Что натолкнуло меня на эту тематическую подборку?

Конечно, чеховская пьеса, ведь так могли выглядеть героини "Трех сестер" Ольга, Маша и Ирина Прозоровы.
Еще устоявшийся символ "трех сестер" - Вера, Надежда, Любовь. И имена женские и чувства, присущие больше женщинам.
Еще я вспомнил пушкинские строки "Три девицы под окном.." и трех сестер из "Аленького цветочка".
Но скорее всего сподвиг меня на создание этого поста тот факт, что у моего деда было три дочери. Три сестры. И хоть мама с тетями жили не в эпоху бальных платьев, а при социализме, они были дружны, любили друг друга и всегда приходили на помощь.
Пишу глаголы, увы, уже в прошедшем времени...



Константин Хансен Три девушки. Сестры художника 1827 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Художник

Словно волшебнику радужной сказки,
Бог дал Художнику кисти и краски,
Чудо – палитру, мольберт и холстину,
Чтоб сотворил он такую картину,

Где будут горы, восход и закаты,
Синее море и злые пираты,
Желтый песок, белоснежные льдины…
Все, что в душе – то на этой картине.

Молча, Художник стоит у мольберта,
Кисти мелькают, как птицы под ветром.
Лучик от солнца и брызги прибоя,
Горсть янтаря, что прибило волною,

Гроздья рябины, как капельки крови,
Зелень травы, хмурость тучи над морем,
Нежность любимой, улыбку ребенка –
Все написал своей кисточкой тонкой.

В это творенье вложил он всю душу,
Сердце свое беспокойное слушал.
Глянул Всевышний, слегка удивился –
На полотне целый мир уместился!

Татьяна Лаврова
(стихи отсюда)



Ян Стен Урок рисования 1663-65 г.г.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Игнат Игнатов
Ignat Ignatov

Род. 1978

Молодой болгарский художник.
Его картины всегда изобилуют цветом, светом, структурой, атмосферой, энергией и эмоцией.
Игнатов родился в городе Большое Тарново (Veliko Tarnovo) и рос в Севлиево (Sevlievo), Болгария. В тринадцать лет он выиграл конкурс и в числе тридцати претендентов поступил в известную Школу искусств в Триавне (Triavna), Болгария.
Закончив обучение в 1996 году, Игнатов был принят в университет искусств в Большом Тарново.
В 1997, используя доходы от продажи своих картин, художник переехал в Соединенные Штаты и стал американским гражданином. Игнатов поселился в южной Калифорнии и поступил в престижный калифорнийский Художественный Институт.
В 2005 Игнатов начал преподавать живопись в Академии искусств Лос-Анджелеса.
Творчество Игнатова всегда находилось под влиянием Николая Фешина, Джона Сингера Сарджента, Андерса Цорна и Хоакина Сороллы.



Игнат Игнатов Художник Монмартра


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Константин Алексеевич Васильев

1942-1976



Константин Васильев Автопортрет 1970 г.

Русский художник, творческое наследие которого насчитывает более 400 произведений живописи и графики: портреты, пейзажи, сюрреалистические композиции, картины былинного, мифологического и батального жанров.
Отец Константина родился в 1897 году в семье питерского рабочего. Волею cудеб, стал участником трех войн и всю жизнь проработал на руководящей работе в промышленности. Мама художника была почти на двадцать лет моложе отца и принадлежала к семье великого русского живописца И.И.Шишкина.
Перед самой войной семья жила в Майкопе. Первенца ждали с нетерпением. Но за месяц до его рождения Алексей Алексеевич ушел в партизанский отряд: к Майкопу приближались немцы. Клавдия Парменовна не смогла эвакуироваться. Восьмого августа 1942 года город был оккупирован, а третьего сентября родился Константин.
Тяготы и лишения выпали на долю молодой мамы и малыша. Клавдию Парменовну с сыном взяли в гестапо, потом отпустили, пытаясь раскрыть возможные связи с партизанами. Жизнь Васильевых висела буквально на волоске, и только стремительное наступление советских войск спасло их. Майкоп освободили 3 февраля 1943 года.



Константин Васильев Прощание славянки 1974 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Всем своим ПЧ, которые в комментариях удивились, почему я прекрасных дам поместил в рубрику "Животные в живописи", я сразу хочу ответить, что не из-за неуважения к прекрасному полу я это сделал, а только лишь для удобства поиска в Дневнике. Поскольку наездница все рано так бы не называлась, не будь рядом с ней прекрасной лошади, а лошадей в рубрике "Животные" проще найти, чем листать самую обширную в моем Дневнике рубрику "Тематические подборки". А теперь продолжу тему, заодно выразив благодарность моей ПЧ Анне КУКОЛЬНИК, которая "подбросила" мне для этого поста часть картин.

Всадница....

О, как ты прекрасна, прекрасна в седле!
Ты скачешь на гордом, игривом коне.
От счастья и горя застыли глаза,
И взгляда того не растопит слеза.

Он яростно бьется, мчась под тобой,
Но ты пены гнев придержишь рукой.
Легко подобрав двойные поводья,
Застынешь, осадишь, умчишься в приволье.

Ты с легкостью нежной вонзаешь в бока
Железные шпоры, и с пеной у рта
Твой конь оторвется, зависнет на миг
И в даль унесется ,как солнечный блик!

источник



Виталий Ермолаев Конная прогулка


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Картина "Победа" этого художника стала своеобразным символом великой Победы над фашизмом. Ее репродукции раньше можно было встретить в учебниках, в художественных альбомах, наборах открыток и военно-мемуарных книгах. Некоторые картины этого автора я помню с детства, тем приятнее открыть для себя биографию художника и рассказать ее вам.

Петр Александрович Кривоногов

1910 или 1911, село Киясово - 22 августа 1967, Москва

Советский живописец-баталист, заслуженный деятель искусств РСФСР (1955).
Дата рождения в разных источниках указывается разная, согласно Большой советской энциклопедии, родился 4 октября по старому стилю (17 октября по новому) 1911 года, согласно статье Тепикина и ранним советским энциклопедиям — 8 сентября 1911 года (21 сентября по новому стилю), согласно поздним архивным исследованиям — 8 сентября 1910 года (по новому стилю 21 сентября).

Петр Кривоногов родился в удмуртской деревушке Киясово Вятской губернии (современная территория Удмуртии) в бедной крестьянской семье. В годы гражданской войны его отца, считавшегося "красным", колчаковцы запороли шомполами до полусмерти, и все на глазах семьи. Вскоре он умер. Матери надо было каким-то образом прокормить мальчика. В 12 лет Пётр был отдан в батрачество, затем беспризорничал.
Когда Петру исполнилось 14 лет, он подался на учебу в Москву. А поздней осенью 1925 года как беспризорник попал под облаву и был определен в Кинешемский детский дом, называвшийся просто "Приемник". Учась в семилетней школе N 1 (сейчас Кинешемская гимназия имени А.Н. Островского), он проявил незаурядные художественные способности, на которые обратили внимание чуткие воспитатели и педагоги. Особенно серьезную роль в жизни Кривоногова сыграл учитель рисования Сергей Николаевич Коковин, который поддерживал любовь Петра к изобразительному искусству. Учитель и ученик засиживались вместе после уроков, спорили, что и как будет лучше на рисунке. Коковин чувствовал впечатлительность талантливого подростка, будоражил его фантазию, успешно развивал художественную технику. Именно он заметил пристрастие Пети к батальной тематике и руководил его увлеченной работой над иллюстрациями к повести А. Серафимовича "Железный поток".
После окончания семилетней школы Кривоногов был принят в 1930 году на рабфак искусств при Академии художеств в Ленинграде, затем поступил в институт живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской академии художеств, его учителями были И. И. Бродский, П. А. Шиллинговский, К. Ф. Юон.
Закончив Академию, получив диплом с отличием, а дипломная работа, посвящённая походу Таманской армии по книге А. Серафимовича осталась в постоянной экспозиции музея Академии. Работа попала также на Всесоюзную выставку, посвященную 20-летию Ленинского комсомола, и заявила общественности нового художника-баталиста - Петра Кривоногова.



Петр Кривоногов Победа 1945-48 г.г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 12 КАРТИН

Если бы этот художник написал всего лишь 2 картины - "Оборона Петрограда" и "Оборона Севастополя", он все равно вошел бы в историю русской-советской живописи. Выбрав из его коллекции только картины на военную тему, хочу заодно познакомить своих читателей с его биографией. Правда, странно, что после 1945 года художник ни разу не обратился к теме войны! Так что читайте и смотрите!

Александр Александрович Дейнека

8 (20) мая 1899 – 12 июня 1969



Александр Дейнека Автопортрет 1948 г.

Советский художник.
Родился в Курске, в семье железнодорожника. Учился в железнодорожном училище и одновременно посещал художественную студию. Первоначальное образование получил в Харьковском художественном училище (1915-1917). В 1918 он работал фотографом в Угрозыске, возглавлял секцию ИЗО Губнадобраза, оформлял агитпоезда, участвовал в обороне Курска от белых. С 1919 по 1920 Дейнека находился в армии, где руководил художественной студией при Курском политуправлении и «Окнами РОСТа» в Курске.
Из армии был командирован учиться в Москву, во ВХУТЕМАС на полиграфическое отделение, где его педагогами были В.А. Фаворский и И. И. Нивинский (1920-1925). Большое значение в творческом становлении и в формировании мироощущения художника имели годы ученичества и общения с В.А. Фаворским, а также встречи с В.В. Маяковским. Творческий облик Дейнеки был ярко и отчетливо представлен в его произведениях на первой же выставке в 1924, в которой он участвовал в составе «Группы трех» (в группу входили также А.Д. Гончаров и Ю.И. Пименов), и на Первой дискуссионной выставке объединений активного революционного искусства. В 1925 Дейнека стал одним из основателей Общества станковистов (ОСТ). В эти годы им была создана первая советская подлинно монументальная историко-революционная картина «Оборона Петрограда» (1928). В 1928 Дейнека стал членом художественного объединения «Октябрь», а в 1931-1932 - членом Российской ассоциации пролетарских художников (РАПХ).



Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года. 1941 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 7 КАРТИН

Сегодня - Великий День Победы.
Уверен, он всегда останется именно таким светлым и святым для всех нас праздником. Уходят поколения, меняются (как не страшно об этом говорить!) века и нравы, но для любого человека, душа которого "затронута" чувствами, состраданием, заботой всегда с большой буквы будут произноситься слова - Память, Старики, Милосердие. Вечная память всем погибшим за нас! Достойную старость и заботу оставшимся в живых!

Надеюсь в этой серии собрать работы о войне, о памяти народной. Это уже свидетельства эпохи, с ними проходило мое детство и юность.
И мне очень хочется, чтобы не происходило такого варварства, как сегодня на проспекте Вернадского, чтобы президент Обама не утверждал, будто узников Освенцима освободили войска США, чтобы "В бой идут одни "старики"" снова стал черно-белым фильмом. Чтобы помнили!!! Чтобы слова "Никто не забыт, и ничто не забыто" не были просто красивым слоганом!

И поскольку название для своей серии я взял у художника Гелия Коржева, написавшего одноименную серию картин, с него и начнем!

Коржев - Чувелёв Гелий Михайлович

7 июля 1925, Москва - 27 августа 2012



Коржев-Чувелев Гелий Михайлович (1925-2012) Автопортрет 1948 г.

Советский живописец, народный художник РСФСР (1972), действительный член АХ СССР (1970).
Учился в Московском художественном институте им. В. И. Сурикова (1944-50) у С. В. Герасимова.
Преподаёт в Московском высшем художественно-промышленном училище (в 1951-58 и с 1964; профессор с 1966). Председатель правления Союза художников РСФСР (с 1968).
Коржев принадлежит к представителям так называемого "сурового стиля", возникшего на рубеже 1950-60 годов, с тяготением к драматическим, порою трагедийным образам, к мощной выразительной живописи. Обычно его герои - сильные и мужественные люди, с чувством собственного достоинства. В своих острых по композиции и сдержанных по колориту картинах с выделенными крупным планом, тщательно моделированными фигурами Коржев, как правило, обращается к большим гражданственным темам.
За триптих Коммунисты (1957-60) Коржев получил в 1966 году Государственную премию РСФСР им. И. Е. Репина.
Работы художника находятся в Русском музее в Санкт-Петербурге и в Третьяковской галерее в Москве.



В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Самсон и Далила

Луна, будто жертвенный факел светила,
А море лениво лизало каменья…
В шатре возлежали Самсон и Далила
И жаркой любви смаковали мгновенья.
Она его кудри ерошила сонно…
Любовная нега язык развязала
И тайну невиданной силы Самсона
Красивая филистимлянка узнала.
Звучала негромкая песня свирели
И ласковый бубен ей вторил лениво.
Заснул утомлённый Самсон на постели…
А злая судьба вынимала огниво…
И искра расплаты за слабость сверкнула
В руках у Далилы коротким кинжалом.
Далила по длинным кудрям полоснула
И сбросила их на ковёр опахалом.
Повержен Самсон. Брошен в келью под храмом.
Трусливо и подло захвачен врагами…
Но не случилось бы это, когда б он
Держал хорошенько язык за зубами.

Юрий Герловин
2008 г. (с сайта Стихи.ру)



Макс Либерманн Самсон и Далила 1902 г.


ЕЩЕ 6 КАРТИН

Серия сообщений "Самсон и Далила":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 28 - САМСОН И ДАЛИЛА)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 29 - САМСОН И ДАЛИЛА (Зарубежная живопись))
Часть 3 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 30 - САМСОН И ДАЛИЛА (Русская живопись))
Часть 4 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 31 - ПРИКЛЮЧЕНИЯ САМСОНА )
Часть 5 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 48 - САМСОН И ДАЛИЛА (новые иллюстрации легенды))
Часть 6 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 60 - И ВНОВЬ О САМСОНЕ И ДАЛИЛЕ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)

Легенду я излагал в ранних постах этой серии, сегодня предлагаю поэтическую версию. Ее написала поэтесса, которая публикуется в Интернете под именем Ля. И еще одна особенность этого поста - бОльшую часть галереи составляют картины Густава Моро, который неоднократно обращался в своем творчестве к этой легенде.

Томно руки заламывать будет -
Так, как только она умеет -
Перед Иродом Саломея…
«Царь! Дозволь… я прошу – о блюде…».

Царь смутился, дрогнул: «О блюде…?».
Зашептались, отпрянув, люди…
Пронеслись обрывками речи:
«Голова Иоанна Предтечи…».



Густав Моро Саломея в тюрьме 1873-76 г.г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Саломея":
Часть 1 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ)
Часть 2 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2 - САЛОМЕЯ (ГАЛЕРЕЯ))
...
Часть 10 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 40 - И ВНОВЬ САЛОМЕЯ!!!)
Часть 11 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 44 - САЛОМЕЯ (продолжение темы))
Часть 12 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 47 - САЛОМЕЯ (продолжение коллекции))
Часть 13 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 59 - САЛОМЕЯ. ОТ ЛЮБВИ ДО НЕНАВИСТИ ОДИН ШАГ.)
Часть 14 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 62 - САЛОМЕЯ. НОВЫЕ КАРТИНЫ В СЕРИИ)
...
Часть 22 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 99 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" ДЖОНА ВАССОСА.)
Часть 23 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 100 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "САЛОМЕЕ" КЭРОЛАЙН СМИТ.)
Часть 24 - ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 103 - САЛОМЕИ. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)

В этой рубрике уже встречалось несколько картин Сарджента, но я решил собрать тематическую подборку в одном месте.

Джон Сингер Сарджент
John Singer Sargent

12 января 1856 -15 апреля 1925



Джон Сингер Сарджент Автопортрет 1892 г. Национальная Академия дизайна, США

Американский художник, мастер портрета, совместившего черты импрессионизма и модерна.
Родился во Флоренции, в семье американцев. Учился во флорентийской Академии художеств (1870-1873) и в Париже, в мастерской модного портретиста Э.О.Каролюс-Дюрана (с 1874). Впервые побывав на исторической родине в 1876, в дальнейшем лишь постоянно наезжал в США, живя в основном в Париже (до 1885) и Лондоне. Испытал большое влияние Э.Мане, а также (после того как побывал в 1879 в Испании и в 1880-1882 в Нидерландах) Д.Веласкеса и Ф.Халса.
Выдвинулся как выдающийся мастер светского портрета, написанного бравурным, крупным мазком и великолепно оттеняющего "кастовые" черты модели. Его колорит, первоначально более темный и контрастный, с годами светлел, приближаясь к палитре импрессионизма. Острота композиционных ритмов, тонкое декоративное чутье вносили в его творчество черты модерна, которые особенно ярко проявились в жанрово-типажных вещах мастера. Выступал и как живописец-монументалист (настенные композиции в Публичной библиотеке и Музее изящных искусств в Бостоне, 1890-1915, созданные в русле романтического историзма).
После 1910 года не писал заказных портретов, обратившись в основном к жанрам (Симплонский туннель: урок, 1911, Музей изящных искусств, Бостон) и пейзажам по швейцарским и итальянским мотивам. Его красочные гаммы стали в этот период еще более свободными, в ряде случаев напоминая о палитре экспрессионистов.
Умер Сарджент в Лондоне в 1925 году.

А теперь любуемся картинами вместе!


В ГАЛЕРЕЕ 13 КАРТИН

Чарльз Уилсон Пил Автопортрет 1822 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Автопортрет за работой":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ В АВТОПОРТРЕТАХ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 60 - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. АВТОПОРТРЕТЫ И ПОРТРЕТЫ КОЛЛЕГ)
Часть 3 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 74 - Я РИСУЮ, Я СЕБЯ РИСУЮ...)
Часть 4 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 81 - АВТОПОРТРЕТЫ ХУДОЖНИЦ ЗА РАБОТОЙ)
...
Часть 9 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 97 - АВТОПОРТРЕТЫ И БИОГРАФИИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 10 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 98- АВТОПОРТРЕТЫ - ХУДОЖНИК ЗА РАБОТОЙ. ПРОДОЛЖЕНИЕ)
Часть 11 - АВТОПОРТРЕТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - ТВОРЕЦ С МОДЕЛЬЮ В СТИЛЕ НЮ)

Основной цвет мая в природе, конечно же, зеленый! Трава, листва, свежевыкрашенные заборы, зелень на рынке - все радует глаз. Знаю, что и среди моих ПЧ есть любительницы и этого цвета, и этой темы. Будем считать это майским сюрпризом, хотя эпопея "Леди в..." длится уже третий год, и не удивлюсь, если в посте будут повторы (но в моей папке этих картин не было точно!)!!!.



Ричард Эдвард Миллер Мисс в зеленом 1920 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

"Гамлет"



Ladislas von Czachorski Актеры перед Гамлетом 1875 г.


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Шекспир":
Часть 1 - ОБРАЗ ОФЕЛИИ В МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ
Часть 2 - ЮБИЛЕЙ ПРОЕКТА "ШЕКСПИРОВСКИЕ ГЕРОИНИ".
...
Часть 7 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 5)
Часть 8 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 6)
Часть 9 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 7)
Часть 10 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 8)
Часть 11 - НОВЫЙ ПРОЕКТ ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА (ЧАСТЬ 9)
...
Часть 31 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 29 - ИЛЛЮСТРАЦИИ К "РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТЕ" АНГЛИЧАНИНА ХАТЕРЕЛЛА)
Часть 32 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 30 - РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА. Новый вернисаж.)
Часть 33 - НОВЫЙ ПРОЕКТ "ГЕРОИ ПЬЕС ШЕКСПИРА" (ЧАСТЬ 31 - ПОРТРЕТНЫЙ ВЕРНИСАЖ ШЕКСПИРА.)

Ян Стен Свадьба Тобиаса и Сарры 1667-68 г.г.



Ян Стен Свадьба Тобиаса и Сарры 1671-73 г.г.


ЕЩЕ 12 КАРТИН

Сямисэн (яп. 三味線 букв. «три струны»), также называемый санген и самисэн) - японский 3-струнный щипковый музыкальный инструмент типа лютни с длинной шейкой.



Ближайший европейский аналог сямисэна — лютня. Сямисэн наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и цитрой кото относится к традиционным музыкальным японским инструментам.
Сямисэн появился в Японии примерно в 15-16 веках.
Предшественник сямисена – сансин, на котором играли в королевстве Рюкю, в то время ставшем префектурой. Сансин, в свою очередь, происходит от китайского инструмента санцзянь, эволюционировавшего из центральноазиатских инструментов.
В отличие от Европы, где традиционные старинные инструменты не пользуются большим вниманием, сямисэн и другие национальные инструменты в Японии широко известны и любимы. Популярность обусловлена не только уважением японцев к своей культуре и истории, но и использованием национальных инструментов, в частности — сямисэна, в традиционном японском театре — прежде всего в театре Кабуки и Бунраку. Жанр музыки для бунраку и кабуки называется нагаута (длинная песня).
Самый известный и самый сложный из стилей исполнения – гидаю, названный в честь Такэмото Гидаю (1651-1714), деятеля кукольного театра бунраку из Осака. Инструмент и плектр гидаю самые большие, а сам гидаю является одновременно и певцом и комментатором происходящего на сцене. Работа сказителя настолько сложна, что в середине представления гидаю сменяется. Сказитель должен абсолютно точно знать текст и мелодию. С XIX века появились и онна-гидаю, женщины-сказительницы.
Обучение игре на сямисэне в стиле коута - «короткая песня» входит в программу обучения майко — будущих гейш. Сямисэн также был важнейшим инструментом для странствующих слепых музыкантов годзэ, которые появились в начале правления сёгуната Токугава.

Японская графика 18 века



Киёмицу Так проводят время в весёлых кварталах 18 век


ЕЩЕ 10 КАРТИН

Серия сообщений "Восточные инструменты":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РАЗНОВИДНОСТИ ЛЮТНИ № 9)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 47 - АФРИКАНСКАЯ ЛИРА - КРАР)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 48 - РАЗНОВИДНОСТИ ЛЮТНИ - ЯПОНСКИЙ СЯМИСЭН. № 10)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 49 - РОДНЫЕ БРАТЬЯ - КЕМАНЧА И ЭРХУ)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - ОТ ДУТАРА ДО СИТАРА)
...
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 133 - ИСТОРИЯ ЯПОНСКОГО КОТО)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 134 - НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ ВОСТОЧНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ)
Часть 10 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 138 - ГАЛЕРЕЯ ВОСТОЧНЫХ ИНСТРУМЕНТОВ. ПРОДОЛЖЕНИЕ)