В прошлые выходные в Суздале
завершился первый фестиваль Дениса Мацуева
Смотрела - слушала все трансляции. Предлагаю и вам две из них (оставлены в свободном доступе).
2 июля
На сцене сияли восходящие звезды, стипендиаты летней школы «Новые имена» и победители ІІ Международного конкурса имени С. В. Рахманинова.
Наблюдать за глубиной исполнения столь сложных музыкальных произведений было искренним восхищением!
Четвертый музыкальный вечер в рамках Летнего фестиваля, ставшего масштабным продолжением легендарной Летней школы фонда «Новые имена», полностью был посвящен юным талантам – стипендиатам фонда. Восходящие звезды исполнительского искусства, получившие личное приглашение на фестиваль от художественного руководителя Дениса Мацуева, представят с Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром шедевры мировой классики.
"...Пел Алчевский очень выразительно, музыкально, владел блестящей техникой.
Выполнение его отличалось большим темпераментом, богатыми красками. Для Алчевского в пении не существовало никаких трудностей. Он мог свободно петь как драматические, так и легкие лирические партии. Вершин мастерства он достиг выполнением партии Рауля в опере "Гугеноты"."
Антонина Нежданова(оперная певица и педагог, народная артистка СССР)
В Российском национальном Музее Музыки сохранились грампластинки начала ХХ века с записями оперных арий в исполнении выдающегося певца Ивана Алексеевича Алчевского (1876-1917).
Он ярко выделялся на сцене Большого театра в драматическом теноровом репертуаре.
Его вокальное мастерство поражало своей виртуозностью, к тому же певец обладал исключительным даром перевоплощения, абсолютным слухом, замечательной музыкальной памятью, голосом мягкого тембра и обширного диапазона.
Особенно удавались Алчевскому роли, требующие высокого эмоционального накала, яркой и напряженной экспрессии. Его высшим достижением стал образ Германа в «Пиковой даме». Ксения Держинская, его партнерша в Большом театре, в то время начинающая певица, позже писала в мемуарах: «Более драматичного, более цельного по экспрессии партнера в „Пиковой даме“ я не имела, Алчевский не только сам уходил всей душой, всем сердцем в роль, но и захватывал, заражал своей экспрессией остальных исполнителей… Особенно потрясал Алчевский в последнем акте „Пиковой дамы“».
Артистическая жизнь Ивана Алчевского началась в 1901 году: он дебютировал в партии Индийского гостя в опере «Садко» Римского-Корсакова на сцене Мариинского театра.
А МУЗЫ НЕ МОЛЧАЛИ. К 80 - ЛЕТИЮ ВЕЛИКОЙ ПОБЕДЫ (продолжение)
Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу.
Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу.
Гремели пушки, а музы не молчали.
Голос Ивана Козловского как позывной
Когда в октябре 1941 года основная часть труппы Большого театра выехала в эвакуацию в Куйбышев, несколько артистов вскоре вернулись в столицу, дабы принять участие в организации фронтовых концертных бригад.
Среди них был и Иван Семенович Козловский(1900 - 1993). Всенародно любимый певец, он много и часто выступал в госпиталях и заводах, перед уходящими на фронт воинами и тружениками тыла. Выезжал он и на передовую, пел в землянках и уцелевших деревенских домах, а то и просто на лесной опушке. Аккомпанементом зачастую были баян или гитара. И всегда благодарные зрители в шинелях принимали Козловского с радостью.
Восемьдесят лет спустя мы воздаём должное тем, кто героически и отважно приближал победу на фронте и в тылу.
Известные музыканты, композиторы, артисты оперы и балета - и в их жизни Великая Отечественная война вписала особую страницу.
Гремели пушки, а музы не молчали.
Голос Ивана Козловского как позывной
Когда в октябре 1941 года основная часть труппы Большого театра выехала в эвакуацию в Куйбышев, несколько артистов вскоре вернулись в столицу, дабы принять участие в организации фронтовых концертных бригад.
Среди них был и Иван Семенович Козловский(1900 - 1993). Всенародно любимый певец, он много и часто выступал в госпиталях и заводах, перед уходящими на фронт воинами и тружениками тыла. Выезжал он и на передовую, пел в землянках и уцелевших деревенских домах, а то и просто на лесной опушке. Аккомпанементом зачастую были баян или гитара. И всегда благодарные зрители в шинелях принимали Козловского с радостью.
В середине января, когда череда новогодних торжеств осталась позади, почему бы не устроить себе еще один праздник? Встреча с оперой — это всегда нечто особенное! Музыкально-драматический спектакль вовлекает слушателя не только в сюжетно-повествовательную линию, но, прежде всего, в самую гущу ярких эмоций и чувств. И квинтэссенцией этих состояний, как правило, являются арии — некоторые из них приобрели всемирную популярность.
В программе вечера прозвучат арии — бриллианты русской и зарубежной оперной классики, симфонические фрагменты из опер, а также блистательное сочинение для оркестра «Испанское каприччио» композитора-юбиляра прошлого года — Римского-Корсакова.
Ж. Бизе. Увертюра к опере «Кармен»
Ш. Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетта»
К. Сен-Санс. Третья ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
А. Дворжак. Ария Русалки из оперы "Русалка"
Ж. Бизе. Арии из оперы «Кармен»:
Куплеты Эскамильо
Хабанера
Антракт к III действию
Н. Римский-Корсаков.
Ария Снегурочки «С подружками по ягоды ходить»
Ария Царевны – Лебедь из оперы «Сказка о царе Салтане»
Ария Грязного из оперы «Царская невеста»
Испанское каприччио
Исполнители: Симфонический оркестр Санкт-Петербурга, Анна Кочетова, Анастасия Мещанова, Мария Моор, Кирилл Жаровин. Дирижер — Алексей Ньяга. Режиссер — Ирина Фокина.
Муслим Магометович Магомаев (17 августа 1942, Баку — 25 октября 2008, Москва) — советский, азербайджанский и российский эстрадный и оперный певец (баритон), актёр, композитор. Народный артист СССР (1973).
"Пока в России Пушкин длится,
Метелям не задуть свечу…"
Давид Самойлов
Поэзия Пушкина вдохновляла многих композиторов на создание романсов и инструментальных произведений.
Многие из них входят в репертуар Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева, первого в мировой истории профессионального коллектива, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.
На текст восточного стихотворения «Не пой, красавица, при мне», с подзаголовком «Грузинская песня», разными авторами было написано около 50 романсов. Одна из самых известных интерпретаций принадлежит Сергею Рахманинову. Это первый романс композитора на пушкинский текст, созданный в 1893 году.
Исполняет солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.
"Пока в России Пушкин длится,
Метелям не задуть свечу…"
Давид Самойлов
Поэзия Пушкина вдохновляла многих композиторов на создание романсов и инструментальных произведений.
Многие из них входят в репертуар Государственного академического русского оркестра им. В. В. Андреева, первого в мировой истории профессионального коллектива, в котором национальные инструменты были объединены по принципу симфонического оркестра.
На текст восточного стихотворения «Не пой, красавица, при мне», с подзаголовком «Грузинская песня», разными авторами было написано около 50 романсов. Одна из самых известных интерпретаций принадлежит Сергею Рахманинову. Это первый романс композитора на пушкинский текст, созданный в 1893 году.
Исполняет солистка Мариинского театра Анастасия Калагина.
10 июля 1902 года родился Сергей Яковлевич Лемешев (1902-1977)
«Я 30 лет пел на оперной сцене. Тенором! Меня Собинов боялся!». Эту реплику бывшего артиста Македонского выдумал сценарист фильма «Музыкальная история»(1940г.) Евгений Петров, категорически требовавший, чтобы любое изменение в тексте происходило только после согласования с ним.
Автор «Двенадцати стульев» знал цену своему юмору. По воспоминаниям режиссёра Александра Ивановского, сценарист сердился если обнаруживал что-то, написанное не им. «Я же просил. Вы же обещали. Что за отсебятина».
Так же распалился он относительно эпизода, где главный герой — шофёр Петя, заканчивая прямо за рулем арию Хосе из «Кармен», легко берет си бемоль. И вдруг раздается свисток милиционера. Сидящий в машине Македонский взрывается от негодования: «Освистать такую ноту!». Впрочем, на сей раз Петров не стал долго сердиться и признал, что найденный трюк украшает картину.
Концерт в Римско-католическом кафедральном соборе в Москве
«Никогда не упускай случая послушать хорошую оперу», – советовал Шуман музыкантам. И для публики XIX века опера была важной частью жизни. Её слушал бомонд в партере и простые люди на галерке. И все они, выходя из зала, напевали и насвистывали мелодии, не в силах сдержать переполнявшие эмоции.
В соборе на Малой Грузинской – Старый Новый год в звучании знаменитых арий и увертюр. Море прекрасной музыки в исполнении оперных солистов и симфонического оркестра сделает праздник радостным и запоминающимся. В программе – жемчужины оперного искусства, такие как Хабанера из «Кармен», застольная песня из «Травиаты», каватина Розины из «Севильского цирюльника» и многое другое.(Дж. Россини, Г. Форе, К. Сен-Санс, Дж. Пуччини, Ш. Гуно, Ж. Бизе, Э. Морриконе, Э. Каннио, Ф. Легар, Дж. Верди)
Выступают:
Елена Терентьева (сопрано)
Заслуженная артистка Республики Башкортостан, лауреат международных конкурсов, солистка театра «Новая опера» им. Е. В. Колобова
Дарья Хозиева (меццо-сопрано)
Лауреат международных конкурсов, солистка Центра оперного пения Галины Вишневской
Максим Сажин (тенор)
Лауреат международного конкурса, солист Государственной академической симфонической капеллы России
Руслан Розыев (бас-баритон)
Солист Московской областной филармонии, солист Государственной академической симфонической капеллы России, лауреат международных конкурсов
Майя Бакум (гобой)
Симфонический оркестр Московской областной филармонии «Инструментальная капелла» (художественный руководитель и дирижёр – заслуженный артист России Виктор Луценко)
Кружась легко и неумело,
Снежинка села на стекло.
Шёл ночью снег густой и белый —
От снега в комнате светло.
Чуть порошит пушок летучий,
И солнце зимнее встаёт.
Как каждый день — полней и лучше,
Да будет лучше новый год.
А.Твардовский (1935)
Первые дни Нового года – это всегда ожидание чего-то нового, необыкновенного и непременно позитивного.
Пусть эти концерты будут как путешествие в страну музыки, в эту вечную вселенную звуков и гармоний. Здесь каждый найдёт то, что важно и близко именно ему. Здесь бесконечно, как в серпантине, открываются новые и неожиданные грани. Здесь увлекает всё: лёгкость и глубина, красота и грусть, сложность и простота, искренность и карнавальная мишура.
✼ ✨ ✼ ✨ ✼ Новогодний концерт из Белого зала Политехнического университета
Грандиозный новогодний праздник для всех меломанов — насладиться восхитительной музыкой Иоганна Штрауса, звучащей на всех рождественских балах мира!
Блистательные шедевры — всемирно известные вальсы, марши и польки, ставшие непревзойденным символом новогоднего торжества, прозвучат в исполнении Санкт-Петербургского государственного симфонического оркестра «Классика».
За дирижерским пультом — маэстро Александр Канторов — обладатель звания «Король вальсов Санкт-Петербурга».
08:33 - комментарии музыковеда и дирижера
12:11 - начало концерта
Сегодня — удивительная дата!
Праздник, посвящённый самому театральному и эмоциональному музыкальному жанру — опере.
Оперное искусство имеет богатую историю и традиции, и замечательно, что у него есть свой праздник.
25 октября — Всемирный день оперы — это возможность отметить достижения и вдохновиться будущим этого прекрасного музыкального жанра.
Всемирный день оперы - это особый день для всех, кто ценит великое оперное искусство.
Выступления оперных певцов с
Государственным академическим русским оркестром имени В.В.Андреева,
дирижер Евгений Хохлов.
Ария князя Игоря из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина.
исп. Виктор Черноморцев(бас)
Сегодня — удивительная дата! Праздник, посвящённый самому театральному и эмоциональному музыкальному жанру — опере.
Оперное искусство имеет богатую историю и традиции, и замечательно, что у него есть свой праздник.
25 октября — Всемирный день оперы — это возможность отметить достижения и вдохновиться будущим этого прекрасного музыкального жанра.
Выступления оперных певцов с
Государственным академическим русским оркестром имени В.В.Андреева,
дирижер Евгений Хохлов.
Ария князя Игоря из оперы «Князь Игорь» А.П. Бородина.
исп. Виктор Черноморцев(бас)
«Вальс Джульетты» из оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно,
исп. Анастасия Калагина (сопрано)
Ш. Гуно «Куплеты Мефистофеля»
Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» П. И. Чайковского.
исп.Екатерина Санникова
М.Глинка Рондо Фарлафа из оперы "Руслан и Людмила"
исп.Владимир Байков (бас-баритон)
«Серенада Дон Жуана» П.И. Чайковского,
исп. Владислав Куприянов (баритон).
10 октября 2023 года исполнилось 210 лет со дня рождения итальянского композитора Джузеппе Верди. Созданные им произведения считаются крупнейшим достижением оперного искусства.
У музыки Верди есть удивительное свойство — ее не спутаешь ни с какой другой. Отсюда удивительное ощущение: словно все — даже то, что слышишь впервые, — уже давно знакомо.
Хоры и сцены из опер Джузеппе Верди
Концертный зал Мариинского театра
ТОМСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР
Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер, народный артист России Владимир ПОНЬКИН
Денис МАЦУЕВ (фортепиано, Москва)
Гайк КАЗАЗЯН (скрипка, Москва)
Зинаида ЦАРЕНКО (меццо-сопрано, Санкт-Петербург)
Семен ПРОМОЕ (скрипка, Томск)
Ведущий концерта — Евгений ШЕВЕЛЕВ
I отделение
Петр Ильич ЧАЙКОВСКИЙ (1840-1893)
«Мелодия» из цикла «Воспоминание о дорогом месте»
Пабло де САРАСАТЕ (1844-1908)
Концертная фантазия на темы из оперы Ж. Бизе «Кармен» для скрипки с оркестром. ор. 25
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Ария Любаши «Нет, быть не может» из оперы «Царская невеста»
Шарль-Камиль СЕН-САНС (1835-1921)
Ария Далилы из оперы «Самсон и Далила»
Николай Андреевич РИМСКИЙ-КОРСАКОВ (1844-1908)
Симфоническая сюита «Шехеразада»
II отделение
Сергей Васильевич РАХМАНИНОВ (1873-1943)
Концерт для фортепиано с оркестром № 3 ре минор, ор. 30 в 3-х частях
1 отделение
1. В.А.Моцарт. Ария Сюзанны из оперы «Свадьба Фигаро» (М.Чикурова)
2. Н. Римский-Корсаков. Ария Снегурочки из оперы "Снегурочка" (Я.Гайсина)
3. А.Габдрахманов. «Тандагы йыр» (А.Валиева)
4. В.А.Моцарт. Ариетта Керубино из оперы «Свадьба Фигаро» (Л.Магафурова)
5. П.Чайковский. Куплеты Трике из оперы «Евгений Онегин» (Я.Гайсин)
6. В.А.Моцарт. Каватина Барбарины из оперы «Свадьба Фигаро» (В.Сарян)
7. З.Исмагилов. Ария Юлая из оперы "Салават Юлаев" (Р.Ахтямов)
8. П.Чайковский. Ария Иоланты из оперы «Иоланта». (П.Хафизова)
9. Дж.Россини. Каватина Изабеллы из оперы «Итальянка в Алжире» (Г.Усманова)
10. В.Беллини. Ария Риккардо из оперы «Пуритане». (А.Кунакбаев)
11. Дж.Россини. Каватина Розины из оперы «Севильский цирюльник» (Г.Сахабутдинова)
12. П.Масканьи. Ария Сантуццы из оперы «Сельская честь» (Л.Ахметова)
13. З.Исмагилов. «Былбылым» (И.Газиев)
14. Г.Доницетти. Ария Линды ди Шамуни из оперы «Линда ди Шамуни» (Э.Фатыхова)
15. П.Чайковский. Ария Гремина из оперы «Евгений Онегин» (А.Абдразаков)
2 отделение
1. Ф.Дуранте. Ария "Ты любви полна"("Vergin tutto amor") (Э.Зайнетдинова)
2. В.А.Моцарт. Ария Бастьенны из оперы «Бастьен и Бастьенна» (В.Сарян)
3. З.Исмагилов. Ария Назы из муз.комедии"Кодаса" (Я.Гайсина)
4. В.А.Моцарт. Ария Церлины из оперы «Дон Жуан» (А.Валиева)
5. Дж.Верди. Ария Родриго из оперы «Дон Карлос». (А.Кунакбаев)
6. Ш.Гуно. Ария Маргариты из оперы «Фауст». (П.Хафизова)
7. В.Беллини. Ария Амины из оперы «Сомнамбула». (Г.Сахабутдинова)
8. Н.Римский-Корсаков. Ария Любавы из оперы «Садко» (Г.Усманова)
9. В.А.Моцарт. Ария Эльвиры из оперы «Дон Жуан». (Л.Ахметова)
10. Р.Яхин. «Войду в лес». (И.Газиев)
11. Ш.Гуно. Вальс Джульетты из оперы «Ромео и Джульетты». (Э.Фатыхова)
12. Дж.Верди. Ария Аттилы из оперы «Аттила». (А.Абдразаков)
13. Л.Денца. «Качели»
Оркестр Башкирского государственного театра оперы и балета.
Дирижёр - Артём Макаров.
УЧАСТНИКИ XVII МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА ИМЕНИ П.И. ЧАЙКОВСКОГО
ГАЛА-КОНЦЕРТ
В первом концерте нового концертного сезона выступят участники XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского:
Энджел Вонг, Валентин Малинин (фортепиано), Равиль Ислямов, Елена Таросян (скрипка), Василий Степанов (виолончель), Полина Шабунина (сопрано), Федор Освер (гобой), Степан Бачевич (труба)
Партия фортепиано: Анна Тамаркина, Шолпан Барлыкова, Карина Погосбекова, Карина Шагова, Виталий Егоров, Елена Константиниди
А. Паскулли
"Сувенир из Неаполя", блестящее скерцо для гобоя и фортепиано
| Фёдор ОСВЕР (гобой), партия фортепиано – Елена КОНСТАНТИНИДИ
П. Чайковский
Pezzo capriccioso для виолончели и фортепиано, соч. 62
Р. Щедрин – Г. Зингер
Кадриль из оперы "Не только любовь"
| Василий СТЕПАНОВ (виолончель), партия фортепиано – Виталий ЕГОРОВ
Дж. Гершвин – И. Фролов
Концертная фантазия на темы из оперы "Порги и Бесс"
для скрипки и фортепиано, соч. 19
| Равиль ИСЛЯМОВ (скрипка), партия фортепиано – Шолпан БАРЛЫКОВА
2 отделение
Дж. Энеску
"Легенда" для трубы и фортепиано
| Степан БАЧЕВИЧ (труба), партия фортепиано – Карина ШАГОВА
Г. Доницетти
Сцена и ария Адины из оперы "Любовный напиток"
В. Дашкевич
Ария Маши из оперы "Ревизор"
| Полина ШАБУНИНА (сопрано), партия фортепиано – Карина ПОГОСБЕКОВА
Ж. Бизе – Ф. Ваксман
"Кармен-фантазия" для скрипки и фортепиано
| Елена ТАРОСЯН (скрипка), партия фортепиано – Анна ТАМАРКИНА
10 ноября 1963 года желающих попасть в Концертный зал им.П.И.Чайковского было столько, что, по словам очевидцев, входная дверь в вестибюль была снесена. Муслим Магомаев, о выступлении которого сообщали афиши, был тогда уже хорошо известен публике. За плечами – Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Хельсинки, где он исполнил "Бухенвальдский набат". Чуть позже – Государственный Кремлевский Дворец съездов, заключительный концерт мастеров искусств Азербайджана – 21-летний бакинец производит настоящий фурор, исполняя каватину Фигаро из оперы "Севильский цирюльник".
И вот – первый сольный концерт!
17 августа 1942 - 25 октября 2008
Спустя многие годы, Муслим Магомаев опишет в своей книге этот вечер и свое состояние: " Я тогда вообще не ощущал себя во времени и пространстве… Было три отделения концерта. Вместо объявленных в программе шестнадцати вещей я спел двадцать три. Не знаю, покорил ли я Москву первым сольным концертом. Но что я почувствовал тогда наверняка, что какой-то рубеж сомнений преодолен… Я уже никогда не отступлю на тот свой берег юношеской робости".
К сожалению, целиком запись концерта не сохранилась. На пленке остались лишь одно отделение и только одна песня из другого. Но атмосферу признания и любви публики к М. Магомаеву сегодняшний зритель сможет прочувствовать сполна.
Звучат арии из опер, романсы, неаполитанские песни. Партию фортепиано исполняет Борис Абрамович.
Артистичный, с красивым голосом Муслим Магомаев в Советском Союзе покорял сердца слушателей и зрителей. Мало кто мог соперничать с ним по популярности.
Первый сольный концерт певца состоялся, когда ему был всего 21 год. Уже через 10 лет Магомаев стал народным артистом СССР.
Его знали не только в СССР, его знали и за границей. Молодой исполнитель стажировался в Ла Скала. Он прекрасно пел партии из опер Верди на языке оригинала.
Но опера не стала для него всем. Строгие рамки жанра были не совместимы с темпераментом Муслима Магометовича, его внутренняя свобода и желание петь только то, что нравится, победили. Именно так советская публика заполучила великолепного эстрадного исполнителя с неповторимым баритоном, который, впрочем, с удовольствием время от времени пел арии.
Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...
Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828
В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя.
Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.
Кто знает край, где небо блещет
Неизъяснимой синевой,
Где море теплою волной
Вокруг развалин тихо плещет;
<…>
Волшебный край, волшебный край,
Страна высоких вдохновений...
Александр Пушкин. Отрывок из стихотворения
«Кто знает край, где небо блещет…», 1828
В 19 веке русские аристократы часто приглашали оркестры из Неаполя. Вместе с ними в музыкальную жизнь русского общества проникли мандолины — струнные щипковые инструменты. Чаще всего они ассоциировались с другой итальянской забавой — серенадой.
«Вечерняя» песня, исполняемая на открытом воздухе, часто в честь возлюбленной, стала основой для творчества многих композиторов того времени.
"Серенада"
Петр Булахов
Соломон Хромченко
Александр Варламов
Г.Виноградов,Н.Александрийская
Александр Гурилев
Георгий Виноградов
Сильвестр Щедрин. Вид на Неаполь с дороги в Позилиппо. 1829
Рязанский областной художественный музей
К 150-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ КОМПОЗИТОРА
1 апреля 1873 - 28 марта 1943
С.В.Рахманинов
«Я − русский композитор и моя Родина наложила отпечаток на мой характер и мои взгляды. Моя музыка − это плод моего характера, и поэтому русская музыка: единственное, что я стараюсь делать, когда сочиняю, − это заставить её прямо и просто выражать то, что у меня на сердце»
Музыка Рахманинова − духовно насыщенная, необычайно величественная,
красочная, нежная и мечтательная.
Ученик Петра Чайковского, блестящий пианист ХХ века и великий композитор - это все о нем.
В РИТМЕ ВАЛЬСА
Пьесы для фортепиано в 6 рук (1890)
№1.Вальс
исп.Виктор Бунин · Владимир Бунин · Евгений Бунин
🎼 🎼 🎼 🎼 🎼
Опера «Алеко» (1891-1892)
«Романс молодого цыгана»
Вчера у меня получился день итальянской музыки. Прекрасный день, надо сказать
С утра "напала" на записи Розы Понсель, которые до сих пор еще не слушала.
Пока не знаю когда, но к ним я обязательно вернусь.
А к вечеру долго слушала записи итальянских песен и оперных арий в исполнении знаменитого тенора
Джузеппе ди Стефано.
Вот их-то и предлагаю послушать любителям итальянского вокала.
Итальянские песни.
Итальянские и неаполитанские песни и романсы.
Арии из опер (содержание в первых кадрах)
Справка: Джузеппе Ди Стефано (итал. Giuseppe Di Stefano, 24 июля 1921 — 3 марта 2008) — итальянский оперный певец (тенор). Джузеппе ди Стефано родился в деревне Мотта-Сант'Анастазия, близ Катании в Сицилии в семье сапожника и портнихи. Своё образование он получил в иезуитской семинарии, и в юности даже собирался стать священником.
После прохождения службы в итальянской армии состоялся его дебют в опере Жюля Массне «Манон», а спустя год он дебютировал с этой же оперой в театре «Ла Скала». Лирический тенор ди Стефано был быстро оценён мировой публикой и в дальнейшем добился наивысшего успеха и признания в «Метрополитен Опера» в Нью-Йорке. Его американский дебют состоялся в 1948 году в опере Джузеппе Верди «Риголетто». В Великобритании он дебютировал в 1957 году на Эдинбургском фестивале в роли Неморино в опере «Любовный напиток», а в 1961 году он впервые выступил в Королевском театре Ковент-Гарден в роли Марио Каварадосси в опере «Тоска».
На протяжении всей карьеры зрители восхищались его прекрасной дикцией, уникальным тембром и бархатным мягким пением. Ди Стефано можно считать продолжателем старой итальянской вокальной школы.
liudmila_leto
