АукционноЖанровое (часть-2) - здесь

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Ге
нрих Ипполи
тович Семира
дский (при рождении Генрик Гектор Семирадский, польск.Henryk Hektor Siemiradzki; 12 [24] октября 1843, Ново-Белгород, Харьковская губерния, — 23 августа 1902, Стшалково, Петроковская ) – польско-русский художник, являющийся крупнейшим представителем академизма в России.
Родился 24 октября 1843 года в ново-белгородской слободе, находящейся недалеко от Харькова. Отец Семирадского был полковым врачом в царской армии. Свое обучение будущий художник начал во второй харьковской гимназии. Именно там он получил свои первые уроки живописи. Учителем Семирадского стал Безперчий Д.И. – ученик Брюллова.
В 1860 году живописец, окончив гимназию, поступает в Харьковский университет, на физико-математический факультет. Несмотря на выбранную специальность, Семирадский продолжает брать уроки у Безперчия, которого называет своим единственным наставником. В 1864 году Генрих Ипполитович оканчивает Харьковский университет, получив степень кандидата.

После этого Семирадский решает связать свою судьбу с живописью. Чтобы исполнить это желание, он отправляется в Петербург, где поступает в вольные слушатели Академии Художеств.
Спустя два года перечисляется в академисты и продолжает обучение. Семирадский окончил Императорскую Академию Художеств в 1870 году. За время учебы живописец показал свои способности и получил пять серебряных и одну золотую медаль за свои произведения. В 1870 году Семирадский получает большую золотую медаль за картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" и право на поездку за границу



Художник уезжает в Мюнхен, где берет уроки у Карла фон Пилоти. Именно там он пишет свою первую крупную картину, которая называется "Римская оргия блестящих времен цезаризма". Полотно покупает петербургская Академия Художеств. В 1873 году Семирадский переезжает в Рим. Город дает художнику большое вдохновение. В Риме живописец провел большую часть своей жизни, и он лишь изредка приезжал в Россию. Несмотря на это, петербургская Академия Художеств ценит Семирадского и удостаивает его различных наград. Так, в 1873 году живописцу был присужден титул академика за картину "Христос и грешница", которая сделала его всемирно известным.



Во время участия в международных выставках Семирадский представлял русскую живописную школу. При этом творчество художника является ярким примером позднего академизма. Но, следуя этому направлению, живописец сумел привнести в него собственные идеи. Благодаря этому академические мотивы и позы выглядели у Семирадского по-новому, что делало художника новатором. К излюбленным сюжетам мастера относились эпизоды античной истории и евангельские сюжеты.



В 1876 году Семирадский пишет картину "Факелы Нерона". На гигантском полотне изображены сады Нерона с привязанными к столбам христианами. Тела их обмотаны просмоленной дерюгой. С наступлением темноты эти ужасные светильники зажигали. Картина вызвала неоднозначную реакцию. Одни критиковали Семирадского, говоря, что исполнительство погубило отличный замысел. Другие восторгались полотном. Академия Художеств присудила художнику за картину звание профессора, а правительство Франции наградило кавалерским орденом почетного легиона.



Следующей успешной картиной Семирадского становится "Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе". За это произведение живописец получил звания корреспондента французского института и члена Туринской академии.


1897 Христианская Дирцея в цирке Нерона (Christian Dirce) Варшава, Национальный музей

Четвертное известнейшее полотно мастера – "Христианская Дирцея в цирке Нерона", которое выставлялась в 1898 году в Петербурге.

Сюжет картины был взят художником из книги "Антихрист" французского писателя и историка Эрнеста Ренана, который ссылался на свидетельства римских авторов. Исторически он соответствует 60-м годам I века нашей эры — второй половине правления римского императора Нерона, когда начались гонения на последователей христианства. Тех, кто исповедовал эту религию, приговаривали к смерти, как покушающихся на государственный строй. Одним из "театрализованных" видов казни римлянок-христианок было привязывание их к свирепому быку, которого гладиаторы гоняли по арене цирка — в результате женщина погибала вместе с быком.



Такой жестокий способ казни был навеян древним мифом, который встречается в разных вариантах. Нимфа Антиопа, которая была женой фиванского царя Лика, была соблазнена Зевсом (в древнеримской версии — Юпитером) и родила от него двух сыновей — Зефа (также встречается написание "Зет" или "Цет") и Амфиона. За свою неверность Антиопа была отвергнута Ликом и заключена под стражу. Зеф и Амфион были брошены на произвол судьбы, но их подобрали и вырастили пастухи. Тем временем Лик женился на Дирке (Дирцее), которая стала жестоко обращаться с Антиопой. Во время праздника, в качестве принесения жертвы Вакху, Дирка хотела привязать Антиопу к рогам свирепого быка и отпустить его. Про это узнали сыновья Антиопы, которым удалось освободить свою мать. Вместо неё они привязали к быку Дирку (Дирцею), которую постигла та страшная смерть, которую она готовила Антиопе.



На переднем плане в центре картины изображён убитый бык и лежащая рядом с ним мёртвая "христианская Дирцея" — красивая обнажённая женщина с золотистыми волосами, привязанная к быку верёвками, увитыми цветами. Слева от них в фиолетовой тоге, вышитой золотом, стоит император Нерон, который спустился с трибун, чтобы получше рассмотреть свою жертву. Левее него, повернувшись боком, стоит префект претория Гай Софоний Тигеллин, а за ним, по-видимому, другие приближённые Нерона.




У правого края картины изображены работники цирка с вилами, которые приготовились убрать мёртвые тела. На заднем плане у стены стоят буцинаторы и гладиатор. Невольники-нумидийцы стоят у выхода на арену и держат паланкин Нерона. Очень тщательно выписаны подробности архитектурного облика цирка. Наверху, за оградой, находятся другие зрители, наблюдающие за происходящим на арене цирка.
"Христианская Дирцея" была последней крупноформатной картиной Генриха Семирадского, который скончался в 1902 году.

Серия сообщений "МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ":

МУЗЕИ, ГАЛЕРЕИ, ТЕАТРЫ

Часть 1 - Художник-акварелист Гау Эдуард Петрович | Эрмитаж. Виды залов Зимнего дворца.
Часть 2 - Музей восковых фигур мадам Тюссо.
...
Часть 29 - Трутовский, Константин Александрович (Россия, 1826-1893)... "Он был Шевченко в живописи" - Михаил Васильевич Нестеров
Часть 30 - Martinez del Rincon y Trives, Serafin. D. F. M. (Spanish, 1840-1892)... Живопись с аукционов и Museo Nacional del Prado
Часть 31 - Henryk Siemiradzki (Polish/Russia, 1843-1902) крупнейший представитель академизма в России. Коллекция из музеев. (часть-1)

Коллекция из музеев. (часть-1) - здесь

Наведите курсор на картину, чтобы увидеть название

Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "The Sword Dance", приобретена на Sotheby's New York "Русское искусство" в 2011 году за 2 098 500 долларов.

За картину "Светочи христианства" Семирадский назначил цену 40 000 рублей, однако противодействие лидера передвижников И. Н. Крамского помешало императорскому двору приобрести её. Поскольку к 1879 году картина так и не была продана, Семирадский подарил её Кракову, где готовилось открытие польского национального художественного музея, приуроченное к 50-летию И. Крашевского. Однако в 1879 году картина отправилась в международное турне, экспонируясь во Львове, Познани, Праге, Цюрихе, Лондоне, Дрездене, Стокгольме и Амстердаме, и в Краков прибыла только в 1881 году.
Поскольку картина покинула Россию, известный меценат Д. П. Боткин заказал Семирадскому уменьшенную авторскую копию, которая долго находилась в частном собрании в Москве, а в 1921 году была вывезена в Берлин и неоднократно перепродавалась. В 2004 году она была продана на аукционе Bonhams[en] в Лондоне за 292 650 фунтов.

Коробкина Диана Валерьевна

Весна. Село Пушкино

Осень. Село Пушкино

Волга

Серебро и золото осени

Цветы осени

Деревенское окно

Ипатьевская слобода

Пейзаж с козами

Карелия. Хвойный

Осень наступает

Луна

Вечерний луч

Золотая осень

Солнышко встаёт

Банный день

Амбары

Крещенское утро

Монастырский дуб

Обитель

Свенский монастырь

Мороз

Село Пушкино. Иней

Новая жизнь

Дубовая роща

Дубы

Последний луч.

Зимняя сказка

Зимняя охота

Гончие

Березы

Март

Март. Береза

Снежный апрель

Пробуждение

Верба

Весной

Тихое утро

Весна. Село Пушкино

Майский вечер

Еловая опушка

Летняя ночь

Люпины

Полдень

Прогулка

Рассвет в Ипатьевской слободе

Улочка

Утро в Кинешме

После грозы

Перед грозой

Вечереет

Одуванчики

Маки

Крымские поля

Нимфеи

Белград

Планерный дом. Райац

Белый натюрморт

Сирень и медь

Осенний букет

К чаю

Коробкин Анатолий Анатольевич

Суздаль. Утро

В осеннем парке

Кузьминки. Липовая аллея

Ивы. Кузьминки

Зимняя дорога

Перед Рождеством

Свет на воде

В церковной ограде

Март

Весна

Цветущие яблони. Коломенское

Жасмин

Пионы

Татарский дворик

Кострома. После дождя

Ипатьевская слобода

Черёмуха у реки

Туманное утро

Вечерний туман

Озеро

Нимфеи

Залив

Яблоки

Айва

Натюрморт с самоваром

Афонин Александр. Пейзажи. Все картины - Gallerix.ru

Alexander Afonin - Александр Афонин

Александр Афонин – живописец редкой убежденности и верности своим делам, которым он не изменяет ни при каких обстоятельствах. Его путь – это путь человека,в чьем творчестве постепенно от картины к картине, явственно проступает связь с историей России, нераздельно слитой с православной верой ее народа.

Родился в 1966 году,в городе Курске , в семье учителя рисования.
В Курске же в 1982 окончил художествеенную школу,
а в 1986 — Железногорское художественное училище.
В 1989 – 1995 учился в Российской академии живописи,ваяния и зодчества,
после окончания которой был оставлен там ,
для преподавательской работы на кафедре пейзажной живописи.
По окончании аспирантуры (1997 – 1999),
Художнику было присвоено звание доцента живописи ,
с назначением на должность руководителя пейзажной мастерской.
Картины Афонина можно условно разделить на три группы: лирические пейзажи; пейзажи, связанные с русской историей, и работы, в основе которых лежит религиозный сюжет.
В творчестве каждого мастера свои излюбленные мотивы,
особый строй чувств и свои приемы их передачи.
Жизнь разнообразна и многогранна,
но художник выбирает то, что ему наиболее близко.
В 1993 – 1994 Александр Павлович пишет ряд пейзажей, посвящённых курской земле. Художник ежегодно участвует в художественных выставках,
проводимых в Москве и Санкт-Петербурге.
В 2001 его картины были репродуцированы в альбоме "Современный русский реализм", в 2003 был издан персональный альбом
"Александр и Сайда Афонины. Новые имена русского реализма".
Оба альбома были изданы в Москве.
В 2004 году Художнику присвоено звание - "Заслуженный художник Российской Федерации"

Laszlo Neogrady (часть-1)- здесь
Отец Antal Neogrády - здесь


Сквозь лазурный сумрак ночи
Альпы снежные глядят;
Помертвелые их очи
Льдистым ужасом разят.

Властью некой обаянны,
До восшествия Зари,
Дремлют, грозны и туманны,
Словно падшие цари!..



Но Восток лишь заалеет,
Чарам гибельным конец —
Первый в небе просветлеет
Брата старшего венец.

И с главы большого брата
На меньших бежит струя,
И блестит в венцах из злата
Вся воскресшая семья!..
(Фёдор Иванович Тютчев, 1830 год)

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором "Рисования старого" Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Картины Паллареса охватывает почти все жанры; от портретной и фресковой композиции, таких как религиозные или перекос на большом холсте, прикрепленный к крестовому своду в церкви Сант - Engracia, или один из софитов в Teatro Principal Сарагосы - до ландшафта и, в основном, жанровые сцены dieciochesca атмосфера в небольших картин в формате, следуя моде tableautin в каждом успехе в Европе в течение последней четверти девятнадцатого века.
С этими предметами и техникой определяются искусство и стиль Паллареса, которые будут щедрыми до последних лет его жизни с экономическим успехом и очевидной демонстрацией виртуозности. Ключи, объясняющие его постоянную приверженность этому типу картины, находятся в его первоначальном ученичестве в Мадриде с Висенте Пальмароли, знатоком и культиватором стиля Фортуни, в последующей связи с арт-дилером Гупилем, главным промоутером произведений Фортуни, и в той же художественной среде, в которой жил Палларес во время своего пребывания в Париже и Риме.


Можно сказать, что он был среди арагонских живописцев наиболее квалифицированным представителем "Fortunyism" в качестве изобразительного стиля, основное качество которого находится в светящейся расцветке, применяемой Палларесом с крошечными и деликатными мазками кисти.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'La promenade au Champs Elysées' приобретена на Christie's London 'VICTORIAN & 19TH CENTURY PICTURES' в 1998 за $17,659.

Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала, Королевство Венгрия — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург, Российская империя) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, такими как "Выздоравливающая девушка молится перед образом Богоматери", "Умирающий рыцарь" (1844), "Заколачивание гробика ребёнка" (находится в будапештском музее), "Распятие", запрестольный образ для Фюнфкирхенского собора (1845) и другие, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.

В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург. В книге "Voyage en Russie" Готье посвятил Зичи целую главу, чем значительно поднял его репутацию у русской публики.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года. В этот 15-летний период своей деятельности, он исполнил множество рисунков, изображающих различные происшествия придворной жизни, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п. (находились в основном в императорских дворцах и альбомах высочайших особ). Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений.

Соколов П.П Портрет художника Зичи

В 1874 году он уехал в Париж, где написал, в том числе, по заказу венгерского правительства, картину: "Австрийская императрица Елизавета возлагает венок на гроб Деака", и помещал свои рисунки в иллюстрированных изданиях.
М. А. Зичи в 1860 году нарисовал акварелью шуточную колоду игральных карт с натурными изображением Александра II и всех участников любимого развлечения императора — зимней охоты в окрестностях Петербурга.
С 1880 года Зичи опять в России, на прежней должности, и трудился в качестве рисовальщика-хроникёра церемоний, развлечений и семейных событий высочайшего двора. Из его произведений, помимо уже упомянутых, достойны внимания рисунки: "Мессия и Лютер в Вартбурге", "Человек между разумностью и глупостью", "Еврейские мученики", "Флорентийская оргия", "Смерть царя Кандавла", "Земля еси и в землю возвратишься", "Тамара и Демон" (на сюжет из поэмы Лермонтова), "Ростовщик", "Бернард Палисси", "Последние минуты Вертера", "Проект театрального занавеса для Аничковского дворца" и некоторые другие.
В творчестве Михая Зичи имеется немало рисунков откровенного порнографического содержания.

Автопортрет-шарж


кликабельно



Коронация Александра-2 и Марии Александровны


Важный монтаж, посвященный случаю Серебряного свадебного юбилея императора Александра II, 1866 г.
Многие работы художника были проданы на аукционе, в том числе "Важный монтаж, посвященный Серебряному свадебному юбилею императора Александра II", проданному в Лондоне Christie's Russian Art 'в 2010 году за 659 359 долларов.




Мать художника

Художник-акварелист Дэвид Тэйлор (David Taylor) родился в 1941 году в Мельбурне (Австралия). Учился шесть лет в школе графического искусства печати для цветного офорта. Художник утверждает, что полученные в школе навыки и знания сформировали в нём желание быть профессиональным художникам и оказали неоценимую помощь в построении карьеры профессионального живописца. В конце шестидесятых годов двадцатого века художник серьёзно увлёкся акварелью и сейчас является не только одним из ведущих австралийских художников-акварелистов, но и известным педагогом, который передаёт свои знания начинающим художникам.

За 40-летнюю карьеру художника Давид получил более 100 наград в области акварельной живописи. Он пользуется уважением во всем мире за своё творчество и инструкции по искусству акварели. Картины Давида находятся в коллекциях в Италии, Сингапуре, Южной Африке, Швейцарии, Китая, Японии, США, Великобритании, Швеции, Австралии, музее Guernsey, Newcastle, Ube On Tyne Collections, Consul of Switzerland, Melbourne Town Hall , Castlemaine Regional Gallery and City of Camberwell Collection Australia.

Вся живопись художницы здесь

***

Meadow Gossip

Meadow Gossip

***

***

The Bell Jar

Sharing Secrets

Telling Lies

Menagerie Night

Menagerie

Menagerie Spring

When I Slumber

Further Than Far

Mere Memories

***

Unn

Free Fallen

Mad Hatters

Wendy

Olga

Garden Ghost

Maribe

As I Woke

Fledgling

Love Knots

Relatives

***

A Few of My Favorite Things

Alice

Solana

Lost, But Not Forgotten

Reef

Birth of a Lily

Coral & Fins

Three Steeples

Moth

Moth

Moth

Девочка с мишкой

Девочка с мишкой

Маленькая балеринка

Достать-бы....

Первые пуанты

У балетного станка

Первая репетиция

***

В балетном классе

В балетном классе

Учебный класс

Перед выступлением

Балеринка

Портрет балеринки

Юная балерина

Грустная балеринка

Грустная балеринка

Первые пуанты

***

Розовые трусы

У балетного станка

Маленькая балеринка

Храм Николая Чудотворца в Хамовниках

Церковь Сергия в Крапивниках

Пейзажи России

Весенний вечер над Лужецким монастырём

Весенний разлив

Домик на берегу

Апрель

Старая церквушка

Рожь

Лучи утреннего солнца

Закат

Белая скала

Карельский пейзаж

Карельский берег

Старый скит

Зимний закат

Зимний вечер

Февральский вечер

Февральский закат

Морской пейзаж

Пейзажи Европы

Венеция

Хмурое утро

Утро в Венеции

Дождливое утро в Венеции

Розовый восход

Пейзаж с лодками

Рыбацкая лодка

Рыбацкие лодки

Утро в порту

Юрий Югансон"

Нет, ну в самом деле - что вы сидите дома? В Никитском ботаническом саду завершается Бал хризантем. Вы ещё не видели этого бала? Я настоятельно рекомендую. Сегодня был там. Сейчас - самое время! Чтобы не быть голословным, покажу немного фотографий. Специально чуть-чуть, чтобы вы сами смогли всё увидеть. Смотрите.

Бал хризантем

Бал хризантем

Современные художники Армении. Arthur Karapetjan

Artist Karapetjan Arthur Ctepanovich

я

Образование получил в художественном училище им П.Терлемезяна, куда поступил сразу после школы в 1994 году и закончил учебу в 1998.

В настоящее время живет и работает в городе Ереван, Армения.
Современные художники Армении. Arthur Karapetjan

. ________________________________

Современные художники Армении. Arthur Karapetjan