Вихрь танго! Музыка акардиона в сочетании с прекрасными картинами, заложенные в мелодии и исполнении  мысли композитора и исполнителя. В первых аккордах ощущается какая-то то ли легкая тревожность, то ли предостережение, которые угадываются и в картинах  первых двух художников  Виллема Хаенрайтса и Андре Кона (по стилю их живопись очень похожа), далее музыка постепенно увлекает танцующие пары в постепенно нарастающем ритме танго, в котором загорается первая  искра единения в танце, одинаковом понимании его мелодии  (это картины Карлоса Тавано), перерастающая затем в "огненный" вихрь движений танцевальных  па, и это уже  картины великолепного художника  Аллена Бентли, который показывает красоту танго  взглядом сверху,  как бы "с неба", что и замыслено музыкантом. Получила огромное наслаждение  от музыки и игры на аккордеоне Петра Дранга.

"Танго в небе"

Автор и исполнитель Пётр Дранга.

Картины: Виллем Хаенрайтс, Андре Кон, Аллен Бентли. Карлос Тавано. 

Андре Кон, 1972 | Дамы и шляпы

 

Родился Андре в 1972 году, в Волгограде, а в 1984 году переехал с семьёй в Москву. До 15 лет он серьёзно занимался спортом, а после посвятил себя искусству, которое принесло ему мировую известность. Кон поступил  в университет изобразительных искусств. Учился под руководством художницы Натальи Гавриченко и скульптора Анатолия Врубеля. Работал сценическим художником в отделе изящных искусств Российского университета, обретая необходимый опыт и оттачивая своё мастерство. В 1992 году принял участие на конкурсе рисунков, проходившем в США, и получил четыре первых приза. Его талант высоко оценили знатоки живописи. Картины Андре Кона украшают частные, корпоративные и музейные коллекции по всему миру, особенно в России, Европе, Японии, США, Канаде и Австралии. Художник мигрировал в Америку, где проживает по сей день вместе с семьей.

 

Андре Кон вырос в семье талантливых художников. Его детство было отмечено природным великолепием гор и моря, а также неограниченным доступом ко всем видам искусства.

Его мать была симфонической скрипачкой, а отец — известным лингвистом, писателем и скульптором. Оба были педагогами, получившими психологическое образование, которые дали своему единственному ребенку неограниченную возможность исследовать глубины искусства и его собственный очевидный талант.

 

Картины, скульптуры и книги заполняли крошечный однокомнатный дом семьи. Это было детство без материальных благ, но детство, которое научило его, что творчество — единственное истинное богатство. Родители Кона также поощряли своего сына рисовать на любой поверхности, включая обои в их доме, которые они просто переклеивали, когда он подрос достаточно, чтобы отдать предпочтение альбомам для рисования.

В его воспоминаниях о детстве говорится, что « музыка и искусство были повсюду ».

Несмотря на то, что Кон всегда был новатором в рисовании и живописи, профессиональное художественное образование он начал получать в возрасте 15 лет, когда его выбрали учеником в студиях самых уважаемых московских художников-импрессионистов и соцреалистов.

 

 

После обучения он получил классическое художественное образование в Московском университете, где учился у представителей последнего великого поколения русских импрессионистов.

Поскольку его талант уже был очевиден, он быстро получил приглашение от Союза художников Болгарии ( Европа ) организовать престижную персональную выставку в одном из крупнейших выставочных залов страны.

Находясь на первом курсе колледжа, Кон был единственным студентом, удостоенным такой чести в этом году.

 

Он с теплотой вспоминает величие университета.

 

« Этот опыт был совершенно уникальным », — сказал он.

« Атмосфера была из огромных колонн, мраморных полов и шедевров на стенах. Легенды русского мира искусства ходили по залам и обсуждали ваши работы. Для меня было честью находиться там, и это заложило основу всей моей карьеры ».

 

 

 

Кон остается выдающимся лидером фигуративного импрессионизма, который стремится запечатлеть как сложность, так и простоту и непосредственность человеческой формы. « Я ищу свою собственную уникальную, поэтическую интерпретацию момента », — говорит он. « Я стремлюсь найти необычное в обычном ».

 

 

 

 

 

https://dzen.ru/a/XmCMNOypBHA8dkx8?ysclid=m2d4053pah889121055

https://www.google.com/search?sca_esv=b178d4c9b009a105&q=%D0%90%D0%BD%D0%B4%D1%80%D0%B5+%D0%9A%D0%BE%D0%BD,+1972+%7C+%D0%94%D0%B0%D0%BC%D1%8B+%D0%B8+%D1%88%D0%BB%D1

%8F%D0%BF%D1%8B&udm=2&fbs=AEQNm0DpvuYEwHLg4ukM13djj3L-QHoYfc9S0SPPH_LNq0-s-glyVvhUn4PiSMZXzyjuHWp4WugSZ7WIO4mgdldMrj4FrEkwSR8DHXyrut2V77vrJacQ50_U4nMSt5J37j-659bwQuDKCScDBbjR8jYR1Ujjn8trQidhPQATwua4oL_xqCUM5VviUx1bh2vgfli-kp_WU5h-MgTKy3Z6t17vpfhrh4sk1JGUqK1-jlXpCCi9vihVmVY&sa=X&ved=2ahUKEwiggty4mJWJAxWZKRAIHVZ3GuAQtKgLegQIERAB&biw=1366&bih=607&dpr=1

Импрессионизм зачастую рассматривается именно как направление в живописи, зародившееся в XIX веке во Франции. Импрессионизм привнес в живописи двойную революцию, которая одновременно отражается в видении мира и живописной технике. Он показывает живопись движущейся, эфемерной, ускользающей, делая акцент на уходящее мгновение в настоящем времени. Кроме того, импрессионизму свойственен свет, прикосновение, а также цветная вибрация.

Андре Кон является признанным лидером в области современного импрессионизма. Благодаря зрелому и свежему образному стилю, он всегда творит необычное из обычного. Предметы художника интерпретируются через поэзию движения. На американской арене импрессионист Andre Kohn считается одним из самых интересных фигур.