Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Джамал Малик, 18-летний сирота из трущоб в Мумбаи, всего в одном шаге от победы в телеигре «Кто хочет стать миллионером?» и выигрыша 20 миллионов рупий. Прервав игру, его арестовывает полиция по подозрению в мошенничестве. Откуда юнец, выросший на улице, может знать так много?
На допросе в полиции Джамал рассказывает печальную историю своей жизни: о пережитых приключениях вместе с братом, о стычках с местными бандами, о своей трагической любви. Каждая глава личной истории удивительным образом дала ему ответы на вопросы телевикторины.
Когда игру возобновят, инспектору полиции и шестидесяти миллионам зрителей захочется выяснить ответ только на один вопрос: зачем этот юноша, без явного стремления к богатству, решил принять участие в телепрограмме?
Оскар, 2009 год
Победитель (8): Лучший фильм | Лучший режиссер (Дэнни Бойл) | Лучший адаптированный сценарий | Лучшая работа оператора | Лучший звук | Лучший монтаж | Лучшая песня — «Jai Ho» | Лучший саундтрек
Номинации (2):
Лучший монтаж звука | Лучшая песня — «O Saya»
Золотой глобус, 2009 год
Победитель (4): Лучший фильм (драма) | Лучший режиссер (Дэнни Бойл) | Лучший сценарий | Лучший саундтрек
Британская академия, 2009 год
Победитель (7): Лучший фильм | Лучший режиссер (Дэнни Бойл) | Лучший адаптированный сценарий | Лучшая работа оператора | Лучший звук | Лучший монтаж | Лучший саундтрек
Номинации (4): Лучшая мужская роль (Дев Патель) | Лучшая женская роль второго плана (Фрейда Пинто) | Лучший британский фильм |Лучшая работа художника-постановщика

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора Когда-то, в свои пионерские годы, это поколение получило в подарок от советской власти «Пепси-Колу» новороссийского разлива — не просто питье, это была надежда на то, что следом за «Пепси», новая, волшебная жизнь, придет с той стороны моря. И она пришла, сметая все на своем пути, избавляя от иллюзий и обесценивая прежние идеалы…
Герой фильма — Вавилен Татарский — поэт, выпускник лит. института и типичный представитель «поколения Пепси». Оказавшись в водовороте исторических событий постсоветского пространства, Вавилен становится новомодным рекламным крэйтором и пытается познать тайну своего призвания.
Режиссер фильма Виктор Гинзбург, В главных ролях: Рената Литвинова, Михаил Ефремов, Андрей Панин, Андрей Фомин, Владимир Епифанцев, Иван Охлобыстин, Амалия Мордвинова, Леонид Парфенов, Роман Трахтенберг, Олег Тактаров и другие

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

«Сумерки» Катрин Хардвик в первый же день после своего выхода на DVD была продана в количестве трех миллионов дисков. Такой результат позволил ленте войти в пятерку самых продаваемых релизов за всю историю, где она составила компанию «Пиратам Карибского моря: На краю света», «Темному рыцарю», «Гарри Поттеру и ордену Феникса» и «Трансформерам».
К этому событию была приурочена специальная акция — «Сумерки» в полночь», во время которой фанаты фильма могли не только купить диск, но и познакомиться с создателями картины: режиссером Катрин Хардвик и актерами Рейчел Лефевр, Никки Рид, Эшли Грин и Эди Гатеги.
«Мы очень впечатлены тем, что фанаты «Сумерек» еще раз решили так хорошо поддержать наш фильм, — заявил Стив Никерсон, президент Home Entertainment, занимающейся распространением ленты на видеоносителях, — С такими впечатляющими результатами в первый день продаж становится очевидно, что фанаты картины совершенно очарованы сагой и каждый из них захочет заполучить свой собственный кусочек истории любви Эдварда и Беллы. Мы надеемся, что успех окажется долговременным как для нас, как и для розничных сетей».
Фильм «Сумерки» стал первым из экранизаций творчества писательницы Стефани Майер. Не так давно стартовали съемки продолжения вампирской саги - фильма «Новолуние».

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Неделя моды в Москве
«Неделя Моды в Москве» ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет на «Неделе Высокой Моды» в ГКЗ «Россия» демонстрировались модели haute couture российских дизайнеров и ведущих мировых домов.
С 2003 года «Неделя» изменила формат – она проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду класса прет-а-порте (pret-a-porte). Основная задача Недели Моды в Москве - способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять промоушн российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме.
За десять лет проведения Недели Моды были открыты широкой публике имена таких талантливых дизайнеров, как Игорь Чапурин, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева, Наташа Дригант, Сергей Ефремов.
Организаторы: "Ассоциация Высокой Моды и прет-а-порте", Культурный фонд «АРТЭС"
Мероприятие проводится под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова и при поддержке Комитета по культуре Москвы
Париж, я люблю тебя
«Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…»
За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов — вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение.
Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Интернэшнл / The International
Режиссер: Том Тыквер (Tom Tykwer)
В ролях: Клайв Оуэн (Clive Owen), Наоми Уоттс (Naomi Watts), Армин Мюллер-Шталь (Armin Mueller-Stahl), Ульрих Томсен (Ulrich Thomsen), Брайан Ф. О’Бирн (Brian F. O’Byrne)

Небритый и невыспавшийся агент Интерпола Сэлинджер (Оуэн) колесит по миру с твердым намерением разоблачить нечистых на руку банкиров. На его стороне – нью-йоркская коллега-блондинка (Уоттс), его главный враг – спонсор сделок с оружием и государственных переворотов (Томсен), проблемы которого исправно решает снайпер в железных ботинках (О’Бирн). Куда бы интерполовец ни приехал, всюду трупы – из интересующих его людей в живых остается только пожилой немец (Мюллер-Шталь). Быть может, он-то Сэлинджеру и поможет.

Смотреть, как большие художники осваивают большие бюджеты, всегда очень увлекательно: а ну как узнаешь о любимом режиссере что-то новое? “Интернэшнл” – первый голливудский проект Тома Тыквера, когда-то аттестованного “самым талантливым немцем со времен Фассбиндера”. Однажды уловив ритм и философию эпохи (“Беги, Лола, беги”), двухтысячные Тыквер провел в свое удовольствие – доводя до заоблачного совершенства сценарий Кесьлевского (“Рай”), экранизируя книжный бестселлер Зюскинда (“Парфюмер”), а между делом снимая Натали Портман в короткометражке “Правда”.
Правда, открывающаяся в процессе просмотра “Интернэшнл”, в целом успокаивает: с 50-миллионным бюджетом любимый режиссер обошелся без пиетета и по-свойски – приблизительно как с Зюскиндом и Портман. Актер Оуэн (“Город грехов”, “Дитя человеческое”, “Пристрели их”) – козырной туз экшн-кино любой масти, но Тыкверу его профильные умения интересны исключительно по касательной, равно как и вроде бы захватывающий сюжет, и даже собственно экшн, вроде 20-минутной перестрелки в воздвигнутой специально по такому случаю точной копии нью-йоркского Музея Гуггенхайма.
Люди Тыкверу интересны как винтики, оттенки цветовой палитры, маленькие детали большого (его ли, чужого ли) замысла, будь то судьба, всемирный заговор или просто красивый общий план (взгляните, по какой замысловатой траектории разбегаются свидетели ликвидации очередной палки в банковских колесах). Отсюда и так любимые Тыквером кадры, где маленький человек соседствует с большим, очень большим зданием. Отсюда, вероятно, и выбор темы как таковой – маленькие люди, выбившиеся в большие шишки, и здания выбирают соответствующие. (Впрочем, свои счеты с банковской системой у Тыквера были задолго до экономического кризиса - не менее символическую роль банк играл и в “Принцессе и воине”.)
Отсюда и неизбежные проблемы “Интернэшнл”. Чтобы снимать просто экшн, даже если наследует он не Бонду с Борном, а европейским политическим триллерам времен его детства, Тыквер о себе слишком высокого мнения. В свою очередь, рассчитывающей на остросюжетный триллер публике нет никакого дела до того, как именно настроит камеру постоянный тыкверовский оператор Грибе, показывая скамейку, стенку и две спины. Вот и выходит, что денег – ноль, прессы – ноль, а написанная самим Тыквером музыка озвучивает не первый постоскаровский блокбастер, а благородный режиссерский провал.

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Город Грехов 2 и 3
В 2010 году студия Troublemaker Studios, Планирует выпустить сразу две части нашумевшего "Город Грехов". Во второй части, в темных переулках Города Грехов Дуайт планирует жестоко отомстить женщине по имени Ава Лорд, которая его предала, в то время как Нэнси пытается смирится со смертью детектива Хартигана. О 3й части, информационные порталы пока умалчивают. Похоже, 2010 год, принесет ни мало шаблонных фильмов.
На берегу
Англия, 1962 год — время, когда революция в общественном сознании (в том числе и сексуальная) еще впереди. Совсем юные Эдуард и Флоранс без аппетита жуют свой обед в гостиничном номере для новобрачных, напряженно наблюдая за не слишком ловкими официантами. Они только что обвенчались в оксфордской церкви, и после праздничной трапезы на двоих их ждет главное событие их новой семейной жизни.
Они ведут светскую беседу, прислушиваются к звукам радио, доносящимся из гостиной внизу, кормят друг друга из своих тарелок и изо всех сил изображают непринужденность. Однако каждый с трепетом предчувствует продолжение вечера, который должен закончиться постелью. Но если Эдуард не может дождаться мгновения, о котором он так долго мечтал, то его молодая жена испытывает перед физической близостью смешанное чувство страха и брезгливости.
«На берегу» — один из самых сжатых и напряженных текстов Иэна Макьюэна. Все действие происходит за какие-то несколько часов летнего вечера. Перед читателем всего три сцены: Эдуард и Флоранс за столом (делают вид, что едят; Флоранс делает вид, что заигрывает с мужем, боясь продолжения заигрываний до полуобморока); Эдуард и Флоранс в спальне; Эдуард и Флоранс на берегу залива, наговорившие друг другу кучу колкостей, бросившие взаимные обвинения в сексуальной несостоятельности и расставшиеся навсегда.
В промежутках между событиями этого летнего вечера в повествование вклинивается рассказ о детстве молодоженов: Эдуард из небогатой семьи, чья мать в результате черепно-мозговой травмы потеряла рассудок; родители Флоранс, напротив, состоятельны, а отец души не чает в дочери. Флоранс — талантливая скрипачка, Эдуард — историк. Они из разных миров, они бы не встретились никогда, не окажись в одно время на Оксфордской площади на митинге за ядерное разоружение. Однако революционный флер из первого знакомства тут же выветрился под давлением благочинности: «Это все еще была эпоха — она закончится к исходу того славного десятилетия, — когда молодость считалась социальным обременением, признаком несущественности, состоянием несколько неудобным, а женитьба — началом избавления от него».
Вот они и поженились, формально став взрослыми. А почему потом не получилось и что помешало, Макьюэн, заняв позицию героя-резонера, объясняет в конце: «Их индивидуальности и прошлое, их неосведомленность и страх, робость, щепетильность, неуверенность в своих правах, отсутствие опыта и непринужденности, остатки религиозных запретов, английское воспитание, сословная принадлежность и сама история».

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

К событиям «Ледникового периода 3» жизнь главных героев мультфильма потерпела некоторые изменения. Мамонты Манфред и Элли ожидают появление на свет своего детёныша; саблезубый тигр Диего впал в раздумье о том, не стал ли он слишком «мягкотелым» в компании своих друзей; ленивец Сид, бредя желанием создать собственное племя, решился украсть несколько яиц динозавра. Отправившись спасать Сида, друзья попадают в таинственный растительный мир, скрытый под толщами льда, где они сталкиваются с динозаврами и агрессивной окружающей средой, а так же знакомятся с охотником на динозавров — лаской по имени Бак.

Крысобелка Скрэт (который вновь случайным образом стал виной глобальной проблемы, открыв путь в мир динозавров) по-прежнему гоняется за своим орехом, но на этот раз у него появился конкурент — крысобелка Скрэтти, однако, одновременно с одержимой борьбой за орех, эти двое влюбляются друг в друга.

В Кинотеатрах с 1 Июля.

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Экранизация книги "Чернильное сердце"
Страстный любитель книг Мортимер обладает удивительным талантом вызывать к жизни персонажей из произведений, прочитанных вслух. Как-то Мортимеру удается оживить злодея из фэнтэзи-романа «Чернильное сердце», но при этом в выдуманный мир книги взамен попадает его жена.
Сюжет о соприкосновениях известных литературных вселенных и реальности уже как-то был реализован на голливудской территории, около десяти лет назад. Картина известного мастера по спецэффектам Джо Джонстона «Повелитель страниц» с юным Маколеем Калкиным в главной роли, потерпев крушение в национальном прокате, располагала примерно схожим синопсисом и совмещала в себе как игру настоящих актеров, так и мультипликацию. «Чернильное сердце» более традиционно, но низких кассовых сборов не удалось избежать и ей. Не помог даже тот факт, что картина является экранизацией одноименной популярной книги Корнелии Функе, считающейся одной из самых известных современных детских писательниц в мире. В каком-то роде картина послужила еще одним доводом в пользу того мнения, что Брендан Фрейзер решил на какое-то время перевестись в категорию актеров специализирующихся на детском кино.
Критики остались недовольны фильмом, и в почти каждой рецензии звучит призыв к тому, что «Фрейзеру пора блеснуть парой стоящих ролей, иначе с этих пор его вообще никто никогда не будет воспринимать всерьез». Учитывая, что постановкой занимался Айэн Софтли, автор достойных картин «Крылья голубки», «Планета Ка-Пэкс», «Ключ от всех дверей», то «Чернильное сердце» в каком-то смысле действительно можно считать разочарованием. Хотя кое-кто из обозревателей остался от картины в восторге: «Фильм очень эстетичен, что и доставляет большее удовольствие при его просмотре. Путешествуя из живописного города в Швейцарии к великолепной вилле в северной Италии, картина перемещается с такой сумасшедшей скоростью, что может вызвать головокружение. Но весь путь сопровождается набором прекрасных визуальных деталей, которые не являются бесполезной роскошью. Они обеспечивают качество картине, обладающей замысловатым сюжетом и помогают ленте смотреться убедительнее. При наличии нескольких сцен, содержащих повышенный уровень адреналина, фильм мог бы считаться вариантом «Сумерек» для младшего поколения (или возможно, как «Сказки на ночь» для тех кто постарше). Конечно его мрачность, динамичный экшен и часто пугающие сцены не будут особенно подходящими для ребят младше двенадцати лет», — считает Энн Хорнадэй из Washington Post.
Монстры против пришельцев
Земля подверглась атаке инопланетных захватчиков. Армейские силы совершенно бессильны, и правительство США в отчаянном порыве решает отправить на борьбу с пришельцами нескольких монстров, существование которых годами содержалось в строжайшем секрете.
Студия DreamWorks решила расширить обхват рынка мультипликационных фильмов, впервые для себя сняв картину в формате 3D. Сам же мультфильм интересен не только технологиями, с помощью которых он создавался, но и содержащимся в нем культурным пластом, пародирующим сразу множество классических фантастических лент. Главные персонажи тут - сплошь ходячий набор отсылок к фильмам пятидесятилетней давности: «Муха», «Создание из черной лагуны», «Капля», «Атака 50-футовой женщины» и так далее. Кое-что может напомнить оригинальный «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза, недавно удостоившийся хорошо прошедшего в прокате ремейка с Киану Ривзом в главной роли. Некоторые людские персонажи откровенно списаны с главных героев «Доктора Стрейнджлава» Стэнли Кубрика, а действие происходит в Сан-Франциско из-за большой любви авторов к «Детективу Буллиту» Питера Йейтса — перечислять список всех ссылок на классику можно довольно долго.
Такой подход несомненно удачен для американского зрителя. Дети порадуются множеству гротескных и колоритных персонажей, задействованных в мультфильме, а взрослые, наверняка видевшие многие из перечисленных лент, оценят цитаты — критики тоже не останутся в накладе и смогут насытить свои статьи размышлениями о том, насколько глубоко пост-модернизм проник в современную массовую американскую анимацию. Зато в отношении российского зрителя такая формула работает несколько хуже, ведь цитаты смогут распознать лишь киноманы, но в целом на оценку зрителей это все же вряд ли повлияет, ибо американские трехмерные мультфильмы обычно проработаны на высшем уровне, как технически, так и драматургически, и даже при наличии бросающихся в глаза максимально стереотипных героев и сюжетных ходов - опять же, происхождение мультика обязывает - все равно оставляют хорошее впечатление.
Знамение
Летом 1959 года в одной из американских школ проводился любопытный эксперимент: тогдашних учеников младших классов попросили описать, каким они видят мир через пятьдесят лет — после окончания процедуры все рисунки были собраны и помещены в специальную капсулу. В 2009-м сосуд был раскрыт, и преподавателем университета Джоном Кестелером был обнаружен интересный образец, испещренный сплошь и вдоль таинственными цифровыми комбинациями. Недолго пораздумав над рисунком, Джон приходит к мысли, что числа представляют собой множество дат прошедших и грядущих мировых катастроф. Пытаясь предугадать следующий катаклизм, Кестелер приходит к страшному выводу, что миру осталось не так уж много времени до гибели.
Алекс Пройяс - один тех постановщиков, которые удобно устроились на два лагеря, создавая время от времени и авторские киноленты и потенциальные кассовые хиты. Начав свою деятельность еще в начале 80-х с создания клипов, как для культовых андеграундных исполнителей вроде Fad Gadget до популярнейших звезд, например Стинга и группы INXS, Пройас приобрел огромную известность в кинематографе после успеха ленты «Ворон», ставшей последней работой актера Брэндона Ли, застреленного во время съемок. Во многом благодаря последнему факту фильм ждал огромный кассовый успех. После «Ворона» Проайс поставил стильную, мрачную и виртуозно снятую антиутопию «Темный город», вокруг которой, несмотря на кассовый провал, сформировался немалый круг поклонников.
Карьера постановщика могла бы напомнить творческий путь другого режиссера - Робина Харди, автора «Плетеного человека», который после провала в прокате своей главной ленты надолго замолк, сняв после лишь пару никем незамеченных фильмов. Однако Пройас, несмотря на еще один кассовый провал, на этот раз независимой ленты «Неудачники», получил неожиданный второй шанс в виде масштабной экранизации рассказов фантаста Азейка Азимова «Я, Робот» с Уиллом Смитом в главной роли, успешно прошедший в прокате.
Очередной режиссерский проект «Знамение» глубок по смыслу и балансирует на грани научной фантастики и напряженного триллера. Николас Кейдж здесь больше похож на Кевина МакКарти из «Вторжения похитителей тел» Дона Сигела — он играет умного и честного человека, отчаянно пытающегося доказать свою правоту. Фильм с такой сюжетной завязкой, ценен еще и тем, что по структуре и стилистике больше схож с классической американской фантастикой, чем с современными триллерами-катастрофами вроде «Послезавтра».
«Я думаю, Ник - невероятно универсальный актер. Во всех своих работах он всегда разный. Он действительно вникает в роль и натуральным образом проживает ее. И даже неважно, какая это роль. Мне кажется, что он создал очень сильный характер. Очень важно для режиссера, чтобы ваш ведущий актер понимал, то что вы пытаетесь показать в фильме и сотрудничал с вами на полном серьезн. Мы рассказываем историю вместе, а со своей частью, я считаю, Ник справился просто великолепно», — рассказывает режиссер о своей работе с исполнителем главной роли Николасом Кейджем.

По материалам КиноПоиск.RU

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Картина представляет собой двухчасовую компиляцию семи короткометражных фильмов, сделанных художниками и независимыми кинематографистами, которым была поставлена задача «исследовать тонкую грань, где пересекаются искусство и порнография».

1.Гаспар Ноэ снял все слишком так же как в той самой «Необратимости», но менее сильно и напряженно, менее страшно. Здесь больше все-таки порнографии, даже порнографии обычных извращенных людей, и искусства здесь не больше, чем в самой «Необратимости». Здесь нет стремления к пониманию разницы между этими двумя вещами. Здесь больше работы с психологией человеческого восприятия порно и представление себя в нем.
2.Марина Абрамович больше ударилась в искусство, ибо, видимо, слабо представляет себе, что такое порнография, точнее, представляет, но как-то стесняется раскрыться, и поэтому все сцены у нее на удалении от половых органов, она больше фотографирует камерой, а не снимает и в некоторых эпизодах даже видно, как камера неумело вылавливает, что бы ей поймать в сцене с бегом тетенек, поднимающих юбки, под дождем. И в этом смысле ее попытка и правильна, но слаба и подходит она несколько с другой стороны и искусства и порнографии, что, по-моему, недостаточно для настоящего эксперимента и нахождения границы.
3.Марко Брамбилла снял одну из самых слабых короткометражек. Действительно, нарезка из старых порнофильмов и при том еще нарезка слабых сцен, больше эротических, чем порнографических, смотрится как видеоряд и здесь снова больше искусства, чем второго. Тем более, это все не ново.
4.Сэм Тейлор Вуд соригинальничал, загнав парня в прерию и предложив, видимо, там изобразить наслаждение от мастурбации. Недвижимая картинка, на заднем плане горы, песок, небо и мужчина старающийся изо всех сил. Тут и вправду можно, по меньшей мере, поулыбаться.
5.Лари Кларк не стал мудрствовать и снял то, как молодые люди воспринимают порно, говорят о нем, и что они не совсем хорошо представляют саму порнографию, и умеют ее только смотреть, и в фильме это даже прозвучит. Возможно, Кларк имел ввиду именно искусство порно, а не само искусство. Но если я его правильно понял, то и эта позиция оказалась невразумительной. И, в конце концов, вывернула в сторону обычной рядовой порносцены, которую, как мне кажется, у Кларка не удалось толково снять именно в плане съемки, потому как все должно быть насыщенней и крепче. А режиссер изобразил типичного подростка, который толком ничего не умеет, и женщину средних лет, которая невероятно симулирует любое наслаждение. В общем, у Кларка здесь все довольно противоречиво.
6.Мэттью Барни и Ричард Принц. Именно они лучше всех смогли отразить границу между двумя многозначными понятиями. Мэттью Барни известен своим ультрасовременным подходом к взгляду на искусство, и в своем коротком фильме он лишь предстал перед широкой публикой в этом виде — в роли с одной стороны экспериментатора, а с другой в роли человека очень четко понимающего искусство и границу его с порнографией. У Барни человек в фильме это и механизм искусства, объект, с помощью которого режиссер показывает красоту формы, красоту слияния механизма и мужского полового органа, он устанавливает связь между, казалось бы, несовместимыми вещами, создает с помощью этого художественный образ как зрительный, так и метафоричный. И в то же время мы видим некое ответвление порнографии — мужчина использует свою сперму как смазывающий материал для механизма трактора, используя себя как такой же механизм по ее производству. Это и есть граница.
7.Ричард Принц порадовал не меньше. У него больше привычных вещей, но за ними и кроется поиск границы. Грубо говоря, что такое порнография? Это обязательно откровенное использование половых органов в качестве предмета воздействия на возбуждение. Я не стараюсь это понятие красиво расшифровать. С искусством сложнее. Опять же, грубо говоря, это внутренняя красота, которая, конечно, каждым трактуется по-своему. Что делает Принц. Первая сцена у него состоит из двух маленьких частей. Он показывает женщину, наносящую крем для загара на обнаженное тело, затем он снова показывает почти то же самое. Что это? Здесь нет половых органов, это больше напоминает кино в стиле Антониони, но сцена идет два раза. Мне показалось, что это был намек на порнографию, когда ты перематываешь диск, чтобы прокрутить сцену заново. Надеюсь, я угадал. Вторая сцена — половой акт средней жесткости в стиле 40 — 50-ых годов. В определенный момент отключается музыка, и сцена некоторое время длится без звука вообще. Режиссер будто показывает как одна и та же вещь может выглядеть по-разному. И верное. Дальше остается лишь ожидать, когда звук будет включен в доказательство моего предположения. И, о чудо, звук включается!
В фильме присутствую сцены мастурбации,  орального, анального и жестокого секса. Но как говорят режиссеры 7 картин. Арт-порно. Это не есть порнография. Это есть Искусство!