Картина написана в академическом стиле и выдержана по всем правилам в привычной цветовой гамме: на первом плане более темные, коричневато-зеленые краски, на среднем – зеленовато бирюзовые и золотистые тона, на дальнем – небесной-голубой.
На картине изображён крестный ход в честь особо почитаемой Курской Коренной иконы Божией Матери. Происходил он ежегодно в 9-ю пятницу по Пасхе и шел от Курского Знаменского монастыря в Коренную пустынь. Это был самый большой, многолюдный крестный ход в России, собирал он огромное количество людей.
Сюжет произведения навеян картиной И.Е. Репина «Крестный ход в Курской губернии».
Работа была начата Прянишниковым в 1893 году, но осталась неоконченной. Художник изобразил места своего детства – храм Покрова-на-Лузе Кировской области, в бывшем селе Покровский погост, недалеко от города Лальска. Илларион Прянишников часто бывал в Лальске, в гостях у своего старшего брата Сергея. На многих картинах Прянишникова можно видеть сам городок Лальск, бумажную фабрику, директором которой был его брат; на последней неоконченной картине художника «Крестный ход» изображена церковь Покрова-на-Лузе.
Сюжет картины был подсказан художнику самой действительностью. В своем путешествии по России, которым Перов заканчивал пансионерство, он, вероятно, не раз бывал свидетелем крестьянских похорон.
Описание
Картина «Проводы покойника» представляет собой комментарий к поэме Н.А. Некрасова «Мороз, Красный нос», в которой с глубоким сочувствием описано горе крестьянской семьи, потерявшей хозяина дома – главного кормильца.
Картина «Роковой выход» лишь недавно была извлечена из запасников Ярославского художественного музея. Но уже успела занять достойное место в экспозиции. Многие посетители надолго задерживаются перед полотном, с большим интересом изучая персонажей.
М.И. Игнатьев, "Роковой выход", 1901 год. Собрание Ярославского художественного музея
Жанровая сцена, изображенная художником Михаилом Ивановичем Игнатьевым (1870-1934), полна предельного драматизма. Красивые сильные люди - воздушные акробаты – пытаются спасти своего товарища, сорвавшегося с трапеции. Один из гимнастов рукой зажимает рану на груди потерпевшего. Но тщетно: жизнь его покидает.
На картине изображается проведение молебна на Светлой седмице – поскольку празднование Пасхи проходит в весеннее время, в русской деревне укоренилась традиция проводить молебен на новый урожай, от которого зависело благосостояние крестьянина. Эту сцену мы и видим на картине.
В представлении верующих крестьян такой молебен был нужен, в частности, для того, чтобы испросить у Бога особое благословение на весенний сев: недаром на картине древка хоругвей опускаются в вёдра с семенным зерном.
Непременными участниками этой же процессии были и церковные нищие, а также и благочестивые добровольцы из прихожан.
Константин Маковский – художник, проживший жизнь, абсолютно не характерную для представителей людей искусства того времени. Ему не пришлось перебиваться с копейки на копейку и ждать милости свыше. Напротив, судьба ему благоволила, а поклонники таланта готовы были отдавать весьма внушительные суммы за полотна художника. Именно Маковский является автором самого большого станкового полотна в нашей стране – картины «Воззвание Минина к нижегородцам». По количеству написанных полотен этот художник превзошел даже Айвазовского. Однако большинство созданных им работ мало известны в России. Большинству запомнились лишь «Дети, бегущие от грозы» и то, благодаря тому, что репродукцию этой картины печатали в учебниках.
Константин Маковский с женойМарией Алексеевной Маковской урожд. Матавтиной.
На картине представлена часть церковного алтаря с нарядно убранными иконами. Внимание зрителя приковывает образ молодой девушки в русском национальном костюме: нарядном сарафане из узорчатой ткани. Лицо девушки, одухотворенной молитвой, миловидно и прекрасно, движения ее легки и изящны. Ее разделенные на прямой пробор темные волосы гладко зачесаны и убраны в косу, скрепленную одной лентой, – отличительный знак девицы на выданье.
Портрет – один из самых противоречивых жанров в истории мирового искусства. Неслучайно портрет называют иногда высшей формой изобразительного творчества. Язык портрета уникален, и известный русский художник Я.Ф. Капков подтверждает это – он использует то, что присуще только человеку – лицо, одежду, жесты. Известный художник-жанрист, обращающийся к историческим и библейским сюжетам, блестяще раскрывает глубокий психологизм в особом жанре религиозного портрета. Цель его – показать внутреннее состояние души, взывающей к Богу, открывающей Ему свое сердце. Это мы видим на одной из его картин, названой «Молящаяся девушка».
В картине «Наболевшее сердце» зритель видит на первый взгляд понятный и незатейливый сюжет: юная девушка прибежала к старушке, вероятно бывшей в детские года ее няней, чтобы поделиться своим горем и найти утешение.
Дата создания: 1911 Техника: акварель Материал: бумага Размер: ?
Сюжет
На картине показана практика частых переходов священников с одного прихода на другой либо по настоянию церковного начальства, либо по просьбе прихожан. На данной картине показан бедный священник, который, как представляется, служил честно и ничего не приобрел за годы своего служения.
Начальство, вероятно, недовольно им: либо не угодил богатым прихожанам, был с ними слишком строг, либо вызвал недовольство церковного начальства, нарушив какую-либо инструкцию. Нам это неизвестно. Тематика, затронутая автором картины, была популярна в искусстве того времени. Тема маленького человека является характерной для искусства и литературы критического реализма.
aquarius7753191
