Вся мудрость жизни в простоте,
чтоб быть всегда самим собою,
чтоб к фальши был иммунитет,
чтоб быть в гармонии с душою,
когда не надо пышных фраз,
и к отраженью нет вопросов,
ведь говорили нам не раз,
что гениальное всё просто…
Лариса Дмитриева

Вот же привычка у некоторых - давать другим оценку: "этот хороший" - "тот плохой", "этот умный" - "тот глупый". Словно, при рождении им кто-то выдал значок: "Главный судья человеческих душ".

А вся соль в том, что каждый из нас — это коктейль 50 на 50.
50% — ангел с добрыми намерениями, 50% — чёрт с кривым самомнением.
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

 

Из к/ф "Женитьба Бальзаминова" Вступление

Из к/ф "Айболит 66" Начало

Тема из к/ф "Подросток" (1983)

Читать далее...

Из к/ф "Женитьба Бальзаминова" Вступление

Из к/ф "Айболит 66" Начало

Тема из к/ф "Подросток" (1983)


Драгоценной частью творческого наследия композитора и музыкальной культуры России в ее общенациональном измерении является его киномузыка. «Серёжа» Георгия Данелии, «Гори,
гори, моя звезда» Александра Митты, «Женитьба Бальзаминова» Константина Воинова, «Айболит‑66» Ролана Быкова, «Уроки французского» и «Подросток» Евгения Ташкова — эти и другие выдающиеся киноленты, а также восхитительные «радиосказки», созданные в сотворчестве с Давидом Самойловым, без музыкальных образов Бориса Чайковского будут обескровлены, едва ли не разрушены.

Это признавали крупнейшие режиссеры, приглашавшие одного из лучших симфонистов века для работы в кино и драматическом театре.

Борис Александрович Чайковский (1925–1996) — знаковая фигура в мировой музыкальной культуре ХХ века. Знаковость эта не связана с модными рейтингами, табелями о рангах, ссылками на изменчивое общественное мнение и проявляется в поразительной чистоте, редкой для новейшего времени творческой и человеческой свободе композитора, определявшего в течение нескольких десятилетий высочайшие критерии художественного совершенства и профессиональной чести.

Читать далее...

Из к/ф "Женитьба Бальзаминова" Вступление

Из к/ф "Айболит 66" Начало

Тема из к/ф "Подросток" (1983)

Читать далее...

Если не обращать внимание на шорох опадающих листьев, не услышишь, как проходит время Сергей Козлов Фрагмент из стихотворения Эдуарда Асадова "Листопад" Утро птицею в вышние Перья радужные роняет. Звезды, словно бы льдинки, тают С легким звоном в голубизне В Ботаническом лужи блестят Озерками большими и мелкими. А по веткам рыжими белками Прыгает листопад.

Читать далее...

К 95-летию со дня рождения композитора
Андрея Павловича Петрова (1930–2006)

ОБ ИЗДАНИИ
Вокально-хореографическая симфония «Пушкин» для чтеца, хора, меццо-сопрано и симфонического оркестра на стихи Пушкина и народные. Чтец — Олег Басилашвили, меццо-сопрано — Евгения Гороховская. Хор и оркестр театра оперы и балета им. С.М. Кирова под управлением Владислава Чернушенко и другие. Записали в 1985 году. Номер издания по каталогу: MEL CO 1595.

О СИМФОНИИ
В основе сюжета симфонии лежат главные события в жизни Пушкина — отношения с царем и цензурой, с завистниками и врагами; творческая эволюция Пушкина как поэта и его непростые отношения с Натальей Гончаровой.

Все произведение, по словам авторов, — это растянутое во времени мгновение дуэли, когда перед внутренним взором Пушкина проносится вся его жизнь и все то, о чем он размышлял. Андрей Петров говорил, что в своей музыке хотел отразить все те высокие устремления, которыми пронизано творчество Пушкина.





ИСПОЛНИТЕЛИ
Евгения Гороховская, меццо-сопрано
Олег Басилашвили, чтение
Хор и оркестр театра оперы и балета им. С. М. Кирова
Главный хормейстер Александр Мурин
Ленинградская государственная академическая капелла имени М. И. Глинки
Художественный руководитель Владислав Чернушенко

Дирижер Евгений Колобов

можно ещё и здесь послушать-симфония Пушкин

— Россия — моя Родина, мой дом. Быть русским композитором — моя данность, моя культура, мой язык, моя ментальность, мои родители, мои истоки. Это все вместе с кровью моей матери — моё!
Р.Щедрин

Озорные частушки



Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства
Читать далее...

— Россия — моя Родина, мой дом. Быть русским композитором — моя данность, моя культура, мой язык, моя ментальность, мои родители, мои истоки. Это все вместе с кровью моей матери — моё!
Р.Щедрин

Озорные частушки



Родион Щедрин — это уникальное явление и эпоха в жизни мировой музыкальной культуры. Его оперы, балеты и симфонические сочинения многие десятилетия с огромным успехом исполняются на всех крупнейших сценах мира. Бесценное творческое наследие Щедрина неизменно находит отклик в сердцах публики. Это огромная трагедия и невосполнимая потеря для всего мира искусства
Читать далее...

20 июля 1914 года тяжелобольной композитор, профессор Петербургской консерватории Анатолий Константинович Лядов (30.04.1855 – 15.08.1914) провожал старшего сына на фронт. Слёз не было: боялись взаимных огорчений. Все улыбались и желали друг другу скорейшей встречи.
На следующий день жена, Надежда Ивановна, застала мужа в беззвучных рыданиях: стремительно слабеющий композитор был твёрдо уверен, что любимого Мишу он уже не увидит никогда, даже если тот вернётся живым и здоровым. Спустя месяц композитора не станет.

Сын, первенец, драгоценный Мишутка… Когда в семье Анатолия Лядова и Надежды Толкачёвой родился мальчик, радости не было предела. Смущённый отец 32-х лет, прежде всегда неторопливый, щепетильный в еде, одежде и изящно-ленивый в манерах, кажется, растерял всю свою респектабельность. Он прислушивался к новым, прежде неведомым ощущениям, вкушая сладкие ноты нахлынувшего счастья. Единственное, что в тот момент могло привести в порядок мысли и чувства — музыка. В день рождения сына Михаила 10 июля 1887 года Лядов сочиняет прелестную багатель, почти что колыбельную в честь новорождённого.
Пастораль, op.17 №2

Семья была очень дружной. Лядов, словно боясь разгневать судьбу, никогда не афишировал подробности этой стороны жизни. Читать далее...

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

⚔ Николай Римский-Корсаков
"Сеча при Керженце" из оперы
"Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии"

Репродукция картины Рериха «Сеча при Керженце»

Яркий оркестровый эпизод из оперы, изображающий важный момент сюжета, который автор не видел возможным показать на сцене: схватку защитников Китежа с татарами. Сначала звучит приближающийся топот татарской конницы, а потом вступает русская тема. Она чередуется с мрачной татарской мелодией.

Исторический сюжет в опере имеет сказочно-легендарное преломление, то есть не в точности отражает события. В основе легенда конца 13 века о граде Китеже - мифическом городе, погрузившемся на дно озера.
Читать далее...

Пасха — это христианский праздник, посвящённый Воскресению Иисуса Христа.
Праздник символизирует надежду, победу жизни над смертью и является центральным событием христианской веры.

Пасхальный звон




СВЕТЛАЯ ХОРОВАЯ МУЗЫКА, ТРЕПЕТНАЯ И ТОРЖЕСТВЕННАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА

Дмитрий Бортнянский (1751–1825) Да воскреснет Бог, концерт №XXXIV. Пасхальное духовное произведение для хора a cappella. Оно отличается сдержанным темпом и плавными переходами, что придает музыке ощущение тихой и светлой радости. Композитор изначально писал сочинение для придворной капеллы, но в наши дни оно всё чаще звучит в храмах и концертных залах.

Читать далее...

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского.

Иван Айвазовский
«Кораблекрушение. Две скалы»

Морская стихия в фантазии, как и на картинах великого мариниста, то восхищает своей нерукотворной красотой, то становится источником разрушения и гибели.
Читать далее...

Симфоническая фантазия «Море» (1889) написана Александром Глазуновым (1865-1936) под влиянием увлечения *вагнеровским оркестром. Автор посвятил ее «памяти Р.Вагнера». Фантазия отмечена богатейшими оркестровыми находками, широким использованием тембровой характерности различных инструментов. Морская стихия в разных ее проявлениях, колоритно и точно выписана оркестровыми красками, рисует романтическую картину моря. "Морская гладь" арфы с волшебными русалками, "гнев морского царя" меди и ударных сказочно-живописно звучат в оркестре.

Море Глазунова способно вызвать ассоциации с морскими пейзажами Айвазовского. Читать далее...

Какую же музыку писал этот заслуженный человек в генеральской форме по имени Цезарь, непримиримый и язвительный критик, громивший направо и налево своих и чужих, которому были плохи и Моцарт, и Бах, а также Чайковский и Рахманинов с их консерваториями, этими рассадниками западных влияний? Трудно поверить, но это так: в своей собственной музыке Цезарь Антонович Кюи(1835 - 1918) был нежнейшим лириком, поэтом хрупких настроений, мастером тонкой отделки и пикантных деталей. Кюи не писал больших симфоний и ораторий, его формат - "маленькая" музыка. Но в коллекции его лирических миниатюр, безусловно, есть свои маленькие шедевры.

Вот только один пример.

"ORIENTAL" ("ВОСТОЧНАЯ МЕЛОДИЯ")
(из сборника для скрипки и фортепиано "Калейдоскоп"ор.50, 1893 г.)




У нас эта пьеса используется в педагогическом репертуаре для юных скрипачей, виолончелистов, флейтистов и т.д. Но на Западе она уже давно стала одной из популярнейших русских мелодий, подобно "Полёту шмеля" или хору невольниц "Улетай на крыльях ветра" из "Половецких плясок".
Читать далее...

Какую же музыку писал этот заслуженный человек в генеральской форме по имени Цезарь, непримиримый и язвительный критик, громивший направо и налево своих и чужих, которому были плохи и Моцарт, и Бах, а также Чайковский и Рахманинов с их консерваториями, этими рассадниками западных влияний? Трудно поверить, но это так: в своей собственной музыке Цезарь Антонович Кюи(1835 - 1918) был нежнейшим лириком, поэтом хрупких настроений, мастером тонкой отделки и пикантных деталей. Кюи не писал больших симфоний и ораторий, его формат - "маленькая" музыка. Но в коллекции его лирических миниатюр, безусловно, есть свои маленькие шедевры.

Вот только один пример.

Читать далее...

"История Великой Победы"» — симфоническая поэма из цикла «Моя Москва — моя Россия» современного композитора, почетного деятеля искусств столицы Андрея Батурина. Посвящена она тем, на чью долю выпало тяжелейшее из испытаний — Великая Отечественная война. Произведение — это подарок ветеранам в 2010 году к 65-летию Победы.
На премьере ветераны войны и труженики тыла не могли сдержать слез во время концерта: настолько точно, по их мнению, передает музыка композитора их чувства, которые не выразить словами. Симфоническая поэма произвела сильное впечатление буквально на всех.

Симфоническая поэма до мажор, соч.34
"История Великой Победы"



Ярославский Академический симфонический оркестр
дир.Мурад Атаевич АннамамедовЧитать далее...

К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ


🌟 Опера «Жизнь за царя» — один из ключевых текстов русской культуры. Такое положение всегда определяется чем-то большим, чем просто его объективными достоинствами. Для этого нужно сойтись всем звездам — текст должен появиться в правильное время, в правильном месте, в правильной среде, быть правильно услышан и воспринят. С оперой «Жизнь за царя» все так и произошло.
Читать далее...

К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ


🌟 Опера «Жизнь за царя» — один из ключевых текстов русской культуры. Такое положение всегда определяется чем-то большим, чем просто его объективными достоинствами. Для этого нужно сойтись всем звездам — текст должен появиться в правильное время, в правильном месте, в правильной среде, быть правильно услышан и воспринят. С оперой «Жизнь за царя» все так и произошло.

🥇 Она была наречена первой русской оперой, а Глинка — первым русским композитором. И несмотря на то, что и до него существовали композиторы, писавшие оперы на русские темы на русском языке, новость была преимущественно в том, что в пространстве европейской культуры отчетливо сформировался сам концепт «национального искусства». Под который вполне подходила опера Глинки.

🚂 В 1830 году Глинка, на тот момент уже известный в обществе как прекрасный пианист и композитор, выезжает на водолечебные курорты Германии в сопровождении певчего придворной капеллы, тенора Николая Иванова.

🛂 С одной стороны, европейские путешествия были традицией для молодых дворян, с другой — получить заграничный паспорт было не всегда просто, нужен был уважительный предлог. Здесь для Глинки их было целых два — лечение и способствование в обучении певчего.

🏛 Глинка путешествует по Германии и оказывается в Аахенском театре. Огромное впечатление на него производит опера Бетховена «Фиделио» — он видит совершенно новую для него традицию, оказывается в пространстве другой исполнительской культуры.

🍷 К августу 1830 года Глинка приезжает в Милан и находит себе учителя композиции. Им становится ректор консерватории, оперный композитор Франческо Базили. Тем не менее, уроки не задались — Италия была слишком хороша, чтобы посвящать время скучной муштре. Глинка не давал широких публичных концертов, но стал известен в салонах, исполняя вариации на темы из популярных опер.
Читать далее...

Н. А. Римский-Корсаков
"Лунный свет"
ноктюрн из оперы "Пан воевода"(1903)
Лирический музыкальный пейзаж.

Не пропустите полнолуние — в четверг, 23 мая 2024 года. Эксперты обещают волшебное зрелище (при благоприятных погодных условиях), можно будет понаблюдать за полной Цветочной Луной.

Для лучшего обзора просто найдите место без высоких зданий или деревьев и смотрите, как она восходит.

Луна достигнет полной фазы 23 мая в 16:53 по московскому времени (13:53 GMT).

Кстати, вам совсем не обязательно строго следовать этому времени: при наблюдении невооруженным глазом Луна будет казаться круглой и яркой также и на следующий день после достижения полной фазы.

Самой яркой звездой рядом с полной Луной в мае будет красноватая Антарес, часто называемая «сердцем скорпиона».
Читать далее...

Пусть этот день принесёт радость и гармонию в ваш дом! Светлое Воскресение – эти слова в нашем сознании связываются в первую очередь с Пасхой, и именно в светлые, радостные пасхальные дни послушаем произведение композитора Владимира Ильича Рубина(1924-2019). Композитор обладал удивительным даром: он мог каким-то неуловимым и непостижимым образом точно и достоверно музыкой передать какое-либо, вполне определенное настроение. Оратория Владимира Рубина «Светлое Воскресение»(1988) Первые четыре номера – «хроника» искупительного подвига Христа: и первая часть – «Страстная пятница» – картина за картиной, рисует те трагические часы: вот вечевой колокол, созывающий народ, вот суд Пилата и вопли озлобленной толпы («Да будет распят!..»), вот скорбное шествие, сопровождаемое молниями (возгласы в партиях верхних голосов) и раскатами грома, вот все усиливающиеся страшные муки, и… «Отче, в руки Твои передаю дух Мой…». В конце звучит погребальный плач. 1. Страстная Пятница Вторая часть – «Смертию смерть поправ» – погружает нас в безмолвие Великой Субботы. Сосредоточенно, возвышенно, тихо звучит молитва-размышление о том, ЧТО произошло в Страстную Пятницу… время от времени мужской состав на словах “Бог наш” имитирует удары колокола. Мы предстоим гробу Распятого за нас – «Да молчит всякая плоть человеча»! 2. Смертию смерть поправ Третий и четвертый номер: «Воскресение Твое» и «Радуйтеся».

Читать далее...

"УЛЫБАЙСЯ, НЕ ДОСТАВЛЯЙ БЕДЕ УДОВОЛЬСТВИЯ"
Габриэль Гарсиа Маркес
(6 марта 1927 — 17 апреля 2014)
(колумбийский писатель)

слушаем дальше

«Из всех искусств только музыка никогда не давит человека, а возвышает его над бытом, всегда поднимает. Даже если люди слушают грустную музыку –...– люди не уходят подавленными, они светлеют, как после церкви»
Ю.Х.Темирканов(российский дирижер)

П.И.ЧАЙКОВСКИЙ. Симфония № 5(1888)
Вторая часть, анданте, Пятой симфонии– один из прекраснейших образцов лирики П.И.Чайковского. По словам композитора это образ одинокой души, стремящейся ввысь. Красивейшая и торжественная мелодия, возвышающая и укрепляющая душу слушателя.
Звучит скорбный хорал струнных инструментов, затем вступает валторна с глубоко проникновенным соло. Ее поддерживают деревянные духовые с лирически-светлыми напевами. Растет, расцветает томительно-прекрасная песнь. Но врывается тема рока. Ответ ей — после мгновений молчания — еще более экспрессивно звучащая мелодия в выразительном, подобном человеческому голосу тембре виолончелей. Безбрежный разлив мелодии, какой, кажется, может быть только у Чайковского, снова прерывается неумолимым роком. В последний раз прекрасная мелодия появляется поникшей, полной печали. Завершает часть короткий вздох кларнета.
П.И.ЧАЙКОВСКИЙ.
Симфония № 5, II.Andante cantabile




Читать далее...

Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

Половецкие пляски из оперы "Князь Игорь"




Мелодия, похожая на причудливый узор персидского ковра, разлетелась по всему миру в рингтонах, каверсах и ремейках.
Эту красоту сочинил знаменитый ученый-химик, а по совместительству выдающийся композитор Александр Бородин.


Внебрачный сын князя (грузинского, а может, и татарского), он прославил фамилию совершенно чужого человека и поменял четыре сословия: от рождения — крепостной крестьянин, в 10 лет — вольноотпущенный, в 16 — купец третьей гильдии, в 43 — поместный дворянин. Мама для него — тётушка, папа Гедианов — барин, Бородин (крепостной слуга Гедианова) — по документам папа, а сводные братья — просто знакомые.

Дальше в жизни было не менее запутано: блестящий химик с дипломом военного врача, настоящий генерал, не знавший, что такое война, и нежный муж с гостевым браком на два города. За границей Александр Бородин — абсолютный европеец с прекрасными манерами, знает несколько языков, носит бабочку и фрак. А дома — простой русский мужик: отдыхает в деревне, купается в речке, ходит в крестьянской рубахе и портках. Высокий и статный, похожий на восточного принца, он выглядит «на все 100» в любом наряде. Поклонницы сходят с ума, а он совершает открытия в химии, читает лекции, занимается журналом, положением осуждённых в тюрьмах, женским образованием. Помогает всем, кто нуждается, и двери в его дом не закрываются ни днём, ни ночью. А где же музыка? Ищите в конце списка.

Читать далее...

18 февраля 1935 г.- 16 октября 2023 г.

Балет «Вий», созданный Геннадием Гладковым в 1984 году на основе знаменитого произведения Николая Гоголя. Широко известный автор мюзиклов, киномузыки, популярных песен, предстает в этом сочинении с абсолютно неожиданной стороны. Музыка балета «Вий» сочетает в себе колорит украинской народной музыки, юмор, эксцентрику и страшную сферу «запретного», недоступного человеческому пониманию. Мистическая образность диктует особый стиль, не имеющий подобия в балетной литературе и позволяющий по аналогии с «фильмом ужасов» назвать сочинение Гладкова «балетом ужасов».

Эффектность партитуры допускает как постановку произведения на театральной сцене, так и симфоническое, концертное прочтение.
Фрагменты музыки балета "Вий"
Вступление


Читать далее...