинами до тринадцати лет до того как показать их. Она также работала пастелью. В отличие от многих своих современников, Валадон добилась признания и финансового успеха при жизни.



С.Валадон Цирк 1889 г.
С.Валадон Приоткрытое будущее или Гадалка 1912 г.

Сюзанну Валадон и ее сына Мориса Утрилло называют последними наследниками импрессионизма. Однако в ее живописи в большей степени проявился своеобразный экспрессионизм или, по определению критиков, «психологический реализм».


Читать дальше

ГЛАВА 8. ЭРИК САТИ: ЛЮБОВЬ ДЛИННОЮ В ЖИЗНЬ.

Заслуживает внимания история любви Эрика Альфреда Лесли Сати (1866 - 1925) - французского композитора и Сюзанны Валадон , которая продлилась год для нее и тридцать лет для него.



Эрик Сати (фото)
Сюзанна Валадон Портрет Эрика Сати

Эрик Альфред Лесли Сати родился 17 мая 1866 года в нормандском городе Онфлер . Его отец был французским музыкальным издателем, мать - шотландской пианисткой. Когда ему было четыре, семья переехала в Париж, потом детей после смерти матери отправили обратно в Нормандию.
Сати учился в Парижской консерватории, учился не слишком успешно, имел конфликты с преподавателями из-за несогласия с их системой обучения, его исключили. Сати поступил в армию, там заработал легочное заболевание и получил справку о непригодности к воинской службе.
Вернувшись в Париж, Сати стал тапером в кафе на Монмартре.

Сати только что вырвался из-под крыла своих предков и стал жить отдельно, когда, работая вторым пианистом в одном из затемненных желанием и винным перегаром увеселительных баров, он узрел эффектную даму, входящую в зал.
Компактно сложенная женщина с неуловимой харизмой, из тех, что пробуждают мгновенную симпатию тела независимо от неправильных черт лица или экстремистских политических взглядов, входила рука об руку со своим тогдашним любовником.
Шел 1893 год. Сати, невзирая на безупречного денди, плотно притиснул к зубам клавиш крышку рояля и присел рядом с сногсшибательной парой: аура избранничества, присущая исключительно людям искусства, оттененная багряными румянами бледность, разымчивая, с мушкой на щеке кисейная эротичность (Сюзанна) и лоск, модная лень томных, годами накопленных, передающихся от одного аристократа к другому медленных денег (Пауль, банкир).


Читать дальше

ГЛАВА 7. ПОХВАЛА МЭТРА.

Как-то случайно на глаза Лотреку попались рисунки Валадон. Хитрая девица сама никогда не решилась бы показать их ему. Лотрек был поражен: каждый, увидев эти работы, приписал бы их какому-нибудь мэтру, настолько чувствовалась в них энергичная мужская рука. Шутки ради он повесил несколько рисунков Валадон в своей мастерской. Они приводили в замешательство гостей Лотрека. "Чьи это рисунки?" И вот однажды скульптор Бартоломе заявил, что Валадон обязательно должна показать свои работы Дега.

Историческая справка

Эдгар Дега
Edgar Degas

1834-1917



Эдгар Дега Автопортрет 1865-66 г.г. Музей Галусте Гульбикяна, Лиссабон, Португалия
Теофиль-Александр Стайлин Портрет Сюзанны Валадон 1880е

Французский живописец, график и скульптор.
Илэр Жермен Эдгар Дега родился 19 июля 1834 в Париже. В 1855 он поступил в Школу изящных искусств. В это время Дега совершал частые поездки в Италию, где изучал искусство старых мастеров и классические принципы композиции. В 1862 он познакомился с Эдуаром Мане и другими импрессионистами, вместе с которыми впоследствии участвовал в художественных выставках.
Работы Дега, исполненные до 1860, представляют собой в основном портреты друзей и родственников. В конце 1860-х годов Дега начал писать сцены из городской жизни, изображая быт художественных мастерских, театров и кафе. В 1870-е годы он часто изображал танцовщиц и скачки. Свежесть, непосредственность и динамичность этих работ сближает их с искусством импрессионистов. Одно из самых известных произведений этого периода — Танцевальный класс (1872, Париж, Лувр).
Работы Дега 1880-х годов отражают его увлечение японской гравюрой и фотографией.
В 1880 Дега впервые обратился к технике пастели; он стал часто изображать лавочки модисток, прачек и пр. В эти годы Дега упростил и очистил свой рисунок от всего лишнего так, что мог с помощью одного только контура передать игру мышц движущегося человеческого тела.
Поскольку изображенные им женщины были показаны без всякой идеализации, Дега часто несправедливо обвиняли в женоненавистничестве. После 1890 живописные работы Дега приобретают более скульптурный характер.
В 1880-е годы Дега начинает работать в скульптуре, отчасти из-за усиливавшейся болезни глаз. Дега создавал свои статуи из глины или воска, которые он наносил на каркас, и многие из них погибли из-за несовершенства этой техники. Около 150 статуэток, оставшихся в мастерской после его смерти, были отлиты из бронзы.
Дега умер в Париже 26 сентября 1917.


Читать дальше

ГЛАВА 6. ТРИЛОГИЯ РЕНУАРА "ТАНЦЫ".

Ренуар, который в то же время, что и Лотрек, постоянно прибегал к услугам этой привлекательной натурщицы, изобразил Сюзанну на нескольких полотнах, среди которых выделяется серия "Танцы". Для "Сельского танца" позировала жена художника Алина Шариго, а в "Танце в Буживале" и в "Танце в городе" (оба панно относятся к 1883 году) изображена Сюзанна Валадон. Сюзанна позировала Ренуару для его «Танца в Буживале» уже на сносях.



Пьер-Огюст Ренуар Автопортрет
Пьер-Огюст Ренуар Портрет Сюзанны Валадон в профиль 1885 г.

Вряд ли три портрета танцующих пар, написанных Ренуаром в 1883 году, можно отнести в прямом смысле к театральным или сюжетным картинам.
"Танец в городе", "Танец в Буживале" и "Танец в деревне" иногда называют зимней, весенней и летней картинами.


Читать дальше

ГЛАВА 5. "КРАСАВИЦА И ЧУДОВИЩЕ": ВАЛАДОН И ТУЛУЗ-ЛОТРЕК

В Валадон Тулуз-Лотрек нашел подходящую модель. Тем более подходящую, что молодая женщина отнюдь не была недотрогой. Личная жизнь Мари - так называли ее в мастерских - была довольно бурной. Вряд ли кто-нибудь на Монмартре смог бы сказать, кто отец Мориса.
Мари всегда нравилась любовь. Она занимала в ее жизни большое место.
Вид Лотрека, его уродливая внешность, его страстная натура не отпугнули ее, а скорее наоборот - привлекли. Она стала любовницей Лотрека.

Историческая справка

граф Анри де Тулуз-Лотрек
Henri comte de Toulouse-Lautrec

24 ноября 1864, Альби — 9 сентября 1901, замок де Мальроме, Жиронда



Джованни Балдини Портрет Анри Тулуз-Лотрека
Морис Жильбер Фото Тулуз-Лотрека

Французский живописец, постимпрессионист.

Происходил из аристократического рода. Родился в южно-французском городе Альби. В 14 лет сломал обе ноги и навсегда остался калекой (из-за генетического заболевания ноги перестали расти), поэтому он решил посвятить себя живописи. Вдохновлялся искусством импрессионистов и японскими гравюрами.
В 1882 г. приехал в Париж, а в 1884 г. обосновался на Монмартре, где прожил до конца своих дней. Одним из первых всерьёз занялся рисованием афиш. В своих работах часто рисовал проституток и жизнь монмартрских кабаре. Важное место в его картинах занимает танцовщицы Ла Гулю («Обжора») — исполнительница кадрили, Жанна Авриль, клоунесса Ша-Ю-Као, певица Иветт Гильбер.
Тулуз-Лотрек вёл беспутный образ жизни и умер на руках матери в родовом замке от паралича, вызванного последней стадией алкоголизма.


Читать дальше