Испанский мастер. Апостол Варфоломей с прикованным дьяволом, XVI век. Дерево, масло

Работа неизвестного мастера являлась когда-то частью целого ансамбля, утерянного ныне. По всей видимости, на картине представлен апостол Варфоломей с ножом в руке, символом его мученичества. Другой рукой он держит дьявола на цепи. Похожая композиция принадлежит кисти Эль Греко и находится в музее Эль Греко в Толедо.

Один из распространённых сюжетов в Испании того периода свидетельствует о традиции, уходящей корнями в Средневековье, вере в мистическое и о видении мира, в котором христианство непременно одержит победу над злыми силами дьявола.


Эль Греко, Святой Варфоломей, 1610-1614. Холст, масло. Музей Эль Греко, Толедо

Варфоломей - апостол из числа двенадцати. По преданию, он проповедовал в городах Малой Азии, Месопотамии, Персии, Индии и в Армении, где мученически погиб. Сначала его распяли вниз головой на кресте, затем с него живьём содрали кожу, затем отрубили голову. О его деяниях практически ничего не рассказывается, кроме незначительных эпизодов. Упоминается, что он был родом из Каны Галилейской. Также он стал свидетелем чуда, когда после воскресения Иисус явился ученикам во время ловли рыбы на Тивериадском озере. Он присутствовал при вознесении Господа. Художники периода Возрождения писали апостола Варфоломея в сценах, где он лежит под смоковницей, проповедует перед народами, изгоняет бесов, крестит народы, свидетельствует перед властителями о Христе. В православной традиции святого Варфоломея часто изображали со свитком в руке или с оливковой ветвью.


Апостол Варфоломей. Фреска церкви Святителя Николая, 1546. Монастырь Ставроникита, Афон

С именем святого Варфоломея связаны события Варфоломеевской ночи - массового избиения французских протестантов (гугенотов) католиками, начавшееся в Париже в ночь на праздник святого Варфоломея 24 августа 1572 года.

Франс Франкен младший. Андрис Даниэльс. Мистический розарий со сценами из жизни Богоматери. Первая треть XVII века. Масло, дерево.

Восхитительный венок из цветов объединяет расположенные крестообразно пять сцен из жизни Богоматери, где центральной является сцена Рождества Христова. Все цветы гирлянды имеют символическое значение, связанное с религиозным содержанием картины: ирисы - цветок Богоматери, белые лилии - символ чистоты и непорочности, белые розы - также символ Богоматери, которую называли "розой без шипов", тюльпаны - её следование Богу, красные розы - символ страданий и искупительной жертвы Иисуса. В цветах ютятся маленькие ангелочки.

Пять овальных медальонов представляют эпизоды детства Исуса Христа: Благовещение, встреча Марии и Елизаветы, Рождество, Принесение во храм, Христос среди книжников. В углах композиции расположены гризайльные изображения четырёх Евангелистов с их атрибутами: Матвея с ангелом, Марка со львом, Луки с быком, Иоанна с орлом.
Иконография Богоматери в прекрасной цветочной гирлянде довольно часто встречается во фламандской живописи XVII века. Её происхождение восходит к распространенному в искусстве Средневековья и Ренессанса иконографическому типу "hortus conclusus" - огороженный сад. Сотрудничество художников было типичной практикой для живописцев ранней нидерландской и фламандской школ. Дело в том, что для технического совершенства большинство художников выбирали узкую специализацию и могли всю жизнь успешно работать в ней. Даниэльс специализировался на написании натюрмортов, а Франкен - человеческих фигур. Художники объединили свои таланты, чтобы создать такой шедевр, который бы приносил радость людям на протяжении многих веков.
Эта картина находится в коллекции московского Центра искусств.

Объединение "Амаравелла" (санскрит "ростки бессмертия", "берег бессмертия", "обитель бессмертных") просуществовало с 1923 по 1929 год. Согласно манифесту 1927 года, написанному в Нью-Йорке в рериховском художественном центре, где проходила их выставка, "восприятие наших картин должно идти не путём рассудочно-формального анализа, а путём вчувствования и внутреннего переживания - тогда их мысль будет достигнута".




По собственному признанию, Смирнов-Русецкий не мыслил искусство без духовного стержня, которым было христианство. "Дозор ангелов" - картина-ассоциация, картина-знак, картина-символ - одно из самых ярких произведений в творчестве мастера. Зримое воплощение веры - монастырь и церковь, здесь дополнены их символами - ангелами, в одном мире и на одной плоскости сосуществуют реальный мир и горний мир, доступный интуитивному пониманию. Картина является одним из лучших произведений знаменитого цикла "Прозрачность" и ярчайшим образцом раннего творчества Смирнова-Русецкого.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Дозор ангелов, 1920-е годы. Частная коллекция, Москва

Колористическое решение следующей картины (серо-синий и оранжевый), а также изображение бескрайнего горного пейзажа развивает художественный метод Николая Рериха, которым Смирнов-Русецкий восхищался всю жизнь.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Огненные мысли, 1963. Частная коллекция, Москва

Серия работ "Дальний восток (Забайкалье)" была создана под впечатлением от пребывания в лагерях в Забайкалье. В воспоминаниях художника этому периоду было отведено всего лишь пару страниц. Смирнов-Русецкий писал: "Год за годом в сознании проходил необычный процесс связи с прошлом слабели, реальность мира, отдалённого от меня, тускнела. Он становился потусторонним, прозрачным. Оставался узкий мирок, в котором я существовал, всё остальное становилось илюзией".
С помощью живописи мастер создавал собственный мир. Яркий локальный колорит и лаконичные образы натуры этого цикла стали фундаментом для многих будущих работ художника. С 1943 года художник много работал в условиях тюремного лагеря.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Дальний восток (Забайкалье). Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Дальний восток (Забайкалье). Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Дальний восток (Забайкалье). Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Дальний восток (Забайкалье). Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Дальний восток (Забайкалье), 1958. Частная коллекция, Москва

Картина "Весна в Забайкалье" создана по мотивам долгого пребывания Смирнова-Русецкого в лагерях в Забайкалье (посёлок Тахтамыгда). Забайкальский край оказался близок к восприятию натуры мастером. В 1957 году художник был зачислен в лабораторию Рыкалина младшим научным сотрудником и работал там до 1965 года. Живописец занимался научной и художественной деятельностью одновременно.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Весна в Забайкалье, 1958. Частная коллекция, Москва





Незадолго до ухода Смирнов-Русецкий словно подытожил свой жизненный путь воспоминаниями, которые заканчиваются так: "На моём творческом пути, охватившем более семидесяти лет, было немало трудностей, страданий, даже безысходности. И лишь радость ожидания великого будущего, вера в безграничную гармонию Космоса укрепляли мой дух и не позволяли сдаваться. Теперь в конце жизни я чувствую, что и творил, и одолевал невзгоды не напрасно!"
Картина "В лучах неведомого солнца" - зенит творчества русских космистов. В картине небесный свет объединяется с земной гладью.


Б.А. Смирнов-Русецкий. В лучах неведомого солнца. Из цикла "Космос", 1974. Частная коллекция, Москва

Работа "Золотистая туманность" совмещает в себе темы прозрачности и космоса. Силуэты полупрозрачного города словно поглощены космическим сиянием. Такое единство космоса и человека характерно для миропонимания русской философии космизма. Произведение искусства, согласно мнению художников-космистов и манифесту объединения "Амаравеллы", должно само говорит за себя человеку, который в состоянии услышать его речь и понять философию живописца.
Для Рериха и Смирнова-Русецкого, по воспоминаниям Бориса Алексеевича, "путь мечты - это и одновременно путь реальности, поскольку он ведёт в будущее. Мечта есть мысленная организация будущего...".


Б.А. Смирнов-Русецкий. Золотистая туманность. Из цикла "Космос", 1977. Частная коллекция, Москва





Цикл "Север" отражает суровую красоту Карелии, Онеги, Валаама, Белого моря, особенно близкую художнику благодаря собранности колорита и лаконизму природных линий.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Лесное озеро. Из цикла "Север", 1964. Частная коллекция, Москва

Природа Карелии пленила мастера. Высокие деревья, холмистость Карелии и Русского севера близки художнику с 1940-1950-х годов. Смирнов-Русецкий посещал Сортавалу, Косалму, Укшозеро, Кончозеро, после пребывания на котором написал: "Мощные сосны и удивительно величественные осины, чередовались с берёзой, рябиной и можжевельником. А вдоль берега озера разбросаны бесчисленные валуны, образующие живописные группы".


Б.А. Смирнов-Русецкий. Впереди свет. Из цикла "Север", 1977.Частная коллекция, Москва

С 1974 года, оставив научную деятельность, Смирнов-Русецкий полностью посвятил себя искусству. Он посещал Сортавалу, останавливался в Доме композиторов на берегах залива Кирьявалахти, который известен своими фьордами.
Сочетание дымчато-синего и оранжевого создаёт в картине удивительный колорит, а тонкие деревья нарочито стилизованы.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Майский вечер. Из цикла "Север", 1978. Частная коллекция, Москва

Развивая традицию художников-символистов XIX-XX веков, Смирнов-Русецкий в зримых образах живописи закладывал скрытый смысл. В верованиях славян берёза, растущая рядом с домом, считалась семейным оберегом. Берёза являлась символом весны, чистоты и света. Сосна - характерное дерево для Русского Севера, играла значительную роль в североевропейской мифологии. Например, несгораемая сосна росла у кельи святого Кирилла Челмогорского в Каргополье. Таким образом, берёза и сосна - культовые деревья не только для русского леса, но и для исторического уклада славян.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Берёза и сосна. Из цикла "Осенние раздумья", 1981. Частная коллекция, Москва

Картина "Старый монастырь" - редкий образец архитектурного пейзажа в творчестве мастера. После того как мастер оставил свою научную деятельность, он много путешествовал по городам средней и северной России. Монументальные формы средневековой архитектуры удивительно хорошо вписались в природные ландшафты России, что подтверждает идею об органическом единстве человека и природы. В начале своего творческого пути Николай Рерих посвятил целую серию работ памятникам средневековой русской архитектуры. Смирнов-Русецкий в своих воспоминаниях писал: "Меня всегда привлекали монастыри. В те годы они были уже пусты…"


Б.А. Смирнов-Русецкий. Старый монастырь, 1985. Частная коллекция, Москва

В наследии мыслителей русского космизма красной нитью следует мысль о взаимосвязи человека и вселенной, необходимости соизмерять человеческую деятельность с принципами целостности этого мира. В манифесте "Арамавеллы" художники писали: "Наше творчество, интуитивное по преимуществу, направлено на раскрытие различных аспектов космоса - в человеческих обликах, в пейзаже и в отображении абстрактных образов внутреннего мира."




Как и у художников эпохи романтизма, у символистов Луна часто встречается в живописи. На картине "Лунный свет" отражён абстрактный образ внутреннего мира человека.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Лунный свет, 1986. Частная коллекция, Москва

В интерпретации художника берёза - символ русского пейзажа. О поездке на Валаам и окрестности художник писал в своих воспоминаниях: "А нежные берёзки мягко рисуются на тёмном фоне леса... Сочетания эпического величия и нежной лирики - в этом исключительное обаяние природы тех мест".


Б.А. Смирнов-Русецкий. Вечер. Из цикла "Север", 1988. Частная коллекция, Москва

Между 1913 и 1918 годами Николай Рерих неоднократно бывал и даже жил в Карелии в Сортавале. Памятуя о своём учителе, Смирнов-Русецкий отдал в своём творчестве дань этому северному региону и его суровой красоте. С 1967 года мастер много времени проводил в этих краях, сконцентрировавшись на творчестве.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Сортавала, 1989. Частная коллекция, Москва

Картина является частью цикла повторений работ Николая Рериха, выполненных Смирновым-Русецким. Рерих посвятил картину поискам истины. Тему художник развивал в сборнике "Твердыня Пламенная" (1932). В главе "Град Светлый" Рерих писал: "Истинно пройдет! Идут паломники в Шамбалу, в Беловодье. Никакие пропасти не остановят стремление духа. Знают и Пресвитера Иоанна и Гессар-Хана и Владыку Шамбалы. За белыми горами звонят колокола обителей. Среди духовных движений, родившихся за последние годы, особенно звучат странники "Светлого Града". О хождении их повествует Брат Алексей в своих поучениях "Меж болот мирской неправды, среди дебрей ложного знания, минуя скалы человеческой глупости, обретешь равнину исканий и восемь дорог к ней. А посреди - озеро живой воды. Путь к нему лежит в кругах странников".


Б.А. Смирнов-Русецкий (1905-1993). Странник светлого града. По работе Н.К. Рериха (1933) из музея мастера в Нью-Йорке, 1990. Частная коллекция, Москва

Картина "Борис и Глеб" была создана Рерихом в поздний период, когда он жил в селении Наггара, расположенном в долине Кулу в Индии. В дневниках Рерих рассуждал о необходимости "воздать должное деятелям земли Русской", чтобы слава русская звучала по всем краям мира. В образах воинов-подвижников и защитников Бориса и Глеба Рерих, а вслед за ним Борис Смирнов-Русецкий воплотили самые высокие идеалы и увековечили в живописи образы народных героев.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Борис и Глеб. По работе Н.К. Рериха (1942) из музея мастера в Нью-Йорке, 1990. Частная коллекция, Москва

В год начала Первой мировой войны Николай Рерих создал картину "Прокопий Праведный за неведомо плавающих молится". Согласно легендам о подвижнике, Прокопий не раз спасал Родину от бед. Будучи юродивым и блаженным, Прокопий (вторая половина XIII века) прославился как провидец и чудотворец.
Рерих в картине выражает веру в величие, стойкость России и её народа. В 1990 году Смирнов-Русецкий повторяет замысел Николая Рериха.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Прокопий Праведный за неведомо плавающих молится. По работе Н.К. Рериха (1914) из Русского музея, 1990. Частная коллекция, Москва

По колористическому решению художественное наследие Смирнова-Русецкого подразделяется на две части: яркие пейзажи и работы, исполненные в серовато-жемчужной цветовой гамме.




Серо-зелёное колористическое решение традиционно для картин Русского Севера таких мастеров, как Николай Рерих и Михаил Нестеров. В отличие от берёзы ель считалась у славян деревом мёртвых, она росла в болотистых и сырых местах, мало использовалась в быту. Только в XIX веке ель стала символом Рождества. В картине quot;Ёлочка" художник поэтизирует природу Русского Севера.


Б.А. Смирнов-Русецкий. Ёлочка, 1988. Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Осенний туман. Из цикла "Осенние раздумья", 1990. Частная коллекция, Москва



Б.А. Смирнов-Русецкий. Зимние травы. Из цикла "Прозрачность", 1991. Частная коллекция, Москва

И.П. Кёлер (1826-1899). Портрет Александра III, 1882

Два экспоната из коллекции "Центра искусств. Москва" связаны с именем царя-миротворца Александра III (1845-1894) - портрет и собственноручное письмо. Портрет происходит из Гатчинского дворца в Санкт-Петербурге, потом он оказался в коллекции родственницы художника Иоганна Кёлера в Эстонии, затем - в частной коллекции в Швейцарии, а сейчас находится в частной коллекции в Москве.

Единственный монарх России, во время правления которого не было ни одной войны, Александр III изображён на портрете с орденом святого Георгия и орденом Нидерландского льва. Эта мирная передышка благотворно сказалась на состоянии государства и положении народа. Именно при нем Россия прочно укрепилась в Средней Азии, максимально приблизившись к колониальным владениям Великобритании. Революционная волна при нём также сошла на нет.
Иван Кёлер стал первым художником, который написал портрет императора Александра III сразу после его восхождения на престол. Портрет был создан в Гатчинском дворце, ставшим основной императорской резиденцией после коронации Александра III.


Дворец в Гатчине со стороны двора. Литография К.К. Шульца с рисунка И.И. Шарлеманя. Середина XIX века. Фото

Художник эстонского происхождения Иван Петрович Кёлер (Йохан Кёлер-Вилианди) учился и работал в России и Европе. В 1862 году Кёлер вернулся в Санкт-Петербург. Монархист по своим политическим убеждениям, он с 1862 по 1874 год был учителем рисования великой княжны Марии Александровны, дочери императора Александра II. Кёлер преподавал в петербургской Академии, а в 1867 году ему был пожаловано звание профессора по исторической и портретной живописи. Он написал и портрет императрицы Марии Фёдоровны (1847-1928) - супруги Александра III, который хранится в Эстонском художественном музее. Приняв православие, датская принцесса Луиза София Фредерика Дагмара получила имя Марии Федоровны.


Johann Köler. Daami portree (Maria Feodorovna), Eesti Kunstimuuseum SA. Фото: www.muis.ee

Это был счастливый брак, и семья Александра III была поистине образцовой, в ней всегда царили любовь и уважение. У императорской четы было пятеро детей: Николай (впоследствии российский император Николай II), Георгий, Ксения, Михаил и Ольга.


Цесаревич Александр Александрович и жена Мария Фёдоровна. Конец 1870-х годов

Письмо написано Николаю Алексеевичу Епанчину - генералу от инфантерии, военному писателю, с которым Александр был очень дружен.


Александр III (1845-1894). Письмо о поездке в Стрельну, 10 июня 1883 года

"10 июня 1883 года
Любезный Николай Алексеевич, сегодня погода слишком не привлекательная, и поэтому предполагаем сегодня отказаться от поездки к Вам в Стрельну, а будем завтра в 3:30/
Крепко обнимаю Вас
До свидания
Ваш Александр"
Собственноручное письмо Александра III на дворцовом бланке императора из коллекции генерала Н.А. Епанчина написано во дворце "Коттедж" в Петергофе, в котором часто бывал император, а императорская семья проводила в нём по 2-3 месяца в году. "Коттедж" был построен в 1826-1828 годах в пейзажном парке "Александрия" по проекту А.А. Менеласа.


Изображение взято из: "Шесть лет путешествий по России. Англичанка (Мэри Энн Пелью Смит)", Лондон,1859. Фото: Википедия



Прохождение кавалергардского полка через Александрию, 1850 год. Revue des Chevaliers Gardes - 19 июня 1850 г. Фото: Википедия

17 октября 1888 г. недалеко от станции Борки в 50 км от Харькова произошла железнодорожная катастрофа, в которой могла погибнуть и царская семья. Спасая жизни своих близких, император Александр около получаса держал рухнувшую крышу вагона, пока не подоспела помощь. Однако, как предполагают, в результате этого чрезмерного напряжения, начала прогрессировать почечная болезнь. Стремительно развиваясь, уже 20 октября 1894 года она привела Александра III к смерти.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.

Как сообщает www.forbes.ru, "Маленькая танцовщица" Эдгара Дега продана 12 мая за $41,6 млн. на аукционе Christie’s. Статуэтка из коллекции покойной Анны Басс, бывшей жены техасского нефтяного миллиардера и покровительницы балета, является самым дорогим произведением французского художника из продаваемых на аукционе.
Увидев эту новость, даже забеспокоилась, ведь видела недавно такую же "Танцовщицу" на выставке в "Центре искусств. Москва". В описании к скульптуре указано, что это бронзовый слепок с единственной скульптуры, которую Дега когда-либо выставлял при жизни. Восковая модель создана около 1879-1881 года. Отлита в бронзе в 1922 году. Патинированная бронза, муслиновая юбка, сатиновый бант и пьедестал из дерева.


Эдгар Дега. Маленькая танцовщица четырнадцати лет.

В.М. Васнецов (1848-1926). Богоматерь с Младенцем на престоле, 1900-е - начало 1910-х годов. Эскиз для Владимирского собора в Киеве

Деревянный киот к этой иконе создан по эскизам В.М. Васнецова для проекта храма Спаса на Крови в Санкт-Петербурге. Надпись вверху: "Больше всея любве никто же имять, да кто душу положить за други своя ". Надпись внизу: "Проект храма Воскресения Христова сооружаемого на месте смертельного поранения Императора Александра второго".

В экспозиции Центра искусств "Художественные сокровища России" три зала отведены иконам разных периодов и стилей. Все иконы представлены в великолепных деревянных киотах, благодаря чему вся экспозиция выглядит эстетично и стильно. Большинство икон украшены драгоценными окладами. Оклады были выполнены в своё время известными ювелирными мастерскими Москвы. В русском искусстве их создание выделилось в отдельную ветвь декоративно-прикладного искусства.
Общим стилем оформления залов был выбран модерн, киоты - массивные деревянные рамы для старинных икон, были созданы в мастерской Арт-Центра "Алексеевское подворье" в стилистике модерна. Резьба по дереву, вставка металлов, самоцветных камней, тканей; покраска, тонировка, матовая полировка - все детали работают на один образ.
В отличие от "русского стиля" последней четверти XIX века, первая волна русского модерна получила название "неорусского стиля". Она была связана с деятельностью Абрамцевского кружка художников. Вместе с Абрамцевским кружком Саввы Мамонтова резчики мастерских Строгановского училища, Талашкина стали одними из ведущих представителей неорусского стиля. Вторая волна русского модерна захватила многие ювелирные мастерские Санкт-Петербурга и Москвы и позволила создать многие шедевры в оформлении и убранстве русской иконы. Задача модерна заключалась в создании декора как неотъемлемой части иконного образа, в котором сама икона, оклад и киот создают гармоничное единство. Посмотрим, как устроители выставки воплотили эту идею.










Слева - Господь Вседержитель, первая четверть XVIII века. Оружейная палата, Москва. Оклад: вторая треть XVIII века.
В центре - Святая троица, начало XVIII века. Оружейная палата, Москва







Архангел Михаил. Икона: школа Оружейной палаты, последняя четверть XVII века



Господь Вседержитель (в окладе). Оклад: 1893 год, Москва. Мастер Емельян Кузнецов



Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: 1899-1908, Москва, фабрика Н.А. Алексеева



Святой Николай Чудотворец (в окладе), Икона: конец XIX века. Оклад: Яков Мишуков, 1893, Москва

Отец художника Павла Корина - Дмитрий Николаевич, некоторое время работал в Петербурге, в мастерской Пешехонова, в которой писал иконы в академическом стиле. Дмитрий Николаевич рассказывал, что к ним в мастерскую приходил Н.Л. Лесков, в то время он писал рассказ "Запечатленный ангел", и у мастеров иконописцев расспрашивал подробно об иконописании.
Обширная коллекция икон, собранных художником Павлом Кориным, является одной из известнейших и наиболее изученных в России.


Д.Н. Корин (ум 1897), Палех. Преподобный Сергий Радонежский, 1889



Святой Николай Чудотворец (в окладе). Икона: конец XIX - начало XX века. Оклад: Мастер П.Т. Москва



Избранные святые (в окладе). Оклад: мастер Н.Е., конец XIX века, Москва



Господь Вседержитель (в окладе). Икона: конец XIX века. Оклад: 1896-1908, Москва, мастерская И.Ф. Тараброва



Преподобный Илия Муромец. Палех, начало XX века

Кирилл - греческий святитель, чтившийся на Руси, был архиепископом Александрийской церкви, написал много теологических трудов и стал одним из главных действующих лиц в религиозных спорах V века. На иконе из экспозиции, согласно традиции, Кирилл изображен в богослужебном облачении с благословляющим жестом и Евангелием в левой руке. Борода, разделенная на конце на две пряди - дань греческой иконописной традиции.


Святой Кирилл Александрийский, конец XIX - начало XX века



Богоматерь Казанская (в окладе). Икона: началo XX века. Оклад: 1908 - 1926 годы, мастерская С.Г. Галкина



Благоверный князь Александр Невский (в окладе). Начало XX века (после 1906 года). Оклад: мастерская Д.Л. Смирнова

Коллекция икон в деревянных киотах дополнена предметами мебели в стиле модерн. Этот шкаф в стиле Абрамцевских мастерских тоже создан в "Алексеевском подворье".