О самом художнике я написал здесь.



Nicholaos Gyzis Painter in the Orient. 1875 г.


ЕЩЕ 2 КАРТИНЫ

Николаос Гизис
Nikolaos Gyzis
Νικόλαος Γύζης

1 марта 1842, Тинос - 4 января 1901, Мюнхен



Paulos Diomedes Nikolaos Gyzis. 1885 г.

Греческий художник, главный представитель греческого направления «Мюнхенской школы» XIX века, в основном, живший и работавший в Германии.
Николаос родился на острове Тинос, одном из островов греческого архипелага Киклады, расположенного в Эгейском море. Тинос всегда был богат мрамором и гранитом. Этим, наверное, объясняется большое число мраморщиков – самоучек, которые и сегодня участвуют в реставрационных работах на афинском Акрополе, и профессиональных скульпторов – уроженцев острова, среди которых известные мастера XIX-XX веков Гианнулис Халепас (1851-1938), Лазарос Сохос (1862-1911), Лазарос Фиталис (1831-1909) и Димитриос Филиппотис (1839-1919). Кстати, на Тиносе родился и художник Литрас Никифорос (1832-1904), который считается патриархом современной греческой живописи, и о котором я писал в дневнике.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 24 КАРТИНЫ.

Серия сообщений "Греция":
Часть 1 - ЖЗЛ (ГЕОРГИОС ЯКОВИДИС. МЭТР ГРЕЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ НАЧАЛА ХХ ВЕКА.)
Часть 2 - КОЛЛЕКЦИЯ АВТОПОРТРЕТОВ (ЧАСТЬ 53 - ФИДИЙ. ПЕРВЫЙ АВТОПОРТРЕТ В МИРОВОМ ИСКУССТВЕ?!)
...
Часть 8 - ЖЗЛ (ЯННИС ЦАРУХИС. ТРИ СТРАСТИ ХУДОЖНИКА - ВИЗАНТИЯ, МОДЕРН И ЭРОС. Часть 2)
Часть 9 - ЖЗЛ (АПЕЛЛЕС. О ЛЮБВИ, ДРУЖБЕ И ТАЛАНТЕ.)
Часть 10 - ЖЗЛ (НИКОЛАОС ГИЗИС. НЕМЕЦКИЙ ГРЕК, ПАТРИОТ ВДАЛИ ОТ РОДИНЫ)

Понятное дело, не пристало мужчине копаться в женском гардеробе, да и тема, вообщем, чисто женская, но что поделать, если нашел симпатичную картину и сделал "охотничью стойку". Поиски, честно говоря, меня немного разочаровали, думал, что законодатели моды - французы или викторианские живописцы Англии, придававшие большое значение моде, в XIX веке чаще обращались к этой теме. Оказалось, проблема "нечего надеть" больше волнует современных художников, большая часть из которых оказались женщинами. Тем не менее, галерейка собралась (хоть и небольшая!), да и стишки нашлись. Вообщем, смотрите и читайте!

Новогоднее платье

Подарили, подарили
Золотое, как пыльца.
Сдохли б Вены и Парижи
От такого платьица!
Драгоценная потеря,
Царственная нищета.
Будто тело запотело,
А на теле – ни черта.
Обольстительная сеть,
Золотая ненасыть.
Было нечего надеть,
Стало некуда носить.
Я б сожгла его, глупыш.
Не оцените кульбит.
Было страшно полюбить,
Стало некого любить.

Андрей Вознесенский



Talbot Hughes Nothing to Wear (Нечего надеть).


ЕЩЕ 11 КАРТИН

Иногда так бывает, что найденная одна или несколько картин становятся потом началом тематической подборки. Не знаю, получится ли это с "Прощанием на перроне", но, в любом случае, эти картины украсят и мою транспортную тему.

Прощай

Прощай, со всех вокзалов поезда
Уходят в дальние края.
Прощай, мы расстаёмся навсегда
Под белым небом января.

Прощай, среди снегов, среди зимы
Никто нам лето не вернёт.
Прощай, вернуть назад не сможем мы
В июльских звёздах небосвод.

Прощай, уже вдали встаёт заря,
И день приходит в города.
Прощай, мы расстаёмся навсегда
Под белым небом января.

Прощай, и ничего не обещай,
И ничего не говори,
А чтоб понять мою печаль
В пустое небо посмотри.
Ты помнишь, плыли в вышине
И вдруг погасли две звезды.
Но лишь теперь понятно мне,
Что это были я и ты.

Леонид Дербенев



Robert Collinson Farewell to the Light Brigade. 1870 г.


ЕЩЕ 2 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Вокзал":
Часть 1 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 9 - ВОКЗАЛЬНАЯ САГА)
Часть 2 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 11 - ВОКЗАЛЫ И ПОЕЗДА ТАТЬЯНЫ ЯССИЕВИЧ)
...
Часть 6 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 18 - ВОКЗАЛ, КАК СТАРТ И ФИНИШ ПУТЕШЕСТВИЯ)
Часть 7 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 19 - Ж/Д ПУТЕШЕСТВИЕ. НА ПЕРРОНЕ И В ВАГОНЕ.)
Часть 8 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 81 - ПРОЩАНИЕ НА ПЕРРОНЕ)
Часть 9 - ТРАНСПОРТ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 22 - ВАГОННЫЙ ЦИКЛ ЛЕОНОР ФИНИ)

Часть 1

Пока еще "свежи воспоминания" добавлю небольшую галерейку картин с любителями вырезать инициалы своих любимых на деревьях. Может, со временем коллекция еще пополнится, и тема продолжится...

Я на яворе, на клёне...

Я на яворе, на клёне
Сердце вырезал когда-то.
Был и я тогда зелёный,
Стройный, шумный, кудреватый.

А потом пошли невзгоды,
Ветер гладил против шерсти.
Позабыл я в эти годы
И себя, и клён, и сердце.

Но упрямым я родился
И, невзгоды побеждая,
Умудрённым воротился,
К берегам родного края.

Вот и явор мой крылатый!
Вот и сердца очертанье...
Только что тут за стрела-то
Шутка чья или страданье?

Жаркий трепет душу пронял,
Грудь тоскою затопило...
Понял я, да поздно понял
Что она меня любила.

Илья Сельвинский
1962 г.



Walter Dendy Sadler When The Heart Was Young (Когда мое сердце было юным).


ЕЩЕ 9 КАРТИН

О голландском художнике и гравере Хендрике Гольциусе я уже дважды писал в дневнике, представляя его автопортреты и портреты (здесь) и публикуя часть его серии "Времена года" (здесь). Сегодня хочу познакомить с недавно найденной серией художника "Пять чувств", пополнив, тем самым, свою коллекцию картин на эту тему. По традиции предваряю сам вернисаж информацией о художнике, хоть она и есть в тех постах, ссылки на которые я указал выше. Итак!

Хендрик Гольциус
Hendrick Goltzius

январь или февраль 1558, Брюгген под Фенло, Лимбург — 29 декабря 1616 или 1 января 1617, Харлем



Hendrik Goltzius Self-Portrait. 1590-92 гг.

Нидерландский художник, рисовальщик и гравер, был ведущим голландским гравером северного маньеризма эпохи раннего барокко.
Художник родился в деревне Венло недалеко от города Брахт в герцогстве Юлих, в настоящее время - это город Брюгген в земле Северный Рейн-Вестфалия. Когда Хендрику исполнилось три года, семья переехала в Дуйсбург. Ребёнком Хендрик упал на горящие угли, изуродовав себе правую руку. При обучении рисованию он вынужден тренировать мышцы руки и плеча, впоследствии художник сделал несколько блестящих графических этюдов покалеченной руки.
Сначала Гольциус в течение нескольких лет учился витражному искусству у отца, с 1575 года он стал брать уроки гравирования у голландского мастера Дирка Волькертсзона Корнхерта (Dirck Volckertszoon Coornhert, 1522 – 29 октября 1590), который был писателем, философом и теологом и жил в то время в Клеве.
В 1577 году Гольциус переехал вместе с Корнхертом в Харлем. Здесь он стал сотрудничать с художником и графиком Филиппом Галле (Philip Galle, 1537-1612), выполнив серию гравюр на тему истории Лукреции.
В 1579 году Хендрик женился на богатой вдове преклонных лет, что дало художнику экономическую самостоятельность. Мало того деньги жены позволили художнику создать собственную мастерскую и бизнес в Харлеме. Но с женой Хендрик постоянно скандалил, и в результате, в 1590 году сбежал от нее под предлогом поправить расшатавшееся здоровье. Художник совершил путешествие по Германии и Италии, где открыл для себя творчество Рафаэля и Микеланджело.
В августе 1591 года Гольциус вернулся в Харлем, где жил и работал до самой смерти. В 1600 году он возглавил Академию живописи в Харлеме. Примерно с этого времени, в возрасте сорока двух лет, Хендрик стал работать не только как гравер, но и как живописец. Некоторые его картины можно найти в музее Вены и в питерском Эрмитаже. И все же он был известен современникам и вошел в историю живописи, как виртуозный гравёр. Только один гравер-издатель Холлштейн заказал Гольциусу 388 гравюр известных картин, от других печатников он получил заказ на гравирование еще на 574 произведений. Современники писали, что «в мастерстве резца он пытался конкурировать с самим Дюрером». Много гравюр Гольциус создал по картинам художника Бартоломеуса Шпрангера (Bartholomeus Spranger, 21 марта 1546 – август 1611), подняв, таким образом, известность и популярность самого художника и свою собственную.
Хендрик Гольциус был отчимом гравера Якоба Матхама (Jacob Matham, 15 октября 1571 – 20 января 1631).
Умер Гольциус под новый 1617 год, в Харлеме в возрасте 58 лет.


СМОТРЕТЬ КАРТИНЫ СЕРИИ "ПЯТЬ ЧУВСТВ"

Серия сообщений "Тематические циклы":
Часть 1 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 1 - ФЕРДИНАНД ВАГНЕР)
Часть 2 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 2 - "ПОЭМА О КОРДОВЕ" ХУЛИО РОМЕРО ДЕ ТОРРЕСА.)
...
Часть 4 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 4 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ЯНА МОЛЕНАРА)
Часть 5 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 5 - ЧЕТЫРЕ СТИХИИ ИОАХИМА БЕЙКЕЛАРА)
Часть 6 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 6 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХЕНДРИКА ГОЛЬЦИУСА)
Часть 7 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 7 - ТРИ СЕРИИ "ПЯТЬ ЧУВСТВ" ФЛАМАНДЦА ГОНЗАЛЕСА КОКВЕСА)
Часть 8 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (Часть 8 - ПЯТЬ ЧУВСТВ ХАНСА ФОН АХЕНА)
...
Часть 43 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 41 - "ПЯТЬ ЧУВСТВ" НЕМЦА ФЕРДИНАНДА ВАГНЕРА Младшего)
Часть 44 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 42 - ЛЕОНИД СТРОГАНОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)
Часть 45 - ТЕМАТИЧЕСКИЕ СЕРИИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 43 - ГЕННАДИЙ ШЛЫКОВ. СЕМЬ СМЕРТНЫХ ГРЕХОВ.)

Чаще всего на полотнах живописцев в роли "третьего лишнего" выступают мамки-няньки, дуэньи, компаньонки и бабушки, зорко следящие за тем, чтобы юные создания не позволили себе чего лишнего. Вот и эта галерея посвящена "дуэньям-надзирательницам", хотя в ней всего пара картин испанских живописцев.

Дуэнья
из цикла "Сны скромной девушки"

Мы с тобой гуляем тут и тут.
Я люблю тебя до одуренья.
Но с тобой остаться тет-а-тет
Не позволит мне моя судьба-дуэнья.

Всё она блюдёт меня, блюдёт,
По закону лучших драм Шекспира.
Всё она за нами, блин, идёт,
И не даст устроить нам с тобой секс-пира.

Нина Краснова



Raimundo de Madrazo y Garreta Flirtation.

Напомню, дуэнья (исп. dueña, буквальный перевод - госпожа, хозяйка), в Испании и испаноязычных странах - пожилая женщина, как правило - старая дева, воспитательница девушки или молодой женщины-дворянки, всюду её сопровождающая и следящая за её поведением. В более широком смысле - пожилая женщина, наблюдающая за кем-либо или ведущая хозяйство. Опять же, не все дуэньи были "злобными охранницами" своих подопечных, вспомните пьесу Ричарда Шеридана и советский фильм "Дуэнья" 1978 года, где дуэнья Доротея помогает молодой Инессе выйти замуж за ее возлюбленного Антонио.


ЕЩЕ 22 КАРТИНЫ

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 13 - СВИДАНИЕ (часть 12 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея I - ОН)
Часть 14 - СВИДАНИЕ (часть 13 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея II - ОНА)
Часть 15 - СВИДАНИЕ (часть 14 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея III - СОГЛЯДАТАИ)
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

Надо отметить, что дамы в живописи более реже выступают в роли "третьей лишней", но иногда всё же случается, что и они не могут "поделить" чувства и сердце одного кавалера. Как это бывает, посмотрите в галерее.

Вчерашний сюжет

Недопонял...
Ни слова, ни жеста, -
на прощанье - молчания тень.
Не разрушить воздвигнутых стен,
за которыми тешится лето.
А шаги - вопреки пульсу жизни, -
мы – случайность,
вчерашний сюжет.
И бледнеющий тянется след...
И дожди - по следам: «третий - лишний...»

Марианна Вьен, 2012



Giacomo Favretto Il Terzo Incomodo (Третий лишний).


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 12 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 46 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ!)
Часть 13 - СВИДАНИЕ (часть 12 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея I - ОН)
Часть 14 - СВИДАНИЕ (часть 13 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея II - ОНА)
Часть 15 - СВИДАНИЕ (часть 14 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея III - СОГЛЯДАТАИ)
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

В своих залежах ранних постов пятилетней давности я обнаружил, что на заре "лирушной юности" обращался к теме "Свидание", процитировав целую подборку постов из дневника РЕТРОкалейдоскоп. Для меня тогда идея тематических подборок была еще в новинку. К этой теме я потом не обращался, понимая, что на Ли.ру многие дамы говорят и пишут именно о любви и помещают в своих дневниках галереи картин о любви. Сейчас я решил обратиться к этой "вечной теме", раскрыв ее немного под другим углом зрения. Пару лет назад я помещал в рубрику "Идеи витают в воздухе" пару картин о третьем лишнем на свидании. За это время количество третьих лишних изрядно возросло, вот о них - несчастных, отвергнутых, а порой просто бдительных или любопытных и пойдет сегодня речь. А смешную фразу "Чем дальше в лес, тем третий лишний" встретил в интернете, даже не знаю, есть у нее автор, или это народно-КВНовский фольклор.

Третий лишний!

Нещадно ранит фраза - "Третий лишний!"
Судьба любовь делила... просчиталась!
Ошибки той не доглядел Всевышний!
Нещадно ранит фраза - "Третий лишний!"
И кровь по венам соком дикой вишни
Потоком боли ноющей скиталась.
Нещадно ранит фраза - "Третий лишний!"
Судьба любовь делила... просчиталась!

© Нина Уральская, 2012



Ferdinand De Braekeleer Herberginterieur met figuren in zeventiende-eeuws kostuum. 1848 г.
Интерьер таверны с фигурами в костюмах семнадцатого века.


ЕЩЕ 20 КАРТИН

Серия сообщений "Свидание":
Часть 1 - СВИДАНИЕ (часть 1 - Флирт )
Часть 2 - СВИДАНИЕ (часть 2 - Флирт)
...
Часть 11 - СВИДАНИЕ (часть 11 - И вновь свидание)
Часть 12 - ИДЕИ ВИТАЮТ В ВОЗДУХЕ (ЧАСТЬ 46 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ!)
Часть 13 - СВИДАНИЕ (часть 12 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея I - ОН)
Часть 14 - СВИДАНИЕ (часть 13 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея II - ОНА)
Часть 15 - СВИДАНИЕ (часть 14 - ЧЕМ ДАЛЬШЕ В ЛЕС, ТЕМ ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея III - СОГЛЯДАТАИ)
Часть 16 - СВИДАНИЕ (Часть 15 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея IV - СТРАДАЮЩИЕ И БДЯЩИЕ)
Часть 17 - СВИДАНИЕ (Часть 16 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея V)
Часть 18 - СВИДАНИЕ (Часть 17 - ТРЕТИЙ ЛИШНИЙ. Галерея VI - Под присмотром бонны)

Случайно встретил автопортрет этого художника в каталоге аукциона в Дюссельдорфе, решил подробнее узнать о нем самом, вот так и родился этот пост. Каюсь, любознателен...

Арвид Идрикович Эгле
Arvīds Indrikovich Egle

3 апреля 1905, Сесава, Елгавский округ – 20 ноября 1977, Рига



Arvids Egle Selbstportrait.

Латвийский, советский художник и педагог, один из самых известных пейзажистов и жанровых художников 20-30 х годов ХХ века, член Союза художников СССР, заслуженный деятель искусств Латвийской ССР, профессор.
Арвид родился в семье работника, служащего в доме приходского священника, позже в автобиографиях художник указывал, что родился в семье рабочего. В 1911 году вместе с родителями он переехал в городок Слока (ныне – это район Юрмалы), расположенный в 33 км от Риги, на берегу Лиелупе. Когда во время Первой мировой войны к городу близко подошла линия фронта, семье вновь пришлось переезжать. Семья осела в городе Резекне, где Арвид закончил и начальную, и среднюю школу.


ЕЩЕ 17 КАРТИН

Завершить тему Анжелики и Медора я хочу серией картин итальянского художника Антонио Пьетро Цукки, который, впрочем, современниками считался посредственным живописцем, а известен больше, как супруг знаменитой художницы Анжелики Кауффманн. Но, поскольку, в моей коллекции есть автопортрет художника, и "по сусекам" удалось собрать информацию о нем, то сначала расскажу о Цукки, а затем представлю серию его полотен "Анжелика и Медор".

Антонио Пьетро Цукки
Antonio Pietro Zucchi

1726, Венеция – 1795, Рим



Angelica Kauffmann Bildnis ihres Ehemanns, des Malers Antonio Zucchi. 1781 г.

Итальянский художник венецианской школы эпохи неоклассицизма.
Родился в Венеции в семье живописцев. Сначала Антонио учился у своего отца, гравера Франческо Цукки (Francesco Zucchi, 1692-1764), затем у дяди Андреа Цукки (Andrea Zucchi, 1679-1740), а потом у исторического и портретного живописца Якопо Амигони и гравера Франческо Фонтебассо.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 6 КАРТИН.

Тема любви Анжелики и Медора была очень популярна среди художников, композиторов и писателей романтического направления практически с шестнадцатого по девятнадцатый век. Живописцы любили изображать именно те сцены, где Медор и Анжелика вырезали свои имена на деревьях. Кто-то из исследователей подсчитал, что между 1577 и 1825 годами было написано около 25 картин на этот сюжет. Впрочем, я, рыская по поисковику, нашел их в два раза больше, поэтому и пришлось разбить собранный вернисаж на несколько частей. Продолжаем смотреть, как Анжелика и Медор вырезают ножом на стволах деревьев свои имена и клятвы в вечной любви.



Pietro Benvenuti Angelica e Medoro.


ЕЩЕ 16 КАРТИН

Итак, Анжелика – дочь катайского (китайского) царя Галафрона, пробираясь из Парижа к себе на родину, встретила в роще юного раненного воина-сарацина Медора и спасла его, перенеся в хижину к пастухам и ухаживая за ним. Естественно, молодые люди полюбили друг друга, и пока Медор не вылечился, они жили в хижине, как "пастух с пастушкою". Медор, не веря своему счастью, постоянно вырезал ножом на стволах деревьев их имена и слова благодарности Небу за их любовь. Когда же Медор окреп, влюбленные продолжили свой путь в Катай.



Jacques Blanchard Angelica and Medoro. 1630 г.

На этом их пребывание в сюжете поэмы "Неистовый Роланд" закончилось, зато надписи, вырезанные на деревьях и обнаруженные Роландом, стали причиной его неистовства. Роланд, в поисках Анжелики объехав пол-Европы, попадает в ту самую рощу, где предавались любви Анжелика и Медор, читает на деревьях эти самые письмена и понимает, что Анжелика полюбила другого. Сначала он не верит своим глазам, потом мыслям, потом немеет, потом рыдает, потом хватается за меч, рубит деревья с письменами, рубит скалы по сторонам, — «и настало то самое неистовство, что не видано, и не взвидеть страшней».
Но это уже другая история, а пока представляю вам галерею счастливого любвиобильного времяпрепровождения Анжелики и Медора, во время которого они, по-моему, "пометили" своими именами все деревья рощи.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Продолжая тему вырезания имен и символов на деревьях в знак любви, необходимо вспомнить о персонажах известной поэмы итальянского поэта шестнадцатого века Людовико Ариосто «Неистовый Роланд». Впрочем, эта эпическая поэма, в свою очередь, является продолжением поэмы Маттео Боярдо «Влюбленный Роланд». Обе поэмы населены множеством персонажей, у каждого из которых своя история любви и приключения, сюжетные линии переплетаются и образовывают настоящую паутину.

Среди персонажей есть и герои моей сегодняшней истории – Анжелика и Медор.



Giovanni Lanfranco Angelica maintains Medoro. 1647 г.

Анжелика – азиатская принцесса из Катая (Китая), дочь катайского царя Галафрона, дева-воительница, оказавшаяся при дворе Карла Великого, прекрасная и легкомысленная, вскружившая голову всему рыцарству на белом свете.
Медор – юный воин-мавр из сарацинского стана. Царь его пал в битве, и когда ночь опустилась на поле боя, вышел Медор с товарищем, чтобы под луною найти его тело среди трупов и похоронить с честью. Их заметили и бросились за ними в погоню. Медор был ранен, товарищ его убит, и истекать бы Медору кровью в чаще леса, не явись перед ним нежданная спасительница.
Это и была Анжелика, тайными тропами пробиравшаяся на родину, в Катай. И тут случилось чудо: тщеславная, легкомысленная, гнушавшаяся королями и лучшими рыцарями, она пожалела Медора, перенесла его в сельскую хижину к пастухам и ухаживала за ним, пока не исцелились его раны. Этот сюжет и стал темой моей первой галереи о героях поэмы "Неистовый Роланд".


ЕЩЕ 7 КАРТИН

Ученые давно подтвердили древность обычая вырезать заметные и памятные надписи или знаки на стволах деревьев.
В известном труде римского античного автора Катона «О сельском хозяйстве» упоминается обычай отмечать границы владений, вырезая знаки владельцев на заметных деревьях.
У бортников славянских племен было принято на своей территории помечать индивидуальными знаками деревья с пчелиными дуплами, чтобы конкуренты не опустошили соты прежде хозяина.
Известно, что в Швеции со времен раннего Средневековья пастухи снимали с деревьев кору и на оголенном участке вырезали свои знаки, указывая границы летних пастбищ.
Во Франции в реестрах аббатства св. Виктора Марсельского, которые относятся к XII веку, указано, что следует вырезать на дубе крест, чтобы отметить свои владения.
В законах галльского короля Хлодвига I начала VI века можно найти ссылку на маркировку деревьев метками хозяев владений.



Современные люди так же часто вырезают что-нибудь памятное на стволах деревьев, а также на садовых скамейках, венцах деревянных изб и т. д. Это могут быть имена любимых или свои имена, даты, символы, стрелы — всё что угодно, было бы время и желание. Вот и у меня появилось время и желание покопаться в своих папках и собрать небольшую галерею о влюбленных, которые методом вырезания своих имен на деревьях доказывают вечность и прочность своих чувств. Смотрим?


В ГАЛЕРЕЕ 7 КАРТИН

Когда-то в серии "Продавец" я цитировал замечательный пост Анны KYKOLNIK о продавцах игрушек. Из-за "выкрутасов" Радикал.Фото пришлось его практически заново восстанавливать. Заодно обнаружил, что в папке залежалась неплохая коллекция картин с продавцами игрушек художников прошлых веков. Вот решил ее выложить в новой "продавцовской" галерее. Надо было, наверное, это сделать в начале-середине декабря, когда продавцы игрушек в предверии покупок подарков детям на праздник были очень восстребованными людьми. Итак, вернисаж открыт и даже стихотворения про игрушки подобраны!

В магазине игрушек

Друзей не покупают,
Друзей не продают.
Друзей находят люди,
А также создают.
И только у нас,
В магазине игрушек,
Огромнейший выбор
Друзей и подружек!

Валентин Берестов



Augustus Charles Bouvier The Toy Seller. 1879 г.


ЕЩЕ 19 КАРТИН

Серия сообщений "Продавец":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 65 - ПРОДАВЕЦ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 66 - ПРОДАВЕЦ № 2)
...
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ПРОДАВЕЦ ШОКОЛАДА )
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 2)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 3)

Нашел в Сети вот такое стихотворение. Неожиданное. Хотя есть же люди, которые не любят свою работу - педагоги иногда не любят своих учеников, ткачихам в страшных снах снятся километры ткани, кто-то с неохотой каждое утро спешит в офис к ненавистному начальнику и т.д.

Продавец игрушек

Продавец игрушек ненавидит кукол,
их бездушный хохот вызывает злобу,
продавец игрушек сам себя запутал,
променяв на игры счастье и свободу.

Продавец игрушек ненавидит гномов,
их седые кудри тёмной ночью снятся,
но он не уходит, здесь всё ему знакомо,
он пришёл сюда, чтобы здесь остаться.

Автор под ником Альташ

К этому стихотворению подойдет разве что вот этот рисунок неизвестного автора.



Неизвестный автор Продавец игрушек.

К нему добавлю еще несколько картин современных художников.


ЕЩЕ 8 КАРТИН

Серия сообщений "Продавец":
Часть 1 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 65 - ПРОДАВЕЦ № 1)
Часть 2 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 66 - ПРОДАВЕЦ № 2)
...
Часть 7 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 73 - ПРОДАВЕЦ № 7)
Часть 8 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 108 - ПРОДАВЕЦ ШОКОЛАДА )
Часть 9 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 120 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 2)
Часть 10 - ПРОФЕССИИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 121 - ПРОДАВЕЦ ИГРУШЕК № 3)

Знакомясь с биографией этого английского больше поэта, чем художника, мне постоянно вспоминались строки «о людях, что ушли не долюбив, не докурив последней папиросы», хотя поэт Николай Майоров писал о других людях и о другой войне. И можно было бы отнести этого англичанина к теме «Поэзия», но на меня произвели впечатление его автопортреты, поэтому материал о нем здесь, перед вами.

Исаак (Айзек) Розенберг
Isaac Rosenberg

25 ноября 1890 - 1 апреля 1918



Isaac Rosenberg Self-Portrait. 1915 г. National Portrait Gallery, London

Английский поэт и художник еврейского происхождения.
Исаак родился в портовом городе Бристоль в Юго-Западной Англии в семье Барнет и Энни Розенберг. Розенберги до этого жили в латышском городе Двинске (ныне – Даугавпилс), но в конце XIX века, за несколько лет до рождения Исаака, были вынуждены покинуть Латвию, спасаясь от еврейских погромов. Семья эмигрировала в Англию, несколько лет жила в Бристоле, а в 1897 году в поисках более высокооплачиваемой работы Розенберги переехали в Лондон и поселились в бедном районе Ист-Энд, где проживала многочисленная еврейская диаспора.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ 19 КАРТИН.

Вернер Райнер
Werner Peiner

20 июля 1897, Дюссельдорф - 19 августа 1984, Лейхлинген



Немецкий художник.
Рейнер родился в Дюссельдорфе. С 1902 по 1914 год учился живописи в разных учебных заведениях родного города. Находился под большим влиянием немецкого романтизма и художников - реалистов. В 1914 году во время Первой мировой войны ушел добровольцем на фронт, по возвращении в 1919 году поступил студентом – вольнослушателем в Академию художеств Дюссельдорфа, где проучился два года. В 1923 году Вернер женился на Марии Терезы Лауффс, а в следующем году начал самостоятельную творческую деятельность. В 1925 году молодая семья переехала в Бонн, где в доме родителей Марии Терезы художник открыл студию. Два года спустя, в 1927-м, художник вернулся в Дюссельдорф, где открыл свою студию при дюссельдорфской «Новой Академии». В 1931 году Рейнер переехал на местожительство в городок Айфельдорф близ Кроненбурга. Но вновь через два года вернулся в родной Дюссельдорф, поскольку в 1933 году был назначен профессором монументальной живописи Дюссельдорфской академии. В 1935 году художник совершил трехмесячное путешествие по Восточной Африке. Как и ряд других немецких художников (например, Конрад Хоммель и Адольф Виссель) Рейнер во времена Третьего рейха поддерживал режим нацистов. В 1936 году художник принял участие в создании государственной Академии в Кроненбурге, а в следующем году под патронажем Германа Геринга провел курс «Школа мастеров для художников Кроненбурга». В некоторых известных работах художника этого периода можно заметить влияние экспрессионистов, как, например, в гобеленах серии «Четыре всадника Апокалипсиса», выполненных в 1937 году. В 1940 году Рейнер становится членом Государственного Совета Пруссии, став одним из самых известных официальных художников Третьего рейха. В это же время он выполнил несколько работ по заказу эфиопского императора Хайле Селассие. В 1944 году художник эвакуировался в Гимборн рядом с городом Лейхлингеном, в 1945 году был интернирован в Реклингхаузен. Через год Рейнер был освобожден и вернулся к творческой деятельности, но его репутация среди художников западного мира была запятнана сотрудничеством с нацистами во время Второй мировой войны. В 1948 году Вернер переехал в Гимборн, где и прожил всю оставшуюся жизнь. Последние десятилетия художник писал в основном пейзажи. Вернер Райнер умер в Лейхлингене 19 августа в возрасте 87 лет.

Источники – Википедия и официальный сайт художника.


А теперь смотрим картины.

В числе первых постов серии "Времена года", еще 4 года назад, я опубликовал два цикла голландского живописца Адриана ван ден Венне (1589 - 1662) вместе с информацией о самом художнике (смотрите здесь). Те серии ван ден Венне были датированы 1614 и 1625 годами (но первая серия была представлена всего лишь двумя полотнами). Во время недавней "прогулки" по музейным и аукционным сайтам я обнаружил еще одну (третью!!!) серию "Времена года", которую ван ден Венне написал в 1615 году. Две картины серии находятся в Музее Поля Гетти в Малибу, одна в худ. музее Уорчестера и еще одна - в частной коллекции в Швейцарии. Предлагаю вашему вниманию всю серию ван ден Венне.



Adriaen van de Venne Spring (Merry Company on an Arbour). 1615 г. J. Paul Getty Museum, Malibu
Весна (Веселая компания в беседке, увитой зеленью)


ЕЩЕ 3 КАРТИНЫ