О чем "Сладкая жизнь" Феллини и чем хороша дольче вита?

Фильм 1960 года, который многими киноресурсами причисляется к шедеврам Федерико Феллини и всего мирового кинематографа. Попробуем разобраться, о чем этот обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и чем он хорош.

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Сюжет без спойлеров

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Успешный журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни) живет в Риме и крутится в самом эпицентре его светской жизни: мимо него не проходят ни модные вечеринки, ни приезды мировых кинодив, ни другие знаменательные инфоповоды, которые потом найдут свое место на страницах газет. На первый взгляд, его жизни можно позавидовать, но стоит ли?   Читать далее

Марчелло Мастроянни - идеальный итальянец, которому прощалось всё

Марчелло Мастроянни - идеальный итальянец, которому прощалось всё

Он был любимцем Федерико Феллини, ему прощали и бесчисленные любовные романы и три пачки сигарет в день. На съёмочной площадке он обнимал Брижит Бардо и Софи Лорен, а неприступная Катрин Денёв родила ему дочь. Вот уже 20 лет мировому кинематографу не хватает Марчелло Мастроянни.

Дитя гор

Только в Апеннинах, там где земля сливается с небом, где хрусталем звенит воздух, мог родиться человек, которому было суждено не играть, а жить на экране. Быть таким же естественным, как эти чистые, сказочные горы.

 

 

13-летний Марчелло Мастроянни.

Марчелло Мастроянни родился в очень бедной семье, унаследовав от матери еврейское трудолюбие, а от отца взяв итальянский нрав и оптимизм. Детство мальчика было полно лишений, но теплые отношения в семье вполне компенсировали этот недостаток. Когда Мастроянни переехали в Турин, у Марча родился брат Руджеро, который впоследствии стал кинооператором и снялся в нескольких фильмах.



Юношеские годы Марчелло пришлись на расцвет власти жестокого диктатора Муссолини, и молодой человек был отправлен нацистами в специальный лагерь, где людей превращали в бессловесных животных. Но Мастроянни удалось бежать, рискуя жизнью. Такой сильной была тяга к свободе у юноши. Эта черта характера еще неоднократно даст о себе знать в будущем, особенно, в отношениях с женщинами.

 

Первые шаги на сцене

В каких профессиях юноша только не попробовал себя до войны. Он разносил газеты, трудился на стройке, был разнорабочим, бухгалтером, чертежником, - кем угодно, лишь бы накопить денег и получить возможность стать архитектором. Это была его заветная мечта... Читать далее

Формально они прожили в браке 46 лет. Но все эти годы Марчелло Мастроянни был с кем угодно, только не со своей женой Флорой Карабеллой. Она ждала его из каждого нового романа, как преданная болонка. Иногда робко просила развода, но, получив от Марчелло ответ: "Не надо ничего менять", снова прятала женскую гордость куда подальше.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла

За что же он так с женой?

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла поженились в августе 1950 года, а через год родилась дочь Барбара, ставшая известным художником по костюмам.

Флора, Марчелло и дочь Барбара

Флора была на два года моложе Марчелло и у них были совершенно разные истории. Она родилась в Риме, в семье композитора Эцио Карабеллы, училась актерскому мастерству в драматической школе в Риме. Марчелло Мастроянни, родом из небольшого городка Фонтана Лири, сын простого столяра. Учился на курсах актерского мастерства, выступал в самодеятельных труппах.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла

С первых дней знакомства Флора начала опекать Мастроянни.

"Марчелло сразу очаровал меня, он был не только очень красив, но еще дружелюбен и обаятелен. Несмотря на то, что он начал работать с Висконти, у него не было денег, поэтому я купила ему пиццу" — вспоминала Флора.

Карьера Мастроянни была стремительной и успешной. А вот Флора совсем не поспевала за мужем. Она пыталась стать хорошей актрисой, но у нее ничего не получалось. Таланта оказалось меньше, чем амбиций, поэтому пришлось довольствоваться ролью жены суперзвезды.

Многие удивлялись, зачем Мастроянни вообще женился на Флоре. Они были такими разными. Марчелло жил на широкую ногу, любил женщин, вино и автомобили. Их у него было так много, что он потерял счет.

Об этих различиях говорила и сама Флора: "Возможно, мне никто не поверит, но у нас с Марчелло было мало общего. Я боялась самолетов, он их любил. Я была суеверна, он вообще не верил в предрассудки. Он любил гоночные машины, такие как Феррари и Мазерати. Меня все это не волновало. Он коллекционировал обувь. Наш дом напоминал обувной магазин".

Марчелло Мастроянни

Несмотря на множество романов, актер никогда не хотел разводиться. Мастроянни говорил:

"Я всегда отодвигал проблемы в сторону, не хотел делать выбор, боялся задеть чьи-то чувства".

Лишь один раз актер решился на развод, но женщина, ради которой он это сделал, его отвергла.

Три великих романа Мастроянни

Первый был с американской звездой Фэй Данауэй. На съемках мелодрамы "Влюбленные" в 1968 году между Фэй и Мастроянни вспыхнул жаркий роман. Два года Фэй ждала, когда Марчелло бросит жену. Но реальность ворвалась в жизнь актрисы, когда она случайно увидела за ужином Марчелло и Флору в нежных объятиях. Тогда Фэй поняла, — Мастроянни никогда не уйдет от жены, по крайней мере ради нее.

Фэй Данауэй и Марчелло Мастроянни

Флора тогда спросила мужа, хочет ли он развода, но тот ответил: "Оставь все как есть".

Данауэй сама бросила Марчелло. Актер умолял Фэй вернуться, но она бесповоротно вычеркнула Мастроянни из своей жизни. А потом много лет ненавидела его за то, что он был недосягаемой любовью всей ее жизни.

"Он думал, что мы будем как Спенсер Трейси и Кэтрин Хепберн всю жизнь хранить нашу любовь в тайне", — рассказывала Фэй.

"Сожительству да, браку нет"

Второй большой роман актера был с Катрин Денев. Они встретились в 1970 году на ужине у Романа Полански. Но чувства между ними вспыхнули только через год, когда они вместе снимались в драме "Это случается только с другими". Ей было 27 лет, ему 46.

Мастроянни и Катрин

Мастроянни наслаждался новыми романтическими отношениями с яркой женщиной, но афишировать их как обычно не спешил. Ведь в Риме его ждала официальная жена. А вот Денев терять было нечего. Прямо во время съемочного процесса она взяла и переехала в фургон к Мастроянни.

Флора узнала об этом уже на следующий день. Но она без памяти любила супруга, заранее принимала и прощала все его измены – настоящие и будущие. Флора даже не пыталась воспитывать в Марчелло верность. Просто любила и была его лучшим другом. Он доверял ей свои любовные секреты, неизменно возвращаясь в лоно семьи после окончания очередного романа, чтобы залечить разбитое сердце.

Мастроянни и Катрин

Но с Катрин все было иначе. Актриса стала для него страстью. В конце концов Мастроянни сошел с ума, не выдержал и захотел развестись со своей "святой" женой. Увидев страдания любимого, Флора согласилась на развод.

Марчелло устремился в Париж, и с этого момента их везде видели вместе с Катрин. Теперь, когда предложение руки и сердца было возможно, Марчелло заполнил заднее сиденье своего "Ягуара" цветами, купил кольцо с огромным бриллиантом и помчался к Денев делать предложение. Но Катрин сказала: "Нет, это невозможно".

Опустошенный и униженный Мастроянни бросился звонить законной жене: "Боже, она меня отвергла! Я хочу умереть!"

Флора, двадцать лет терпевшая и прощавшая любовные похождения мужа просто рассвирепела. Он посчитала отказ этой женщины выйти замуж за ее обожаемого Марчелло личным оскорблением. И все же Карабелла надеялась, что, получив такой болезненный щелчок по носу, он наконец успокоится и притихнет у ее юбки. Но не тут-то было.

Мастроянни и Катрин

Едва Флора успела зализать душевные раны мужа, как он снова бросился к Катрин в Париж, нарушая контракты, договоренности, срывая запланированные съемки. Агенты рыдали.

Но Денев была холодна, как лед. На это была причина. Актриса считала, что Мастроянни никогда не станет верным мужем и ей всегда придется терпеть его предательства. Когда-нибудь он просто уйдет. Жить как Флора Катрин Денев не желала.

Но все же Катрин не могла без Мастроянни. И уже осенью 1971 года мир ошеломила новость о беременности французской актрисы. Малышка Кьяра появилась на свет 28 мая 1972 года.

Катрин и Марчелло с дочерью Кьярой

После рождения дочери Марчелло надеялся, что теперь Денев согласится выйти за него замуж. Но его вторая попытка также оказалась неудачной. Катрин говорила: "Да сожительству, но нет браку". А через год актриса и вовсе ушла от Мастроянни со словами: "Я не хочу больше продолжать эту ерунду".

Мастроянни часто приезжал к Катрин и дочери

Марчелло вернулся к своей верной Флоре... Она была единственным постоянным человеком в его бурной жизни. Актер называл брак якорем безопасности.

Флора

Во время отношений с Катрин Денев он часто звонил жене и дочери, ездил к ним в гости в Рим. Федерико Феллини сказал однажды, что Марчелло заслужил "Оскар" за упорство и ум, благодаря которым он смог сохранить свой брак на протяжении стольких лет.

Весьма спорное утверждение... Особенно, если учесть, что брак сохранялся благодаря Флоре.

Марчелло с уже взрослой дочерью Кьярой

Даже после окончательного расставания Марчелло и Катрин по-прежнему поддерживали связь. Ради дочери они остались в хороших отношениях и иногда даже ездили вместе на отдых. С годами Катрин Денев и Флора Карабелла подружились.

Маятроянни с Марией Тато

Последней женщиной в жизни итальянского актера была режиссер Анна Мария Тато. Они были вместе 12 лет до его смерти от рака поджелудочной железы в 1996 году. Стоит добавить, что, когда он болел, за ним присматривали дочери с женой и Катрин Денев.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла так и не развелись. Актриса умерла через три года после мужа. Она страдала от рака костей. Их единственной дочери Барбары тоже уже нет на свете. Ее не стало в 2018 году.

источник

http://www.mistermigell.ru/post508255182/

Формально они прожили в браке 46 лет. Но все эти годы Марчелло Мастроянни был с кем угодно, только не со своей женой Флорой Карабеллой. Она ждала его из каждого нового романа, как преданная болонка. Иногда робко просила развода, но, получив от Марчелло ответ: «Не надо ничего менять», снова прятала женскую гордость куда подальше.

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла

За что же он так с женой?

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелла поженились в августе 1950 года, а через год родилась дочь Барбара, ставшая известным художником по костюмам.

28 сентября 100 лет со дня рождения исполняется выдающемуся актеру Марчелло Мастроянни — крупнейшей европейской кинозвезде, многократному номинанту на престижные премии и вечной иконе итальянского кино.

За карьеру длиной в полвека Мастроянни стал музой многих великих режиссеров — от Феллини и Де Сики до Висконти и Антониони. Сыграл в одних из главных шедевров европейского наследия — фильмах "Сладкая жизнь" и "Восемь с половиной". Влюбил в себя зрителей ролями в культовых "комедиях по-итальянски" и трогательных мелодрамах с Софи Лорен.

Киновед и автор телеграм-канала Valerie a ty
den divu Валерия Косенко рассказывает о жизни и творчестве великого актера.

Для подготовки материала использованы биографические книги "Красивая жизнь" Энцо Бьянджи и "Марчелло Мастроянни" Дональда Дьюи.

Путь актера по тропе славы и вечной молодости простирался от ролей статистов до влиятельных символических портретов, гордо носивших отпечаток шумной и противоречивой послевоенной Италии.

Мастроянни вырос в рабочей семье в деревушке в провинции Фрозиноне, снисходительно отзывался об интеллигентном севере и всю жизнь благоволил к Неаполю с его сердечным простодушием. Хотя в семье имелись и художественные традиции, питать надежды на творческое образование во времена царившей нищеты казалось непростительным эгоизмом. Судьба же, серьезно помотавшая артиста еще в молодости, была благосклонна к юному повесе, с ранних лет страдавшему тягой к авантюрам.

Silver FilmsчС Жанной Моро в драме "Ночь"

О приключениях во времена Второй мировой Мастроянни рассказывал множество раз и всегда с ноткой ребяческого бахвальства. Твердо решив избежать военного призыва, он прошел через огонь и воду, узнав, что с падением фашистского режима канула и его университетская отсрочка: вместе с товарищем устроился чертежником в немецкий институт, откуда с приходом союзных войск не мешкая сбежал, подделав аусвайс и щедро набив чемодан немецким провиантом. Добравшись до дома, Марчелло вернулся к получению образования и вскоре благополучно завершил учебу на строительном факультете.

Было несколько причин, почему юноша, горящий привязанностью к искусству, поступил на техническую специальность: обучение на строительском было бесплатным, а сразу влиться в творческую среду мешал скепсис по поводу дальнейшего трудоустройства. Но главное — университетский театр. Здесь Мастроянни мог беспрепятственно набираться опыта, шлифовать мастерство — и действительно не сходил со сцены.

Примечательно, что учиться ремеслу юношу вдохновил не кто иной как Витторио де Сика — мэтр, стоявший у истоков итальянского неореализма. С ним совсем еще зеленого Мастроянни познакомила мать, после чего тот начал появляться в кадре в качестве малозаметного статиста и даже участвовал в фильме "Дети смотрят на нас" (впрочем, разглядеть его на экране будет трудной задачей). Годы спустя Мастроянни украсит многие картины стареющего классика, а их блестящий дуэт с примой Софи Лорен ("Вчера, сегодня, завтра", "Брак по-итальянски", "Подсолнухи" и другие) заслужит славу одного из самых ярких, страстных и гармоничных тандемов в истории кино.

Почти сразу после выпуска Марчелло был вынужден спешно искать работу: отец потерял зрение, и семья осталась без кормильца. Так Марчелло оказался уже во взрослом театре, привлекавшем его со времен студенчества. Сцена сулила нуждающемуся не такой уж грошовый гонорар, учитывая узкий круг исполнительских задач: доверить новичку больше, чем пару едва заметных реплик, никто бы не взялся.

Compagnia Cinematografica ChampionчС Софи Лорен в фильме "Брак по-итальянски"

Решение связать жизнь со сценой стало роковым. В одном из спектаклей блистала Джульетта Мазина — будущая жена и муза Федерико Феллини, быстро взявшая под крыло незаурядного юношу. Мазина помогла Мастроянни совершить первые шаги в театре, откуда он часто сбегал на съемочную площадку ради очередного киноэпизода.

Тогда же молодой актер познакомился с очаровательной Сильваной Мангано — еще одной дивой итальянского экрана, впоследствии ставшей супругой главного продюсера Италии Дино Де Лаурентиса. По слухам именно юношеская интрижка Марчелло с Сильваной стала причиной отказа Де Лаурентиса продюсировать культовую "Сладкую жизнь": тогда продюсер всеми силами убеждал Феллини взять на главную роль Пола Ньюмана (в крайнем случае — Жерара Филипа), однако тот упрямо настаивал на малоизвестном Мастроянни. Режиссер не сдался, и выиграли от этого, как известно, оба. Феллини, успевший заработать репутацию выдающегося постановщика, стал и вовсе недосягаемой величиной, обойдя в Каннах всех своих ближайших конкурентов от Бергмана до Бунюэля. Для Мастроянни всем известная Dolce Vita стала билетом в престижное интеллектуальное авторское кино, ознаменовавшее приход 1960-х.

Gray-FilmчКадр из фильма "Сладкая жизнь"

Любовь и слава

Триумф Мастроянни случился под именем Марчелло — мечущегося репортера, неспособного сделать выбор между порочной роскошью и тихой гаванью. Актера наделили титулом мировой звезды, от чего сам он всю жизнь открещивался.

По словам его и его близких, Мастроянни всегда был скромен и закрыт. Пресса любила судачить о его громких любовных похождениях, однако актер никогда не выставлял личную жизнь напоказ, твердо оберегая и свой покой, и покой жены Флоры Карабеллы, с которой его связывала нежная многолетняя дружба.

Так родился медийный образ Казановы, героя которого Марчелло Мастроянни воплотит дважды: в "Казанове 70" Марио Моничелли и уже в глубокой старости у одного из своих любимых режиссеров Этторе Скола в картине "Ночь в Варенне".

На вопросы о сложившейся репутации обольстителя Мастроянни отвечал небрежно, смущенно и даже с долей непонимания. Вряд ли это было кокетством, ведь об эгоизме, праздности или лени, очевидно помогавшей актеру воплощать на экране обаятельных сибаритов, он высказывался откровенно. Так выглядит портрет Мастроянни, увиденный глазами писателя Альдо Бузи: "Ангел в образе красивого итальянца, не подозревающего о своей красоте, очаровательного безо всяких усилий, перед обаянием которого не могут устоять священники, фашисты, власти и женщины" (Энцо Бьяджи "Красивая жизнь", стр. 51. — РБК Life).

Марчелло Мастроянни и Флора Карабелло на премьере "Белых ночей" в Великобритании. 24 октября 1957 года Evening Standard/Hulton Archive/Getty Images

Любовь действительно свела кинозвезду со многими красавицами, делившими с ним площадку. Ходили слухи об интрижках с Бриджит Бардо, Жанной Моро, Анук Эме и тем более с Софи Лорен, с которой Мастроянни связывало не только бесчисленное количество супружеских пар, сыгранных на экране, но и дружба.

Еще в браке с Карабеллой, отношения сложились у Мастроянни с двумя звездами мирового экрана — Катрин Денев и Фэй Данауэй. Союз с Денев принес в этот мир их совместную дочь Кьяру, впитавшую черты, как отца, так и матери. Трансатлантический роман с Данауэй, начавшийся на съемках "Влюбленных" Де Сики, продолжался несколько лет и закончился болезненным разрывом.

ChampionчКадр из фильма "Казанова 70"

Судьбоносные режиссеры

В кино Мастроянни начинал с ролей сельских повес. Вопреки более известному образу уставшего интеллектуала, сделавшему Мастроянни имя, амплуа обаятельного деревенского простака долго следовало за актером, возвращаясь к нему и в зрелые годы. Одной из самых знаковых картин раннего периода стали "Дни любви" Джузеппе Де Сантиса, ознаменовавшие переход итальянского кино к "розовому неореализму". Компанию Мастроянни составила Марина Влади — тогда восходящая звезда.

Omnium International du FilmчС Мариной Влади в фильме "Дни любви"

Следующим важным этапом стало сотрудничество с Лукино Висконти. Режиссер был одним из первых больших мастеров, кому представили еще неизвестного актера. Однако совместных работ у них было всего две — "Белые ночи" и "Посторонний" (правда, Мастроянни служил в театре Висконти и неоднократно принимал участие в его спектаклях). По меркам послужного списка итальянца, два фильма — это малость, учитывая, сколько раз он снимался у Витторио Де Сики, Этторе Сколы, Марко Феррери или Элио Петри. Наконец, со своим "школьным товарищем" Феллини (так они в шутку характеризовали свою дружбу, которая точно не тянулась со школьной скамьи) актер успел сделать шесть картин за неполные полвека.

Если "Сладкая жизнь" стала шоком, пощечиной и сенсацией, то "Восемь с половиной" — выдающимся прорывом, уровень которого по сей день считается недосягаемым. Мастроянни не просто отразил образ великого режиссера, — фокусника, мыслителя и баловня судьбы, но и стал символом нового послевоенного героя: растерянного, сомневающегося и ищущего обитель где-то в сумрачном астрале — на стыке правды и неправды, мечты и действительности, фантазии и сна.

Далее последовали одна удача за другой. На волне триумфа Мастроянни снимается в экзистенциальной драме "Ночь" Микеланджело Антониони и социальном фарсе "Развод по-итальянски" Пьетро Джерми. Последняя картина положила начало череде легендарных "комедий по-итальянски", во многих из которых Мастроянни с удовольствием принимал участие. На 1960-1970-е пришелся пик трогательных, комичных и даже трагичных мелодрам в исполнении дуэта Мастроянни-Лорен.

FrancinexчКадр из фильма "8 с половиной"

Одной из последних совместных работ вечных партнеров стал "Необычный день" Этторе Сколы, с которым актера связывало одно из самых продолжительных сотрудничеств (10 фильмов!) В обаятельно-меланхоличной драме, рассказывающей о муссолиниевской Италии, Мастроянни предстал в образе антифашиста Габриэле, изгнанного и презираемого обществом, отравленного тоталитарной агрессией. Его любовь, честность и добросердечность излечивают темную необразованную домохозяйку (Софи Лорен) от яда фашистской пропаганды. То, что эту роль воплотил Мастроянни, имеет особый смысл: всю свою карьеру актер страдал от предложений сыграть очередного героя-любовника, а роль отринутого, но верного себе Габриэле дала иной взгляд на поднадоевший образ.

Другими важными в карьере актера режиссерами стали Марко Феррери и Элио Петри. Оба — убежденные коммунисты (как и большая часть итальянской интеллектуальной элиты того времени). Первый обожал снимать Мастроянни, выжимая из его харизмы и актерской гибкости все возможное для своих скандальных сюжетов ("Большая жратва", "Прощай, самец"). Второй снимал Мастроянни в любимом жанре социально-политической сатиры, заложившем отдельное направление в итальянском кино второй половины века.

18 DicembreчВ фильме "Прощай, самец"

Другими знаковыми эпизодами позднего периода актера стало знакомство с греческим классиком Тео Ангелопулосом, вылившееся в два фильма ("Пчеловод" и "Прерванный шаг аиста"), съемки "Высокой моды", где Мастроянни и Лорен по задаче Роберта Олтмена должны были воспроизвести любую сцену из их раннего фильма, главная роль в драме "У них все было хорошо" Джузеппе Торнаторе, а также работа с Никитой Михалковым на фильме "Очи черные".

Последней работой Марчелло Мастроянни стала роль стареющего кинорежиссера в португальском фильме "Путешествие к началу мира". Картина подарила безупречный финальный аккорд блестящей, насыщенной фильмографии и заслужила множество фестивальных наград. Персонаж Мануэла Ди Оливейра составил отличную рифму Гвидо Ансельми — главному герою фильма "Восемь с половиной", а вместе ним — Феллини, Мастроянни и всей послевоенной Европы. Одна роль возвела актера к небесам, сделала иконой для огромного числа современников, другая со свойственной актеру элегантностью и благородством ознаменовала его путь в мир вечности и бессмертия.

Cinematografica Associati (CI.AS.)чКадр из фильма "Белые ночи"

Марчелло Мастроянни не стало в 1996 году, спустя три года после смерти его друга и соратника Федерико Феллини. Две путеводные звезды, две легенды щедрого и ослепительного XX века погасли, оставив после себя лишь чарующие пленочные образы. В тот день траурными одеялами был покрыт и фонтан Треви — тот, что много лет назад благодаря знаменитым кадрам "Сладкой жизни" был превращен в эмблему седьмого искусства. Так страна провожала своего героя — выдающегося лицедея, романтика, интеллектуала, авантюриста и итальянца. Так прощались с Марчелло Мастроянни.

источник

http://www.mistermigell.ru/post507714216/

28 сентября 100 лет со дня рождения исполняется выдающемуся актеру Марчелло Мастроянни — крупнейшей европейской кинозвезде, многократному номинанту на престижные премии и вечной иконе итальянского кино.

За карьеру длиной в полвека Мастроянни стал музой многих великих режиссеров — от Феллини и Де Сики до Висконти и Антониони. Сыграл в одних из главных шедевров европейского наследия — фильмах «Сладкая жизнь» и «Восемь с половиной». Влюбил в себя зрителей ролями в культовых «комедиях по-итальянски» и трогательных мелодрамах с Софи Лорен.

Киновед и автор телеграм-канала Valerie a týden divu Валерия Косенко рассказывает о жизни и творчестве великого актера.



Для подготовки материала использованы биографические книги «Красивая жизнь» Энцо Бьянджи и «Марчелло Мастроянни» Дональда Дьюи.

Путь актера по тропе славы и вечной молодости простирался от ролей статистов до влиятельных символических портретов, гордо носивших отпечаток шумной и противоречивой послевоенной Италии.

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

"Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: "Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...".

Вот вам и секреты актерского мастерства: "делаю, что прикажут..." Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Почитайте его интервью. Вы узнаете, что Мастроянни чувствует в себе задатки Обломова. Кроме того, он неисправимый чревоугодник — даже перед съемками самой тяжелой сцены в трагическом фильме ел так много и с таким удовольствием, что режиссер приходил в отчаяние: " Как же ты сможешь теперь, после такого обеда, плакать над умирающим братом?!".

Но сцена прошла отлично. Впоследствии, в кинотеатрах, вместе с героем фильма плакали зрители. "Наверное, и среди них были такие, которые перед сеансом хорошо пообедали", — добавляет актер. У Мастроянни природное чувство юмора и, что не менее важно, точное чувство меры.

В любых, даже самых рискованных ситуациях он сохраняет непринужденность и остается самим собой. (Это качество помогло ему стать прекрасным комедийным актером). Он непосредствен и потому не боится смешных положений. Его рассказы о самом себе напоминают дружеский шарж. Но они не так беспредметны, как может показаться на первый взгляд.

Когда актер говорит, что характер и результаты его игры в конечном счете зависят от постановщика, — это не шутка. Марчелло Мастроянни убежденный сторонник режиссерского кинематографа. Руководитель нужен ему, как дирижер оркестранту.

Дело, конечно, не в том, что актер не способен самостоятельно прочесть свою партию. Мастроянни — вдумчивый и самобытный художник. В любую роль он вносит своеобразие собственной личности. Но даже малейшее проявление гастролерства кажется ему неуместным. Он не мыслит своей игры вне ансамбля, вне общего замысла произведения. Именно поэтому он сознательно и охотно подчиняется указаниям режиссера.

Марчелло Мастроянни пришел в кино из театра. В театр — из любительской труппы. Он родился в 1924 году в местечке Фонтана Лири, неподалеку от Рима. В юности был рабочим, получил специальность слесаря.

В 1947 году, продолжая работать, вступил в труппу любителей Универсального театрального центра в Риме.

На одном из спектаклей присутствовал известный режиссер-неореалист Лукино Висконти. Он угадал в неопытном энтузиасте-любителе незаурядное дарование — и сразу же пригласил его в свой театр.

Начав работать под руководством Висконти, Марчелло Мастроянни быстро становится профессиональным актером. Он с успехом играет роль Митчелла в сложной пьесе Теннеси Уильямса "Трамвай, называемый Желание"; пробует свои силы в шекспировском репертуаре.

Дебют в кино также оказался удачным. Зрители V Международного кинофестиваля в Локарно (1950) высоко оценили игру молодого артиста в фильме Лючано Эммера "Августовское воскресенье".

С этого времени Мастроянни уже не расстается с кинематографом. Три-четыре картины в год — таков его минимум.

При этом он продолжает работу в театре. Кавалер Рипафратта в "Трактирщице" Карло Гольдони, Астров в "Дяде Ване" и Соленый в "Трех сестрах" Чехова, Бифф в "Смерти коммивояжера" Артура Миллера вошли в число его лучших ролей.

Творческий диапазон Мастроянни очень широк. Это один из немногих актеров, которому доступны все жанры: комедия, драма, трагедия. Его персонажи всегда "материальны", социально определенны; они пришли из действительной жизни, вы- росли в конкретной среде.

Даже играя в легковесных комедиях, артист не скользит по поверхности. Советские зрители могли убедиться в этом, посмотрев "Дни любви" и "Один гектар неба" — картины, не так давно прошедшие по экранам.

Оба фильма были случайно и несколько запоздало выхвачены нашим прокатом из потока "коммерческого неореализма" (в Италии они шли в пятидесятые годы). Оба, в общем, спекулятивны, бездумны, рассчитаны на неизбежное обаяние ассоциаций. Это дешевые массовые репродукции большого искусства. Они очень похожи, хотя на одной ("Дни любви") стоит громкое имя Де Сантиса, а другую выпустил малоизвестный режиссер Аглауко Казадио.

Открытия, сделанные авторами первых неореалистических фильмов, очень скоро пошли по рукам в качестве разменной монеты.

После успеха народной комедии Кастеллани "Два гроша надежды" (1952) появилось множество подслащенных подражательных лент. Возник новый "костюмный" фильм: его действие разворачивалось в жалких лачугах, красавицы-героини щеголяли в застиранных ситцевых платьях. Нищета стала модной. Ее демонстрировали с победоносной улыбкой. Из предмета горьких раздумий она превращалась в условный кинематографический фон.

Лубок, получивший название "розового неореализма", породили ремесленники. Но постепенно в его производство были втянуты и большие художники. Законы сбыта на каком-то этапе оказались сильнее законов искусства.

Марчелло Мастроянни сыграл немало ролей в таких развлекательных лубочных фильмах. Он создал целую серию "pizzardone" — неунывающих голодранцев, бродяг, фантазеров, наивно воображающих себя ловкачами.

Персонаж Мастроянни — простодушный, веселый малый, все богатство которого — доброе сердце да легкий нрав, — переходил из картины в картину, приобретая все большую популярность. Он был одновременно смешным и лиричным, деловитым и беззаботным. Традиционная преувеличенность фарса сочеталась в игре актера с житейской точностью.

Элементы национального площадного искусства придают остроту и терпкость комедийным ролям Мастроянни. Легкий оттенок гротеска не колеблет жизненно прочной основы народных характеров. В образах, созданных этим актером, всегда ощущаешь доподлинность. Бурный, хлещущий через край темперамент предприимчивого Северино ("Один гектар неба") естествен и неподдельно комичен, хотя проявляется он в ситуациях, словно взятых напрокат из плохой оперетты.

Здесь, как и в густо раскрашенных "Днях любви", как в десятках других коммерческих фильмов, актер ухитряется сбросить стандартную маску и создать неожиданно свежий характер.

Из своих первых ролей, сыгранных в фильмах мастеров-неоре алистов ("Августовское воскресенье" и "Девушки с площади Испании" Лючано Эммера, "Повесть о бедных влюбленных" Карло Лидзани и др.), Мастроянни принес в бытовую комедию незыблемость нравственных принципов, заново открытых народом.

Его герои верны "простым истинам" жизни. Любовь, работа, семья для них — неопровержимые ценности. Актер даст вам это почувствовать, даже играя гуляку и шалопая. Так же как в частной жизни своих комедийных героев сумеет обнаружить их общественный темперамент: импульс естественной человеческой солидарности мгновенно сработает в каждом из них при виде чужого несчастья; несправедливость вызовет стихийный и бурный протест; чья-то мимолетная радость — улыбку.

С годами неореализм изменялся. Это не странно, так и должно было быть: менялась действительность, из которой он черпал свои сюжеты и темы. Жизнь потихоньку стабилизировалась и одновременно расшатывалась изнутри, становилась какой-то смутной. На смену обостренному чувству истории, характерному для героев Сопротивления и отраженному в послевоенных антифашистских картинах, пришло неприятное ощущение замкнутости, притупленности существования. Связи между людьми обрывались и усложнялись; мир терял свою недавнюю ясность. Искусству предстояло осмыслить и показать эти непростые процессы.

В пятидесятые годы в неореалистических фильмах появляется новый мотив — чуда, о котором люди мечтают, как о возможном выигрыше в лотерею. Чудо несбыточно, фантастично, но это последнее средство хоть как-то исправить жизнь, единственное, что еще не испробовано, — и потому в него верят. Каждый втайне лелеет мечту о нехитром маленьком счастье. Каждого на свой манер обманула реальность. Человек затормошен, бессилен перебороть обстоятельства, его гнетет страх перед будущим. Так из застойности, бесперспективности "неисторического" бытия возникает потребность в мифах, полусонная вера в чудесное избавление от нищеты, одиночества и болезней. А в искусстве рождается тема "ненастоящести" жизни, призрачной, эфемерной погони за счастьем и бесплодной мечты.

Марчелло Мастроянни сформировался как актер под воздействием неореализма и прошел вместе с ним весь путь изменений. Смещение темы, переосмысление образа среднего человека, резкий сдвиг в сторону философского, интеллектуального кинематографа, происшедший в творчестве крупных мастеров-неореалистов, явственно ощутим и в актерской биографии Мастроянни.

В 1957 году артист сыграл роль Мечтателя в "Белых ночах" Висконти. Это модернизированная экранизация Достоевского. Действие происходит в современном итальянском городе — неуютном, оглушительно шумном, с "нормальной" истерикой джаза, ночными кафе и мерцающим светом реклам.

Герой фильма, Марио, тоже датирован современностью. Это мечтатель сегодняшний, без старомодного прекраснодушия "бедных людей" Достоевского, без высокого благородства отзывчивой, горячо-идеальной натуры.

Висконти и Мастроянни намеренно подменили мягкость "слабого сердца" Мечтателя слабостью воли, а житейскую неприспособленность и тоску по прекрасному — неотвязной, надсадной нотой тоскливого одиночества. Им важны неустойчивость и пассивность характера, незавершенность порывов, привычка к бездейственному мечтательству — симптомы общественной анемии. "Недействительная действительность" современной Италии, мир теней и иллюзий, лишившийся жизненной силы, — так читается тема фильма.

Два года спустя в "Сладкой жизни" Федерико Феллини актер снова столкнулся с образом человека, который, не умея жить действительной жизнью, создает для себя ее "кажимость". Правда, средства другие: журналист Марчелло не строит воздушных замков, предпочитая реальные приключения. Но от этого мало что изменилось. Он так же безвольно предан стихии случая, так же заворожен фантасмагорией "сладкой жизни", как Марио — фантасмагорией своих грез.

В торопливом мелькании встреч, интервью, мимолетных романов, ночного разгула и дневной распродажи чудес на все вкусы — от явления богородицы до улыбки заокеанской кинозвезды, прилетевшей на римскую землю, — есть какая-то внутренняя неподвижность. Лихорадочный ритм карусели — ритм праздности. Под ним кроется духовная статика. В минуты затишья, когда обрывается гонка, всплывает пронзительное ощущение пустоты. Сумятица жизни, подхлестнутой ажиотажем, ловля сенсаций, бешеный темп развлечений, вдруг отступив, начинают казаться мучительным сонным кошмаром.

"Мою роль в "Сладкой жизни" я считаю самой значительной и наиболее современной из всего, что мне удалось сыграть до сих пор, — говорил Мастроянни после выхода фильма. — Образ журналиста Марчелло — это образ обычного смертного, который, подобно многим из нас, неустойчив, изменчив и, как все "несозревшие" люди, готов к неожиданным крайностям — в плохом и в хорошем смысле... Его тянет перепробовать все эмоции, испытать все впечатления, чтобы ими заполнить жизнь... Марчелло и сам не знает, чего он хочет взаправду, и в результате проигрывает все, что имеет. Именно это его "несовершенство" сделано с совершенством: он не герой в общепринятом смысле слова, но это правдивый образ — разновидность характера, который в современной действительности часто встречается...".

В трактовке Мастроянни его персонаж — "Дон Жуан поневоле". "Приключения и любовные связи помогают ему чувствовать себя в гуще жизни, — объясняет актер. — А если взглянуть объективно, это его форма защиты. Так он пытается обороняться от реальной действительности".

Работа под руководством Феллини принесла артисту мировую известность. На Международном каннском кинофестивале 1960 года "Сладкая жизнь" завоевала первое место. В Италии исполнитель роли Марчелло был признан лучшим актером года.

Образы, созданные затем Мастроянни в фильмах "Призраки в Риме" Антонио Пьетранжели, "Фердинанд I, король Неаполя" Джанни Франчолини, "Ночь" Микеланджело Антониони, "Убийца" Элио Петри, упрочили за ним славу большого артиста.

Сатирическая комедия Пьетро Джерми "Развод по-итальянски" (1961), где Мастроянни с блеском сыграл "итальянского Обломова", барона Фефе Чефалу, снова заставила изумиться той легкости, с которой актер переходит от сложных, драматически напряженных ролей к остроумному фарсу.

Сейчас Мастроянни в расцвете творческих сил и в разгаре успеха.

Пожалуй, никто из актеров не сделал в последнее время так много, как он. Его работа значительна: он снимается в фильмах решающих, важных для мирового искусства.

Одна из труднейших и лучших ролей Мастроянни — в экранизации романа Васко Пратолини "Семейная хроника". Картина поставлена режиссером Дзурлини. Она разделила с "Ивановым детством" Тарковского Большую премию XXIII Международного кинофестиваля в Венеции.

"Семейная хроника" — фильм-диалог, который ведет сам с собой человек, потрясенный смертью младшего брата, последнего члена семьи. Но вместе с тем это хроника нравственной жизни Италии в годы рождения, роста и краха фашизма: от послевоенных двадцатых до послевоенных пятидесятых. Хроника-исповедь, хроника-воспоминание.

Мастроянни играет старшего брата — трудового интеллигента, который с юности много и страстно работал, стал журналистом, боролся за социальную справедливость, но не смог уберечь от заразы фашизма даже душу близкого человека. Фильм начат с конца, с безнадежности траура, смертной тоски в глазах Мастроянни: слабый и хрупкий Лоренцо только что умер в больнице.

Семейная хроника — хроника этой семьи окончена. Сильный герой Мастроянни не сумел ее ни изменить, ни продлить. Потом, в кадрах медленных, скорбных и отчужденных от быта, возвращается прошлое: человек, вступивший на остров отчаяния и одиночества, видит прошедшую жизнь, ее скрытые связи и смысл людских отношений в том пронзительном свете, о котором писал Лев Толстой в "Анне Карениной".

Показать, как в минуты большого душевного напряжения человек поднимается над житейским потоком, чтобы заново открыть мир во внутренних, важных сцеплениях, способен лишь редкий актер. Мастроянни выразил это чувство постижения жизни в "Семейной хронике".

Оно стало главным в его следующей, самой высокой работе — образе кинорежиссера Гвидо Ансельми в "Восьми с половиной" Феллини.

"...Кинематографист в колпаке шута, но с бородой пророка, держащий в руках бич и волшебную палочку", — так Феллини определил близкий ему тип художника.

"Восемь с половиной" — автобиографический фильм. Не по фактам, а по ощущению мира. Псевдоним героя прозрачен. Мастроянни играет здесь самого Феллини: его тоску, беспокойство, сомнения, беспрестанные поиски правды и ужас обыденности, его ощущение кризиса жизни, пустой мишуры балагана и магию творческих преображений.

Фильм, который идет на экране, — это тот самый фильм, над которым работает, бьется, блуждая как будто впотьмах, заходя в тупики, отказываясь, проклиная, Гвидо Ансельми. Фильм о вечно текущем, кружащемся, нескончаемом жизненном хороводе; о творческих муках художника, в сознании и работе которого отражаются противоречия мира; о биче и волшебной палочке в руках гения.

"Великий человек — это простой человек, но выразивший в себе противоречия своего времени и по-своему их решивший, человек, не примиряющий, а как бы обостряющий разломы противоречий", — пишет В. Шкловский в книге о Льве Толстом.

Феллини в этом похож на Толстого. Он видит то же, что видят другие, но видит во всей совокупности, в диалектической сумме явлений и обнажает разломы сегодняшних противоречий.

Мастроянни сыграл Гвидо Ансельми так, что образ героя "Восьми с половиной" совместился для нас с реальной фигурой Феллини. После этого фильма стал ясен творческий масштаб Мастроянни — одного из самых глубоких актеров мира" (Сокольская, 1965: 42-53).

(Сокольская А. Марчелло Мастроянни // Актеры зарубежного кино. Вып. 2. М.: Искусство, 1965. С. 43-53).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505320523/

«Марчелло Мастроянни — один из самых популярных актеров сегодняшней Италии. Его имя не сходит со страниц кинематографической прессы. Продюсеры и режиссеры засыпают его предложениями новых ролей. Мастроянни чаще всего соглашается. У него легкий характер, и, главное, он любит кинематограф. За пятнадцать лет работы в кино он снялся в шестидесяти фильмах. Цифра почти рекордная.

О своем успехе он говорит не без юмора: «Никак не могу понять, что нашла во мне публика и особенно режиссеры... Я некрасив, не слишком хороший актер и не отличаюсь чрезмерным трудолюбием. Делаю то, что мне приказывают, — только и всего. Когда постановщик знает, что ему нужно, все получается хорошо. Конечно, мне посчастливилось: я снимался у режиссеров, которые знали, что они хотят из меня извлечь...».

Вот вам и секреты актерского мастерства: «делаю, что прикажут...» Кажется, легче легкого.

Но подождите; не торопитесь уверовать в простодушную откровенность актера. Он не прочь посмеяться и подтрунить над самим собой.

Самый известный итальянский актер XX века родился 28 сентября 1924 года.

Марчелло Мастроянни родился в семье небогатого фермера в деревушке Фонтана-Лири, недалеко от Лацио. Реальность тридцатых годов прошлого века была суровой для среднего итальянца. В результате Марчелло с десяти лет был вынужден работать, перебиваясь с одной профессии на другую.

В юности Мастроянни не планировал карьеру в кино. Хотя ему и нравилось играть в школьном театре, он мечтал о серьёзной профессии, чтобы зарабатывать на сытую и достойную жизнь. Например, он хотел стать архитектором или адвокатом.

После Второй мировой войны в возрасте 21 года Марчелло поступил в университет на юридический факультет. Конечно, без него не обходилась ни одна постановка в студенческом театре. Ещё в юности он был очень обаятелен и харизматичен.

Будучи студентом университета, он получил первое приглашение в кино, и актёрский гонорар его приятно удивил. Не дожидаясь окончания университета, он решил стать киноактёром. Тем более, что приглашения от режиссёров у него было много.

Он много снимался, в основном во второсортных фильмах, поэтому первый серьёзный успех к актёру пришёл лишь в 1957 году, когда ему было уже 33 года. В мелодраме режиссёра Лукино Висконти "Белые ночи" он сыграл главную роль вместе с Жаном Маре и Марией Шелл. Фильм взял "Серебряного льва" в Венеции, а Мастроянни был замечен самим Феллини и на долгие годы стал его любимым актёром.

Благодаря своей привлекательной внешности и необыкновенному обаянию Мастроянни на многие десятилетия в итальянском кино стал героем-любовником №1. Вплоть до своего 70-летия. А его партнёршами на съёмках были исключительно звёзды мирового кино.

И несмотря на то, что Мастроянни более 50-ти лет состоял в единственном браке, он был таким же героем-любовником и в жизни.

На вопрос журналистов о количестве романов он всегда честно отвечал: "Я никогда не считал женщин, я их только любил".

Марчелло Мастроянни со своей женой Флорой Карабелло.

Его единственная супруга, итальянская актриса Флора Карабелло, относилась к романам мужа по-философски. Она понимала, что это неизбежные издержки профессии. Тем более, что все его романы были не с поклонницами, а исключительно с партнёршами по съёмкам.

С Софи Лорен в фильме "Брак по-итальянски" (1964).

К любовным победам Мастроянни можно отнести таких кинозвёзд, как Клаудиа Кардинале, Брижит Бардо, Софи Лорен, Урсула Андресс. Особое место среди них занимала Катрин Денев, ради которой он даже был готов развестись с Флорой. Но и этот роман оказался слабее его привязанности к жене, хотя Денев родила от него дочь Кьяру.

Кьяра Мастроянни выросла и тоже стала актрисой. Отцу даже не пришлось ходатайствовать по поводу её карьеры. Актёрский талант от родителей проявился у девочки ещё в детстве, и никто не сомневался в её успешном будущем.

С дочерью Кьярой Мастроянни.

Она имела возможность сняться в нескольких фильмах вместе с отцом и стала очень популярной не только в Италии, но и в Европе. Из-за того, что мать была против её карьеры в кино, Кьяра Мастроянни в подростковом возрасте переехала к отцу в Париж, где Марчелло жил в свои последние годы.

Знаменитого актёра не стало в декабре 1996 года. 72-летний Мастроянни скончался в результате онкологического заболевания. Рядом с ним до последней минуты были две его самые любые женщины: супруга Флора Карабелло и дочь Кьяра Мастроянни.

С дочерью Кьярой Мастроянни.

Сегодня, 28 сентября 2023 года, исполнилось ровно 99 лет со дня рождения этого великого итальянца.

Михаил Лешков.

источник

http://www.mistermigell.ru/post501948736/

Самый известный итальянский актер XX века родился 28 сентября 1924 года.

Марчелло Мастроянни родился в семье небогатого фермера в деревушке Фонтана-Лири, недалеко от Лацио. Реальность тридцатых годов прошлого века была суровой для среднего итальянца. В результате Марчелло с десяти лет был вынужден работать, перебиваясь с одной профессии на другую.

В юности Мастроянни не планировал карьеру в кино. Хотя ему и нравилось играть в школьном театре, он мечтал о серьёзной профессии, чтобы зарабатывать на сытую и достойную жизнь. Например, он хотел стать архитектором или адвокатом.

После Второй мировой войны в возрасте 21 года Марчелло поступил в университет на юридический факультет. Конечно, без него не обходилась ни одна постановка в студенческом театре. Ещё в юности он был очень обаятелен и харизматичен.