liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

День фортепиано — ежегодное всемирное мероприятие проводится в 88-й день года — в 2023 году это 29 марта — из-за количества клавиш на инструменте. Пианино как струнный ударно-клавишный инструмент широко известен на протяжении последних 300 лет. Предшественниками фортепиано являются цимбалы, клавесины и клавикорды. Диапазон современного пианино составляет 7 и 1/3 октавы, то есть 88 клавиш. Именно на эту по счету от начала календарного года дату и приходится учрежденный в честь музыкального инструмента праздник. Этот «король музыкальный инструментов» имеет около 230 струн, суммарное натяжение которых составляет около 18 тонн. Механизм, приводящий фортепиано в действие, состоит из 7500 деталей, каждая из которых участвует в процессе удара молоточка по струнам вследствие нажатия клавиши. А знаете ли вы, что?.. Первое музыкальное произведение, написанное для пианино, прозвучало в 1732 г. Это была соната Лодовико Джустини (1685-1743). Соната соч. 1 № 1 для фортепиано

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Дневник пианистки. Екатерина Мечетина Часто приходится слышать — о нет, музыка — это сложно, я не понимаю музыку, у меня и слуха нет. Но это я сразу отвечаю: гимн России узнаете, когда он звучит? Не путаете его с калинкой-малинкой или «в лесу родилась ёлочка», даже если мелодия звучит без слов? Тогда, значит, слух у вас есть.

Если вы с трудом попадаете в ноты, когда поете в караоке, то даже это ещё не означает, что слуха у вас нет. Возможно, всего лишь не развита координация между слухом и голосовым аппаратом. А развивает эти навыки тот самый замечательный предмет с красивым названием «сольфеджио», в котором нет ничего страшного и который как раз и помогает и научиться чисто петь, и слушать музыку на новом уровне.
Конечно, музыкант с профессиональным образованием изучает множество теоретических предметов, позволяющих ему слышать в многоголосии каждый голос отдельно, различать тембры инструментов, и ещё множество разных деталей, из которых складывается музыка. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

На волнах радио "Орфей" ведет дневник замечательная Российская пианистка, педагог, солистка Московской государственной филармонии, Заслуженная артистка Российской Федерации, Лауреат Премии Президента Российской Федерации Екатерина Васильевна Мечетина. Вашему вниманию - две страницы из ее дневника И, конечно, музыка!

Итак, что такое хорошо и что такое плохо с точки зрения артиста в отношении поведения слушателей на концерте?

Екатерина Мечетина о слушателях

Строго говоря, слушатель — это тот, ради кого вся наша музыка вообще существует. Изъять из триады «композитор — исполнитель — слушатель» компонент «слушатель» — и всё, музыка не состоялась.

Дорогие слушатели! Вы такие разные!
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Праздничный концерт к 100-летию Республики Бурятия




Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сольный альбом кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова

Концертные фантазии на темы итальянских опер —
жанра, популярность которого достигла апогея в XIX столетии.

«Кармен», «Риголетто», «Норма», «Бал-маскарад», «Тоска»… Мелодии этих опер «расходились» по домашним салонам, улицам и площадям после первых же театральных представлений, превращались в поппури и концертные фантазии, а инструменталисты поражали публику виртуозностью их исполнения.
Опероманы знали арии наизусть,пели их за пределами театров, объединялись по вкусовым предпочтениям и «болели» за композиторов-фаворитов. Облегченным вариантом жанра фантазии было попурри, своего рода ремикс, доступный способ услышать мелодии из любимых опер за какие-нибудь 10 минут.

Арнольд Шёнберг писал: «Если музыка – это замороженная архитектура, то попурри – это замороженные сплетни за кофейным столиком… Искусство добавления яблок
к грушам».

Представленные здесь фантазии предназначены для дуэта кларнета и фортепиано. Виртуозный характер инструментальных пьес и определил их долгоиграющую ценность. И так, ансамбль кларнетиста Евгения Варавко и пианиста Андрея Стукалова представляет шесть оперных фантазий – виртуозных, но при этом чрезвычайно разных. Сохранить чистоту стиля в каждом отдельном случае – задача еще более сложная, чем одолеть виртуозную партию. Буквально с первого такта: кларнет звучит низко, тепло, как рычание нежное… Потом вступает фортепиано — начинается радостная дуэль или бег наперегонки.

Концертная фантазия Пабло де Сарасате (1844–1908) на темы оперы «Кармен»
Бизе – одна из самых известных и сложных пьес в жанре фантазии-парафраза.
Переложение Фантазии для кларнета с фортепиано сделал современный французский кларнетист Николя Бальдеру (р. 1979). В пяти частях узнаются испанский танец «Арагонес» из антракта к четвертому действию, знаменитая «Хабанера», издевки Кармен над Цунигой из первого акта, следующая за ними «Сегидилья», а также «Цыганская песня» из начала второго действия.
Пабло де Сарасате
Концертная фантазия на темы из оперы «Кармен», соч. 25
(аранж. Николя Бальдеру)




🎼🎼🎼🎼🎼🎼
Читать далее...

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 36 - На струнах арфы через пространства и века
Часть 37 - Под дудук нежности пробуждение...
Часть 38 - «Фантазии для кларнета на темы итальянских опер»
Часть 39 - 🎻 "Великий аристократ музыки". Генрик Шеринг 🎻
Часть 40 - ШАГ К НОВОМУ ГОДУ. ОРГАННАЯ МУЗЫКА В КАТОЛИЧЕСКОЕ РОЖДЕСТВО
...
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Часть 49 - Прелюдии Баха, прослушав которые становится ясно, что музыка - это магия
Часть 50 - Бесценная коллекция Фрица Крейслера. К юбилею великого скрипача (ч.6)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Сегодня - первый день лета и главный детский праздник — День защиты детей!
Детство — это самое лучшее время, пускай оно будет счастливым!
И пусть каждый ребенок будет под защитой: своих родителей, государства, и Ангела Хранителя!
Пусть каждый ребенок не знает ни горя, ни грусти!
Пусть детские мечты исполняются, а улыбки украшают наш мир!
Пусть мир для каждого ребенка будет сладким и ярким, легким и воздушным!

Музыка для детей от советских композиторов
"Пишут музыку для детей многие, но очень мало кто по-настоящему знает и любит детей так, как должен их знать и любить тот, кто берётся сочинять для них"
Д.Б.Кабалевский

Александр Гречанинов
Детский альбом, соч.98 (1923)



1. Маленькая сказка (Сказочка) 00:03
2. В летнем лагере (В лагере у солдатиков) 00:37
3. Марш (Солдатики маршируют) 1:23
4. В разлуке 2:13
5. Верхом на лошадке (Верхом на палочке) 2:52
6. На лужайке 3:22
7. Недовольство (Заболела няня) 4:01
8. Скучный рассказ (Скучный урок) 5:15
9. Колыбельная 6:10
10. Танец 7:01
11. Необычное происшествие (Страшный рассказ) 7:53
12. Этюд 8:46
13. Мазурка (После бала) 9:25
14. Протяжная песня (Маленький бродяга) 10:18
15. Вальс (Я уже большая) 11:18

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Воскрес Христос, и радуются ангелы!
Воскрес Христос, и торжествует жизнь!
Воскрес Христос, и никто не мертв во гробе!»
(из слова Иоанна Златоуста на Пасху)

С. В. Рахманинов
Cюита № 1 для двух фортепиано
4ч.«Светлый праздник»



Исп. В. Ашкенази и А. Превин

СКОЛЬКО ДНЕЙ ДЛИТСЯ ПРАЗДНИК ПАСХИ?

Это один из популярных вопросов, связанных с главным христианским торжеством . Понятно, что основная часть этого праздника — в Светлое воскресенье, когда происходит торжественное церковное празднование, верующие посещают богослужения, и практически в каждой семье на стол ставят куличи и крашеные яйца.


Пасхальный натюрморт
Виктор Бычков(г.р.1956)
г.Ковров

Однако в православной традиции принято отмечать Пасху на протяжении целых 40 дней, вплоть до вознесения Христа. Причем среди этого периода можно выделить различные этапы со своими собственными традициями.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Мите Шостаковичу было 13 лет, когда он был принят в Петроградскую консерваторию. Одной из первых работ юного Шостаковича стало оркестровое Скерцо, написанное в конце 1919 года. Тринадцать лет было ему! В этой пьесе, вполне профессиональной и законченной, ещё не сразу можно узнать Шостаковича.

Скерцо для оркестра фа-диез минор, соч. 1



Геннадий Рождественский и Симфонический оркестр СССР

Это Скерцо, как недавно стало известно (ноты нашли в архивах только в 2020 году!), существовало не только в оркестровой партитуре, но и в версии для фортепиано соло - и мы сейчас можем услышать, как это звучит. Первым исполнителем стал Дмитрий Маслеев.слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 14 апреля 1957 года родился один из самых интеллектуальных и загадочных пианистов современности Михаил Васильевич Плетнёв.

«Я хочу, чтобы музыка звучала с наибольшей силой, я хочу ей придать зримость, наглядность и сделать ее захватывающей для каждого, наделенного глубокими чувствами»
(Михаил Плетнёв)

Музыкальный дар Плетнёва сродни учёному гению. Он делает открытия, чувствуя в нотных текстах то, что до него не подметил никто. А потом ошарашивает публику, переворачивая восприятие произведений, как научное озарение изменяет мир. За безучастным лицом скрывается страстная личность экспериментатора, который всегда в поиске новых ощущений и не только в музыке. Он погружается в морские глубины, увлекаясь дайвингом, покоряет скоростные трассы как горнолыжник, и парит в небесах, пилотируя самолёт.

Репутацию особенного Плетнёв завоевал ещё в Московской консерватории, где о нем и по сей день ходят легенды. Рассказывают, что он с лёгкостью, за разговором с сокурсником, играл Второй этюд Шопена, причём не правой, а левой рукой. Пройдут годы, и холодноватый маэстро исполнит концерты польского романтика, унося зал в иное измерение.

Шопен.24 прелюдии


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Безусловное открытие, блестящий пианист!» – так оценил молодого коллегу Борис Березовский. Уроженец Улан-Удэ, выпускник Московской консерватории и Международной фортепианной академии на озере Комо в Италии, Дмитрий Маслеев получил широкую известность после триумфальной победы в Москве, на конкурсе имени П.И. Чайковского в 2015 году.

В 2019 году «Мелодия» выпустила диск Дмитрия Маслеева "Быстрое движение". Первый концерт Дмитрия Шостаковича, Концертная сюита Александра Цфасмана и Второй концерт Николая Капустина – в этих сочинениях классические структуры сочетаются с импровизационной свободой, жесткая ритмическая «сетка» – с экспрессивным эмоциональным тонусом. Свежая терпкость музыки, блистательная виртуозность солиста, идеальная слаженность оркестровой звучности – пронизывающий эту музыку джазовый «драйв» не оставит равнодушным слушателя.

Дмитрий Шостакович
Концерт № 1 для фортепиано и трубы
со струнным оркестром до минор, соч. 35 (1933)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Народ Норвегии уже в давние времена сложил легенды, зовущие нас в фантастический мир, населенный гномами, троллями, эльфами, великанами, бабочками…

Нередко в этих поэтичных сказках говорится о тех красивых напевах, прихотливых танцах, чудесных наигрышах, звуки которых раздаются в горах Норвегии.

Могучий дух обитает в горах,
И голос его свободный
Звучит с колыбели в наших сердцах
И в чуткой душе народной.
Тот ласковый голос, глубокий, родной,
Как говор листвы, как ручей лесной,
Живое эхо свободы
Он будит в душе народа….
Он - песни знакомой мотив родной.
Он - повесть и он же - сказанье,
Он горе смягчает в груди больной,
Он счастью дает сиянье,
Он - память о прошлом, он - сила любви,
Он - честь и геройство в нашей крови,
Он в самом далеком скитанье
Звезды путеводной сиянье!

Эти стихи Генрика Ибсена точно и всеобъемлюще отражают образный мир, запечатленный в произведениях Эдварда Грига. Не только содержание, но и музыкальные формы народной музыки нашли отражение в музыке великого норвежского композитора.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора «Новая серия пьес смелого юного творца звуковых радостей, равно далеких от формального академизма и от утонченностей и пряностей импрессионизма, блещет той жизненной непосредственностью, яркостью, искренностью и бодростью, от чего мы так отвыкли за последнее время, робко приучив себя ценить музыку, исходя не от переживаний, а от стилизации переживаний»,— писал Борис Асафьев, рецензируя выход в свет цикла Десять пьес, op. 12 Сергея Прокофьева.


За период 1906—1913 годов Прокофьев(1891–1953) написал несколько разнообразных пьес, впоследствии объединенных им в цикл. Это Десять пьес ор. 12.
Здесь и чуть рассудочная «Мазурка», и поэтичная, задумчивая «Легенда»; остроумное «Юмористическое скерцо» и изящное «Каприччио»; стилизованный под старину «Гавот» и остро шутливые «Ригодон» и «Марш»; легко, арфообразно журчащий «Прелюд» и грузная «Аллеманда»; наконец — завершающее цикл — виртуозное, блестящее «Скерцо».

Однако, несмотря на бросающуюся в глаза образную пестроту и разнохарактерность высказывания, пьесы ор. 12 раскрывают многогранность единого прокофьевского стиля во всей его индивидуальной неповторимости. В этот период творчества композитора интенсивно продолжалась выработка самобытных черт его языка, претворялась основная, хотя еще не до конца осознанная тенденция к новаторству на основе традиций.

В частности, именно здесь впервые получил свое выражение своеобразный подход композитора к стилю классицизма, далеко выходящий за рамки простой стилизации форм XVII—XVIII веков.
Обращаясь к некоторым старинным танцевальным жанрам (гавоту, ригодону, аллеманде) и несколько подражая характером фактуры приемам клавирного письма («Прелюд»), а характером формообразования — приемам «галантного стиля» («Каприччио»), Прокофьев как современный художник говорит о сегодняшнем и, несмотря на «старинность» жанров, сегодняшним языком.

Первая пьеса из цикла, ор. 12 — «Марш» (f-moll, 1906) — сильно переработанная «поздравительная» шестая «Песенка» пятой серии детских фортепианных пьес.




Ранняя склонность Прокофьева к жанру марша видна уже из того, что среди его детских рукописей насчитывается 15 маршей. Отчасти это можно объяснить влиянием широко распространившихся в годы русско-японской войны военных маршей. Наивная поэтичность первоначального образа благодаря ускорению движения превратилась в «грубый, стремительный марш» (В. Маяковский) с элементами театральности, предвосхищающей характер последующего марша из оперы «Любовь к трем апельсинам».

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Испанский композитор Федерико Момпо(1893-1987)– не просто уроженец Каталонии, для всего мира он стал олицетворением каталонской музыки. Отправившись в Парижскую консерваторию, он обучался там как пианист. Крайняя застенчивость заставила молодого музыканта полностью отказаться от исполнительства. Момпо стал композитором – но никогда не именовал себя так, поскольку никогда не обучался композиции целенаправленно и систематически, и писал он в большей степени интуитивно, чем в соответствии с музыкально-теоретическими правилами. Он ощущал, что не создает музыку, а доносит ее до публики: «Музыка… не создана мной, – говорил он. – Я всегда чувствовал, что она приходит в меня извне».

Композиторский облик Момпо чрезвычайно самобытен, но на него повлияли как мотивы испанского и каталонского музыкального фольклора так и старшие современники – Габриель Форе, Клод Дебюсси и в особенности Эрик Сати.

Но не меньшее влияние оказало на Момпо творческое наследие Фредерика Шопена. Параллель с польским композитором можно усмотреть даже в том, что подавляющее большинство творений Момпо предназначено для фортепиано, а любимым жанром была инструментальная миниатюра. Одним из немногих крупных произведений Федерико Момпо стали Вариации на тему Шопена. Инициатором их создания стал друг композитора – тоже каталонец – виолончелист Гаспар Кассадо, с которым Момпо нередко общался в Париже, и изначально Вариации создавались как сочинение для виолончели и фортепиано, но в таком виде замысел не был реализован, и Момпо завершил Вариации как фортепианное произведение.

В качестве темы была избрана одна из самых известных и самых коротких шопеновских прелюдий – ля-мажорная Прелюдия № 7 Op. 28, которую иногда именуют «прелюдией-мазуркой».

Вот как сам автор,Федерико Момпо, исполняет
"Variaciones sobre un tema de Chopin".слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Далеко не каждое переложение классики звучит хорошо. Но это утверждение точно не относится к интернациональному гитарному трио «Элохио», участники которого замахнулись на Вольфганга нашего Амадея Моцарта и сыграли его Восьмую сонату.

Да как сыграли!

Вольфганг Амадей Моцарт.
Соната для фортепиано No. 8, K. 310 (аранж.Петрит Чеку)



1. Allegro maestoso ; 2. Andante cantabile con espressione ; 3. PrestoЧитать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Вчера,1 марта, исполось 210 лет со дня рождения Фредерика Шопена (1810—1849) — польского композитора и пианиста (в свидетельствах о рождении и крещении указана дата 22 февраля 1810 года, но в семье его день рождения праздновали всегда 1 марта, и на родине композитора по сей день отмечают именно эту дату). Прожив только 39 лет Шопен подарил людям неистощимый источник красоты, утешения и радости. Для пианистов наследие Шопена стало краеугольным камнем. Когда старое пиано-форте — детище XVIII века — стало превращаться в современный рояль, именно Шопен создал то, что можно без преувеличения назвать «Новым заветом фортепианного искусства», его сердцевиной и энциклопедией, как в техническом, так и в образно-выразительном отношении.

Послушаем одно небольшое, но очень красивое, тонкое, изысканное произведение - до-диез-минорную прелюдию, соч. 45. Она была написана осенью 1841-го.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
В честь 250-летия со дня рождения Людвига ван Бетховена.
Сохранился ли его взрывной заряд до сих пор? Еще как!
В юбилейный год, как и всегда, его играют не по обязанности, а из любви. Прежде чем стать нашим героем, Бетховен стал героем собственной жизни. Вспыльчивый характер, твердые убеждения, неукротимая энергия.
Не отступал и не сдавался.
Когда мы перестаем верить, что так можно, надо просто слушать Бетховена…




В исполнении С. Рихтера (фортепиано) соната № 32 для фортепиано до минор, соч. 111 Л.Бетховена.
Д.Журавлев читает строки из книг Г.Нейгауза о С.Рихтере и Т.Манна о Л.Бетховене.
ТО Экран 1975
Автор сценария - Андрей Золотов
Режиссер - Святослав Чекин
Оператор - Вилий Горемыкин

https://gorodzovet.ru/vladimir/kontsert-integral-sonat-betkhovena-ii-event7860388

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Современная культура давно научилась говорить о том, какую травматичную роль в жизни человека могут сыграть родители, но по-прежнему предпочитает обходить стороной вопрос о том, каким травматичным может быть общение с детьми.

Что думали о своих детях великие писатели и
как они постигали ужас родительства.


Лев и Софья Толстые с детьми, 1903. Слева направо стоят: Илья (37 лет), Лев (34 года), Александра (19 лет) и Сергей (40 лет); слева направо сидят: Михаил (24 года), Татьяна (39 лет), Мария (32 года) и Андрей (26 лет)

Старшие дети грубы, а мне больно. Илья еще ничего. Он испорчен гимназией и жизнью, но в нем искра жизни цела. В Сергее ничего нет. Вся пустота и тупость навеки закреплены ненарушимым самодовольством. Господи, избави меня от этой ненавистной жизни, придавливающей и губящей меня. Одно хорошо, что мне хочется умереть. Лучше умереть, чем так жить.
Лев Толстой

Не на ком отдохнуть. Сережа, Илюша — бывает в жизни у других хоть что-нибудь серьезное, человеческое — ну, наука, служба, учительство, докторство, малые дети, не говорю уж заработок или служение людям, а тут ничего, кроме игры всякого рода и жранья. Отвратительно.
Лев Толстой

***** ***** *****

Все вещи располагаются вокруг меня некими формами. Но некоторые формы отсутствуют. Так, например, отсутствуют формы тех звуков, которые издают своим криком или игрой дети. Поэтому я не люблю детей.
Даниил Хармс

***** ***** *****
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Осенний лист. Один на ветке...



… Часто осенью я пристально следил за опадающими листьями, чтобы поймать ту незаметную долю секунды, когда лист отделяется от ветки и начинает падать на землю. Но это мне долго не удавалось. Я читал в старых книгах о том, как шуршат падающие листья, но я никогда не слышал этого звука. Если листья и шуршали, то только на земле, под ногами человека. Шорох листьев в воздухе казался мне таким же неправдоподобным, как рассказы о том, что весной слышно, как прорастает трава.

Я был, конечно, неправ. Нужно было время, чтобы слух, отупевший от скрежета городских улиц, мог отдохнуть и уловить очень чистые и точные звуки осенней земли…
Я посмотрел на клен и увидел, как осторожно и медленно отделился от ветки красный лист, вздрогнул, на одно мгновение остановился в воздухе и косо начал падать к моим ногам, чуть шелестя и качаясь. Впервые я услыхал шелест падающего листа — неясный звук, похожий на детский шепот…
Константин Паустовский

Владимир Ребиков
Из цикла
"Осенние листья"



0:00 Con tristessa
2:00 Pregando
3:54 Con afflizione
5:50 Con doloro
7:25 Con tristezza e tenerezza
9:10 Lugubre

Счастлив тот, кто может разглядеть и услышать красоту в обычных вещах...
Будьте счастливы!

Серия сообщений "Музыкальные инструменты":
Часть 1 - Жестокий романс Португалии
Часть 2 - "Четыре струны в небе - контрабас"
...
Часть 17 - Фестиваль "Спасская башня". Москва. Часть 2.
Часть 18 - Небольшой брусок со множеством отверстий сбоку....
Часть 19 - ШЕЛЕСТ ПАДАЮЩЕГО ЛИСТА
Часть 20 - Антонио Вивальди. Четыре виртуозные скрипки
Часть 21 - Совершенно незнакомый Бетховен
...
Часть 48 - Терменвокс: инструмент будущего родом из прошлого
Часть 49 - Прелюдии Баха, прослушав которые становится ясно, что музыка - это магия
Часть 50 - Бесценная коллекция Фрица Крейслера. К юбилею великого скрипача (ч.6)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Вода играет в музыке Равеля
И в звонких каплях вешнего дождя,
А клавиш звуковые параллели
Их повторяют, душу теребя.
Любовь Федунова





«Игра воды» — произведение для фортепиано Мориса Равеля. Написано в 1901 году; посвящено Габриэлю Форе, у которого Равель в то время учился. Впервые исполнено публично в 1902 году Рикардо Виньесом.
На авторской рукописи надписана цитата из Анри де Ренье (часто включаемая в издания произведения в качестве эпиграфа): «Речной бог, смеющийся над щекочущей его водой».
Композитор описывал «Игру воды» следующим образом: «Эта пьеса, навеянная шумом воды и другими музыкальными звуками, слышными в фонтанах, водопадах и ручьях, построена на двух темах, подобно сонатному аллегро, хотя и не следует классическому тональному плану».

В пьесе «Игры воды»Равель открыл секрет переливчатой техники. Это произведение композитор считал началом всех своих пианистических новшеств.

ИГРА ВОДЫ





«Энциклопедией пианистической фактуры современной музыки» назвал «Игру воды» музыковед А. Альшван.

К этому можно добавить слова самого Равеля о том , как следует исполнять это произведение – он отвечал односложно: «Как музыку Листа»



Абсолютно летняя музыка!