Фредерик Джон Ллойд Стревенс (1902–1990): мастер портретной живописи и ода женской красоте

  

Фредерик Джон Ллойд Стревенс — это имя, которое навсегда осталось в истории британского искусства как символ изящества, тонкой чувственности и мастерства портретной живописи. Родившись в 1902 году в простой семье, он сумел превзойти свои скромные корни и стать одним из самых узнаваемых художников XX века, прославившимся своими работами в 30-х годах. Его творчество — это не только визуальное воплощение красоты, но и глубокое исследование женской натуры, переданное через уникальный стиль и неподражаемую технику.

Фаюмские портреты – уникальное явление. Если вы любите живопись, вы не пройдёте мимо них. Ведь созданы они 2000 лет назад. А по уровню не уступают портретам, которые начали создавать в Европе в XIV-XV веке.15 веков спустя! Огромная временная пропасть.

Как возник этот феномен?

На самом деле ещё древние греки занимались живописью. Вот только почти ничего из их творений не сохранилось. По пальцам пересчитать оставшиеся росписи. Одна из них сохранилась в гробнице Казанлыка. Очевидно, что греки уже в IV в. до н.э. знали, как создать объемное изображение с помощью светотени и тонких цветовых переходов.

Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.

Константин Маковский с женой Марией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.

Иллюстрации к «Золушке» и «Спящей красавице», созданные словно рукой старого мастера: нежные лица, золотые волосы, роскошные сияющие одежды и скалистые пейзажи… Внучка японского каллиграфа, американский художник Кинуко Крафт создает сказочные миры, смешивая исторические стили европейской живописи и добавляя в них толику истинно японского изящества.

Не будет преувеличением сказать, что Кинуко Крафт на сегодняшний день – одна из самых узнаваемых и широко известных женщин-иллюстраторов. Она родилась 1940 году в Японии, в Канадзава. Дед Кинуко был одаренным и высокообразованны художником-каллиграфом. Его библиотека содержала множество прекрасно иллюстрированных изданий, и маленькая Кинуко росла в окружении шедевров художественной графики. Это определило всю ее дальнейшую жизнь. Первым профессиональным учебным заведением для нее стал художественный колледж в родном городе, а затем Кинуко набралась смелости и отправилась в США. Она совершенствовала иллюстраторское мастерство в Чикагском университете.

Александр Максович Шилов - современный русский художник, мастер классического портретного жанра, сыскавший мировую известность. Но не многие знают о личной трагедии художника, которая уже почти 20 лет болью отзывается в его сердце и в его работах.

Автопортрет с дочерью Машей. (1985) Автор: Александр Шилов.

Выпустите птицу из клетки!

Пусть она летит вперед.

С сильным ветром белой надежды новые песни споет



Пой, птица, пой.

Больше, чем пой, ты - отдай

Солнце - в апреле,

в декабре - метели.

С чем тебя ждут - ты  раздай!

Пой, птица, пой!

Больше, чем пой - ты твори!

Солнце - в апреле.

в декабре - метели.

С чем тебя ждут,

ты прийди!



Не сорвись в бешеном потоке.

Главное - держи свой полет.

Что  Бог дал, людям отдай.

Пой всегда и страдай.



Пой, душа, пой!

Больше, чаем, пой -

Ты отдай

Солнце - в апреле, в декабре - метели.

С чем тебя ждут - ты раздай!

Долгие годы судьба нечастной юной красавицы, которую выдали замуж за богатого старика на знаменитой картине Василия Пукирева "Неравный брак" оставалось неизвестной.

Василий Пукирев "Неравный брак", 1862 год

Однако совсем недавно, в начале 2000-х годов, произошло неожиданное открытие, которое не только подтвердило, что картина "Неравный брак" написана на основании подлинной истории, но и пролило свет на печальную судьбы юной невесты.

 Но сначала, для того чтобы все-таки понимать, о чем идёт речь, нужно сказать пару слов о том: Кто же был изображен на картине "Неравный брак"?

Наташа Шереметева низко поклонилась господину, вошедшему в комнату со свитой. Он был седой и поджарый, в пудренном парике. Серебристый костюм сидел на нем как влитой, а на ногах были чудные заморские башмаки. Через несколько минут она расслышала свое имя и предложение одного из очередных женихов.

- Одно кольцо будет стоить шесть тысяч, женихово - двенадцать...Табакерку жалуют золотую в бриллиантах, шуб сорок штук на соболях, шесть пуд серебра, старинные великие кубки и фляши золоченые...

Наталья Борисовна Шереметева (1714 - 1771)

Далее шло перечисление даров со стороны жениха родне невесты. Наташа от волнения не сразу узнала князя, влиятельнейшего человека при дворе. Он сватал к ней своего племянника Ивана Алексеевича Долгорукого.

Жены императоров России. О каждой из них можно много рассказать, каждой дана оценка и характеристика историками, но…. читая о делах императриц или, к примеру, личные дневники их современников, складывается картина совершенно иная. 

Супруга императора Павла I Мария Федоровна, в девичестве - София Мария Доротея.

Портрет Великой княгини Марии Федоровны. А. Рослин, ок. 1777 года

Что приходит первым в голову при упоминании её имени? Императрица, которая родила 10 детей, из которых выжили 9, что для России тех времен было редкостью – детская смертность была ой как высока. Император Павел I был многодетным отцом! Второе, это тем, что два её сына были императорами России - Александр I, и Николай I.

— Никто твоего мнения не спрашивает! Ты выйдешь замуж за того, за кого скажем, — всю жизнь твердили опекуны прекрасной и богатой княжне. И она смиренно покорилась их воле.

В XVI веке была самая богатая, красивая и, вероятно, самая несчастная княжна того времени — Елизавета (Гальшка) Острожская. И по сей день, согласно народной легенде, лунными ночами она бродит по польскому замковому парку в Шамотулах. Её прозвали «Чёрная принцесса».

Княжна Елизавета Острожская, современная репродукция с портрета XVI века

Елизавета была самой желанной невестой в Речи Посполитой. Помимо ослепительной красоты и благородного происхождения, ее главным достоинством было огромное богатство. Однако, оказалось, что именно это богатство станет причиной многих ее личных несчастий.

Вторая дочь генерала Раевского, Елена, остаётся как бы в тени своих сестёр, а между тем жизнь её по-своему интересна и загадочна.

Её считают адресаткой двух пушкинских стихотворений.

Увы, зачем она блистает

Минутной, нежной красотой?

Она приметно увядает

Во цвете юности живой...

Иногда указывают, что речь в этих строках идёт о Екатерине Раевской, но здесь возникает много вопросов. Во-первых, Екатерине в момент написания стихотворения было 23 года (по понятиям того времени, ооочень много), «во цвете юности живой» скорее можно отнести к 16-летней Елене. Во-вторых, о болезни Екатерины речь в письмах отца идёт, но, видимо, было это явление временное, и вся долгая жизнь «Марфы-посадницы» тому свидетельство. Елена же была больна чахоткой, и об «увядании» её сохранилось немало свидетельств.