Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Неделя моды в Москве
«Неделя Моды в Москве» ведет свою историю с 1994 года. В течение 10 лет на «Неделе Высокой Моды» в ГКЗ «Россия» демонстрировались модели haute couture российских дизайнеров и ведущих мировых домов.
С 2003 года «Неделя» изменила формат – она проходит два раза в год, в конце марта и в конце октября, и представляет одежду класса прет-а-порте (pret-a-porte). Основная задача Недели Моды в Москве - способствовать развитию индустрии моды в России, осуществлять промоушн российских дизайнеров, представлять лучшие образцы мировой моды на подиуме.
За десять лет проведения Недели Моды были открыты широкой публике имена таких талантливых дизайнеров, как Игорь Чапурин, Андрей Шаров, Татьяна Парфенова, Виктория Андреянова, Люда Доброхотова, Дарья Разумихина, Ольга Каменева, Наташа Дригант, Сергей Ефремов.
Организаторы: "Ассоциация Высокой Моды и прет-а-порте", Культурный фонд «АРТЭС"
Мероприятие проводится под патронажем мэра Москвы Юрия Лужкова и при поддержке Комитета по культуре Москвы
Париж, я люблю тебя
«Многое говорят о Париже. Говорят, что это место, где художники находят вдохновение. Говорят, что это место, куда люди приезжают, чтобы открыть для себя что-то новое в своей жизни. Говорят, что это место, где вы можете найти любовь…»
За пять минут рассказать и показать историю любви на фоне одного из парижских кварталов — вот какая задача была поставлена перед двадцатью режиссерами из разных стран мира. В свете последних событий, когда многим кажется, что образ Парижа потускнел, режиссеры из разных уголков мира смогли полностью опровергнуть это мнение.
Им удалось вновь зажечь пламя, которое считалось угасшим. Они заставляют нас опять обратить внимание на Париж, показывая нашу повседневную жизнь в совершенно неожиданном свете. Они создали фильм о любви, фильм, в каждом кадре которого можно расслышать, как бьются сердца его героев. Нежно. Сильно. Страстно!

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Город Грехов 2 и 3
В 2010 году студия Troublemaker Studios, Планирует выпустить сразу две части нашумевшего "Город Грехов". Во второй части, в темных переулках Города Грехов Дуайт планирует жестоко отомстить женщине по имени Ава Лорд, которая его предала, в то время как Нэнси пытается смирится со смертью детектива Хартигана. О 3й части, информационные порталы пока умалчивают. Похоже, 2010 год, принесет ни мало шаблонных фильмов.
На берегу
Англия, 1962 год — время, когда революция в общественном сознании (в том числе и сексуальная) еще впереди. Совсем юные Эдуард и Флоранс без аппетита жуют свой обед в гостиничном номере для новобрачных, напряженно наблюдая за не слишком ловкими официантами. Они только что обвенчались в оксфордской церкви, и после праздничной трапезы на двоих их ждет главное событие их новой семейной жизни.
Они ведут светскую беседу, прислушиваются к звукам радио, доносящимся из гостиной внизу, кормят друг друга из своих тарелок и изо всех сил изображают непринужденность. Однако каждый с трепетом предчувствует продолжение вечера, который должен закончиться постелью. Но если Эдуард не может дождаться мгновения, о котором он так долго мечтал, то его молодая жена испытывает перед физической близостью смешанное чувство страха и брезгливости.
«На берегу» — один из самых сжатых и напряженных текстов Иэна Макьюэна. Все действие происходит за какие-то несколько часов летнего вечера. Перед читателем всего три сцены: Эдуард и Флоранс за столом (делают вид, что едят; Флоранс делает вид, что заигрывает с мужем, боясь продолжения заигрываний до полуобморока); Эдуард и Флоранс в спальне; Эдуард и Флоранс на берегу залива, наговорившие друг другу кучу колкостей, бросившие взаимные обвинения в сексуальной несостоятельности и расставшиеся навсегда.
В промежутках между событиями этого летнего вечера в повествование вклинивается рассказ о детстве молодоженов: Эдуард из небогатой семьи, чья мать в результате черепно-мозговой травмы потеряла рассудок; родители Флоранс, напротив, состоятельны, а отец души не чает в дочери. Флоранс — талантливая скрипачка, Эдуард — историк. Они из разных миров, они бы не встретились никогда, не окажись в одно время на Оксфордской площади на митинге за ядерное разоружение. Однако революционный флер из первого знакомства тут же выветрился под давлением благочинности: «Это все еще была эпоха — она закончится к исходу того славного десятилетия, — когда молодость считалась социальным обременением, признаком несущественности, состоянием несколько неудобным, а женитьба — началом избавления от него».
Вот они и поженились, формально став взрослыми. А почему потом не получилось и что помешало, Макьюэн, заняв позицию героя-резонера, объясняет в конце: «Их индивидуальности и прошлое, их неосведомленность и страх, робость, щепетильность, неуверенность в своих правах, отсутствие опыта и непринужденности, остатки религиозных запретов, английское воспитание, сословная принадлежность и сама история».

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Экранизация книги "Чернильное сердце"
Страстный любитель книг Мортимер обладает удивительным талантом вызывать к жизни персонажей из произведений, прочитанных вслух. Как-то Мортимеру удается оживить злодея из фэнтэзи-романа «Чернильное сердце», но при этом в выдуманный мир книги взамен попадает его жена.
Сюжет о соприкосновениях известных литературных вселенных и реальности уже как-то был реализован на голливудской территории, около десяти лет назад. Картина известного мастера по спецэффектам Джо Джонстона «Повелитель страниц» с юным Маколеем Калкиным в главной роли, потерпев крушение в национальном прокате, располагала примерно схожим синопсисом и совмещала в себе как игру настоящих актеров, так и мультипликацию. «Чернильное сердце» более традиционно, но низких кассовых сборов не удалось избежать и ей. Не помог даже тот факт, что картина является экранизацией одноименной популярной книги Корнелии Функе, считающейся одной из самых известных современных детских писательниц в мире. В каком-то роде картина послужила еще одним доводом в пользу того мнения, что Брендан Фрейзер решил на какое-то время перевестись в категорию актеров специализирующихся на детском кино.
Критики остались недовольны фильмом, и в почти каждой рецензии звучит призыв к тому, что «Фрейзеру пора блеснуть парой стоящих ролей, иначе с этих пор его вообще никто никогда не будет воспринимать всерьез». Учитывая, что постановкой занимался Айэн Софтли, автор достойных картин «Крылья голубки», «Планета Ка-Пэкс», «Ключ от всех дверей», то «Чернильное сердце» в каком-то смысле действительно можно считать разочарованием. Хотя кое-кто из обозревателей остался от картины в восторге: «Фильм очень эстетичен, что и доставляет большее удовольствие при его просмотре. Путешествуя из живописного города в Швейцарии к великолепной вилле в северной Италии, картина перемещается с такой сумасшедшей скоростью, что может вызвать головокружение. Но весь путь сопровождается набором прекрасных визуальных деталей, которые не являются бесполезной роскошью. Они обеспечивают качество картине, обладающей замысловатым сюжетом и помогают ленте смотреться убедительнее. При наличии нескольких сцен, содержащих повышенный уровень адреналина, фильм мог бы считаться вариантом «Сумерек» для младшего поколения (или возможно, как «Сказки на ночь» для тех кто постарше). Конечно его мрачность, динамичный экшен и часто пугающие сцены не будут особенно подходящими для ребят младше двенадцати лет», — считает Энн Хорнадэй из Washington Post.
Монстры против пришельцев
Земля подверглась атаке инопланетных захватчиков. Армейские силы совершенно бессильны, и правительство США в отчаянном порыве решает отправить на борьбу с пришельцами нескольких монстров, существование которых годами содержалось в строжайшем секрете.
Студия DreamWorks решила расширить обхват рынка мультипликационных фильмов, впервые для себя сняв картину в формате 3D. Сам же мультфильм интересен не только технологиями, с помощью которых он создавался, но и содержащимся в нем культурным пластом, пародирующим сразу множество классических фантастических лент. Главные персонажи тут - сплошь ходячий набор отсылок к фильмам пятидесятилетней давности: «Муха», «Создание из черной лагуны», «Капля», «Атака 50-футовой женщины» и так далее. Кое-что может напомнить оригинальный «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза, недавно удостоившийся хорошо прошедшего в прокате ремейка с Киану Ривзом в главной роли. Некоторые людские персонажи откровенно списаны с главных героев «Доктора Стрейнджлава» Стэнли Кубрика, а действие происходит в Сан-Франциско из-за большой любви авторов к «Детективу Буллиту» Питера Йейтса — перечислять список всех ссылок на классику можно довольно долго.
Такой подход несомненно удачен для американского зрителя. Дети порадуются множеству гротескных и колоритных персонажей, задействованных в мультфильме, а взрослые, наверняка видевшие многие из перечисленных лент, оценят цитаты — критики тоже не останутся в накладе и смогут насытить свои статьи размышлениями о том, насколько глубоко пост-модернизм проник в современную массовую американскую анимацию. Зато в отношении российского зрителя такая формула работает несколько хуже, ведь цитаты смогут распознать лишь киноманы, но в целом на оценку зрителей это все же вряд ли повлияет, ибо американские трехмерные мультфильмы обычно проработаны на высшем уровне, как технически, так и драматургически, и даже при наличии бросающихся в глаза максимально стереотипных героев и сюжетных ходов - опять же, происхождение мультика обязывает - все равно оставляют хорошее впечатление.
Знамение
Летом 1959 года в одной из американских школ проводился любопытный эксперимент: тогдашних учеников младших классов попросили описать, каким они видят мир через пятьдесят лет — после окончания процедуры все рисунки были собраны и помещены в специальную капсулу. В 2009-м сосуд был раскрыт, и преподавателем университета Джоном Кестелером был обнаружен интересный образец, испещренный сплошь и вдоль таинственными цифровыми комбинациями. Недолго пораздумав над рисунком, Джон приходит к мысли, что числа представляют собой множество дат прошедших и грядущих мировых катастроф. Пытаясь предугадать следующий катаклизм, Кестелер приходит к страшному выводу, что миру осталось не так уж много времени до гибели.
Алекс Пройяс - один тех постановщиков, которые удобно устроились на два лагеря, создавая время от времени и авторские киноленты и потенциальные кассовые хиты. Начав свою деятельность еще в начале 80-х с создания клипов, как для культовых андеграундных исполнителей вроде Fad Gadget до популярнейших звезд, например Стинга и группы INXS, Пройас приобрел огромную известность в кинематографе после успеха ленты «Ворон», ставшей последней работой актера Брэндона Ли, застреленного во время съемок. Во многом благодаря последнему факту фильм ждал огромный кассовый успех. После «Ворона» Проайс поставил стильную, мрачную и виртуозно снятую антиутопию «Темный город», вокруг которой, несмотря на кассовый провал, сформировался немалый круг поклонников.
Карьера постановщика могла бы напомнить творческий путь другого режиссера - Робина Харди, автора «Плетеного человека», который после провала в прокате своей главной ленты надолго замолк, сняв после лишь пару никем незамеченных фильмов. Однако Пройас, несмотря на еще один кассовый провал, на этот раз независимой ленты «Неудачники», получил неожиданный второй шанс в виде масштабной экранизации рассказов фантаста Азейка Азимова «Я, Робот» с Уиллом Смитом в главной роли, успешно прошедший в прокате.
Очередной режиссерский проект «Знамение» глубок по смыслу и балансирует на грани научной фантастики и напряженного триллера. Николас Кейдж здесь больше похож на Кевина МакКарти из «Вторжения похитителей тел» Дона Сигела — он играет умного и честного человека, отчаянно пытающегося доказать свою правоту. Фильм с такой сюжетной завязкой, ценен еще и тем, что по структуре и стилистике больше схож с классической американской фантастикой, чем с современными триллерами-катастрофами вроде «Послезавтра».
«Я думаю, Ник - невероятно универсальный актер. Во всех своих работах он всегда разный. Он действительно вникает в роль и натуральным образом проживает ее. И даже неважно, какая это роль. Мне кажется, что он создал очень сильный характер. Очень важно для режиссера, чтобы ваш ведущий актер понимал, то что вы пытаетесь показать в фильме и сотрудничал с вами на полном серьезн. Мы рассказываем историю вместе, а со своей частью, я считаю, Ник справился просто великолепно», — рассказывает режиссер о своей работе с исполнителем главной роли Николасом Кейджем.

По материалам КиноПоиск.RU

Dima-Barton (Free-CULT) все записи автора

Фильм "Дикое поле" в "Закрытом показе" Гордона
Молодой врач по имени Митя приезжает на работу в казахстанскую степь. Его новым домом становится поселок в двухстах километрах от Алма-Аты. Местные жители начинают приходить к новому доктору не только за медицинской помощью. Они рассказывают ему о своих проблемах, радостях и несчастьях. Сам главный герой ждет невесту, которая должна приехать к нему из большого города. Вскоре девушка действительно приезжает, но, как оказывается, ненадолго.
Навруз
Невруз - это праздник весны, который широко распространен на территории тюркского мира от севера до юга, и от востока до запада, и празднуется многими тюркскими обществами, проживающими на этой территории. Считается, что все праздники рождаются под влиянием религиозного или национального верования, общих воспоминаний, интересующих общество, традиций, чувств и природы.
Как правило, весенний праздник, называемый «невруз», или «новый день» по фарси, празднуется с пробуждением человеческого духа в природе. Известно, что такой праздник, то есть особенные дни, имеющие место в связи с переменой времени года, имеется под различными названиями у разных народов.
Всемирный день поэзии
В 1999 году на 30-й сессии генеральной конференции ЮНЕСКО было решено отмечать Всемирный день поэзии 21 марта. Первый Всемирный день поэзии отмечался в Париже, где находится штаб-квартира ЮНЕСКО.
«Поэзия, — говорится в решении ЮНЕСКО, — может стать ответом на самые острые и глубокие духовные вопросы современного человека — но для этого необходимо привлечь к ней как можно более широкое общественное внимание. Кроме того, Всемирный День поэзии должен дать возможность шире заявить о себе малым издательствам, чьими усилиями, в основном, доходит до читателей творчество современных поэтов, литературным клубам, возрождающим извечную традицию живого звучащего поэтического слова».
Этот День, считает ЮНЕСКО, призван послужить созданию в средствах массовой информации позитивного образа поэзии как подлинно современного искусства, открытого людям.