Александр Слюсарев. Осень 2009

Марк Шагал. Ширма из  4-х частей

(по материалам статьи "Страшила Мудрый" Владимира Чернова)

"Мама купила маленькому Дали королевский наряд. Корону, мантию, скипетр. Он, бывало, оденится королем и стоит в темной комнате, держа свой скипетр одной рукой,  а в другой  сжимая хлыстик, чтобы отхлестать всякого, кто придет смеяться над ним."

Как-то великий советский Арам Хачатурян, сочи­нивший «Танец с саблями», захотел, будучи во Франции, чего-нибудь растленного, ну, например, взглянуть на Дали, который в нашей стране был определен как самая позорная буржуазная отрыжка. Которая на вопрос, например, о пролетариате, высоко­мерно отвечала: «У меня нет знакомого с фамилией Пролетариат».

Вот Араму и захотелось взглянуть на это Безобразие. Эмигранты подсуетились, организовали. Увы, Дали о Хачатуряне услышал от них впервые, но вско­ре Араму сообщили, что престарелый Дали (ему бы­ло под семьдесят) готов принять его в своей Испании поутру. И Арам пустился. В какой-то Фигерас, с пе­ресадками... Он уже догадался, что западные умни­ки считают гением не Хачатуряна, а Дали. Поэтому, про себя усмехаясь, но весь при параде, явился точно в назначенный час во дворец, где проживала отрыжка. Его ввели в огромный зал, и некоторое время он оглядывался, не понимая, где спрятан и откуда вы­везут Ужасного Старца. И вдруг со страшной силой отовсюду загремел «Танец с саблями», двери распах­нулись, и в зал влетел абсолютно голый старикашка с торчащими кверху усами и под музыку принялся бешено скакать, размахивая саблями. На последних тактах он ускакал за двери, они захлопнулись, и оша­рашенный Арам некоторое время чего-то ждал. Мо­жет, кофе. Но вошел надутый дворецкий и на весь пу­стой зал гулко объявил, что аудиенция закончена.

 Фотки с  выставки работ  Ги Бурдена "Художник с камерой".

Свидание

Москвоский дворик

A_coign_of_vantage

Alma_Tadema_A_Favourite_Custom

Dolce_far_niente

Leighton_Light_of_the_Harem

Leveil_du_coeur.

Её можно разглядывать часами

фрагменты:

Я не знаю как называется эта техника- когда краски ложаться выпуклыми слоями...

Совершенно потрясающая вещь

Глаза ...

В четверг опять ходила в эту замечательную галерею. На выставку. О выставке пост немного позднее, а пока некоторые другие работы, которые мне понравились. Как я поняла, все они продаются.

Очень мне эта картина нравится...

Сейчас нашла случайно. А вообще такая у меня в комнате  коглда-то висела. Несколько лет.

Тут на мой пост о творчестве германского художника Уве Бремера http://www.liveinternet.ru/users/1739987/post77728660/, Ruf_Bilan Оставил следующий комментарий : ""Советский математик Фоменко уже использовал этот метод в искусстве - его работы печатали в журнале "Наука и жизнь".

Мне стало интересно и я решила найти работы Фоменко и сравнить....

 Геометрическая фантазия

Анатолий Тимофеевич Фоменко, профессор МГУ имени М.В.Ломоносова, известен не только как специалист по геометрии и алгебраической топологии, но и как незаурядный художник. Ещё в студенческие годы когда компьютерная графика у нас относилась пожалуй, к сфере фантастики, его заинтересовала проблема зримого, образного воплощения математических идей.

С древнейших времен и вплоть до наших дней керамические изделия занимают одно ведущих мест в декоративно -
прикладном искусстве всех народов мира.
От примитивных сосудов, вылепленных вручную и обожженных на костре, до изделий, изготовляемых на основе самых последних достижений современной науки; от грубого кирпича до тонкого прозрачного фарфора - таков путь развития керамики.
Термин «керамика происходит от греческого слова «керамос», что означает глина. Керамическими называют изделия,
изготовленные из глины с различными добавками и обожженные до камнеподобного состояния.
Одним из старейших приемов украшения глиняных изделий было лощение - блестящие полоски, которыми с помощью гладкого камня или кости (лощили) покрывали часть либо всю поверхность не совсем высохшего и необожженного изделия.
Лощение делало поверхность более прочной и менее водопроницаемой. Лощеная керамика подразделяется на краснолощеную и чернолощеную. Первая — естественного цвета красной гончарной глины, вторая — задымленная, обожженная в коптящем пламени без доступа кислорода. Такую черную керамику еще называют томленой и мореной. Этот древний тип гончарства был распространен в разных районах России, в некоторых местах он сохранился до наших дней.

Альберт Джозеф Мур. Жасмин. 1880. Будет выставлено в Лондоне на торгах в июне 2008 г. ($ 1 200 000 - 1 600 000)

Я не планировала выкладывать сканы репродукций икон. Эта тема вряд ли будет интересна многим читающим меня людям. И потом восприятие иконы дело очень индивидуальное. Кто-то оценивает  стиль написания иконы, кто-то её возраст... я не являюсь специалистом ни в том, ни в другом. Более того, я зачастую не знаю какой "чудодейственностью" обладает та или иная икона. Поэтому подборку сканов делаю обычно по принципу, - что понравиться, что ЗАХОЧЕТСЯ  скопировать.

Недавно в одном блоге человек выложил  для сравнения изображения иконы его семьи до и после реставрации. Результат меня неприятно удивил. На мой взгляд старинная икона в своем первоначальном, пусть даже и  изрядно потускневшем виде имела, на мой взгляд, некую глубину, некую индивидуальность изображенного на ней образа. Это была именно живая икона с историей. Реставратор же убил все это превратив икону в нечто подобное глянцевым распечаткам образов неизвестного происхождения , продаваемых  рыночными "кустарями"... Но дело не только в неестественной какой-то яркости и броскости. При реставрации явно исказились  черты лица образа и некоторых иных деталей изображения. Хозяин иконы, как я поняла, профессиональный фотограф и странно, что он вроде как и не заметил этого. Я конечно не специалист- реставратор, но мне кажется, столь явное искажение изображение при реставрации недопустимым. Для   определения точности своих наблюдений я дала ссылку на изображение нескольким своим знакомым фотографам и людям интересующимся стариной. И все они так-же отметили, что икона действительна изменена, а яркость и свежесть красок лучше её отнюдь не сделали...

Кстати, у меня всегда некое благоговение вызывали старые образа на которых и ликов вообще видно. Однако, люди, считая их чудотворными, продолжают поклоняться им и через  несколько веков после их написания и некому и в голову не приходит "добавить красок" ...  Может в этом есть смысл, над которым стоит задуматься?

А сегодня я выкладываю интересную подборку  украинских икон.  Подборка сделана мной из большого каталога, в которым  большинство изображений не вызвало моего интереса.  Но некоторые показались очень необычными....  

"Богоматерь-троеручница"

ХIХ век. Черниговщина. Центральная Украина.

Иконография образа Богоматери Троеручицы восходит к житию преподобного Иоанна Дамаскина. Во времена иконоборчества византийский император Лев III Исавр (717 - 740) оклеветал святого, ревностно почитавшего иконы, перед Дамасским калифом, уверив этого правителя в том, что преподобный Иоанн уличен в государственной измене. Калиф приказал отсечь кисть руки преподобного и повесить ее на местном рынке. Иоанн Дамаскин испросил у калифа отрубленную кисть, приложил ее к суставу и пал ниц перед иконой Божией Матери. Преподобный Иоанн просил Богородицу исцелить руку. После долгой молитвы он задремал и увидел во сне, что Богоматерь обращается к нему, обещая скорое исцеление, повелев приэтом без лени трудиться этой рукой. Пробудившись от сна, преподобный Иоанн увидел, что рука невредима. В благодарность за исцеление святой приложил к иконе сделанную из серебра руку, отчего образ и получил название "Богоматерь Троеручица».

.   

Alfred Stevens. The Blue Ribbon ($ 400 000 - 600 000)