Театральный билетик - удивительное чудо, маленькое бумажное счастье! Он способен унести Вас в путешествие к своей душе, через другие страны, эпохи, героев и события проводить Вас к себе настоящему. И тогда из темноты сценического портала на Вас посмотрит Ваша мечта, та самая по которой Вы скучали, и которой так хочется посмотреть в нежные, с легкой хитринкой, чуть-чуть прозрачные глаза. В театре это всегда возможно! Ни один зритель не попадает в театр случайно, если Вы оказались на спектакле, значит в нем заключено важнейшее послание именно для Вас. Никто не знает верной трактовки - только Вы сами. И Вы обязательно все поймете в объятьях бархатной, теплой театральной темноты, в которой рядом с Вами в зале и на сцене уже родные, совсем не случайные люди... Нас объединяет поступок. Сегодня прийти в театр, принять это решение, довести его до конца, открыть свое сердце настоящим человеческим эмоциям и разделить их с другими людьми - настоящий поступок, поверьте мне. А ключиком к хрупкому театральному зазеркалью является театральный билет. И я совершенно убеждена, что не только спектакль, но и билет должен быть прекрасен! Он должен быть таким, чтобы оказаться достойным шкатулки воспоминаний. Я не признаю билетов на газетной бумаге, в них совершенно нет радости и это просто "ничто"... Сказка должна начинаться уже с билета: хорошая бумага, яркая печать, красивое его оформление. Это важно, потому что билет - это предвкушение чуда... он должен оставлять свободу и пространство для мечты.
В дни когда наши города утопают в пушистых снегах, и в свете уличных фонарей витает что-то необъяснимое, но такое же прекрасное, как любовь свою силу набирает Его Величество Театр. Когда мы с большой любовью создавали для Вас билеты в театр "Лицом к лицу" - мы прежде всего творили маленькую сказку для Вас и Ваших близких. И Вы почувствуете ее сразу, как только билет окажется у Вас в руках... Театральный билет - простая и замечательная возможность подарить целый мир и живые эмоции, которые не завернешь в подарочную бумагу, но которые можно сохранить в шкатулке воспоминаний, бережно положив в нее театральный билет.
2017 год.

Одна симпатичная, молодая Пуговка была влюблена в старый, потасканный Пиджак... Об этом написал замечательный писатель Феликс Кривин. Мне случилось однажды в этой истории играть... для меня это была яркая актерская работа под руководством чудесного преподавателя, а для Пуговки любовь Пиджака обернулась несчастьем. Другую историю о Пуговках и Петельках написал писатель Евгений Клюев, его творчество очень созвучно моему мировосприятию и дорого сердцу... В этот раз я играю Пустую Петельку, которая мечтала о своей собственной, пусть даже маленькой, невзрачной пуговке, чтобы иметь возможность приносить пользу... и ее легко понять... только не все в мире можно измерить таким прямым и утилитарным понятием, как "польза"... У моей Пустой Петельки было другое, высокое предназначение, но она это не сразу поняла и долгое время горькие слезы лились по ее щекам. Когда мы не понимаем свою судьбу, нам тяжело принять ее. Это было в моем прошлом. Оттого это не просто роль. В смешных и трогательных ролях часто заключены огромные смыслы. Пуговка с большой любовью, Петелька с большой мечтой, ветренная Форточка, влюбленная в Футбольный Мяч или Пешеходная Зебра, которая утверждает, что она Пешеходное Пианино... Простые и одновременно сложные роли моего творческого взросления... Мне легко играть Катрин в пьесе Брехта "Мамаша Кураж" или героиню "Человеческого голоса" Кокто, но вот приходит время для того чтобы работать над простыми, веселыми и такими сложными ролями. Удивительный мир Феликса Кривина и Евгения Клюева, в котором Вещи живут своими далеко не шуточными страстями и философскими вопросами. Совсем скоро в нашем театре родится новый спектакль, и мой мир теперь вращается вокруг одной простой пуговки. Для детей ли будут эти сказки? Может быть, они для тех детей, что живут под видом взрослых в нашем шумящем и спешащем вперед мире...

Спектакль "Синяя кошка" значит для меня невероятно много... И когда-нибудь, я напишу об этом историю его создания, с забавными случаями и целой гаммой эмоций, а сейчас, она только рождается в моем внутреннем мире, где живут музыка и книги, а еще... мой собственный почерк, который так напоминает ученический, школьный. Холодный майский вечер, у нас в театре переполненный зал и он переполнен любовью, нашими дорогими зрителями, среди которых, моя подруга детства – Иришка. Чудо встречи, которому не помешала даже жизнь в разных городах и то, что мы не виделись несколько лет. С замиранием сердца говорю: "Спасибо". Бывает, совершенно удивительным образом собирается публика, и люди в зале становятся родными за эти 50 минут театрального волшебства. Так было сегодня, и я каждому хочу сказать: "Я благодарю Вас, за Ваши глаза, за открытые сердца, за Вашу потрясающую энергетику, за встречу". "Синяя кошка" - спектакль очень счастливый на цветы - словами не передать, как мы благодарны за каждый букет и как много это значит для нас - театральных людей. А сегодня меня удивили: наши дорогие зрители преподнесли мне букет, как режиссеру спектакля, а потом в разговорах и Ваших отзывах Вы так много трогательного внимания уделили моей режиссуре, меня поразило такое глубокое восприятие спектакля, внимание к его психологическим ходам, к моему режиссерскому языку, к краскам игры Галины и к ее таланту литератора, Вы не забыли и светозвуковое оформление спектакля. Ни одно слово подтекста не укрылось от Вашего чуткого слуха и Вы слушали сердцем. А мы говорили с Вами искренне лицом к лицу. И я благодарна судьбе за то, что люди, с которыми мы живем в одной стране и в одно время, так душевно богаты, талантливы и красивы!
2017 год.

Бог сотворил в нашей жизни творческое чудо. Когда мы были активно вовлечены в творческую жизнь нашей церкви, прямо во время этой работы мы получили письмо. И какое! Прекрасный режиссер Ольга Валиева искала мужчин, чтобы за 3 дня срепетировать и провести публичную читку пьесы Юрия Клавдиева "Победоносец" в рамках фестиваля молодой режиссуры "Место действия". Это очень интересная пьеса, затрагивающая вопросы веры и греха, политики и совести, а так же естества человека. Прочитав это письмо мы пришли в полный восторг! Пьеса и личность режиссера вызывали интерес, а график репетиций позволял принять предложение. Было точно известно только время первой встречи, мы не знали утвердят ли наших артистов, но уже нас переполняла радость и предвкушение чего-то чудесного.
Так и случилось. Когда Ольга зашла в зал все пространство будто зацвело так хорошо стало и я по тому, как она вошла, с первых ее слов, я поняла, что это яркий, талантливый человек. Такие люди всегда просты и вежливы в общении - это общее качество, которое отличает больших артистов. Люди знающие себе цену никогда не стараются что-то из себя изобразить и никому ничего не доказывают. Как мало таких людей встречается в жизни, такие встречи - бриллианты и память о них трепетно хранится, не тускнеет с годами. Мне сказочно повезло не только с Ольгой познакомиться, но и поработать с ней. Я пришла просто поддержать наших артистов: моего супруга и Сергея Лучко, при этом я запаслась большим количеством ручек, чтобы подробно все записать и извлечь из этого творческого приключения максимум опыта, но писать не пришлось, я попала на сцену.

Я поработала с текстом пьесы дома, ведь работая в театре, нужно быть готовой ко всему. Я примерно знала сколько придет артистов для работы над текстом и заметила, что остается одна свободная роль - человека от театра, если режиссер решит оставить ремарки автора. А ремарки эти уникальные с большим количеством прекрасного текста, со своим развитием и конфликтом - прекрасная возможность для актрисы. Впрочем эту работу я провела без надежды, просто ради актерской дисциплины. Сама... я бы себя не предложила для этой роли, ведь в нашей предварительной договоренности ничего не говорилось о такой возможности, но это предложение поступило от режиссера. Моментально идея о моем писательском творчестве была отложена на счастливое будущее (и вот сейчас я переношу на бумагу, те мысли), а запасные ручки были розданы всем для пометок в сценариях. Я начала работать с большим желанием! И сейчас, вспоминаю эту работу с благодарностью, особенно легкий, счастливый творческий процесс, конечно благодарю и за прекрасную роль, которая еще живет в моем сердце, потому что это было для нас новым опытом и прекрасным приключением. Но только личностью режиссера наше везение не ограничилось. Артистам нашего театра посчастливилось поработать с сильными актерами лучших самарских театров. Приятно вспомнить, как быстро мы стали семьей, как хорошо и ладно шла работа. Меня вдохновляла и радовала работа Сергея и Василия это было самоотверженно и точно. Приятно получать такие ценные подарки от судьбы! И вот теперь наш театр остается в радостном ожидании новых чудес.

2016 год

На фото режиссер: Ольга Валиева
Артисты театра "Лицом к лицу": Екатерина Евтух, Василий Евтух и Сергей Лучко

Нужно отметить, что я не успеваю жить сейчас и мои заметки сильно запаздывают с публикацией. Но как бы там ни было - это был прекрасный жизненный этап о котором хочется непременно рассказать.

Жизнь моя озарилась замечательным событием. Нас с Леной пригласили поставить литературной музыкальную композицию о войне. Так приятно, что начиная с нового года у нас много совместных проектов, причём один сменяет другой, иногда они идут в параллели. Графики у нас очень плотные и тут не могу не выразить благодарности нашим Высшим Учебным Заведениям и особенно заочному обучению, потому что именно в этот период нас научили работать быстро, невзирая на обстоятельства и возможности. Потому что, поверьте мне, когда дата назначенного выступления надвигается как " неотвратимое наказание" включаются какие-то скрытые возможности человека и сложная роль поддаётся и длинный текст выучивается в рекордно короткие сроки. Гармония жизни (если она существует), наверное, заключается в том, что такие богатые на впечатления, события и усталость периоды, сменяются днями безмятежности и покоя, когда можно сидеть в уютной комнате с чашкой прекрасного чая в компании хорошей книги и никуда не спешить. Настоящее счастье заключается в том, чтобы ни один из этих моментов не затягивался настолько, чтобы успеть сделать человека несчастным. Моё счастье сейчас в том, чтобы приезжать на репетицию на которой меня ждут, преодолев долгую дорогу, которая к счастью проходит по моим любимым местам города и на каждой остановке мелькают лучшие мои воспоминания. Это бесценное время покоя и глубокого, настоящего общения со своей душой. Погода так часто меняется этой весной, когда мы начинали этот проект погода, просто обжигала ледяным дыханием зимы, тем сильнее разгоралось стремление преодолеть дорогу попасть на репетицию. А через неделю весь снег в городе сошёл за каких то два дня стало так светло и радостно, а то весна, как родная сестра становилась похожа на осень.

Мы работаем в прекрасной гимназии, с замечательными ребятами, которым весна, кружит голову и нам даже приходится с ними бороться, доказывая, что умение держать себя на публике и правильно говорить пригодится им даже если они не захотят связать свою жизнь со сценой. И все-таки мне верится, что после наших занятий они полюбят искусство театра чуточку больше, чем раньше.

А после напряженных и часто очень эмоциональных репетиций дорога в театр и в этой дороге снова чудесные строчки дорогих сердцу книг, а в театре другие репетиции, и новые творческие задачи. Кажется совсем короткие ночи и длинные рабочие дни, что перетекают в поздние вечера - это необыкновенно увлекательно! И это счастливое ощущение, что тебя везде ждут и что в каждом проекте ты на своем месте.

Волнительно приближалось время нашей премьеры и ничего нельзя спрогнозировать - это новое для меня обстоятельство, так как в театре в котором работают люди определившиеся в своих желаниях, посвящающие этому делу свою жизнь - результат предсказуем и он на прямую связан с трудом, который вложили в работу, с пониманием образов, темы и задач, которые были приложены режиссером и артистами к постановке. Но в школьном репетиционном процессе эти правила не работают! То как живет и работает школа (особенно в творческих проектах) для меня большая тайна... Здесь какие-то другие законы и все создается больше "вопреки" чем "благодаря"...

Но вот мы стоим за закрытым занавесом с минуты на минуту станет ясно чего стоит наша общая работа. Я в кулисах совсем рядом с ребятами - это придает мне сил, я молюсь за них и верю в них всем сердцем. Да случалось, что на репетициях они безобразничали, но они много трудились и работали с большой отдачей. Мы репетировали после уроков, а между зантиями они осваивали технику художественного чтения, учились владеть своим голосом и учили наизусть достаточно сложные для памяти тексты. Начался спектакль, сразу зритель замолчал... ребята взяли внимание зала мгновенно, я смотрю за ходом спектакля, радуюсь за них и даже удивляюсь до чего хорошо выходит! В этот момент я порадовалась и тому, что мы не смотрели на них "сверху вниз" не давали им поблажки, как школьникам, мы работали с ними на равных и требовали много. Это дало результат! Теперь они смогут держаться на сцене или разобрать не знакомый им текст даже когда нас не будет рядом. Играли очень хорошо, жили на сцене и от начала до конца никто не выпал из сценического действия... и вот поклон, аплодисменты, благодарят весь наш дружный коллектив, поздравляют юных артистов! Это было очень достойно! Новая вершина для ребят! У меня упал груз с плеч - мы отстояли цену нашего образования, не подвели наших мастеров! Я не знаю как это бывает в других профессиях (наверное так же), но для людей, которые учатся театральному делу или уже по праву считают его своей профессией очень важна связь с истоком, у каждого со своим учителем открывающим тайны мастерства. Все получилось... и дни идут, а я помню все в подробностях, бывает время остановится и я слышу голоса и интонации ребят, вижу наши мизансцены, слышу музыку...

P.S. Некоторое время спустя, пришла прекрасная новость мы заняли первое место среди музыкально-литературных композиций на театральном фестивале гимназии.

Так бывает в маленьких, эмоционально подвижных театрах, что спектакли не могут жить годами. В этой хрупкой , почти неуловимой творческой жизни есть своя прелесть. Прелесть спектакля, который, едва появившись, поговорит немного с нами и уйдет со сцены, но не из наших сердец. Причины для этого бывают самые разные. В нашем случае актриса уезжает в другой город. От души желаем Танечке счастья в новой жизни. В этот день я не осталась в зале, тяжелого прощания со спектаклем не хотелось. Я слушала его из-за кулис и уходя он звучал так торжественно. Создавая этот спектакль, языком Тэффи, Аверченко, Блока, Ростана, мы говорили со зрителем о сокровенном: о театре, о нашем к нему отношении, об актерских мечтах и надеждах, о любви к сцене и уважении к профессии. Знаете, вот так иногда слушая дыхание нашего театра из-за кулис, я не могу поверить, что детская моя мечта воплотилась в таких восхитительных подробностях. Как много сделано! Так хочется верить, что многое впереди, что театр наберет силу и раскроется новыми своими гранями... Узнавать мир человеческой души хочется до бесконечности... Завершая этот этап, театр открыт новым и старым друзьям, новым дерзким свершениям и творческим открытиям. Быть может расставания сулят новые встречи!...

Фотограф: Алена Тыщенко

Ах, непередаваемое это чувство встреча со своим спектаклем, казалось бы... мне все в нем знакомо...но вот он уже совсем другой...потому что в зале третий творец спектакля - зритель... Сложно на своем спектакле быть в зрительном зале и это состояние даже не поддается описанию: радость и волнение, открытие и ожидание… Режиссерское волнение по силе своей намного превосходит актерское, кто не испытал этого тот не поймет… Это как любовь необъяснимо… Каждый раз когда играем этот спектакль Елизавета меня очень радует. Это было очень своевременное решение поставить для нее моноспектакль. А в нашем деле нет ничего тоньше и ценнее своего времени и точного попадания в материал. И конечно я хочу поблагодарить людей без которых не произошло бы этого чуда. Василий Евтух, наш главный режиссер, в этой работе выступил как помощник режиссера и невероятно меня поддержал. Юлия Кузнецова новый человек в нашем театре, очень талантливая девушка, так много сил и души вложившая в этот спектакль. Юля в нашем театре ведет свет и звук и я уверена, что скоро она станет настоящим художником своего дела, в ней все для этого есть... и с ее появлением наш театр стал подобно бутону набирать силу и красоту. Репетиции были вдохновенными, мы буквально летели по книге, ожидая, когда же будет новая сцена, мы поднимались вверх, вслед за авторской мыслью, ждали новых репетиций. И, наконец, спектакль родился. И после проделанного нами пути, я просто не могу его не любить… и даже могу быть немного не объективна. Для меня это была очень личная, во многом меня отражающая и несколько автобиографичная работа. Но не просто по событиям жизни, хотя есть и буквальные совпадения, но особенно яркими для меня являются совпадения на уровне мироощущения и понимания образов. И я думаю, что эти же чувства и образы находят отклик у зрителей, потому что у нас особенный зритель и мне кажется мы с ним понимаем друг друга с полуслова…



Так же спешу представить Вашему вниманию фотографии этого спектакля сделанные прекрасным фотографом Кириллом Пуниным, с которым у нас удивительным образом совпало ощущение театра:

Фотограф Крилл Пунин. Смотреть все фотографии со спектакля

Когда я прочитала это произведение, оно, что называется, попало в меня. О том, чтобы это поставить ходили шутки по театру... но со мной что-то произошло и мне было уже не до мечтаний и юмора... каждый новый абзац был обо мне, о моей жизни... и хотя мне удалось глубоко и полно практически сразу проникнуть в этот текст, в узком репетиционном кругу я могла бы даже сыграть и знала внутри каждую мизансцену, но режиссерское сознание упорно рисовало мне другой тип женской красоты. И хотя я не планировала выводить на сцену непосредственно Марину, а скорее актрису-чтеца, которая только представит нам внутренний мир Цветаевой, не претендуя на то, что она и есть Марина (ради этого в костюм даже была введена простая, напоминающая студенческую, репетиционную, юбка, которая не соответствовала тому, что носили в те годы, но как раз тем, что она явно являлась частью узнаваемой творческой униформы, убеждала нас в том, что перед нами именно актриса), однако, мне хотелось чтобы внешность актрисы позволяла создать прямую ассоциацию с Мариной и не мешала бы зрительской фантазии свободно перемещаться от одной к другой. Начались поиски... и вот пробы показали, что Елизавета Сабардина сможет передать, то, что я вижу легко, изящно и свободно... мой выбор был сделан. Около полугода я прожила с этим произведением рядом, каждый день и час размышляя, я берегла этот спектакль, точно самого дорого и близкого человека. Это такой теплый и открытый разговор со зрителем, как если бы я открыла свое сердце в приватной беседе, совсем нараспашку. Спектакль, кажется получился, хотя решит это только зритель.... и уже совсем скоро 22.06.13 - Премьера! И спектакль 23его. Но судьба шутит и играет со мной... радостная новость Елизавета, встретившая в нашем театре своего супруга, станет мамой, углубится в режиссеру и технику актерского мастерства, вернется к нам через время творческой единицей нового уровня, все же покинет нас на время... Репертуар претерпит некоторые изменения, а мне с только что созданным спектаклем придется начинать весь путь сначала.... будет много упорной работы, а праздник встречи со зрителем совсем короток, но пока я и думать об этом не хочу, я влюблена в наш предстоящий праздник, в близость этого великого, хрупкого произведения к нам, в Елизавету, ее талант и творческий рост, и в зрителя, которого я уже сейчас,начала ждать, я Ваши глаза вижу во сне, драгоценные люди, ради которых живу.

История этого спектакля отличается от всех, что мне приходилось переживать раньше... может быть этим она и хороша. Сначала пьесу предложили как-то очень просто, потому что она раскладывалась на наш курс, многие образы и типажи были узнаваемые. У нас большой курс, занять нужно всех и потому мы сразу схватились за этот материал, к тому же пьеса все же перекликалась с сегодняшним днем и было, что доказывать, было о чем говорить и спорить. Со мной было сложнее, т.к. я явно выбивалась из этого жанра и пьесы, будто где-то играли "Вишневый сад", а я ошиблась дверью и оказалась в эксцентричном, шумном водевиле, почти фарсе... Но есть понятие работы "на сопротивление" и это никогда не изменится. Впрочем, я старалась работать так, чтобы это не было очень заметно. Для меня сразу стало очевидно, что это и будет мой новый сценический опыт.

Стоит отметить, что на заочном отделении спектакль ставится за 3 сессии. 2 из них это разработка пьесы, а 3 это сведение частей спектакля и его рождение, примерно 2 недели активной работы. Между сессиями каждый раз проходит около полугода и каждый возвращается из своих обстоятельств, из своего театра и каких-то других творческих проектов. За это время мы успели остыть к пьесе и очень хотели ее изменить. Казалось, что мы пошли за формой и количеством ролей и возможно упустили пьесу с глубокой сутью, с каким-то особенным содержанием. Мы размышляли о "Жаворонке" Ануя и " Эшелоне" Рощина... Но руководитель курса категорически запретил нам менять пьесу. И началось преодоление уже не просто - мое, но - наше, общее. И вот пройдя путь от очарования, до разочарования и зрелой работы, как это бывает не только в отношениях с пьесой, но и с человеком... мы создали яркий, прежде всего режиссерский спектакль.

Этот опыт надолго останется в моей памяти. Решением моей роли и моего внешнего ей несоответствия, было следующим: мне не хотелось никаких утолщений (как это было в " Теще - адвокате"), хотелось бросить себе вызов... Смогу ли я прорисовать и оживить, столь далекий от меня образ сплетницы-выпивохи одним только актерским мастерством не прибегая к толщинкам, гуммозным носам, парикам.... только сцена, партнеры, зритель, образ и я... Очень помог мне, одной только фразой, мой дорогой мастер, Александр Тимофеевич: У каждой роли есть момент, когда она главная. Это действительно так! Я представила, что моя сплетница Устя юркая, тощая, заводила, которая недополучила любви и теперь хочет первенства во всем! А тут еще случай подвернулся, перед самыми спектаклями у меня потерялась юбка, пришлось найти другую и шаг в ней был такой узкий, что эта новая походка + необходимость все время спешить и торопиться - стали зерном роли. И роль получилась!

За кулисами я почти все время вела с Богом внутренний диалог, хотелось благодарить Его за то, что Он с такой любовью исполнил мою мечту, которая была важна невероятно для меня... Я безумно счастлива за артистов Надежду Бочарникову и Сергея Лучко, которые начинали в нашем театре "Лицом к лицу", с которыми мы поступали вместе и с которыми тесно сотрудничаем по сей день! Ребята, Вы самые лучшие и любимые!

Какое это счастье, быть благодарной... я очень люблю это чувство... и удовольствием поблагодарю Господа за прекрасных педагогов, которые сопровождали нас на этом пути. К счастью мне со школы везло на учителей. И когда мне кто-то говорит, что в его жизни по каким-то причинам так и не встретились хорошие учителя, у меня даже кровь внутри останавливается, так мне становится страшно даже подумать об этом. К счастью нашими учителями я восхищена, правда я имею ввиду, только тех, кто вкладывал себя в студентов.... были и формальные преподаватели, но их я как-то не запомнила. Как здорово все-таки было учиться в театральном! Настоящий подарок судьбы... теперь впереди гос. экзамены и защита диплома, но как актриса я больше, наверное, не выйду на сцену 22-ой аудитории, меня ждут другие залы, новые для меня сцены, но той самой особенной я не забуду никогда.


Фотографии со спектакля. Фотограф: Кирилл Пунин

Трейлер к спектаклю театра "Лицом к лицу" по мотивам пьесы Жана Кокто "Человеческий голос" Оператор Александр Хурастеев. Монтаж: Елена Сураева-Полбина, Александр Хурастеев.

Фотограф Алена Тыщенко.

Читать далее...

Завтра спектакль. Завтра открытие театра. Кажется, я сама не верю в то что пишу… настолько далеко в моих внутренних ощущениях остались времена, когда я была без работы, без сил к борьбе… без веры в прекрасное завтра. Сейчас, когда я набираю эти строки «Завтра спектакль, завтра открытие мастерской театра «Лицом к лицу»… и мне хочется еще раз набрать «Завтра 8 мая»… Мне кажется этот день настал сразу… будто к нему никто никогда не готовился и не было тяжелого ремонта и изматывающих репетиций. Так часто начинаются актерские сны…с выхода на сцену, как данности. Не знаю, что за игры устраивает мое сознание… а может быть это потому, что это сюрреалистическая пьеса и мы раздвоили человека, разделив его на сознание и подсознание. Наверное не случайно открытие нашего театра выпадает на День Победы. Это победа для нас и для всех, кто любит наш театр. А если вспоминать о Великой Победе, то могу предположить, что эти Люди все сделали, чтобы вновь наступала весна, открывались театры, происходило, что-то хорошее. От части об этом наш спектакль, по пьесе Жана Кокто «Человеческий голос», что завтра должно наступить и что жизнь – высший дар, хотя эта тема раскрывается на примере разбитой предательством женщины, которая смогла себя понять, услышать и нашла внутри силы начать свою новую жизнь. Наша трактовка весьма оптимистична и свободна, поэтому стоит отметить, что спектакль поставлен по мотивам пьесы Кокто. Скорее всего он станет моим дипломным проектом и сейчас, когда я знаю, что по-настоящему спектакль родится завтра, я хочу ему пожелать действительно долгой и плодотворной жизни, мне этого очень хочется. Для меня открывается что-то, к чему трудно подобрать слова… я никогда еще не играла по расписанию и я уверена, что прошли те времена, когда я выходила на сцену всего два раза в год в проектах без продолжения… а сейчас уже запланировано три спектакля и до 19 числа наш прекрасный маленький зал на 11 мест занят. Сейчас то, время когда я имею честь знать зрителей по именам и великую возможность поговорить с ними после спектакля… и даже если мне в будущем придется играть для большого количества людей, я верю мы все равно будем играть время от времени камерные спектакли… они просто уникальны… играть в узком кругу ловить на себе каждый внимательный взгляд это то, что мне очень дорого. Люблю залы в которых не больше 50 мест. Но кто знает, что будет впереди? Главное быть собой и просто делать, то что необходимо. Боже, я так счастлива сейчас, что уже неделю с ужасом боюсь того, что меня могут разбудить и я вдруг пойму, что моя счастливая жизнь вовсе не моя и я не я, а я только видела сон о счастье, о театре, о моем муже… Но просыпаясь каждый день, я с некоторой долей удивления понимаю, что я это все-таки я и это действительно моя жизнь. В голове сейчас в памяти почему-то вертятся строчки Али Кудряшовой: «….Если мы скинемся по рублю, завтрак придет в наш домик. Господи, как же я вас всех люблю, солнышко на ладонях……..» Мне сейчас просто нужно войти в наше завтра…что ж, значит, я должна подготовится… немного. И как прекрасно, что я могу запомнить и записать минуты, в которых, я счастлива.

Это была очень сложная и очень нужная для нас работа. Большой материал, который подтягивает, поднимает артистов, режиссера, зрителя. Прежде всего, тонкая внутренняя работа. Для меня всегда очень важно, что останется у нас после того когда все закончится. В какой-то степени то что останется – это «плоды спектакля». Всегда интересно чему учит спектакль изнутри… Мы научились принимать и понимать друг друга. Мы спрашивали себя о судьбах героев, о своем отношении к их обстоятельствам, чувствам, конфликтам.

Кроме того для меня это первое проникновение в тайну режиссуры (я конечно что-то, как-то пробовала) но сейчас было намного серьезнее и осознаннее чем раньше. Многие книжные термины стали для меня живыми: сквозная линия, взаимодействие, действие, оправдание. Все они не просто кирпичики постановки, они живые ее участники. Сам творческий процесс испытывает людей различными способами во многих аспектах, но все это сводится к тому: можем ли мы вынести наш собственный выбор, который стал судьбой, потому что то, что для тебя, то тебе посильно и подвластно.

Сцена была выстроена следующим образом: Поздний вечер, может быть даже начало ночи… около 12, сад дома Кабанихи, в саду беседка и качели, это тот сад, в котором в последствии ночевали и из которого убегали на свидания Варвара и Катерина. В начале сцены в саду гуляет сумасшедшая барыня, которая живет в доме Кабанихи вместе с другими странницами, она гуляет и не ожидает никого встретить в саду, но заслышав шум, она прячется, но продолжает подслушивать и подглядывать, так как ей все интересно.В сад выходит Катерина, она ждет Варвару. Они условились встретиться тайно, в саду, чтобы откровенно поговорить, так как в доме где и у стен есть уши у них нет этой простой девической радости. Если вдруг хватятся Варвары это еще ничего, но если вдруг Тихон или Кабаниха заметят что Катерины нет дома быть беде! Но Катерина так устала дома, что идет на этот риск… в конце концов она еще ничего плохого не сделала, она только хочет поговорить со своей золовкой Варей, у нее есть надежда, что Варя ее жалеет и понимает (все эти обстоятельства нужны, чтобы дать актерам хороший внутренний нерв, и они помогут ярко воспринять барыню, которая появилась внезапно и застала их ночью в саду, да еще с репликой «кавалеров поджидаете»). Варя же согласилась на эту встречу не для того чтобы выслушать боль Катерины, а потому что так ей сподручнее незаметно убежать на свидание, о котором она конечно договорилась заранее… если вдруг станет известно, что Варя ночью отсутствовала дома, станет так же известно, что они были в саду с Катериной и Катерина ее потеряла. Тогда Кабаниха злая на Катерину за то что у нее долго нет детей и к ней расположено сердце Тихона, с радостью переключится с Варвары на Катерину, что Варваре несомненно на руку. Варвара выходит в сад чуть позже Катерины, у нее в руках корзина с яблоками, в которой она спрятала все, что ей нужно для свидания (если Варя столкнется с Кабанихой или еще с кем-то с яблоками это не вызовет подозрений, еду у нее никто не отнимет, а вот со шкатулкой в руках попадаться домашним на глаза опасно, проще обложить все необходимое фруктами). Катерина знает, что Варвара считает ее занудой, видит что она собирается к мужчине и ей не до разговора по душам, поэтому она должна переключить ее внимание на себя и она придумывает поиграть с ней в жмурки (во первых ей так не видно зеркала и приходиться его отложить, а во вторых всегда чинная Катерина представляется для Варвары в новом свете и та заинтересовывается.) В процессе разговора, Катерина так страшно вдруг начала смотреть и говорить о побеге из дома, переменилась и цепляясь за фразу о лодке, Варя подбивает Катерину эту лодку построить, чтобы сменить тему… Катерина идею подхватывает, девушки поют (понятно что все это происходит на условности, так как они действуют не сговариваясь).
Когда Варя рассказывает Катерине о возможности видеться с Борисом (О! УЖАС!) ИХ ЗАСТАЮТ В ЭТОМ САДУ… НО к счастью это сумасшедшая и ее доносов можно не бояться… А вот как относиться к ее пророчествам? Катерину они пугают, а вот Варя слышит голос любимого, который ее зовет, она небрежно успокаивает Катерину, собирает «лодку» и оставляет Катерину одну, перед лицом ее горя. И вот из этого складывается сверхзадача, как размышление о том, как сложно человеку не быть одному, как сложно добиться того чтобы его пожалели и поняли… и то… что часто… человек все же остается один в самый трудный момент, как Катерина после страшного пророчества, совершенно одна, ночью в саду…



Читать далее...

 

 

Читать далее...