Серию картин «Художник и время» Виктор Иванов посвятил своим любимым художникам. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.

Этот холст серии посвящен самому поэтичному художнику итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Сандро Боттичелли написал много прекрасных картин и портретов за свою долгую жизнь, но две его картины являются как бы визитной карточкой художника. Это картины «Весна» и «Рождение Венеры», написанные им в расцвете творческих сил по заказу семьи Медичи для украшения их роскошной виллы в Кастелло. Обе эти картины являются гимном женской красоте и красоте природы.

На холсте мы видим образ художника в белом одеянии с кистью и томиком Данте в руках. Он смотрит вдаль, и в его душе рождаются удивительные образы, такие как Богиня Красоты Венера, плывущая на огромной раковине, или танец трех нимф из картины «Весна». А вокруг голубое небо и голубое море. Все в природе дышит тишиной и покоем, все наполняет душу красотой.

Искусствовед Надежда Горбушина.


Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1986 год

Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1987 год.

В жизни каждого художника наступает момент, когда он хочет поучиться у мастеров прошлого и отдать им дань своего уважения. Так и в творчестве Виктора Иванова был такой период, когда он написал серию картин «Художник и время», посвященную своим любимым художникам. В центре каждого холста он писал портрет художника согласно стилю его живописи, а вокруг портрета – композицию из образов и фрагментов его произведений. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.
Несколько холстов своей серии Виктор Иванов посвятил художникам эпохи Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 годы) - один из самых выдающихся художников Возрождения, творчество которого дарит людям свет, красоту, гармонию. В центре холста - портрет художника, который держит в руке песочные часы, как символ того, что ему отпущено в жизни немного лет, всего 37, но каких ярких лет. Он имел все: богатство, славу, заказы, свою мастерскую и учеников. И он за свою короткую жизнь успел создать много шедевров. Слева на холсте мы видим фрагмент его самой известной картины "Сикстинская Мадонна" (1514 год) и фрагмент одной из его фресок в Ватикане "Парнас" (1510 год). Человечество до сих пор любуется его картинами, его многочисленными Мадоннами, созданными им портретами и фресками в Ватикане. От его работ создаётся впечатление, что это Ангел спустился с неба и создал здесь на земле островок рая.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Эту серию картин из 20 больших холстов, посвященную гениальным художникам прошлого, Виктор Иванов написал в 1985 - 1988 годах. Это был грандиозный проект, как сказали бы сейчас. Это как бы страницы истории мирового изобразительного искусства, рассказанные художником ХХ века. Каждый холст - это как бы квинтэссенция личности художника, его жизни и творчества. Все вместе холсты представляют собой яркий мир изобразительного искусства, своеобразный мини-музей.


"Винсент Ван Гог", х.м., 85х150, 1987 год

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»), х.м., 85х150, 1985 год. Картина находится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.


Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — Один из самых интересных, самобытных художников первой половины 20 века. Его детство и юность прошли в дореволюционной России. Родился он и свое детство провел в небольшом городке Хвалынске на Волге в простой бедной семье. С детства он увлекался рисованием и живописью. В 1905 году он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1908 года художник жил и работал в Петербурге.
Свою самую известную картину «Купание красного коня» он написал в 1912 году. Еще не началась Первая мировая война, не грянула в России революция, а художник уже передал в образе огромного красного коня и хрупкой фигуры сидящего на ней мальчика свои предчувствия надвигающихся грозных событий. Картина принесла художнику громкую известность.
Художник принял Октябрьскую революцию, с 1918 года преподавал в Петербургской Академии художеств. В 1920 году он написал по живым впечатлениям событий еще одну знаковую картину «Петроград, 1918 год». Простая женщина в образе русской Мадонны на фоне какого-то нереального пустынного города, с домами-громадами, раскрашенными в разные цвета. Все это вызывает тревогу и мысли о том, какое будущее ожидает город и людей в нем.
Именно фрагменты этих двух картин поместил Виктор Иванов на холст, посвященный этому художнику, потому что именно они характеризуют и стиль художника, и его пророческий дар. А в центре картины — образ самого художника с альбомом в руке, который в нем фиксирует происходящие события то ли в виде рисунка, то ли в виде литературного произведения, так как он был и художником, и превосходным литератором. В 1939 году художник умер от туберкулеза легких, ему было всего 60 лет.
Искусствовед Надежда Горбушина