За кадром фильма «Доживем до понедельника»: Почему руководство Госкино требовало запретить съемки

Кадры из фильма *Доживем до понедельника*, 1968 | Фото: kino-teatr.ru и domkino.tv

56 лет назад вышел фильм Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника». Он стал визитной карточкой актрисы Ирины Печерниковой и очередной творческой вершиной Вячеслава Тихонова. У зрителей киноповесть пользовалась невероятной популярностью, а чиновники видели в ней угрозу и препятствовали ее выходу на экраны. Для многих актеров фильм стал знаковым, а Вячеславу Тихонову помог отказаться от решения уйти из кино. Если бы не эта роль, зрители никогда бы не увидели Штирлица в его исполнении.

Афиша фильма | Фото: 1001material.ru

В основу сценария легла повесть Георгия Полонского «Доживем до понедельника». По ней он создал сценарий, который стал его дипломной работой на Высших сценарных курсах. Это было первое произведение 28-летнего автора, и никто не ожидал от начинающего писателя и драматурга такой психологической достоверности и глубины. По его замыслу, главный герой, учитель истории Мельников, – человек зрелый, немало повидавший, фронтовик с тяжелым ранением. Поэтому автор был категорически против кандидатуры Вячеслава Тихонова – он был слишком молод и красив для этой роли. Однако возрастной грим и талант актера сделали свое дело, и образ получился очень убедительным.

Романтическая тайна «Звезды пленительного счастья»: Как советский фильм изменил жизнь польской актрисы

Э́ва Шику́льская (Шику́льска) (пол. Ewa Szykulska; род. 11 сентября 1949, Варшава, Польша) — польская актриса кино и театра

Кадр из фильма *Звезда пленительного счастья*, 1975 | Фото: kinoistoria.ru

После «Белого солнца пустыни» от режиссера Владимира Мотыля никто не ожидал выпуска исторического фильма о женах декабристов, тем более удивительным показался его выбор актеров на главные роли – никому на тот момент не известного Игоря Костолевского и молодой польской актрисы Эвы Шикульской. За кадром осталось много романтических тайн, и для режиссера, и для актеров этот фильм стал знаковым: для Мотыля он был своеобразным продолжением истории его семьи, для Костолевского – успешным стартом кинокарьеры и пророчеством в личной жизни, для Шикульской – началом романа с Россией…

Актёр, сценарист, художник-мультипликатор и режиссер в одном лице.

Здравствуйте всем, сегодня статья посвящается талантливому человеку.

о знаменитом человеке

Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм – Гарри Яковлевич Бардин. Ему сегодня исполняется 83 года, поздравляем!

Га́рри Я́ковлевич Ба́рдин  (Барденштейн-Бардин)

(настоящая фамилия Барденштейн; род. 11 сентября 1941^[2], Чкалов) — советский и российский художник-мультипликатор, режиссёр, сценарист и актёр. Известен работами в жанрах пластилиновой и кукольной мультипликации. Обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и пяти премий «Ника» за лучший анимационный фильм. Лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999).

Кто же это, спрашиваете вы?

"Стакан воды". Стильная постановка 1957 года с мэтрами советского театра 

Этот великолепный фильм режиссера Александра Усольцева - первая отечественная экранизация спектакля Государственного Академического Малого театра, был снят для телевидения в 1957 году. Запись относится к числу самых старых из хранящихся в Гостелерадиофонде телевизионных материалов. Современная аудитория имеет возможность насладиться игрой артистов тех лет.

Кадр из телеспектакля "Стакан воды" (1957)

Роли исполняли: 

• 
  Николай Афанасьев (Мешем),


• 
  Евгений Велихов (лорд Болингброк), 


• 
  Владимир Вилль (маркиз де Торси), 


• 
  Елена Гоголева (герцогиня Мальборо), 


• 
  Татьяна Еремеева (королева Анна),


• 
  О. Федоровский (Томсон),


• 
   Лилия Юдина (Абигайль)

За кадром самого кассового фильма 1980-х «Пираты ХХ века»: Почему зрители присылали гневные письма Николаю Еременко

14 февраля могло бы исполниться 80 лет кумиру миллионов зрительниц Николаю Еременко, но в 2001 г. его жизнь оборвалась. Одним из самых известных фильмов с его участием был первый советский боевик «Пираты ХХ века», снятый 45 лет назад. В первый же год он стал абсолютным лидером проката, даже обогнав фильм «Москва слезам не верит», – его посмотрели почти 90 млн зрителей! Во многом таким успехом он был обязан актерам, сыгравшим главные роли, – Талгату Нигматулину и Николаю Еременко, хотя последний получил и шквал гневных отзывов!

Автор сценария Станислав Говорухин | Фото: sensum-club.pro

Сюжет фильма был основан на реальных событиях: в конце 1970-х гг. в газете «Известия» опубликовали заметку, в которой сообщалось о нападении пиратов на итальянское судно, перевозившее урановую руду. Никто из членов экипажа не остался в живых, а 200 тонн груза были похищены. Узнав об этом, Станислав Говорухин загорелся идеей снять фильм с подобным сюжетом. Вместе со своим другом, режиссером Борисом Дуровым, он написал сценарий, но сам приступить к съемкам не мог, так как был занят работой над фильмом «Место встречи изменить нельзя», и режиссером «Пиратов ХХ века» стал Борис Дуров.

Режиссер Борис Дуров | Фото: kino-teatr.ru

Жанр боевика был новым для советского кинематографа, и на первых же этапах работы над фильмом его создатели столкнулись с серьезными препятствиями. Борис Дуров рассказывал: «Мы сразу отказались от излишней сентиментальности. Задумали кино о русских мужиках, которые способны защитить своих женщин, свой корабль. В те годы сценарий будущего фильма должен был пройти цензуру. Тут-то нам и зарубили уран. Тогда мы предложили «погрузить» на корабль опиум для фармацевтической промышленности – товар на миллионы долларов. Поднялся такой шум: никаких наркотиков, это пропаганда! Я разозлился: «Это же для фармацевтической промышленности! Наркотики, говорите, нельзя? А что же везти кораблю: пустые бланки партийных билетов?» В общем, опиум мы отстояли».

За кадром «Романса о влюбленных»: Роман на съемочной площадке, испытание славой, «Шербурские танки»

Кадр из фильма *Романс о влюбленных*, 1974 | Фото: kp.ru

Фильм «Романс о влюбленных», который вышел на экраны 45 лет назад, называют одной из самых лиричных и трогательных работ режиссера Андрея Кончаловского и одной из лучших ролей актрисы Елены Кореневой. На экранах они вместе с Евгением Киндиновым играли влюбленную пару, а за кадром у нее завязались романтические отношения с другим человеком. Не влюбиться было просто невозможно – на съемках царила особенная атмосфера, которая и позволила создать историю о современных Ромео и Джульетте. Впрочем, героев тоже ждали испытания, и все они были впереди…

Андрей Кончаловский на съемках фильма *Романс о влюбленных* | Фото: liveinternet.ru

Когда сценарист Евгений Григорьев принес на киностудию свой «Романс о влюбленных сердцах», сценарий пылился там на полках целых 2 года – никто из режиссеров не решался взяться за съемки этой странной истории, где все диалоги были в высокопарных белых стихах. Андрею Кончаловскому тоже поначалу эта затея казалась провальной. «Начало чтения оставило ощущение бреда. В самом прямом смысле слова. Но чем дальше я углублялся в сценарий, тем более он меня захватывал. Он заражал, я невольно проникался настроем вещи. А когда дошел до сцены смерти героя, не мог сдержать слез. Сценарий стал преследовать меня… Какой-то непостижимый, сказочный мир мерещился за страницами григорьевской поэмы в прозе. Страстный, неповторимый, яркий. Я уже почувствовал, что не снимать этот фильм не могу», – рассказывал режиссер. 

За кадром «Кавказского пленника»: Как Сергей Бодров едва не оказался в заложниках

Сергей Бодров-младший и Олег Меньшиков в фильме *Кавказский пленник*, 1996 | Фото: vokrug.tv

28 июня исполнилось 70 лет российскому режиссеру, сценаристу и продюсеру Сергею Бодрову. Одной из самых известных его работ стал фильм «Кавказский пленник», который был кинодебютом его сына, Сергея Бодрова-младшего. Съемки проходили в Дагестане, и однажды съемочная группа едва не повторила судьбу героев фильма и чуть не угодила в плен.

Фильм *Кавказский пленник* стал призером на нескольких кинофестивалях | Фото: tele.ru и vokrug.tv

«Кавказский пленник» — художественный фильм режиссёра Сергея Бодрова по мотивам одноимённого рассказа Льва Толстого^[1], совместное производство России и Казахстана. В 1997 году был номинирован на премии «Оскар» и «Золотой глобус» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Фильм *Кавказский пленник* стал призером на нескольких кинофестивалях | Фото: tele.ru и vokrug.tv Фильм «Кавказский пленник» режиссер Сергей Бодров называет вольной интерпретацией одноименного произведения Льва Толстого. Действие происходит во время Первой чеченской войны, но на самом деле это авторская параллель на войну в Чечне в ХІХ в. На самом деле сценарий был написан за полгода до чеченских событий и оказался пророческим. Съемки проходили в Дагестане и Казахстане. Олег Меньшиков говорил: «Что касается «Кавказского пленника», то сохранилось только название классического произведения, а действие перенесено в наши дни. Идет война на Кавказе, но не конкретизируется, какая именно. Мы все делаем вид, что далеки от этого, от этой войны. Как сказал Достоевский, «ко всему человек-подлец привыкает». Так вот, не хотелось бы, чтобы мы к этому привыкали».

Олег Меньшиков и Сергей Бодров-младший в фильме *Кавказский пленник*, 1996 | Фото: kino-teatr.ru

Кадр из фильма *Кавказский пленник*, 1996 | Фото: vokrug.tv

Режиссер, который умел всё: 10 фильмов Стэнли Кубрика

Кадр из фильма «2001 год: Космическая одиссея»

Сегодня Стэнли Кубрику исполнилось бы 95 лет. Постановщик, как известно, успел поработать во всех жанрах и в каждом из них совершил небольшую революцию. Его неповторимая интонация, казалось, была устойчивее любого жанрового канона и легко изменяла его под себя. Вспоминаем самые значительные ленты режиссера, навсегда изменившие наши представления о кино и о том, каким оно может быть.

«Тропы славы»

Стэнли Кубрик не учился киноискусству — он осваивал его на практике и создавал собственный неповторимый стиль методом проб и ошибок, с камерой в руках. В общем, он буквально учился смотреть на мир через объектив и показывать увиденное таким, чтобы зритель навсегда запомнил образы. Сначала вчерашний школьник целыми днями шлялся по Нью-Йорку с фотоаппаратом и снимал кадры, которые потом охотно покупали газеты и журналы. Потом сменил фото- на кинокамеру и начал создавать короткие документальные и рекламные ленты. С каждым разом он всё увереннее себя чувствовал, всё острее видел, всё смелее выстраивал композицию, играл со светом и цветом.

Наверняка каждый представитель старшего поколения видел кинофильм “Отец солдата”. Фильм на редкость правильный и трагичный, снятый 60 лет назад, он и сейчас весьма актуален. Однако из смотревших мало кто знает - Георгий Махарашвили существовал в реальной жизни.

Кадр из фильма "Отец солдата", изображён на нём главный герой - Георгий Махарашвили, в блестящем исполнении Серго Закариадзе.  

Немного о фильме

Кинофильм “Отец солдата” был снят в 1964 году на киностудии “Грузия-фильм” режиссёром Резо Чхеидзе. Кинофильм снят при поддержке военных, которые принимали очень активное участие в съёмках. Сюжет картины рассказывает об грузинском крестьянине, который поехал на фронт, чтобы навестить своего сына, по возможности, забрать его домой. Однако это оказалось не так просто, и пожилому человеку пришлось окунуться в войну, познать на своём примере все тяготы и лишения. В финальной части картины ему всё же удаётся найти сына, но времени у них уже не будет - смертельно раненый молодой человек умирает на руках у отца.

Существует в сети рассказ режиссёра о том, что Серго Закариадзе (исполнитель главной роли) во время первой читки сценария рыдал навзрыд, и проникшийся к нему симпатией Чхеидзе окончательно утвердился в мысли - вот он, главный герой. Более того, первый прогон уже готового кинофильма был проведён лишь для военных - они выступали не только в качестве помощников при съёмках, но и цензорами фильма.  Читать далее

Что случилось с карьерой режиссера Пола Верховена

Пол Верховен один из самых известных и самобытных режиссеров в истории мирового кинематографа. За плечами у постановщика множество фильмов, которые со временем стали классикой и обрели множество фанатов.

Карьера Верховена развивалась очень стремительно. За 5 лет он проделал путь от новичка, поработавшего над небольшим голландским сериалом «Флорис», до режиссера фильма «Турецкие наслаждения», получившего номинацию на премию Оскар.

В середине восьмидесятых на Пола Верховена наконец-то обратил внимание Голливуд. Первой его большой работой стала историческая драма «Плоть + кровь», главную роль в которой сыграл тогда ещё его большой друг Рутгер Хауэр.

Жена нашла случайно в интернете этот фильм. Предложила посмотреть. Мы всегда вечером вдвоем смотрим какой то фильм из интернета. Я ужинаю и смотрю.Удобно, однако).

Слушайте, а фильм то очень хороший. Конечно это на мой взгляд. Но ,как правило, мой взгляд совпадает с большинством. 

Эжени и Доден — дуэт одарённых поваров, создающих изысканные блюда, способные впечатлить даже самых лучших шеф-поваров со всего мира. Доден давно влюблен в Эжени и хочет жениться на ней: он решительно намерен завоевать сердце своей возлюбленной, попутно навсегда изменив мир кулинарии.

Это описание фильма. Такой спокойный, несколько тягучий фильм. И много много много кулинарии. В смысле-они там колдуют на кухне, готовят различного рода изысканные блюда. Кто не равнодушен к готовке и подобному-особенно понравится). 

Фильм французский. Что тоже плюс. Правда, режиссер "не совсем француз по рождению." Но это ерунда. 

Одним словом-хороший фильм. Советую!!!!

В интернете много ссылок на него. Можно скачать. Я то всегда смотрю онлайн. 

Посмотреть можно на этом сайте!

P.S. А вот в конце фильма Адель так и не показали.Решили, наверное, чтобы зрители додумали сами...

Брак Федерико Феллини и Джульетты Мазины, длившийся 50 лет, был пропитан страстью, преданностью и странной гармонией, которая переплетала контрасты, словно черно-белые кадры в его фильмах. Джульетта была не просто музой и любимой актрисой Феллини. Она была его опорой, матерью, которая заботилась о нем, успокаивала и защищала его от хаоса собственного творчества. Феллини же, будучи человеком творческим и эмоциональным, не всегда мог ограничивать себя одной женщиной. Он был неверным, но всю свою жизнь, силы и душу отдавал только Джульетте. Его друзья шутили про него: «неверен, но моногамен».

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/190624/60377/