Всю осень в Картинной галерее старых мастеров Дрездена проходила выставка "Ян Вермеер. Остановись, мгновенье". Она закрылась в самом начале января, и картинная галерея тоже временно закрылась. Но всё-таки мы можем в очередной раз воспользоваться благами интернета и познакомиться с этой выставкой. Давайте, посмотрим Вермеера!

Всего на выставке - 58 работ голландской живописи второй половины XVII века, из них 10 картин Вермеера, а это почти треть всего его наследия (35 полотен). Две картины - "Девушка, читающая письмо у открытого окна" и "У свахи" - из дрезденской коллекции. Еще восемь предоставили галереи Амстердама, Лондона и Вашингтона.




Картины Питера де Хоха, Франса ван Мириса, Герарда Терборха, Габриэля Метсю, Эманюэля де Витте и Яна Стена показали художественную среду, в которой работал Вермеер. Всё это тесный круг его общения.




Один из самых знаменитых мастеров золотого века голландской живописи Ян Вермеер был забыт вскоре после его смерти. Только в середине XIX века он был заново открыт как художник благодаря приверженности французского историка искусства Теофиля Торе-Бюргера. Именно Торе-Бюргер дал художнику, творчество которого в то время всё ещё было окутано тайной, прозвище "Дельфтский сфинкс".
В центре внимания выставки картина "Девушка, читающая письмо у открытого окна". Она показана в контексте девяти других работ Вермеера.




Ян Вермеер родился в Делфте в 1632 году в семье ткача шелка, трактирщика и торговца произведениями искусства. Получив образование художника, он женился на богатой Катарине Болнес в 1653 году и обратился в католицизм. В том же году он был принят мастером в гильдию Святого Луки. В 1660 году семья переехала в дом его тещи, где Вермеер жил и работал до конца жизни. Важные посты в гильдии Святого Луки, его работа в качестве эксперта по искусству и высокие цены на картины свидетельствуют о большом уважении, которое он и его работы вызывали при жизни. Вермеер умер в возрасте 43 лет, оставив после себя вдову и одиннадцать детей.




Родной город Вермеера - Делфт, сыграл важную роль в войне голландских провинций за независимость от испанской короны. С 1572 года до своего убийства в 1584 года в Делфте проживал Вильгельм Оранский (1533-1584), один из важнейших руководителей восстания против испанцев, а затем первый губернатор молодой республики. К 1650 году Делфт стал одним из пяти крупнейших городов Нидерландов с оживленным портом. Пивоварни, керамические фабрики и ковроткачество составили основу его экономического процветания. Штаб-квартира Голландской Ост-Индской компании приносила городу дополнительные доходы благодаря морской торговле специями, фарфором и предметами роскоши.
Хотя в Делфте не было университета, город являлся научным центром, где занимались вопросами оптики и микроскопии, математикой и ее применением в геодезии и перспективе. Хирург, геодезист и нотариус Джейкоб Спурс опубликовал трактат по вопросам математики и геометрии в 1638 году. Он описал роль перспективы и оптики, а также света для создания идеального эстетического образа. Вероятно, он также повлиял на творчество Вермеера, который лично знал Спурса. Антони ван Левенгук, торговец тканями и городской чиновник, разработал ручной микроскоп для исследования бактерий и эритроцитов. Он сам отшлифовал необходимые линзы.


Ян Вермеер. Вид на дом в Делфте (Маленькая улица), около 1658. Холст, масло. Амстердам, Государственный музей

"Девушка, читающая письмо у открытого окна" - одно из главных произведений Галереи старых мастеров. Но только сейчас картина голландского художника была восстановлена в своём первоначальном виде. Теперь на ней изображена не только девушка, читающая письмо, но и купидон. Произведение Вермеера было приобретено в Париже в 1742 году для коллекции саксонского курфюрста Фридриха Августа II. И в Дрезден картину привезли уже без изображения купидона. О его существовании стало известно благодаря рентгеновскому снимку картины лишь в 1979 году, а первое упоминание в научной литературе появилось в 1982 году. С тех пор всё научное сообщество руководствовалось одной версией: Купидона зарисовал сам художник. И только два года назад экспертная комиссия пришла к сенсационному выводу, который обрадовал искусствоведов. Ангел был зарисован намного позднее, чем предполагалось ранее, и точно уже после смерти самого мастера. Эксперты датируют это примерно 1700 годом.


Ян Вермеер. Девушка, читающая письмо у открытого окна, 1657-59. Холст, масло. Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден

Далее в https://galik-123.livejournal.com/804796.html ...
Обзор подготовлен по материалам Дрезденской картинной галереи: www.skd.museum и www.pubhist.com

Римская Афродита Каллипигос, II в. н.э. Неаполь, Национальный археологический музей Неаполя. © Su concessione del Ministero della Cultura - Национальный археологический музей Неаполя, Фото: Джорджио Альбано

Выставка "Женщины глазами Тициана: красота - любовь - поэзия" в Художественно-историческом музее Вены после трёхнедельного локдауна продлила свою работу до конца января. Воспользуемся возможностями интернета и посмотрим на лучшие произведения Тициана. Эта выставка показывает, как Тициан и его современники создали новое видение женственности, сочетая реалистичную портретную живопись с историческими, мифологическими и аллегорическими изображениями.

На выставке представлены 60 полотен самого Тициана и других венецианских живописцев эпохи Возрождения. Это картины из Лувра, Эрмитажа, Прадо, Метрополитена, галереи Уффици, Старой пинакотеки Мюнхена и частных собраний.


Художественно-исторический музей Вены.Фото: en.wikipedia.org

В начале XVI века живописцы начинают писать прекрасных венецианок. На одних портретах они были идеализированы, на других - имели сходство с реальными моделями, на третьих изображались в образе Флоры и Венеры. Вдохновленные любовной поэзией и литературой, Тициан и его современники, в том числе Пальма Веккьо, Лоренцо Лотто, Пэрис Бордоне, Якопо Тинторетто и Паоло Веронезе, создавали поэтические, чувственные, возвышенные портреты женщин. Лучшие из них были написаны кистью Тициана.


Тициан. Виоланте, 1510-14. Художественно-исторический музей, Вена. © KHM-Museumsverband



Пальма иль Веккьо. Женский портрет "Ла Белла", 1518. Мадрид, Национальный музей Тиссена-Борнемисы. © Национальный музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид

Недавно отреставрированные картины "Ла Белла" из Флоренции и эрмитажная "Девушка в шляпе с перьями" представлены вместе с картиной, которая сейчас находится в Художественно-историческом музее Вены. Неизвестно имя девушки, изображенной и на этом портрете. Она одета в роскошное платье по последней моде, носит драгоценности. Поэтому долгое время считалось, что это портрет легендарных знатных дам Ренессанса Элизабет Гонзага или Изабеллы д’Эсте. Но лицо этой девушки повторяется и на других картинах Тициана, значит это была его личная знакомая.


Тициан. Портрет дамы("Ла Белла"), 1534-36. Флоренция, галереи Уффици. © Galleria Palatina e Appartamenti Reali di Palazzo Pitti
Тициан. Молодая женщина в мехе, 1534/36. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband
Тициан. Женщина в шляпе с перьями, 1534-36. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург. © Государственный Эрмитаж, 2021. Фото: Дмитрий Сироткин

Ведущие венецианские мастера создали удивительно мало узнаваемых портретов натурщиц. Часто на вполне реалистичных портретах мы видим анонимных натурщиц, как и Ла Скьявона из Лондонской национальной галереи.


Тициан. Ла Скьявона, 1510/12. Лондон, Национальная галерея. © Национальная галерея, Лондон

Несколько ранних изображений было выполнено на материке, где женщины играли более заметную роль в качестве глав семейных кланов, чем венецианки. Изабелла д'Эсте, дочь герцога Феррары и Модены, вышла замуж за Франческо I Гонзага, маркграфа Мантуи в 1490 году. Будучи одной из величайших женщин-покровительниц искусства в истории, она превратила мантуанский двор в центр самых выдающихся ученых эпохи Возрождения. Изабелла разрешила Тициану дважды нарисовать свой портрет в 1530-х годах: в реальном возрасте 60 лет.


Тициан. Изабелла д'Эсте, маркиза Мантуи (1474-1539). 1534/36. Венский историко- художественный музей. © KHM-Museumsverband

На некоторых портретах изображена дочь Тициана - Лавиния.


Тициан. Портрет Лавинии, 1565. Staatliche Дрезден. © Галерея старых мастеров, Государственные художественные собрания Дрездена. Фото: Элька Estel / Hans-Peter Klut


Тициан и Мастерская. Портрет женщины (традиционно отождествляемой с Лавинией), около 1565 года. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband



Якопо Тинторетто. Портрет молодой женщины,1553/55. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband



Анонимный портрет молодой женщины, Брешиа, около 1540 года. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband

"Тициановскую красоту" отличает еще одна деталь - цвет волос его героинь оттенка янтарного меда. Именно такие светло-каштановые локоны спадают на плечи "Флоры", такие кудри вьются на голове его "Данаи под золотым дождем", медом отливает и изысканная прическа его "Красавицы" (La Bella).


Тициан. Молодая женщина у туалета, ок. 1515. Париж, Лувр. Фото: © RMN-Grand Palais (музей Лувра) / Franck Raux

На полотнах венецианцев мы видим много зеркал. С одной стороны, живопись в то время тоже стремилась отражать красоту, а с другой - это напоминание о том, что Венеция была центром производства зеркал.


Джованни Беллини. Молодая женщина с зеркалом, 1515. Художественно-исторический музей Вена. © KHM-Museumsverband



Тициан. Ванитас, c.1520. Мюнхен, Старая Пинакотека. © БПК I Баварского Staatsgemäldesammlungen

Знаменитые мастера и их покровители буквально возносили женщин до небес. Они изображали их в виде классических божеств или возлюбленных богов. Картина, изображающая нимфу, которой, по легенде, овладел бог Зефир и превратил её в соблазнительницу, считается первым образцом "тициановской" красоты. В руке она держит букетик цветов (в римской мифологии Флора - покровительница растительности, цветения и весны).


Тициан. Флора, около 1517 г. Флоренция, Галерея дельи Уффици. © Galleria delle Statue e delle Pitture degli Uffizi, su concessione del Ministero della cultura



Бартоломео Венето. Флора, около 1520 г. Франкфурт, Штедельский музей. Creative Commons, Штедельский музей, Франкфурт-на-Майне



Джорджоне. Портрет молодой женщины (Лаура), 1506. Художественно-исторический музей, Вена. © KHM-Museumsverband



Бернардино Личинио. Портрет женщины, обнажающей грудь, 1536 г. Бергамо, частная коллекция. © Частная коллекция



Бордоне. Влюбленные, 1525/30. Милан, Пинакотека Брера. © Pinacoteca di Brera, Милан

Музыка часто присутствует в композициях Тициана, один из примеров - "Венера с органистом...".


Тициан. Венера с органистом и Купидоном (ок. 1555). Национальный музей Прадо, Мадрид. Фото: © Archivo Fotográfico



Бернардино Личинио. Портрет женщины с портретом мужа, 1525/28. Милан, Кастелло Сфорцеско. © Comune di Milano, tutti i diritti riservati

Доблесть, преданность и решимость в сочетании с целомудрием, добродетелью и смирением - вот характеристики натурщиц, прославленных на картинах художников Возрождения. Их истории могут отличаться, но их объединяет одно - красота.


Лоренцо Лотто. Портрет женщины, вдохновленный Лукрецией, 1530/33. Лондон, Национальная галерея. © Национальная галерея, Лондон

История Лукреции оказалась популярной темой в живописи. Она покончила жизнь самоубийством после того, как ее изнасиловал Луций Тарквиний, сын последнего императора Рима. На протяжении многих веков она считалась олицетворением добродетели. Тициан неоднократно возвращался к её истории.


Тициан. Лукреция и ее муж, около 1515 года. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband



Тициан. Тарквиний и Лукреция, 1570-1576. Вена, Akademie der bildenden Künste. © Gemäldegalerie der Akademie der bildenden Künste Wien

Паоло Веронезе тоже изобразил Лукрецию перед самоубийством.


Веронезе. Лукреция, 1580/83. Вена, Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband



Веронезе. Юдифь, около 1580 года. Венский Художественно-исторический музей. © KHM-Museumsverband



Тициан и Мастерская. Кающаяся Магдалина, около 1565. Штутгарт, Государственная галерея Штутгарта. Creative Commons, Государственная галерея Штутгарта



Тициан. Христос и грешница, ок.1520. Венский Музей истории искусства

Венеция в XVI веке стала центром европейского книгопечатания. Медийная революция в эту эпоху сравнима с потрясениями, вызванными цифровизацией сегодня. Друг Тициана Пьетро Бембо - гуманист, философ и поэт эпохи Возрождения, сотрудничал с издателем Альдом Мануцием, и при его поддержке опубликовал стихи Петрарки и Данте.


Тициан (приписывается). Портрет мужчины (Пьетро Бембо?), 1515/20. Безансон, Музей изящных искусств и археологии. © Безансон, Музей изящных искусств и археологии. Фотография Николя Вальтефаугля

В этот период женщинам всех сословий стало легче утвердиться в роли поэтов, писателей и художников.


Алессандро Бонвичино. Моретто Саломе (Туллия д'Арагона, ок. 1510-1556 ), ок. 1540. Брешия, Музейный фонд Брешии. © Archivio fotografico Civici Musei di Brescia

Большинство сюжетов картин Тициана взято из "Метаморфоз" Овидия или произведений других классиков. В каждой из своих композиций Тициан мастерски выбирает момент, в котором история приближается к своей драматической кульминации. На известной картине "Венера и Адонис" изображена тщетная попытка Венеры помешать Адонису отправиться с собаками на последнюю охоту. Подобная картина находится в частной русской коллекции.


Тициан. Венера и Адонис, 1555/57. Англия, Частная коллекция. © Частная коллекция

Тициан написал четыре, а то и больше картин на этот сюжет из древнегреческой мифологии; он очень нравился заказчикам и пользовался спросом. Не только потому, что изображал роскошную обнаженную женщину. Но и потому, что символизировал факт: если у тебя есть деньги (золото), ты проберешься куда угодно и получишь любую красавицу.


Тициан. Даная, около 1545 г. Неаполь, Музей Каподимонте. © bpk | Scala

Экспозиция, в которой представлены портреты молодых красавиц, завершается картиной "Старуха" Джорджоне и аналогичным портретом Дюрера. По задумке куратора, они напоминают о том, что красота имеет срок годности, а также о скоротечности времени и бренности бытия. Рядом экспонируется портрет девочки, знаменующий вечное обновление и смену поколений.


Тициан. Кларисса Строцци (1540–1581), 1542. Государственный музей в Берлине. © bpk I Государственный музей в Берлине, Галерея драгоценностей / Кристоф Шмидт
Джорджоне. Ла Веккья (Старуха), около 1506. Венеция, Галерея Академии. © GAVE Archivio fotografico

Арт-тур по выставке "Тициан: женские образы" с искусствоведом в Вене

Обзор выставки подготовлен по материалам Художественно-исторического музея Вены tiziansfrauenbild.khm.at и других открытых источников интернета

Рождество. Великолепный часослов герцога Беррийского

С Рождеством Христовым! Мира и благоденствия!

Великолепный часослов герцога Беррийского, кроме 12 прославленных миниатюр с изображением месяцев из календаря, включает ещё миниатюры, сопровождающие молитвы, и восемь отдельных листов, не принадлежащих никакой тетради. Возможно, они являлись самостоятельными произведениями. Среди этих миниатюр две самые великолепные, тоже посвящены Рождеству - "Встреча волхвов" и "Поклонение волхвов". Они расположены в часослове рядом.


Встреча трёх волхвов. Поклонение волхвов

Сюжет "Встречи трёх волхвов" взят из "Легенды о трёх святых волхвах" (1364-1375) Иоанна Хильдесхаймского. Каждый из волхвов возглавляет свой кортеж: три группы всадников встречаются у павильона, над которым сияет Вифлеемская звезда. Роскошные свиты царей дополняются изображениями диких животных, среди которых есть и медведь - символ герцога Беррийского. На правой миниатюре "Поклонение волхвов" в правой части изображены волхвы и их свита. Художник нетрадиционно объединил в одной иллюстрации сюжеты Поклонения волхвов, Благовестия пастухам (задний план) и Поклонения пастухов (группа персонажей за яслями).

Братья Лимбурги. Январь. Великолепный часослов герцога Беррийского, 1410-1490-е гг. Музей Конде, Шантийи. Иллюстрация: ru.wikipedia.org

Январь - пирует
Январь - одиннадцатый месяц древнеримского календаря, названный в честь бога Януса, ставший первым месяцем Юлианского календаря (46 год до н.э.). Январь - праздничный, яркий, шумный и мажорный в своём многоцветье. Широкая плоскость стола, покрытого белой скатертью, обилие белого в одеждах людей на переднем плане, оттенённого большими пятнами синего, - знак снега, знак зимы. В течение многих столетий январь сопровождался изображением пира, однако, следуя давней традиции, братья Лимбурги трактуют эту тему по-новому.
Это единственная иллюстрация из всего цикла, где действие происходит только в интерьере. По мнению Сен-Жана Бурдена, на миниатюре представлено не празднование Нового года, а завершение переговоров с англичанами в замке Жиак 6 января 1414 года.

Над камином - герб герцога "Лазурь, засеянная золотыми лилиями, с опутанной красной каймой", с маленькими медведями и ранеными лебедями. Изображены несколько домашних питомцев: маленькие собачки на столе, борзые на земле. Считается, что они не выдуманы художником, а действительно существовали при дворе.


Иллюстрация: commons.wikimedia.org

На миниатюре изображён не "пир" вообще, а реальное событие, где место, время, действующие лица охарактеризованы вполне конкретно. В окружении придворных и друзей пирует за праздничным столом герцог Беррийский, одетый в синее, шитое золотом платье, подбитое мехом. За его спиной жарко пылает камин, прикрытый плетёным экраном, из-за которого вырывается дым и пламя. Слева, золотыми буквами надпись: "Approche, approche" (Ближе, ближе). Можно предположить, что с этими словами герцог обращается к своему собеседнику, предлагая ему пересесть поближе. Но скорее их произносит придворный, облеченный жезлом, приглашая вновь прибывших гостей приблизиться к огню. В собеседнике герцога - седом прелате с мягкими округлыми движениями, многие склонны видеть портретное изображение епископа Шартрского - Мартина Гужа, который также, как и герцог, был страстным библиофилом.




Все участники сцены охарактеризованы настолько индивидуально, что уже давно делалась попытка их идентификации. Прежде всего сам Жан Беррийский, облик которого хорошо известен нам по другим миниатюрам и портретам. Герцог Берри, сидящий внизу справа, спиной к огню, одет в синее и меховую шапку. Он приглашает своих людей и родственников представиться ему. Это уже немолодой человек, в момент создания часослова которому было около 70 лет, с плотной фигурой, крепкой короткой шеей, энергично посаженной головой и лицом сангвиника. Даже в том, как положены на стол его руки, угадывается характер, более склонный к действию, нежели к рефлексии. Жан Беррийский был третьим сыном короля Франции Иоанна II Доброго. Этот принц, унаследовавший любовь к книгам, вероятно, от родителей, прославился как коллекционер и меценат, к моменту смерти его библиотека состояла из трёхсот томов. По оценке специалистов, собрание книг Жана Беррийского хотя и уступало в объёме библиотеке его брата Карла V, в которой было около тысячи томов, в художественном отношении не имело себе равных. В настоящее время собрание книг герцога хранится в Музее Конде. Коллекция религиозных книг герцога была одной из самых многочисленных и самых изысканных по оформлению.
Конкретность характеристик на миниатюре распространяется не только на людей, но и на утварь. На столе слева от герцога красуется великолепной чеканки золотой сосуд в форме корабля, нос и корма которого украшены башенками с фигурками лебедя и медведя - символами всегда сопутствующими Жану Беррийскому.




Слева на втором плане, наискось от прелата, выделяется своим обликом человек в сером колпаке, спущенном на правое ухо, в синей, отороченной мехом одежде. Высказывалось предположение, что это Поль Лимбург, а два молодых человека - его братья (двое в красных тюрбанах).
Возле стола спиной к зрителю стоят стольники (они разрезают дичь), виночерпий в синем плаще, шитом золотыми листьями померанца (эмблема, указывающая на принадлежность ко двору герцога Беррийского, так же, как буквы VE), и хлебодар в красно-белой с чёрными рукавами одежде. Должность виночерпия и хлебодара считались в средние века выше рангом, нежели стольника, так как они были причастны к хлебу и вину - предметам священным, исполненным символического смысла.




На стенах зала в глубине висят шпалеры со сценами Троянской войны.




В лазурном тимпане, венчающем миниатюру, знаки Зодиака - Козерог и Водолей. Остальные графы, предназначенные для астрономических данных, остались незаполненными. Колесница солнца выполнена под явным влиянием медали, числящейся в инвентаре герцога Беррийского, на которой изображён "Император Ираклий, возвращающий в Иерусалим Крест Господень".

Источники информации: "Братья Лимбурги. Времена года", В. Стародубова, издательство "Изобразительное искусство", 1974; ru.wikipedia.org

Энди Уорхол. Четыре рождественских шута, ок. 1954.

Оказывается, великий и ужасный король поп-арта Энди Уорхол, прежде чем добиться известности и славы рисовал простенькие рождественские открытки, обожал Рождество и любил роман Трумена Капоте "Завтрак у Тиффани". Видимо, поэтому среди его клиентов был и ювелирный дом Tiffany & Co., для которого он создал серию праздничных поздравительных открыток. В это время он был ещё просто хорошо оплачиваемым иллюстратором и работал с фирмами Glamour, Vogue, The New York Times и другими модными журналами. Впоследствии он не любил показывать свои коммерческие работы.

Заказ от Tiffany & Co. на изготовление рождественских открыток он получил в 1956 году. Открытки Уорхола публиковались ювелирным домом до 1962 года, когда он переключился на банки с супом. Рисуя рождественские ёлки из фруктов, оленей, ангелов, подарков, конфет, он изображал идеальное Рождество, каким представлял его себе в детстве...


Энди Уорхол. Рождественская ель, около 1957. Литография золотой краской на бумаге. © Christie's Images Limited 2016



Энди Уорхол. Рождественский чулок, 1956. Литография на бумаге. © Christie's Images Limited 2016



Энди Уорхол. Пуансетии, около 1983. Цветная шелкография на бумаге. © Christie's Images Limited 2016



Энди Уорхол. Рождественская открытка, около 1956. Литография золотой краской на бумаге. © Christie's Images Limited 2016























Набор рождественских открыток Энди Уорхола / Фонд Энди Уорхола для компании Visual Arts, Inc.



Энди Уорхол. Восемь рождественских фей, ок.1954 года



Энди Уорхол. Три рождественских феи, 1954



Привет от Энди (Уорхола). Рождество у Тиффани. Обложка подарочного иллюстрированного альбома с рождественскими открытками Уорхола для Тиффани

Источники информации и иллюстраций: iskusstvo-info.ru , www.facebook.com , realskill.ru , fotostrana.ru

В Базеле, кроме выставки Франсиско Гойя в фонде Бейелер, в Художественном музее (Kunstmuseum Basel) до 23 января проходит выставка Камиля Писсарро (1830-1903) под названием "Студия модернизма". Писсарро входит в число самых выдающихся художников Франции XIX века, хотя современная история искусств часто отводит ему второстепенную роль. Выставка в Художественном музее Базеля представляет Писсарро как центральную фигуру импрессионизма и предлагает обзор творческого пути художника с акцентом на его влияние на современников. Как друг и наставник Писсарро был в тесном контакте с художниками нескольких поколений, включая Поля Сезанна, Клода Моне, Поля Гогена, Эдгара Дега и Мэри Кассат. Писсарро помог организовать первую выставку импрессионистов в Париже в 1874 году и поощрил включение неоимпрессионистов в последнюю выставку 1886 года.

На выставке, которая продлится до 23 января 2022 года, представлено около 200 работ художника, в том числе более 100 картин. Восемь картин на выставке Художественного музея происходят из его собственной коллекции. Уменьшенная версия этой выставки отправится в Эшмоловский музей в Оксфорде с февраля по май 2022 года.


Камиль Писсарро, сфотографирован примерно в 1900 году. Фото: © Архивный музей Камиля Писсарро

Писсарро был аутсайдером. Он родился в 1830 году в еврейской семье на Карибском острове Сент-Томас, который тогда был датской колонией. Он ходил в школу для чернокожих детей до 12 лет, потому что школы для белых детей не принимали еврейских учеников, а еврейскую школу ему не разрешали посещать, поскольку брак родителей Писсарро был незаконным. В 25 лет он отправился в Париж, чтобы заняться искусством. Позже во Франции отчасти из-за своего происхождения Писсарро стал анархистом, но в отличие от экстремистов он выступал за ненасильственную революцию.
Писсарро так и не добился финансового успеха, которым пользовались некоторые из его коллег-импрессионистов. Это сильно повлияло на его жену Джули, и в каталоге Художественного музея записано, что в 1887 году она "была близка к самоубийству". Это малоизвестное открытие исходит от искусствоведа Иоахима Писсарро, правнука Джули.


Антонин Персона. Писсарро с семьей у своего мобильного мольберта, Эраньи, 1901. Архивный музей Писсарро.



Камиль Писсарро. Дома в Буживале,1870. Холст, масло. Музей Дж. Пола Гетти , Лос-Анджелес



Камиль Писсарро. Зимний пейзаж в Лувесьене, 1872. Холст, масло. Музей Фолькванг, Эссен



Камиль Писсарро. Дорога Версаля, Лувесьен, 1873. Холст, масло. Музей Орсе, Париж



Камиль Писарро. Яблоки на столе, 1872. Холст, масло. Метрополитен-музей, Нью-Йорк



Камиль Писсарро. Капустное поле, Понтуаз, 1873. Холст, масло. Музей Тиссена-Борнемисы, Мадрид



Камиль Писсарро. Портрет Феликса Писсарро в красном берете, 1881. Холст, масло. Галерея Тейт, Лондон



Камиль Писсарро. Мясной ряд, 1883. Холст, масло. Лондон, Галерея Тейт, Лондон



Камиль Писсарро. Эраньи (Сбор яблок, Эраньи), 1887-1888. Масло, холст. Художественный музей Далласа



Камиль Писсарро. Весеннее пастбище, 1889. Холст, масло. Музей изящных искусств, Бостон

Изюминка выставки: Les Glaneuses Писсарро (1889 г.) выставлены вместе с его подготовительной гуашью, предоставленной музеем Каммера во Флориде. Фото: © Художественный музей Базеля, Йонас Хенгги


Камиль Писсарро. Собиратели сена, 1889. Холст, масло. Художественный музей Базеля



Камиль Писсарро. Сена в Руане (Эффект тумана), 1888. Холст, масло. Художественный музей Филадельфии



Камиль Писсарро, Мост Чаринг-Кросс, Лондон 1890. Холст, масло. Национальная галерея искусств, Вашингтон



Камиль Писсарро. Женщина в зелёном платке, 1893. Холст, масло. Музей Орсе, Франция



Камиль Писсарро. Деревня Нокк, 1894. Холст, масло. Парижские музеи



Камиль Писсарро. Мытьё ног, 1895. Холст, масло. Чикагский институт искусств



Камиль Писсарро. Мост Буальдьё в Руане в дождливый день. 1896. Холст, масло. Художественная галерея Онтарио, Торонто



Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр, весна 1897. Холст, масло. Музей Лангматта, Баден



Камиль Писсарро. Бульвар Монмартр ночью, 1897. Национальная портретная галерея, Лондон



Камиль Писсарро. Садовник, 1899



Камиль Писсарро. Сбор сена в Эраньи, 1901. Национальная галерея Канады, Торонто



Камиль Писсарро. Автопортрет с палитрой, 1885. Холст, масло. Художественный музей Далласа

Виртуальный тур по выставке:
https://kunstmuseumbasel.ch/en/exhibitions/2021/camille-pissarro/virtual-tour

Источники информации: kunstmuseumbasel-ch , en.wikipedia.org

Представленные работы происходят из московских частных собраний.


Альбрехт Дюрер. Мадонна на полумесяце с короной из звёзд, 1508. Резцовая гравюра


Хендрик Гольтциус. Поклонение волхвов. 1594. Резцовая гравюра.


Поклонение пастухов. По картине Абрахама Блумарта. Гравёр Боетус Больсверт, 1618. Резцовая гравюра

Когда император Октавиан Август объявил всеобщую перепись населения, каждый житель империи должен был явиться в город, где он родился. Иосиф и Мария отправились в Вифлеем. Мест в гостинице не было, поэтому им пришлось заночевать в хлеве для скота, где и родился младенец Иисус. Мария спеленала младенца и положила его в ясли. В это время на небе взошла звезда, указавшая волхвам путь к пещере: она остановилась над тем местом, где был младенец. Волхвы вошли, увидели его, пали ниц и открыли ему свои дары: золото, ладан и смирну. Так описывают Рождество евангелисты Матфей и Лука.