Первая часть галереи здесь

Серия "Художник и модель" (продолжение)



Milo Manara Il pittore e la modella - Lawrence Alma-Tadema.

Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema, 1836—1912) — британский художник нидерландского происхождения, писавший картины на исторические и мифологические сюжеты. Он прославился своими описаниями роскоши и упадка Римской империи, пейзажей Средиземноморья. Его картины точно воссоздавали детали ушедшей эпохи и пользовались большой популярностью в Великобритании, о чём свидетельствует и факт присвоения ему рыцарского звания в 1899 году.


ЕЩЕ 18 КАРТИН

Благодаря подсказке моего друга Владимира из Рязани, познакомился с творчеством этого итальянского художника и пополнил свою серию «Живопись о живописи». Признаюсь честно, я не любитель комиксов и без фанатизма отношусь к эротической живописи, поэтому делал этот пост только из-за того, что художник создал своеобразную энциклопедию мировой живописи, написав около 40 картин, изображающих великих живописцев прошлых веков. Причем, несмотря на обилие ню, как правильно заметил Владимир, "от скатывания в пошлость и порнографию работы художника спасает мастерство рисунка и ирония".
Признаюсь, для меня создание этого поста стало своеобразным тестом на знание творчества художника, поскольку на официальном сайте Манара представлено только четыре работы серии, остальные я выискивал по всему интернету, причем во всех галереях и блогах помещены ПРОСТО картинки (что меня ужасно бесит, особенно если это не частные блоги, а сайты, представляющие творчество художников или подборки их картин). Поэтому по сходству или намекам на картины мне пришлось идентифицировать практически всех персонажей. Надеюсь, я «наделал» не много ошибок! Правда, одного художника я все же не признал, хотя, как говорят, «до боли знакомое лицо». Эту картину я помещу в самом конце, надеясь на вашу помощь. Поскольку картин все-таки много, я разделил материал на две части. Начнем?

Мило Манара
Milo Manara
Настоящее имя – Маурилио Манара
Maurilio Manara

родился 12 сентября 1945 года в городе Люсен в провинции Больцано (Южный Тироль)



Milo Manara 2008 г.

Итальянский писатель комиксов и художник, известный своим эротическим подходом к творчеству.
Мило родился в многодетной семье, где с детства его и братьев приучали к самостоятельности. Уже в возрасте двенадцати лет парень выполнял декоративные панно на заказ. Окончив частную художественную школу, он переехал в Верону, где начал работать помощником скульптора Мигеля Беррокаля (Miguel Berrocal ) и одновременно поступил на архитектурный факультет Академии в Венеции. Благодаря жене-француженке Беррокаля Мило познакомился с комиксами, которых никогда не видел ни в детстве, ни в подростковом возрасте. С этого момента художник становится ярым поклонником этого «несерьезного» жанра. Тем более, создание комиксов давало возможность Мило прилично зарабатывать и сотрудничать с издателями. В качестве автора комиксов Манара дебютировал в конце шестидесятых годов, издав серию эротических рассказов о полиции «Гений» (Genius). В семидесятые годы художник начал работать с журналом «Молодежный курьер», сотрудничает с французским издательством Larousse. В начале восьмидесятых годов Мило участвует в реализации книг-комиксов по истории Италии автора Энцо Бьяджи. В 1987 году художник начал сотрудничать с Федерико Феллини, после их встречи Маэстро просит художника сделать иллюстрации для сценария, который издает журнал «Вечерний курьер». Манара также создает плакаты для фильмов Феллини «Интервью» и «Голос Луны». В начале девяностых годов художник создает комиксы о Христофоре Колумбе автора Энцо Бьяджи, иллюстрирует книгу рассказов Педро Альмодовара, создает три серии комиксов по классической литературе «Гулливер», «Камасутра» и «Золотой осел». После многочисленных публикаций во Франция художник стал печататься и в США. В начале нового тысячелетия Манара создает серию «Художник и его модель», «путешествуя» по истории живописи, представляя взаимоотношения художника и модели в эротическом ключе. С ростом мультимедийных коммуникаций, художник начинает создавать раскадровки и писать рекомендации для многих рекламных кампаний. В 2008 году Манара подписал эксклюзивное соглашение с муниципалитетом Неаполя на организацию и проведение всех его выставок в Италии и за рубежом, в результате чего в последние годы состоялись выставки художника в Бразилии, Франции, Германии, Бельгии, Польше, Норвегии и Южной Корее. После многочисленных премий и наград как в Италии, так и за рубежом, 20 февраля 2009 года Академия изобразительных искусств Венеции присвоила художнику звание почетного академика.

Источник – официальный сайт художника


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН

Всё сложнее продолжать тему, которую мы активно разрабатываем с Анной KYKOLNIK. Сегодня специально пробежался по теме "юных художников". С огорчением констатировал факт, что часть картин не отображается. Вернулся опять к мучающему меня вопросу - а надо ли на Ли.ру выставлять галереи картин, если сайт "не дружит" с фотохостингами и не может сделать у себя возможность публиковать картины, редактируя их в черновике по размеру, а не публикуя оригинал огромного разрешения. Впрочем, тема "живописи о живописи" мною любима, поэтому продолжаю ее, тем более, эту галерею мне помогали собирать друзья. Ну, а за повторы, как говорила Проня Прокоповна, "пардоньте"...



John Singleton Copley The Western Brothers. 1783 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Юные художники":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 46 - РИСУЮТ ДЕТИ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 54 - РИСУЮТ ДЕТИ (продолжение темы))
...
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 253 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 258 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ И СКУЛЬПТОРЫ КИСТИ ФРА ГАЛЬГАРИО.)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 280 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 303 - ЮНЫЙ ХУДОЖНИК. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 304 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. РУССКИЙ ВЕРНИСАЖ.)
...
Часть 46 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 427 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. Продолжение темы.)
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 438 - ЮНЫЕ ХУДОЖНИКИ. ДЕТИ РИСУЮТ.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 443 - ЮНЫЕ РЕМБРАНДТЫ И ВАН ГОГИ. Новая галерея)

Alessandro Milesi Young Painter at her Easel.


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 33 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 307 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Прямо сам не нарадуюсь, какая замечательная галерея собралась! Картины я расположил в хронологии дат жизни живописцев, изображенных на них.



Artista sconosciuto Magazine Cover La Domenica dell Corriere Leonardo la pittura di Gioconda. 1843 г.
Неизвестный художник Обложка итальянского журнала "Воскресный курьер" Леонардо пишет Мону Лизу.

Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (Leonardo di ser Piero da Vinci, 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции - 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) - итальянский живописец, скульптор, архитектор и учёный, анатом, естествоиспытатель, изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

С удивлением прочел в интернете, что в первый календарный день весны отмечается Всероссийский день кошек. Причем, праздник этот не официальный, возник стихийно и точно неизвестно когда. Поскольку официальныйй Всемирный день кошек отмечается 8 августа. Впрочем, некоторые страны установили свои национальные дни кошек, в США их чествуют 29 октября, в Польше - 17 февраля, в Японии - 22 февраля. Вот и россияне решили отмечать День кошек, совместив его с первым днем весны. Логика понятна - вспомните, хотя бы, эпитет "мартовский кот", которым награждают любвеобильных мужчин, ведь именно в марте коты и кошки влюбляются, поют серенады и не дают нам спать по ночам.



Francisco de Goya Catfight. 1786 г. Museo del Prado, Madrid

Вот и решил в дневнике отметить календарное начало весны кошачьей галереей. В прошлом году я делал два поста, посвятив их не просто кошкам, а теме "Мужчина и кошка". В папке добавилось немного картин, вот и решил их опубликовать. Итак, снова мужчины и кошко-коты!


ЕЩЕ 25 КАРТИН

Эту художницу я представлял в материале об автопортретах Галереи Уффици. Но поскольку нашел в электронной итальянской энциклопедии биографию художницы, решил сделать о ней отдельный пост. Понятно, что творчество Ламы уступает по значимости и исполнению ее более известной современнице и землячке Розальбе Каррьере, поэтому имя художницы, как и некоторых других художниц венецианской школы "осталось в тени". Поэтому, наверное, и стоит рассказать о жизни и творчестве Джулии Ламы, хотя, признаюсь, информации о ней не так уж и много. О жизни известно, благодаря исследованиям, проведенным только во второй половине ХХ века, а картины можно встретить чаще на аукционных сайтах, чем в музейных галереях.

Джулия Элизабетта Лама
Giulia Elisabetta Lama

1 октября 1681, Венеция – 7 октября 1747, Венеция



Giulia Lama Autorritrato. 1725 г. Galleria degli Uffizi, Florence

Итальянская художница, работала в Венеции, специализировалась на религиозной и портретной живописи.
Джулия родилась в семье венецианского художника Агостино Лама (Agostino Lama) и Валентины дель Авесе, крестным девушки стал художник Никколо Кассана (Niccolò Cassana). Девочка была старшей дочерью в семье, кроме нее Агостино воспитывал сыновей Никколо и Пьетро, и дочерей Сесилию и Лючию. Джулия прожила в родительском доме на улице Лунга до самой смерти. Историки предполагают, что Джулия никогда не выходила замуж, и у нее не было детей. О жизни Лама известно не очень много, кроме того, что художница жила в большой уединении.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН.

Год назад я знакомил вас с циклом харьковской художницы Татьяны Зеленченко «Украинский год» (смотрите здесь). Замечательные яркие иллюстрации рассказывали о народных и православных праздниках украинского народа. Недавно я набрел на сайт еще одной украинской художницы – Екатерины Косьяненко, в галерее которой нашел серию картин «Календарь». Работы мне понравились, поэтому предлагаю познакомиться с этой молодой художницей и посмотреть ее «календарные» картины.



Екатерина Косьяненко Автопортрет. 2008 г.

Екатерина Косьяненко - украинская художница, магистр живописи, член Национального Союза художников Украины (с 2002 года). Работает в области станковой живописи, в театре и кино. Родилась в 1978 году в Киеве. В 1996 году закончила Республиканскую художественную школу им. Т.Г.Шевченко, затем Национальную академию изобразительного искусства и архитектуры (2002), где училась на театрально-декорационном отделении у выдающегося сценографа Д.Д.Лидера. За время учебы в Академии Екатерина дважды становилась лауреатом конкурса им. М. Дмитренко (1999, 2000), была награждена Почетными грамотами Главного управления культуры и искусств Киевской городской государственной администрации и Комитета по делам семьи и молодежи. Кроме того, студентка получала стипендию Президента Украины (2004), стипендию Киевского Городского Головы (2004) и Грант Президента Украины для одаренной молодежи (2004). И главная гордость Косьяненко - Первый приз Осеннего Салона в области живописи в Париже (2003). В 2005 году окончила ассистентуру-стажировку НАОМА (живописная мастерская народного художника Украины, профессора В.И.Гурина). В 2006 году художница была награждена Серебряной медалью Академии искусств Украины, в 2009 году она получила премию в области живописи и медаль «Лоренцо Медичи» на VII Флорентийской Биеннале современного искусства в Италии. В 2009 году стажировалась в Париже, в 2011 году - в Краковской академии изобразительного искусства им. Я. Матейко, получая стипендию Министерства культуры Республики Польша. С 1999 года Екатерина - участница всеукраинских художественных выставок. С 2003 года принимала участие в международных выставках, самые известные из которых: Международные пленэры в Греции и Польше (2003), в Коктебеле (2005), в Хорватии (2008), в Болгарии (2012), выставки в Кракове (2001), Москве (2001, 2007), Астане (2007), Гааге (2008, 2009, 2010), Варшаве (2011), а также Осенние Салоны в Париже (2003, 2006) и Биеннале современного искусств во Флоренции (2009). За 13 лет состоялось 10 персональных выставок художницы, которые прошли в Киеве (2000, 2003, 2005, 2007, 2008), Париже (2004, 2006), Кракове (2011) и Ницце (2013). Картины художницы хранятся в фондах НАОМА, Музее экологии гор Карпатского биосферного заповедника, муниципалитете городов Дидимотехон (Греция), Разлог (Болгария) и в частных художественных коллекциях Украины, Польши, Франции, Нидерландов, США, Канады, России, Великобритании и Хорватии.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 11 КАРТИН.

Серия сообщений "Украина":
Часть 1 - ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 49 - ОКНА ТАТЬЯНЫ ЯБЛОНСКОЙ)
Часть 2 - ЖЗЛ (ХОЗЯЙКА МАГИЧЕСКИ-НАИВНОГО МИРА ОЛЬГА КВАША)
...
Часть 22 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 114 - ГАЛЕРЕЯ АВТОПОРТРЕТОВ ОЛЕКСЫ НОВАКИВСКОГО.)
Часть 23 - ЖЗЛ (ВАСИЛЬ ХМЕЛЮК. ВОЗВРАЩЕНИЕ "УКРАИНСКОГО ПАРИЖАНИНА" НА РОДИНУ)
Часть 24 - ПРАЗДНИКИ И ТРАДИЦИИ (ЧАСТЬ 47 - СЕРИЯ "КАЛЕНДАРЬ" ЕКАТЕРИНЫ КОСЬЯНЕНКО)
Часть 25 - ЖЗЛ (АЛЕКСАНДР СТИЛИАНУДИ. ГРЕК, ОДЕССИТ, ПЕЙЗАЖИСТ, ПЕДАГОГ.)
Часть 26 - ЖЗЛ (ХАРЛАМПИЙ КОСТАНДИ. ЕЩЕ ОДИН КОСТАНДИ?!)
...
Часть 37 - ЖЗЛ. ГРИГОРИЙ СВЕТЛИЦКИЙ - УКРАИНСКИЙ МАСТЕР РЕАЛИЗМА.
Часть 38 - ЖЗЛ (МИХАИЛ САПОЖНИКОВ - УКРАИНСКИЙ СИМВОЛИСТ)
Часть 39 - ПАЛЬМЫ В ЯПОНИИ. ХУДОЖНИК ВИКТОР ПАЛЬМОВ (1888-1929) – УКРАИНСКИЙ АВАНГАРДИСТ РУССКОГО ПРОИСХОЖДЕНИЯ

Эту художницу и скульптора я представил накануне в материале, посвященном Галерее Уффици, но ее картины и скульптуры показались мне интересными работами, сама судьба необычной, хоть и короткой, поэтому решил сделать материал для рубрики ЖЗЛ.

Адель де Аффри,
герцогиня Кастильоне Колонна, известная как Марчелло
Adele D’Affry,
duchesse de Castiglione Colonna, detta Marcello

6 июля 1836, Фрибург, Швейцария – 14 июля 1879, Кастелламаре ди Стабия, близ Неаполя



Adele D’Affry, detta Marcello Autoritratto. 1876 г. Galleria Uffizi, Florence

Швейцарская художница и скульптор, известная под мужским псевдонимом «Марчелло», который взяла, чтобы ее всерьез воспринимали, как художника.
Родилась в швейцарской аристократической семье, известной политическими и военными деятелями. Например, дед Адели - Шарль-Филипп Д' Аффри был офицером, служившим во Франции в годы Первой империи. Адель очень рано проявила способности в рисовании и лепке, поэтому родители позволили ей изучать скульптуру в Швейцарии и Риме. В Италии девушка в 1853-54 годах училась в мастерской скульптора Генриха Макса Имхофа (Heinrich Max Imhof, 1795-1869). В 1856 году 20-летняя Адель вышла замуж за Карло Колонна, герцога Кастильоне-Альтибрандти и переехала во Францию. Спустя девять месяцев после свадьбы, муж умер в Париже от брюшного тифа, и Адель, теперь герцогиня Колонна, уехала сначала в Швейцарию, но затем вернулась в Рим в мастерскую Имхофа. В 1859 году Д' Аффри вновь переехала в Париж.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 14 КАРТИН И СКУЛЬПТУР.

Продолжаю «копаться» в коллекции автопортретов из Галереи Уффици. Не раз встречал информацию о том, что картины попадали в музей разными путями, причем, не всегда выбор флорентийской Академии на заказ написать портрет для музея, был, с точки зрения исторической отдаленности и значимости личности, заслуженным. Поскольку многие имена даже современному знатоку живописи просто неизвестны. Возможно, эти люди в свое время были уважаемыми жителями города и страны, возможно, их творчество было даже популярно и их ценили, как живописцев, но в историю мировой живописи они не вошли. На одном из сайтов встретил список поступления в Уффици женских автопортретов итальянских художниц с 1710 по 1996 год. Нет в нем всемирно известных Софонизбы Ангвиссола, Лавинии Фонтана, Мариетты Робусти –Тинторетты, Розальбы Каррьера, Артемизии Джентилески или Элизабетты Сирани, поскольку их автопортреты появились в музее, скорей всего, раньше XVIII века. К тому же они все представлены в постоянной экспозиции автопортретов в Коридоре Вазари. А среди пятидесяти указанных в списке имен я отметил для себя только Ангелику Кауффманн, поскольку эта швейцарская художница долгие годы жила и умерла в Италии, и многие считают ее итальянским живописцем. Остальные 49 имен знакомы, наверное, только узкому кругу историков искусства. Поэтому их автопортреты и хранятся в запасниках, а не представлены в Коридоре Вазари.



Согласитесь, вам что-нибудь говорят имена (в скобках указана дата поступления портрета в Уффици) – Агнеса Дольчи Бачи (1710), Виоланта Ванни (1759), Анна Галеотти (1762), Кьяра Спинелли (1783), Константина Колтеллини (1789), Матильда Маленчини (1821), Клелия Валери (1822), Элиза Формильи (1845) или Анна Фриз (1869). Я не говорю уже о художницах ХХ века, известных только у себя в стране, а может быть, и только в городе – Марина Баттигелли (1952), Иза Петроццани (1956) или Анна Боннети (1956). Мне эти имена ни о чем не говорят. Впрочем, я отвлекся, поскольку сегодня представляю вам еще 13 имен женщин-художниц, среди которых есть и известные личности и совсем незнакомые. Итак, «отправимся» в запасники Уффици!


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 17 КАРТИН

Adrienne-Marie Grandpierre-Deverzy Interior of Alexandre Denis Abel de Pujol's. 19th century


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Серия сообщений "Женщина за мольбертом":
Часть 1 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 96 - ЖЕНЩИНЫ РИСУЮТ)
Часть 2 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. ПРОДОЛЖЕНИЕ ТЕМЫ.)
...
Часть 28 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 237 - И ВНОВЬ ДАМЫ С ПАЛИТРОЙ)
Часть 29 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 249 - ДАМЫ У МОЛЬБЕРТА И В МАСТЕРСКОЙ)
Часть 30 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 277 - МОЛЬБЕРТ, ПАЛИТРА, ДАМА)
Часть 31 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 279 - ХУДОЖНИЦА ЗА РАБОТОЙ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ.)
Часть 32 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 302 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
...
Часть 47 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 431 - ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 48 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 432 - И СНОВА ДАМА У МОЛЬБЕРТА.)
Часть 49 - ЖИВОПИСЬ О ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 440 - ЖЕНЩИНА У МОЛЬБЕРТА. Новый вернисаж.)

Возвращаюсь к теме Уффици, напоминаю, что по историческим сведениям в музее хранится коллекция из 1630 автопортретов, но только 400 из них представлены в постоянной экспозиции. Причем, если верить источнику, в этой экспозиции только 10 работ, созданных после 1900 года. В иностранных блогах я нашел статьи об интересной выставке, которая прошла в Уффици с 15 декабря 2010 по 30 января 2011 года. Называлась она «Автопортрет: Художницы остроумные и очень изобретательные» (Autoritratte: Artiste di capriccioso e destrissimo ingegno), и экспонировалась в Зале Королевской почты (Sala delle Reali Poste). В названии выставки использована цитата Джорджо Вазари из его Книги биографий, где он упоминает только одну женщину – итальянского скульптора 16-го века Проперцию де Росси, и хвалит ее за изобретательность и техническое мастерство.



Афиша выставки.

На выставке, по-моему, впервые за всю историю Уффици, было представлено такое количество только автопортретов женщин-художниц из музейной коллекции. Конечно, в экспозиции знаменитого Коридора Вазари всегда были представлены и автопортреты женщин (в каталоге выставки я насчитал их 21 штуку, что тоже немало). Понятное дело, что бОльшая часть этих картин – работы итальянских художниц. Но многие из портретов, показанных на выставке, всегда хранились в запасниках Уффици и никогда не вывешивались в экспозиции. Всего в исторической коллекции Уффицы восемьдесят женских автопортретов, датируемых периодом с XVI века до конца 1800-х годов. Отмечу, что это всего лишь 7% от всей коллекции автопортретов. На выставке картины были представлены в хронологическом порядке. Историки пишут, что автопортрет был одним из наиболее доступных тем для женщин-художников, к тому же очень уважаемым жанром во Флоренции. Поэтому многие женщины также были удостоены приглашения написать свой портрет для коллекции Медичи.



Часть экспозиции выставки.

Куратор выставки Джованна Джусти, директор отдела искусства XIX-XX веков в Уффици, готовила экспозицию три года. Она обратилась ко многим современным женщинам-художникам с просьбой представить свой автопортрет на выставке на благотворительной основе. В результате двадцать женских автопортретов, выполненные не только в виде картин, но и фотографий, коллажей, гобеленов и скульптур, были подарены Уффици и после выставки остались в музее. Среди авторов - Ванесса Бикрофт, Линн Курран, Элиза Монтессори, Патти Смит, Тинка Стегович и др. Кроме того, на выставке были представлено около десяти портретов художниц, написанных другими живописцами, а также шесть картин неизвестных авторов. Кстати, одна из них, до недавнего времени считавшаяся работой неизвестного художника, после исследований оказалась автопортретом английской художницы Марии Косвей. Может поэтому, этот автопортрет и напечатан на афише выставки. Синьора Джусти надеется, что работы, представленные на выставке, когда-нибудь появятся и в Коридоре Вазари, а не будут просто «пылиться» в запасниках.

Ну, а теперь обратимся к собранной мною коллекции. Сегодня хочу вам представить те женские автопортреты, которые представлены в постоянной экспозиции Коридора Вазари. Жалко, что некоторые портреты я нашел только на официальном сайте Уффици. А там, в отличие от, например, сайта мадридского Прадо, представляющего репродукции картин в большом размере, не дают возможность лицезреть свою коллекцию в большом разрешении и без логотипа. Но таких картин в посте, к счастью, всего несколько. Начнем?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 20 КАРТИН.

Прошлым летом в рубрике «Идеи витают в воздухе» я опубликовал две картины художников Жана-Батиста Реньо (1754-1829) и Жозефа Бенуа Сювее (1743-1807), которые были посвящены одной теме под условным названием «Изобретение живописи» (пост смотрите здесь). В комментариях мои друзья Елена (Муромлена) и Владимир (ВВВладимиров) просветили меня по поводу возникновения этой темы. К тому же, за это время собралась приличная коллекция картин «в тему», поэтому и решил вернуться к вопросу открытия (изобретения) искусства рисования.

О происхождении живописи впервые написал римский писатель-эрудит Плиний Старший (Plinius Maior, настоящее имя Гай Плиний Секунд, Gaius Plinius Secundus, 23, Комум - 25 августа 79, Стабии) в своем трактате «Естественная история» (около 77-79 года н.э.). В пятой главе XXXV Книги Плиний пишет о том, что «доподлинно неизвестно, когда же возникло искусство живописи. Египтяне утверждают, что она (живопись) была изобретена в Египте, примерно за шесть тысяч лет до того, как она перешла (или появилась) в Грецию. Что касается греков, то некоторые из них говорят, что искусство рисунка было изобретено в Сикионе (греческий город-полис, знаменитый в античную эпоху своими художниками и скульпторами), другие утверждают, что в Коринфе, но все они соглашаются, что живопись возникла в результате трассировки линий вокруг тени человека».



Древнегреческая ваза

В главе 15-й своей книги Плиний описывает красивую историю, очень похожую на легенду, о древнегреческом гончаре Бутаде (Butades), которого называют одним из первых древнегреческих скульпторов. Историки считают, что гончар Бутад - реальное лицо. Период, в котором он жил и творил, доподлинно неизвестен, приблизительно он определен VII-VI веками до н. э., примерно – 600 годы до н.э. Также предполагается, что именно Бутад изобрел особый вид красной глины, смешав глину с красной охрой. Интересная деталь, сначала Плиний пишет о том, что рисование придумали в Сикионе, а затем рассказывает историю Бутада, происшедшая в Коринфе. Те же историки отмечают, что это говорит о том факте, что эти два города соперничали. Можно предположить также, что Бутад был родом из Сикиона, но работал в Коринфе. Итак, о чем же история, рассказанная Плинием?


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 18 КАРТИН

Женщина с гитарой

Как много чувств душой замешано!
Печаль-тоску свою излей:
Возьми гитару в руки, женщина,
Да чувства сдерживать не смей.

Напой костру, что кошкой ластится,
Об углях преданной любви,
Что счастья нет, а тлеет счастьице-
Да тонких струн не разорви!

Напой о думах женских зорьками,
Печальным соло встреть закат
И мыслями полынно-горькими
Затки осенний грустный сад.

Как много чувств душой замешано.
Печаль-тоску свою излей.
Возьми гитару в руки, женщина,
Да чувства сдерживать не смей!

Напой луне, слепой кудеснице,
О тайном самом в тишину.
По струнам влажным, как по лестнице,
Взберись по нотам в вышину.

Как много чувств душой замешано!
Печаль-тоску свою излей:
Возьми гитару в руки, женщина,
Да чувства сдерживать не смей!

© Ян Подорожный, 2011



Alexander John White Panel for Music Room. 1894 г.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

Серия сообщений "Гитара":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 57 - ОТ КИФАРЫ ДО ГИТАРЫ. XIII-XVI века №1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ГИТАРА И ЕВРОПА. XVII-XVIII века № 2)
...
Часть 20 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА. № 1)
Часть 21 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 143 - ИСПАНСКАЯ ГИТАРА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 22 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 144 - ЖЕНЩИНА С ГИТАРОЙ. № 2)
Часть 23 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 3)
Часть 24 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 154 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 4)
Часть 25 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - ИСПАНИЯ, ГИТАРА, СТРАСТЬ)
Часть 26 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ГИТАРА. ЛЮБОВНЫЕ СЕРЕНАДЫ. № 6)
Часть 27 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 158 - ЖЕНЩИНА С ГИТАРОЙ № 5)

Испанская гитара

Великий мастер тонкою рукой,
Как женский стан обвил резную деку.
Прошел по струнам и, проверив строй,
Отбил поклон тринадцатому веку.

Мир замер. Тени встали у дверей,
Прося прощенья у средневековья.
Красу далеких смуглых дульсиней
Гитара пела нежно и с любовью.

И в звуках тех томилась кровь коррид,
И пышность роз, и винограда спелость,
И королевский выцветший Мадрид,
И мореходов взбалмошная смелость.

Прошли века, как ветры двух морей,
Стучали в кордильеровскую стенку,
И слыша их, забытый менестрель
Сыграл впервые трепетно фламенко.

Но пыль времен не в силах заслонить
Любовь и страсть, что воплотились в звуки.
И древних струн связующую нить
Вновь оживляют трепетные руки.

И вновь поют растроганно лады
Родных предгорий древние красоты.
И вновь спасают души от беды
Романтики смешные – Дон Кихоты.

© Сергей Панфёров 2009 г.



Joaquin Sorolla Guitar players, Valencia.


ЕЩЕ 21 КАРТИНА

Серия сообщений "Гитара":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 57 - ОТ КИФАРЫ ДО ГИТАРЫ. XIII-XVI века №1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 58 - ГИТАРА И ЕВРОПА. XVII-XVIII века № 2)
...
Часть 19 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 116 - ИСПАНСКАЯ ГИТАРА. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ. № 19)
Часть 20 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 128 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА. № 1)
Часть 21 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 143 - ИСПАНСКАЯ ГИТАРА. НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ.)
Часть 22 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 144 - ЖЕНЩИНА С ГИТАРОЙ. № 2)
Часть 23 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 153 - ЖЕНЩИНА И ГИТАРА № 3)
...
Часть 25 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 155 - ИСПАНИЯ, ГИТАРА, СТРАСТЬ)
Часть 26 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 156 - ГИТАРА. ЛЮБОВНЫЕ СЕРЕНАДЫ. № 6)
Часть 27 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 158 - ЖЕНЩИНА С ГИТАРОЙ № 5)

Виолончель и фортепиано

Виолончели волшебные звуки
Нежно ласкают слух.
Что это было? Не знаешь?
Глинка. Ноктюрн. Разлука.
Чувствую, как целебным бальзамом
Мелодия эта ложится на грудь.

Я отдыхаю без барабанов,
Просто ударные я не люблю.
Виолончель и фортепиано –
Вот чей дуэт слушать и слушать
Я бесконечно хочу!!!

Автор под ником Olgamaria



John Seymour Lucas The Interval. 1905 г.


ЕЩЕ 15 КАРТИН

Серия сообщений "Виолончель":
Часть 1 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 24 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 1)
Часть 2 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 25 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 2)
Часть 3 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 26 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 3)
Часть 4 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 125 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 4)
Часть 5 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 142 - ВИОЛОНЧЕЛЬ № 5)
Часть 6 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 149 - ИЗВЕСТНЫЙ ВИОЛОНЧЕЛИСТ АЛЕКСАНДР БАТТА № 6)
Часть 7 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 150 - ВИОЛОНЧЕЛЬ. НОВАЯ ГАЛЕРЕЯ № 7)
Часть 8 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 151 - ДАМА И ВИОЛОНЧЕЛЬ. № 8)
Часть 9 - МУЗЫКАЛЬНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 152 - ВИОЛОНЧЕЛЬ "ПО-РУССКИ". НОВЫЙ ВЕРНИСАЖ. № 9)

В моей серии "Живопись о живописи" уже был пост, посвященный Рафаэлю, вернее, картинам живописцев, на которых они изобразили жизнеописание великого итальянца. В том материале я писал, что, возможно, это не все картины, посвященные Рафаэлю Санти, и обещал вернуться к этой теме. Коллекция моя пополнилась, поэтому предлагаю вам продолжение. А в качестве комментариев к некоторым картинам я использовал отрывки жизнеописания Рафаэля из известной Книги биографий итальянских художников, написанной Джорджо Вазари.

из стихотворения "Поэт"

Когда Рафаэль вдохновенный
Пречистой девы лик священный
Живою кистью окончал:
Своим искусством восхищенный
Он пред картиною упал!
Но скоро сей порыв чудесный
Слабел в груди его младой,
И утомленный и немой
Он забывал огонь небесный.

Михаил Лермонтов



Johannes Riepenhausen Bramante Presenting Raphael to Pope Julius II. 1836 г. Thorvaldsens Museum, Copenhagen

Донато Браманте (Donato di Pascuccio di Antonio detto il Bramante, 1444 - 11 апреля 1514) — основоположник и крупнейший представитель архитектуры Возрождения, самой известной работой которого является главный храм западного христианства - базилика Святого Петра в Ватикане.
Папа Римский Юлий II (1503—1513) пригласил для осуществления росписей Ватиканского дворца, строительством которого руководил архитектор Браманте, целую группу живописцев Б. Перуцци, А. Бацци, по прозванию Содома, П. Перуджино, Брамантино и Л. Лотто. Эти художники начали работу, но когда в 1508 году архитектор Браманте представил Папе молодого, еще никому не известного Рафаэля, то Юлий II пришел в восторг от эскизов урбинца, велел остановить работы, поручив выполнение всех росписей Рафаэлю. Вазари уточняет, что Браманте был родом из Урбино и являлся не только земляком Рафаэля, но и его дальним родственником. Именно через Браманте Рафаэль получил приглашение Папы римского приехать в Рим.


ЕЩЕ 14 КАРТИН

О художнице я написал в серии постов рубрики ЖЗЛ. Здесь просто хочу представить ее цикл картин, в котором Фини изобразила гламурных дам, едущих в купе поезда. Интересно, что почти во всех работах композиция и образы героинь одинаковы. Обидно, что атрибутирована полностью только одна картина...

Сядь в любой поезд

В мир мой нагрянула осень,
Времени грустная веха,
И мне хочется всё бросить,
И сесть в поезд и уехать.

Вдаль пусть в окне убегают
Жёлто-багровые кроны,
Пусть обо мне все забывают,
И не звонят мне телефоны!

Сядь в любой поезд,
Будь ты, как ветер,
И не заботься ты о билете,
Листик зелёный зажми ты в ладони -
Прошлое больше тебя не догонит!

Северин Краевский, перевод Игоря Кохановского



Leonor Fini Journey (Путешествие).


ЕЩЕ 5 КАРТИН

Серия сообщений "Вокзал":
Часть 1 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВОКЗАЛЬНАЯ САГА)
Часть 2 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВОКЗАЛЫ И ПОЕЗДА ТАТЬЯНЫ ЯССИЕВИЧ)
...
Часть 7 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - Ж/Д ПУТЕШЕСТВИЕ. НА ПЕРРОНЕ И В ВАГОНЕ.)
Часть 8 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 81 - ПРОЩАНИЕ НА ПЕРРОНЕ)
Часть 9 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВАГОННЫЙ ЦИКЛ ЛЕОНОР ФИНИ)

Начало здесь
Продолжение здесь

Часть 3

Середина ХХ века

Возвращаясь к творчеству самой Фини, надо отметить, что художница уверенно, последовательно и плодотворно продолжала выражать свое видение женственности, выстраивая свой «Ренессансный миф».



Leonor Fini Autoritratto. 1968 г.

Кредо Фини – «Любая живопись эротична». Сама Леонор говорила: «Этот эротизм не обязательно должен быть в теме произведения, он может проглядывать в форме письма одежды, дизайне руки или складках ткани».
Художница продолжала периодически отвергать прилипшее к ней звание «художницы-сюрреалистки», хотя все продолжали считать ее таковой до самой смерти. Возможно, поэтому Фини часто меняла стиль, работала в разных техниках, выступала в средствах массовой информации, открещиваясь от «сюра» в своем творчестве. При этом известность художницы становилась все шире, ее работы выставлялись в крупнейших галереях и музеях по всему миру.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 23 КАРТИНЫ.

Часть 2

Начало здесь

Личная жизнь

Несмотря на то, что мое повествование окончилось началом второй мировой войны, пора перейти к личной жизни художницы, поскольку она, как и творчество Фини – необычна и экстравагантна, просто тема для отдельного романа.



Leonor Fini Autoritratto. 1938 г.

Некоторые считали ее лесбиянкой, но Фини честно отвечала: «да, у меня был опыт с женщинами, но я не лесбиянка». Многие источники пишут о том, что Леонор никогда не выходила замуж. Возможно, это основывается на словах самой художницы: «Брак никогда не нравился мне, я никогда не жила с одним человеком». Впрочем, Леонор лукавит, поскольку однажды она все же вышла замуж за некоего Федерико Венециани. Но супруги быстро разбежались, после того, как Леонор в 1941 году познакомилась с итальянским графом, молодым дипломатом, служившим итальянским консулом в Монако, Станислао Лепри. Вскоре после встречи возлюбленные стали жить вместе.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 35 КАРТИН.