Питер Брейгель Старший "Мужицкий" (около 1525/30–1569), нидерландский живописец и рисовальщик.
Ясное и трагическое осознание неизбежности судьбы и времени, чувство грандиозности мироздания и понимание истинного места человека в нем, делают Брейгеля одним из величайших мудрецов в искусстве Северного Возрождения.
Питер Старший Брейгель
Вавилонская башня
(The Tower of Babel)
1563_114х155,
Музей истории искусств, Вена
Брейгель известен своими насыщенными композициями, в которых задействовано множество групп фигур, вовлечённых в небольшие взаимодействия. Эти отдельные композиции, в свою очередь, задают общую тему, часто сатирическую, — композиционный подход, оказавший глубокое влияние на историю искусства. Значение Брейгеля как предтечи современного искусства заключается не только в том, что он отказался от упорядоченных точек зрения и тщательно продуманных фигуративных композиций итальянского ренессанса, но и от идеализированного морального стиля и грандиозных сюжетов. Изображая слабости повседневной человеческой жизни, Брейгель с характерным для него непочтительным остроумием расширил круг сюжетов, доступных художнику эпохи Возрождения.
Питер Брейгель Старший(1525 — 1569) был величайшим фламандским художником XVI века, чьи пейзажи и энергичные, часто остроумные сцены крестьянской жизни известны во всём мире. Он оказал сильное влияние на живопись в Нидерландах и через своих сыновей Яна и Питера стал родоначальником династии художников, которая просуществовала до XVIII века.
О детстве Питера Брейгеля известно очень мало. Известно наверняка, - это то, что он родился в крестьянской семье, в Бреде или недалеко от этого места в Нидерландах, между 1525 и 1530 годами.
Раннее художественное образование Брейгеля состояло из ученичества у фламандского художника Питера Коке ван Эльста. Собственная профессиональная жизнь Брейгеля фактически началась в 1551 году, когда он был избран в Гильдию Святого Луки, антверпенскую ассоциацию художников.
Замечательный художник Джордж Данлоп Лесли (1835 – 1921)!
Не могу пройти молча мимо того факта, когда так много дано человеку в жизни: автор нескольких книг, которые сам же и иллюстрировал черно-белыми рисунками, писал труды по истории первых лет основания Королевской Академии искусств, в коей являлся полноправным Королевским академиком, а какие картины он создал!
Просто картины «тихого английского быта», беззаботные жанровые сюжеты, но не могу оторваться — столько невыразимой прелести, солнечного спокойствия, картин не статичных, полных обаяния живых человеческих сценок.
Чего стоит только одна картина «Дочери Евы», на которых молодые девушки угощаются плодами с яблони – плодами, принесшими неисчислимые бедствия роду человеческому:) — настоящие дочери Евы!:) Другая картина, наполненная летним солнечным светом «Цветы солнца и луны», на которой две молодые обаятельные особы у окна собирают букет из цветов подсолнечника. Откуда же такое название? Сам художник поясняет, что цветы, окрашенные более ярко – цветы солнца, другие, более бледные – цветы луны.
С удовольствием бы продолжила разговор о каждой картине Лесли, которые он сам называл «картины жизни солнечной стороны английского дома».
В основе сюжета картины эпизод из жизни преп. Сергия Радонежского, в миру — Варфоломея. Как следует из Жития этого святого, в семилетнем возрасте он был отдан родителями «в ученье грамоте». Несмотря на его усердие и предпринимаемые им усилия, ученье давалось ему с трудом.
Варфоломей долго не мог овладеть книжной грамотой. Это сильно печалило его, и он горячо молился Богу, прося у Него помощи в уразумении грамоты. Однажды отец послал его за лошадьми. Путь проходил через лес. И вот, там он встретил таинственного старца в монашеских одеждах (по некоторым оценкам, это был ангел Божий). Старец спросил мальчика, о чём тот мечтает, и Варфоломей ответил ему, что очень хочет обучиться грамоте, которая ему никак не дается. При этом Варфоломей попросил старца помолиться о нем Господу. Старец исполнил молитву, благословил отрока и сказал: «Отныне Бог даст тебе, дитя мое, уразуметь то, что нужно, так что ты и других сможешь поучать». Затем он, выслушав отрока, протянул ему маленький ковчежец и велел вкусить отроку частицу просфоры, что тот и сделал.
Вскоре юный Варфоломей обогнал по грамотности всех своих сверстников. И более того, повзрослев, стал великим богословом и подвижником.
Жанровый и батальный живописец Николай Дмитриевич Дмитриев-Оренбургский относится к числу малоизвестных художников.
Сын помещика Оренбургской губернии, он родился в Нижнем Новгороде 1 ноября 1838 г. (в некоторых источниках встречается дата 1 апреля 1837 г.), окончил в Уфе мужскую гимназию. После переезда своих родных в Санкт-Петербург готовился стать юнкером.
Портрет Н. Д. Дмитриева-Оренбургского работы И. Н. Крамского
Школа гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров для обучения молодых дворян, которые поступали в гвардию из университетов или частных пансионов, не имея военного образования и подготовки, была учреждена в Петербурге 9 мая 1823 года по приказу царя Александра I. В 1859 году школа (в ней в 1832–1834 гг. учился М.Ю. Лермонтов) была переименована в Николаевское училище гвардейских юнкеров. Встреча с художником В.К. Шебуевым (1777–1855), представителем классицизма, писавшим картины на религиозные, мифологические и исторические темы, круто изменила жизнь Николая. С 1856 года Дмитриев стал посещать классы Императорской Академии художеств. Учась у знаменитого Ф.И. Бруни, автора всемирно известной картины «Медный змий», получил «за успехи в рисовании и живописи четыре малые и одну серебряную медали».
Картина написана в академическом стиле и выдержана по всем правилам в привычной цветовой гамме: на первом плане более темные, коричневато-зеленые краски, на среднем – зеленовато бирюзовые и золотистые тона, на дальнем – небесной-голубой.
На картине изображён крестный ход в честь особо почитаемой Курской Коренной иконы Божией Матери. Происходил он ежегодно в 9-ю пятницу по Пасхе и шел от Курского Знаменского монастыря в Коренную пустынь. Это был самый большой, многолюдный крестный ход в России, собирал он огромное количество людей.
Сюжет произведения навеян картиной И.Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии».
Работа была начата Прянишниковым в 1893 году, но осталась неоконченной. Художник изобразил места своего детства – храм Покрова-на-Лузе Кировской области, в бывшем селе Покровский погост, недалеко от города Лальска. Илларион Прянишников часто бывал в Лальске, в гостях у своего старшего брата Сергея. На многих картинах Прянишникова можно видеть сам городок Лальск, бумажную фабрику, директором которой был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход» изображена церковь Покрова-на-Лузе.
Сюжет картины был подсказан художнику самой действительностью. В своем путешествии по России, которым Перов заканчивал пансионерство, он, вероятно, не раз бывал свидетелем крестьянских похорон.
Описание
Картина «Проводы покойника» представляет собой комментарий к поэме Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос», в которой с глубоким сочувствием описано горе крестьянской семьи, потерявшей хозяина дома – главного кормильца.
Картина «Роковой выход» лишь недавно была извлечена из запасников Ярославского художественного музея. Но уже успела занять достойное место в экспозиции. Многие посетители надолго задерживаются перед полотном, с большим интересом изучая персонажей.
М.И. Игнатьев, "Роковой выход", 1901 год. Собрание Ярославского художественного музея
Жанровая сцена, изображенная художником Михаилом Ивановичем Игнатьевым (1870-1934), полна предельного драматизма. Красивые сильные люди - воздушные акробаты – пытаются спасти своего товарища, сорвавшегося с трапеции. Один из гимнастов рукой зажимает рану на груди потерпевшего. Но тщетно: жизнь его покидает.
lomovolga
