Хочу чтобы этой зимой вы подарили себе время

Время варить какао. Время печь печенье.
Время на разговоры о важном и время на болтовню о пустяках.
Время для себя и время для других.
Время для встречи с кем-то очень важным.
Чтобы у вас было время вместе приготовить еду и вместе ее съесть.
Время для новых друзей и время для старых.
Время поехать в гости к родителям.
И время обнимать своих детей.
Время встретить кого-то важного и время расстаться с тем, что уже не имеет значения. Время на книги, на тишину, на одиночество.
Время на танцы в лучах софитов.
Время на ваш триумф и время оплакать поражение.
Я хочу чтобы у вас было время чувствовать каждую минуту своей жизни.
Запах кофе и миндального рогалика.
Вкус морозной ночи и мягкость теплой кофты.
Чтобы у вас было время попробовать что-то новое.
И время встретиться со старым, осознать его важность.
Время не упустить важное и время проспать все на свете.
Я хочу чтобы вы нашли время простить. И время простить себя.
И время признаться в любви.
И время подышать на замерзшее стекло и написать на нем: "все будет хорошо".
Елена Пастернак

Теперь о той, в судьбу которой вмешалось время, расскажет музыка.
Читать далее...

Как во всем мире не получилось отменить Чайковского

На крупнейших площадках всего мира с конца ноября «Щелкунчик» собирает аншлаги, главные примы дерутся за роль феи Драже и ее самый узнаваемый в любой точке западного мира рождественский танец.



Читать далее...

Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.

Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

Выступления симфонических оркестров собирают залы, и все же бытует мнение, что это элитарный и весьма скучный способ проводить время.

Назовем пять произведений, которые никого не оставят равнодушным.

Неподготовленному слушателю можно начать знакомство с классической музыкой, например, с «Болеро»Равеля.Чтобы с первых нот ощутить радость узнавания и восторг, связанный с простотой и ясностью музыки, ее ритмом, энергией.

Классическая музыка — это гигантское меню со множеством национальных кухонь. Для первого знакомства нужно выбирать более-менее знакомое, понятное — то, что где-то слышали краем уха.

Сходить на Рахманинова, Чайковского, Баха, Моцарта и постепенно открывать все более изысканные «блюда».

Современную поп-музыку специально пишут так, чтобы она с первого прослушивания была понятна абсолютно всем и, как говорится, заходила сама. Классическая музыка сама может не зайти. Хотя бы потому, что нас от нее отделяет большая временная и культурная дистанция. Классической музыке лучше идти навстречу, и для этого как раз нужны музыковеды. По сути, они — посредники между человеком современной эпохи и классической музыкой, которые ищут связи и точки соприкосновения, позволяющие проникнуть в ее мир гармонично и свободно.

Не стоит чураться популярных лекций на YouTube. Можно хотя бы попытаться понять, как музыка устроена: что такое семь нот, как работает ритм. Это поможет. А дальше, скорее всего, случится чудо естественного погружения в музыку, которое происходит у очень многих. И тогда станет легко.

Вот еще произведения, через которые в классику может влюбиться каждый.
Читать далее...

О, как же ты была сурова!
О, как была ты холодна!
Но, провожая, ждем мы снова
Тебя, прекрасная весна.
Какие б не были морозы,
Какой бы снег не падал в май,
Но первый лист зовет на грозы,
Такие ж первые - встречай.
О, эта сила обновленья,
О, тяга к жизни в каждом дне,
Невероятное стремленье,
Как возрождение, к весне!
И через ранние рассветы,
Под гомон прилетевших птиц,
Уже видна дорога в лето,
Дорога в счастье без границ.
Наталия Тимофеева

Поэты воспевали красоту весны словами, художники пытались запечатлеть буйство ее красок с помощью кисти, а передать ее нежное звучание не раз пробовали музыканты.

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

С.Прокофьев «Фея весны»
В балете Сергея Сергеевича Прокофьева «Золушка» на помощь Фее-бабушке (советский вариант феи-крестной) приходят на помощь феи всех времен года и помогают главной героине собраться на бал. Весна танцует первой из фей. Танец каждой феи длится чуть больше минуты. Однако эти яркие по музыке номера часто исполняются как самостоятельные пьесы. Особенно их любят пианисты.



Балет «Золушка» был создан Прокофьевым в тяжелые военные годы (1940 -1944), а премьера его состоялась в ноябре 1945 года.
Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.

А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

Это цитата сообщения liudmila_leto Оригинальное сообщение

Творческий портрет Арама Ильича Хачатуряна. К 120-летию со дня рождения.(ч.3)

 

 

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»

Арам Хачатурян



К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».



Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.



Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

 

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

«Балет я считаю великим искусством. В нем можно выразить все многообразие жизни человека, богатство его душевных переживаний. Балет вызывает любовь к прекрасному, и музыка в нем должна быть самого высокого качества и зримо рассказывать о событиях, которые свершаются на сцене»
Арам Хачатурян

К сюжету о восстании Спартака Арам Хачатурян обратился в декабре 1941 года. Заказ исходил от Большого театра, и работу над балетом Хачатурян начинал вместе с либреттистом Николаем Волковым и балетмейстером Игорем Моисеевым. О творческих планах композитор сообщал в газетной статье: «Это должен быть монументальный героический спектакль, который покажет советскому зрителю самого лучшего человека всей древней истории, каким, по выражению Маркса, является Спартак».

Впрочем, идея создания подобного балета появилась у либреттиста Волкова гораздо раньше, еще в 1933 году. Волков изучал свидетельства античных историков, а также исторические исследования. Нельзя забывать и о том, что еще в 1881 году на русском языке появился «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли.

Хачатурян закончил партитуру «Спартака» в 1954 году. Он писал ярко, броско и ритмично.

Леонид Якобсон

В милицейских сводках Ленинграда первых послесталинских лет должен сохраниться протокол, где упоминается имя Арама Хачатуряна. Со слов очевидцев, он стал участником потасовки. Под горячую руку композитора попал режиссёр-постановщик его нового балета «Спартак». Арам Ильич отбивался от сокращений партитуры, на которых настаивал Леонид Якобсон. Вплоть до генеральной репетиции они продолжали спорить. Успех премьеры 1956 года в Кировском театре к перемирию не привёл. Но, победителей, как известно, не судят.

Читать далее...

«Я скорее печальный человек, чем весёлый», — признался однажды автор одного из самого исполняемых произведений в истории музыки, зажигательного хита «Танец с саблями» Арам Ильич Хачатурян.

А ведь многим он казался другим. По рассказам матери, родился «в рубашке». Друзья называли душой шумных компаний. Первый его балет назывался «Счастье», а тема всеобщей радости виртуозно обыгрывалась и в других сочинениях. Интерес к музыке Хачатуряна проявил сам Папа Римский при их личной встрече. Грех жаловаться на такую судьбу. Но дорога к успеху была непростой.


«Если бы музыка в своё время не занимала бы мои думы, я, наверное, стал актёром», — объяснял свой профессиональный выбор Арам Ильич Хачатурян. История, как известно, не терпит сослагательного наклонения и состоит из фактов. Они говорят о том, что музыкальная карьера Хачатуряна начиналась по голливудскому сценарию.
Читать далее...

Праздник Хэллоуин, который традиционно отмечается во многих странах 31 октября, в России предложили переименовать в День жутких сказок и историй. С такой инициативой выступил депутат Госдумы от ЛДПР Ярослав Нилов:
«Одни требуют запретить, говоря, что это элемент прозападной пропаганды, другие говорят: “Руки прочь от популярной забавы!”. Правы и первые, и вторые, потому что привычка отмечать этот день прививалась десятилетиями».
Депутат подчеркнул, что запретить праздник невозможно, но его переименование, возможно, станет компромиссом. В этом случае и молодежь, по словам Нилова, останется с привычным праздником, и патриотически настроенное общество будет не так яростно настаивать на запрете.

Попробуем представить этот день, но начнем с "забугорной" фотографии, уж очень она мне понравилась.)))

Преображаются не только люди, но и целые планеты.

Зонд НАСА «Юнона», например, сделал жуткую фотографию Юпитера, когда облетал этого газового гиганта. И в этот момент облака сложились в необычный узор, создающий впечатление искаженных глаз, носа и рта. В НАСА говорят, что фотография Юпитера могла бы стать автопортретом Пикассо, если бы ее не сделал зонд «Юнона». Именно кубистский портрет с множеством перспектив напоминает этот снимок, сделанный на крайнем севере планеты. При этом половина изображения находится в темноте, что только больше нагоняет жути, поскольку создает впечатление, будто лицо выглядывает из-за двери. Конечно, «лицо» на изображении на самом деле никакое не лицо. Это густые облака и штормы, сфотографированные на границе дня и ночи. И это не первый раз, когда «Юнона» создает подобное изображение. Облака, кружащиеся над Юпитером, часто приводят к так называемой парейдолии, когда мы видим лица и узоры в случайных вещах.

Читать далее...

18 февраля 1935 г.- 16 октября 2023 г.

Балет «Вий», созданный Геннадием Гладковым в 1984 году на основе знаменитого произведения Николая Гоголя. Широко известный автор мюзиклов, киномузыки, популярных песен, предстает в этом сочинении с абсолютно неожиданной стороны. Музыка балета «Вий» сочетает в себе колорит украинской народной музыки, юмор, эксцентрику и страшную сферу «запретного», недоступного человеческому пониманию. Мистическая образность диктует особый стиль, не имеющий подобия в балетной литературе и позволяющий по аналогии с «фильмом ужасов» назвать сочинение Гладкова «балетом ужасов».

Эффектность партитуры допускает как постановку произведения на театральной сцене, так и симфоническое, концертное прочтение.
Фрагменты музыки балета "Вий"
Вступление


Читать далее...

часть 1

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼



Сергей Сергеевич Прокофьев(1891-1953)

Предложение – создать балетный спектакль на сюжет трагедии Шекспира – глубоко захватило Сергея Прокофьева. Это была дерзкая и новаторская задача: во-первых, многим казалось невозможным переложить сложную ткань шекспировской пьесы на условный язык хореографии, во-вторых, композитору предстояло вступить в соревнование с крупнейшими музыкантами прошлого, воплотившими когда-то сюжет Ромео и Джульетты в образах симфонической и оперной музыки (Берлиоз, Чайковский, Гуно, Беллини). Но трудность творческой задачи не остановила Прокофьева.

«Ромео и Джульетта» Прокофьева — один из самых популярных балетов двадцатого столетия. Ещё до премьеры, в 1936 году, на основе музыки балета Прокофьев написал две оркестровые сюиты, к которым в 1946 году добавил третью. Оркестровые сюиты, которые носят одинаковое название — «Ромео и Джульетта», относятся к числу самых популярных сочинений композитора.
Их мы и будем слушать.

«Ромео и Джульетта»
Первая симфоническая сюита из балета
для оркестра (1936), op. 64 bis


Читать далее...

Уфа, ГКЗ «Башкортостан»


Национальный симфонический оркестр Республики Башкортостан представляет уникальную программу «Симфоническая вселенная», куда вошли легендарное сочинение «Планеты» Густава Холста и музыку балета «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля.

Дирижирует и рассказывает главный дирижер оркестра, заслуженный артист РБ Дмитрий Крюков.

«Планеты» – симфоническая сюита, написанная английским композитором Густавом Холстом в 1914–1917 годах. Каждая часть сюиты названа в честь одной из планет Солнечной системы и предназначена для передачи идей и эмоций, связанных с астрологическим влиянием планет:
1. «Марс, вестник войны».
2. «Венера, вестник мира».
3. «Меркурий, крылатый посланник».
4. «Юпитер, вестник радости».
5. «Сатурн, вестник старости».
6. «Уран, волшебник».
7. «Нептун, мистик».

«Дафнис и Хлоя» – это одноактный балет на музыку французского композитора Мориса Равеля и либретто балетмейстера Михаила Фокина по одноименному роману древнегреческого писателя Лонга о любви пастуха и пастушки. Балет создан по заказу известного импресарио Сергея Дягилева. Композитор называл «Дафниса и Хлою» «хореографической симфонией» и писал, что задумал создать большую музыкальную фреску, в которой не столько стремился воссоздать подлинную античность, сколько запечатлеть Элладу мечты, близкую тому представлению о древней Греции, которое воплощено в произведениях французских художников и писателей конца XVIII века.

https://vk.com/wall-40543939_125389

Начало цикла-
П.И.Чайковский. Итальянские впечатления (1 часть),(2 часть),(3 часть)
Итальянские впечатления.Михаил Глинка(часть 1),(часть 2)(часть 3)
Итальянские впечатления российских композиторов

🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
В Италии Игорь Стравинский никогда не жил продолжительное время, но обойти вниманием эту прекрасную страну не представляется никакой возможности.

О днях, проведенных в Италии, Игорь Стравинский всегда отзывался с неимоверной теплотой: «Особенно приятное воспоминание осталось у меня от пребывания в итальянских городах. Я всегда с большой радостью возвращаюсь в Италию — страну, которая меня искренне восхищает».

Во-первых, потому что этот поцелованный богами кусочек суши в причудливой форме сапожка являет собой величайшую сокровищницу творческих откровений, прикоснуться к которым в обязательном порядке должен каждый человек от искусства.

Во-вторых, с Италией связано множество важных и знаковых моментов в жизни и творчестве Игоря Стравинского, и, в-третьих, именно здесь, в Венеции, на острове-кладбище Сан-Микеле, похоронены композитор и его вторая любимая жена Вера.Их могилы не украшают ни высокие памятники, ни золотая вязь; это две лаконичные плиты, на которых выбиты изображения крестов и написаны имена: Igor Stravinsky и Vera Stravinsky.

В 1971 году похоронили композитора Игоря Фёдоровича Стравинского рядом с великим импресарио Сергеем Дягилевым. Стравинский, гражданин Франции, много раз был в Венеции с концертами и не раз выражал желание быть похороненным именно в "городе на воде". Игорь Фёдорович скончался в 1971 году в Нью-Йорке, но за его необыкновенную популярность власти разрешили его вдове, актрисе Вере Боссе, захоронить маэстро на Сан-Микеле. Через 10 лет Веру похоронили рядом с мужем.
Читать далее...

Петр Ильич очень любил путешествовать, был и в Европе, и в Америке, но особо его привлекала Италия, а его любимым городом была Флоренция. В солнечную страну музыки он буквально сбегал от жизненных невзгод и искал успокоения. Как он писал Надежде фон Мекк однажды из Женевы: "Я здесь останусь до тех пор, пока получу благодаря Вам возможность уехать в Италию, куда меня тянет неудержимо".

Флоренция, 1890г.П.И.Чайковский
Теплый климат, чудесная природа и сокровища городов благоприятно воздействовали на композитора, а творчество его непременно расцветало.

Увлекательное музыкальное путешествие
по Италии
от Петра Ильича Чайковского

Детский альбом Op. 39
Сборник пьес для фортепиано композитора Петра Ильича Чайковского, носящий авторский подзаголовок «Двадцать четыре лёгкие пьесы для фортепиано».
15."Итальянская песенка"



18."Неаполитанская песенка"




Цикл "Времена года"
Фортепианный цикл, состоящий из 12 характеристических картин, опус 37 bis.
Июнь. Баркарола



(Баркарола (от итал. barca — лодка) — народная песня венецианских гондольеров)

Балет "Лебединое озеро"
Неаполитанский танец



Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

Как правило, сочинения выдающихся музыкантов бесспорно считаются подлинными шедеврами. Тем не менее некоторые произведения в свое время не вызывали у авторов таких же восторженных чувств, как у публики.

Вспомним работы, о которых композиторы с мировыми именами высказывались весьма нелестно.

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)
«Победа Веллингтона, или Битва при Виттории»

«То, что у меня дерьмово, лучше всего того, что ты мог когда-либо придумать», — вот такую резкую заметку сделал немецкий композитор Людвиг ван Бетховен, в сердцах отвечая на критику Карла Марии фон Вебера относительно «Победы Веллингтона».Бетховен создал свою батальную симфонию по заказу Иоганна Мельцеля, конструировавшего различные музыкальные приспособления (к слову, среди них есть первый в мире метроном).

Он сделал механический орган пангармоникон и попросил композитора написать работу специально для этого инструмента.

Бетховен принял предложение и выдал, пожалуй, самое сомнительное произведение во всем своем наследии.
Победа Веллингтона, или Битва при Виттории, соч. 91 (1813)


Читать далее...

В Большом зале Санкт-Петербургской филармонии прозвучали произведения Моцарта и Мендельсона в исполнении Заслуженного коллектива России, которым дирижировал маэстро Александр Рудин.
В программе — балетная музыка из оперы «Идоменей» Моцарта, Третья «Шотландская» симфония и Скрипичный концерт Мендельсона. То, что имена этих двух великих композиторов стоят рядом — совершенно неудивительно: Мендельсона часто называют «классиком среди романтиков», а Шуман и вовсе считал Мендельсона «Моцартом XIX века» за его феноменальную, рано проявившуюся одаренность. Мендельсон прожил всего 38 лет, но за это время успел очень многое. Именно ему человечество обязано возвращением из забытья музыки Иоганна Себастьяна Баха, первая немецкая консерватория в Лейпциге была создана по его инициативе, с его именем неразрывно связана и история оркестра Гевандхауза. Кстати, знаменитый Скрипичный концерт был написан для концертмейстера оркестра Гевандхауза скрипача Фердинанда Давида. Это безусловный шедевр и одно из самых репертуарных сочинений в современном скрипичном репертуаре.
Сольную партию в его популярнейшем скрипичном концерте исполнил Гайк Казазян.

0:07:45 - ●• Моцарт. Балетная музыка из оперы «Идоменей»
0:24:05 - ●• Мендельсон. Концерт для скрипки с оркестром
0:52:00 - ●• бис - Бах И.С. Из Партиты №7
0:56:40 - антракт(интервью)
1:20:36 - ●• Мендельсон. Симфония № 3 «Шотландская»

Под великую музыку Петра Ильича Чайковского актёр театра и кино Евгений Князев прочтёт отрывки из старинных легенд, ведь именно под впечатлением от этих произведений было создано либретто для знаменитого балета «Лебединое озеро».

В основу литературно-музыкальной композиции «Лебединое озеро» Наталия Макуни, Анастасия Юсупова и Дмитрий Юровский положили музыку балета «Лебединое озеро» Петра Ильича Чайковского (1876), эпическую поэму «Песнь о Нибелунгах» (XII-XIII века), тексты из сборника «Народные сказки немцев» Иоганна Карла Августа Музеуса (1782-1786) и сказку «Холодное сердце» Вильгельма Гауфа (1827). В этом сплаве музыки и слова знакомые нам образы Хагена, Ротбарта, Петера Мунка, Стеклянного человечка, Рюбецаля, Одетты и Одиллии глубоко переосмысляются и обретают новую жизнь – жизнь, наполненную страданиями и озарениями. Волнующую повесть о последней любви Ротбарта, «истинной любви, что не подвластна даже волшебству», представят артист театра и кино Евгений Князев и Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова под управлением Дмитрия Юровского.

https://zaryadyehall.ru/afisha/festivalzaryadye/chaykovskiy-lebedinoe-ozero/

Первая трансляция в этом году!

Январь будет недостаточно сказочный,
если он пройдёт без музыки Чайковского.
Или точнее, без музыки к балетам Чайковского.
Ко всём трём балетам.




с 7:50
Что прозвучит:
— Сюита из балета «Лебединое озеро»
— Сюита из балета «Спящая красавица»
— Фрагменты музыки балета «Щелкунчик»

Кто выступает:
Заслуженный коллектив России академический симфонический оркестр филармонии под управлением Павла Бубельникова.

«Музыкальное путешествие в Рождество» В этот волшебный день приглашаем совершить путешествие по времени и пространстве: мы узнаем, как готовятся к приходу Рождества в европейских странах, и как отмечали этот главный новогодний праздник в России до 1917 года. Ведущие журналист Ирина Кленская и писатель Александр Васькин. Прозвучит музыка русских и зарубежных композиторов.

Читать далее...

Наступивший Новый 2023 год «Концертный зал» радио «Орфей» начинает со сказки — шедевра Эрнеста Теодора Гофмана и Петра Ильича Чайковского — бессмертного «Щелкунчика».

Волшебники радио «Орфей» несколько лет назад записали и сохранили для вас уникальную запись этой музыкально-литературной композиции, которую исполняют Российский национальный оркестр, дирижер Александр Ведерников, а в роли доброго старого сказочника выступает Олег Табаков.

Пусть этот вечер принесет в каждый дом мир, тепло и улыбку.

Программа «Концертный зал». Ведущая Ольга Кордюкова -https://orpheusradio.ru/programs/koncertnyy-zal-radio-orfey

Трудно представить новогодний период без музыки из балета Чайковского «Щелкунчик». Какой фрагмент ни выбирай, почти наверняка попадёшь в хит. Будь то марш, Вальс снежинок или Вальс цветов, Китайский танец или Трепак. Но всё же особое место занимает Танец феи Драже. Когда раздаётся хрустальная мелодия дыхание хочется чуть замедлить и сделать тише.

Читать далее...

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Читать далее...

К 90-ЛЕТИЮ
РОДИОНА КОНСТАНТИНОВИЧА ЩЕДРИНА

Родион Щедрин. "Вечное движение" (1964)
почти 60 лет назад...произведение как девиз композитора(это мое мнение)



исп.автор
фрагмент советской телепрограммы " Голубой огонек"
Три произведения Щедрина можно отнести к разряду визитных карточек композитора: «Кармен-сюита»,«Озорные частушки» и сюита из балета «Конек-горбунок».

«Конек-горбунок» Родиона Щедрина можно назвать наиболее удачным воплощением сказки Ершова в русском балете.

Удивительно веселый характер остроумной сказки оказался очень близким творческому облику композитора - его музыка исполнена тепла и мягкой добродушной усмешки. В музыке балета оживают и действуют колоритные персонажи, типично народного склада: Иван (как и полагается в русской сказке, вовсе и не дурак, а ловкий), его вероломные братья, недалёкий старый царь, завистливые придворные, сказочный Конек-Горбунок, жар-птица и красавица Царь-девица - существо загадочное, фантастическое.

Музыка балета «Конек-горбунок»
(1956 г. обр. 1965 г.)

Сюита № 1 1. Введение 2. Печаль 3. Иван и старшие братья 4. Конек-горбунок 5. Возрождение царской дочери 6. Царь Горох 7. Серебряная гора 8. Цыганский танец 9. Адажио и финал.

Сюита № 2 1. Танец с балалайками 2. Скерцино 3. Перо Жар-птицы 4. Подарок кобылицы 5. Дуэттино Ивана и Царь-девицы 6. Царь ждёт Царь-девицу 7. Адажиетто 8. Купание в котлах и похороны царя 9. Девичий хоровод и кадриль

Оркестр ГАБТа СССР дирижёр Альгис Жюрайтис(1963)

«Конек-горбунок»
фильм-балет Большого театра(1961)