Эуард Мане (1832-1883)

«Семья Моне в их саду в Аржантёй», 1874

Летним днем 1874 года жена Клода Моне Камилла и их сын Жан позировали Эдуарду Мане в саду их виллы, расположенной в предместье Парижа. Сад на вилле в Аржантее утопал в могучих деревьях, везде были разбиты клумбы с георгинами, маками и шток-розами. Гостивший в это же время на вилле Огюст Ренуар, вдохновленный этой сценой устроился поблизости и тоже стал рисовать семью Моне. В это время хозяин виллы, Клод Моне, рисовал Мане за работой, но эта картина, к сожалению, утрачена.

Вечером того же дня Мане решил поговорить с Моне о Ренуаре: «У этого парня совсем нет таланта. Ты его друг, скажи ему, чтобы перестал рисовать!»

Густав Климт (1862-1918)

«Сельский сад с подсолнухами», 1905-1906

На написание этой картины Климта вдохновила выставка Ван Гона в венской Galerie Mietthke. Отсюда широкие густые мазки и чистые цвета. Интерпретируя технику великого нидерландского живописца, адаптируя ее к собственному стилю, в котором импрессионизм встречается с пуантилизмом, Климт создавал свои впечатляющие картины.

150 ЛЕТ ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ ОТ МОНЕ И РЕНУАРА

Клод Моне. «Маки». 1873 г. Фото: Musée d'Orsay, Париж

В этом году музеи мира (и особенно Франции) проводят юбилейные выставки импрессионистов. Газета «The Art Newspaper Russia» рассказывает о важных экспозициях и вспоминает о неизгладимом впечатлении, которое произвел импрессионизм на отечественное искусство.

Отец импрессионизма Клод Моне известен в том числе своими многочисленными картинами с изображением кувшинок (водяных лилий). Он создал сотни таких произведений, и теперь ими восхищается весь мир. Некоторые из них входят в топ самых дорогих полотен на нашей планете. Однако сам Моне под конец жизни уничтожил несколько десятков из своих картин с кувшинками. Но почему он так поступил и зачем вообще рисовал из года в год одни и те же цветы? Это паранойя или что-то другое? Попробуем разобраться.

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/260224/59251/

В череде гениальных художников-импрессионистов, разрушивших до основания все, что просвещенная публика знала об академическом искусстве, и создавших живопись заново, называют три женских имени – Мэри Кассат, Берта Моризо и Мари Бракемон. О первых двух сказано и написано многое (и, кстати, снято тоже). А вот Мари Бракемон словно остается в тени. Из ее полутора сотен работ (картин, гравюр, рисунков для фарфора) сохранилась лишь малая часть, а биографические сведения обрывочны и известны нам лишь благодаря усилиям ее сына. Как же вышло, что гениальная художница из рабочей семьи, яркая звезда импрессионизма, словно исчезла из истории мирового искусства?

Подробнее..

https://kulturologia.ru/blogs/310823/57345/

Кликнув на картинку, можно на Яндекс.Диске посмотреть, как мы рисовали кувшинки на вебинаре от "Школа живописи" акрилом (я рисовала гуашью, фото на Диске в конце)