Взглянув на ромашки, проходят печали...
На них мы в юности часто гадали...
И ждали ответа от лепесточка...
И рвали, и рвали... не жалея цветочка...

Серию картин «Художник и время» Виктор Иванов посвятил своим любимым художникам. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.

Этот холст серии посвящен самому поэтичному художнику итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Сандро Боттичелли написал много прекрасных картин и портретов за свою долгую жизнь, но две его картины являются как бы визитной карточкой художника. Это картины «Весна» и «Рождение Венеры», написанные им в расцвете творческих сил по заказу семьи Медичи для украшения их роскошной виллы в Кастелло. Обе эти картины являются гимном женской красоте и красоте природы.

На холсте мы видим образ художника в белом одеянии с кистью и томиком Данте в руках. Он смотрит вдаль, и в его душе рождаются удивительные образы, такие как Богиня Красоты Венера, плывущая на огромной раковине, или танец трех нимф из картины «Весна». А вокруг голубое небо и голубое море. Все в природе дышит тишиной и покоем, все наполняет душу красотой.

Искусствовед Надежда Горбушина.


Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1986 год

Ярослава Гашека я впервые прочла в 17 лет. Швейк, разумеется. Было лето, пели птички, мы с Женькой успешно поступили в вузы. И по этому поводу приобрели 2 литра красного сухого вина. Выпили их за ночь. Шикарно повеселились. Она накануне принесла мне томик Гашека. Утром всё болело, было нехорошо, но я зачем-то взяла книгу и начала читать. Через непродолжительное время стала дико хохотать, почти всё прошло, дивный, прекрасный Гашек — ещё и от похмелюги несовершеннолетних девочек сумел исцелить. С тех пор — любовь навеки.

Описывая ранние годы своей жизни, Шри Рамакришна говорил им: "В дни моей юности мужчины и женщины Камарпукура одинаково любили меня. Им нравилось слушать мое пение. Я мог имитировать жесты и манеру говорить других людей, и, бывало, развлекал их таким образом. Женщины откладывали вкусные вещи для меня. Все доверяли мне. Всякий принимал меня как за члена своей семьи.



Но я был как беспечный голубь. Я бывал только в счастливых семьях. Я убегал из того места, где я видел несчастье и страдание.



Несколько мальчишек в деревне были моими близкими друзьями. Я был очень близок с ними - но сейчас они полностью погружены в земное. Некоторые из них приезжают ко мне сюда иногда и говорят: "Силы небесные! Он кажется совсем таким же, каким он был в деревенской школе!" Когда я учился в школе, арифметика приводила меня в замешательство, но я мог очень хорошо рисовать, а также лепить небольшие изваяния божеств.



Я любил посещать места, где бесплатно кормили святых людей и бедных, и часами наблюдал за ними.



Я любил слушать чтение священных книг, таких как Рамаяна и Бхагавата. Если чтецы имели какую-либо искусственность в речи и движениях, я мог легко передразнивать их и забавлял других своим подражанием.



Я понимал очень хорошо повадки женщин и передразнивал их слова и интонации. Я мог легко распознать распутную женщину. Распутные вдовы расчесывали волосы на прямой пробор и следили за своим туалетом с великой тщательностью. У них было очень мало скромности. Они так по-особому сидят! Но давайте не будем больше говорить о мирских вещах".



Учитель попросил Рамлаля спеть. Рамлаль запел:



Кто эта вселяющая ужас Женщина, темная как небо в полночь?

Кто эта Женщина, танцующая над полем брани,

Как синий лотос, плавающий на темно-красном море крови?

Кто Она, в Бесконечность только облаченная,

Вращающая Свои три огромных глаза в неистовстве и дикой ярости?

Под тяжестью Ее походки сама земля трясется!

Шива, Ее могущественный Муж, кто обладает трезубцем страшным,

Лежит как бездыханный труп внизу под торжествующей ногой Ее.



ПРОВОЗВЕСТИЕ РАМАКРИШНЫ

Глава 11

«С ПОКЛОННИКАМИ В ДАКШИНЕШВАРЕ»

https://youtu.be/rBQ7kF0q-Fs

"Песня, гитара и я"

https://youtu.be/H5HYlHOWKh8

+++

"Добрый вечер",1985 год

https://youtu.be/hXMUuXliOFY

Кто сказал, что любовь юным только,

Кто сказал, что для них рассвет.

Почему для них много столько?

А для тех, кому за… уж и нет.

Ну и что, что виски побелели,

Ну и пусть морщинки у глаз.

Мы последние песни еще не пропели,

Их еще не сложили для нас.

Ну и пусть золотая осень

И уже отлетела листва,

А любовь прилетит и не спросит,

Как всегда она будет права.

Жжет в груди, как от водки с перцем,

От любви запоздалой большой.

Молодые, те любят сердцем,

Ну, а те, кому за… — душой.

Лариса Рубальская

Артисты со всего мира сделали невероятный музыкальный клип. Смотрите!!!!! Русские клубы планируют посетить памятник Алеше в Пловдиве , возложить цветы и венки 4 мая.

https://youtu.be/8PfHAHrSUx4

Плачут гитары

ВИА "Голубые гитары"

Музыка - Михай Долган

Русский текст - Дмитрий Иванов, запись 1970 года

Кадры из к\ф "Переступи порог"

https://youtu.be/B_c5HKPIJk4

Игорь Грабарь - талант, умноженый на труд. Часть 1: Детство, юность, подход к самообразованию

Автопортрет с палитрой (в белом халате), 1934, 89х70, ГТГ

Первая публикация серии публикаций о Грабаре.

В 2021 году - 150 летие Игоря Грабаря, одного из столпов нашей культуры, по сути ее системообразующего фактора. Убери его из российской культуры – и она будет другой. Юбилей отмечен в Русском музее СПБ выставкой « Игорь Грабарь – к 150 летию со дня рождения». В ожидании в Москве выставки стоит изучением жизни и творчества Игоря Грабаря на основе его литературного наследия – автомонографии, писем, монографий о художниках.

Кратко биография выглядит так – жил с 1871 по 1960 год, известный художник оставил много картин, ставших классикой живописи, искусствовед и реставратор, заложивший основы этих наук в России, СССР, мире, создавший современную реставрационную школу, издавший Историю русского искусства, организатор музейного дела, реогранизовавший Третьяковскую галерею, сохранивший культурное наследие в послереволюционные годы и не только, архитектор, публицист, просветитель и не только.

Но его биографию, творчество, наследие, стоит изучить не конспективно, а максимально подробно.

Эссе составлено по материалам указанных произведений И.Э Грабаря, для иллюстрации в учебных целях использованы фотоматериалы из них, собственные фото с выставок, фото усадьбы Дугино, фото из альбома «Игорь Грабарь.

К 150-летию со дня рождения», ФБУК « Русский музей», 2021 год, альбома «Выход из суеты. Николай Мещерин», Музей русского импрессионизма Москва 2019год

Игорь Грабарь пишет "Февральскую лазурь" в Дугино

https://vk.com/video-211227577_456239516

История легендарного спектакля "Юнона и Авось" началась с поэмы Андрея Вознесенского "Авось", который не мог пройти мимо невероятного сюжета о влюблённых. И вдохновенной музыки композитора Алексея Рыбникова, который вместе с режиссёром Марком Захаровым задумал удивить публику современной оперой на тему всепобеждающей силы любви и жертвенности.

Сначала была история любви. В 1807 году русский мореплаватель Николай Резанов прибыл в Калифорнию, где встретил 15-летнюю Консепсьон Аргуэльо, дочь коменданта Сан-Франциско. Отважный командор и юная дева полюбили друг друга. Но Николаю Резанову пришлось по долгу службы сначала отплыть на Аляску, а затем отправиться в Санкт-Петербург, чтобы испросить у императора разрешения жениться на католичке. По дороге путешественник тяжело заболел — и умер в 43-летнем возрасте в Красноярске. Кончита узнала эти подробности в 1842 году. В 60-летнем возрасте она ушла монастырь, где и провела остаток своих дней.

Николай Резанов и Консепсьон Аргуэльо

А затем была современная опера "Юнона" и "Авось". Названная по именам кораблей той самой калифорнийской экспедиции. Впрочем, почему была? Она и сейчас есть — с успехом идёт во многих театрах страны. В "Ленкоме" она не выходит из афиши с 1981 года. Количество представлений перевалило за 1700.

История легендарного спектакля началась с поэмы Андрея Вознесенского "Авось", который не мог пройти мимо невероятного сюжета о влюблённых. И вдохновенной музыки композитора Алексея Рыбникова, который вместе с режиссёром Марком Захаровым задумал удивить публику современной оперой на тему всепобеждающей силы любви и жертвенности.

Андрей Вознесенский, Алексей Рыбников, Марк Захаров

Премьера "Юноны" и "Авось" состоялась 9 июля 1981 на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола. В главных ролях были задействованы Николай Караченцов и Елена Шанина — именно они создали классические образы героев современной оперы:

Самым запоминающимся номером из спектакля стал романс "Я тебя никогда не забуду", который за годы обрёл самостоятельную жизнь. Его знают даже те, кто никогда не видел исходную постановку. В основе этого песенного шедевра — стихотворение Андрея Вознесенского "Сага", посвящённое актрисе Татьяне Лавровой.

Среди первых исполнителей и популяризаторов — трио "Меридиан".

Ярослав Сумишевский

Как вы знаете, сейчас стоит вопрос о сносе памятника советскому солдату-освободителю «Алеша» в болгарском городе Пловдив.

Вместе с Шореной Чхаидзе исполнили песню «Стоит над горою Алеша» в знак протеста решения о сносе памятника который уже 65 лет стоит на вахте памяти героям защитникам. Обращаюсь ко всем неравнодушным с просьбой поддержать наше видео. Спасибо!

https://vk.com/video12303775_456242623

Вторая мировая война принесла много горя не только советскому народу, но и гражданам европейских государств. На долю человечества выпали неимоверные испытания и страдания. Миллионы смертей, горе, голод – всё это пришлось пережить людям из-за этого кровопролитного военного конфликта. После Великой Победы, когда память о жестокости фашистов была достаточно свежа, в ряде стран Европы стали возводить памятники советским солдатам – освободителям, которые ради мирного неба не жалели своих жизней. Один из таких монументов, представляющий собой статую воина - богатыря, расположился в болгарском городе Пловдив. Горожане очень любят каменного солдата и ласково называют его «Алёшей». Памятник настолько величественен и производит такое сильное впечатление, что о нём сложили прекрасную песню.

Историю создания песни «Алёша», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.

Краткая история

Повествование о происхождении знаменитой песни «Алёша» необходимо начать с предисловия, которое в истории о создании композиции имеет весьма важное значение. 

В далёкой Сибири, республике Алтай, селе Налобиха проживал Алексей Скурлатов, который в августе 1941 года девятнадцатилетним ушёл на фронт защищать любимую Родину. Он был одним из тех «сибиряков», которых так боялись фашисты. Обладая физической силой и имея почти двухметровый рост Алексей отличался выносливостью, упорством и крепкими нервами, а потому его, после двухнедельной подготовки, отправили в 10-й отдельный лыжный батальон 250-й стрелковой дивизии. Боевое крещение Скурлалов принял под Москвой, в том самом знаменитом кровопролитном сражении за деревню Крюково. Затем он освобождал город Калинин, где первый раз был серьёзно ранен. Далее, после лечения в госпитале, Алексея направили под Старую Руссу и вновь ранение, однако обстоятельства сложились так, что матери солдата по ошибке послали похоронку. После возвращения в строй Скурлатов вновь попал на фронт в Новгородскую область: там шли тяжёлые затяжные бои. Недалеко от посёлка Демянск, а точнее около деревни Веревкино боец вновь получил серьёзное ранение, но чудом остался жив. Впрочем, пока Алексей лежал в госпитале в его село прилетела вторая похоронка.

Далее от «Курской дуги» через Украину, Молдавию и Румынию в должности командира отделения разведки 243-го артиллерийского полка 188 стрелковой дивизии 3-го Украинского фронта дороги войны привели Алексея к границе солнечной Болгарии, где наших солдат встречали как братьев освободителей. Когда дивизия остановилась в Пловдиве, Скурлатова откомандировали в роту связи для оказания помощи по восстановлению коммуникационной связи со столицей Болгарии. Во время пребывания в Пловдиве Алексей познакомился, а затем подружился с Методи Витановым – почтовым служащим и участником антифашистского Сопротивления. Как показало время - это была настоящая дружба на долгие годы.

https://youtu.be/4BsxEE-xvY8

В 1971 году, когда Магомаев был на пике популярности, родилась

пропитанная светлой грустью и неиссякаемым чувством любви композиция

«Благодарю тебя». Чарующая музыка Бабаджаняна, проникновенный текст

Рождественского и чувственное, мощное Магомаевское исполнение - из

удачного синтеза подлинной музыки и поэзии получился хит, который

просто не может оставить равнодушным.

«За шепот и за крик, за вечность и за миг, за догоревшую зарю, за смех и за

печаль, за тихое прощай, за всё тебя благодарю»,

«Благодарю тебя» относится к числу тех песен, которые после Магомаева

невероятно сложно петь. На это решаются сильные вокалисты, в их числе

появившийся на русском «Голосе» молдавский эстрадный певец с оперным

бэкграундом Методие Бужор.

https://youtu.be/5jWicU_gNEA