beauty_Nikole (ASA_ART_Gallery) все записи автора Американский художник-оформитель,иллюстратор Ben Strawn
Сайт
Студия



Галерея

х10000 (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Читать далее...

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Сальвадор Дали был не только гениальным художником, но и изобретателем. Многие его изобретения воплощены в реальности, несмотря на то, что первоначальный замысел казался совершенно безумным. Правда, Дали был не совсем доволен. Он писал: "Все мною изобретенное, воплотилось в жизнь - но не мною и столь бездарно, что и сказать нельзя".

1. Спектральные очки-калейдоскоп, преображающие действительность. Это Дали придумал специально для автотуристов в случае, если пейзаж наводит скуку.

2. Туфли на рессорах, чтобы наслаждаться ходьбой.

3. Хитроумный грим, истребляющий тени. Дали действительно с ним экспериментрировал, тщательно изучая состав, которым пользуются японские гейши.

4. Фотомаски для репортеров. Это, пожалуй, скоро станет насущной необходимостью. Все чаще репортеры становятся участниками судебных разбирательств, особенно связанных с нарушением закона о вторжении в частную жизнь. А так – надел фотомаску с портретом Че Гевары, и пусть его потом поищут.

5. Пластиковое кресло, застывающее в точном соответствии с фигурой хозяина.

6. Еще Дали выдумал платья с разнообразными анатомическими накладками, сконструированными по точным расчетам и в полном соответствии с идеалом женской красоты, рожденным мужским эротическим воображением. Пожалуй, единственной не совсем обычной деталью платьев Дали являются добавочные груди, которые нужно прицеплять к спине. Как полагал Дали, они должны были произвести полный переворот в моде.

7. Накладные ногти с маленьким зеркальцем в каждом из них, чтобы смотреться.

8. Эх, украли мою идею! Прозрачный манекен - внутрь льют воду и запускают рыбок, чтобы дать наглядное представление о кровообращении.

9. Осязательное кино Дали разработал самым подробным образом. Довольно простое приспособление позволит зрителям осязать - в точном соответствии с изображением на экране - все что угодно: шелк, шерсть, мех, шероховатую поверхность раковины, сыпучую струйку песка, гладкую кожу. Здесь Дали продвинулся даже дальше, чем современные компьютерщики. Сколько они не бьются, осязать что-либо с помощью электронных устройств пока никак не получается.

10. Вот что написал сам Дали: "Я также изобрел множество инструментов для тайных наслаждений, как телесных, так и духовных. В том числе премерзейшие вещицы, чтобы в припадке бешенства было что разнести в пух и прах, шмякнув о стену. Не менее полезны окажутся и щербатые колесики: взглянешь - и на душе, как ножом по тарелке, заскребут такие кошки, что хоть вешайся. Оные штучки я изобрел ради особо торжественных случаев, когда надо как следует поиграть на нервах и дойти до ручки, а тут-то и понадобится еще одно мое созданьице - хлопушечка, что взрывается точно так, как вылетает пробка из бутылки шампанского - паф!"

Поматериалам Радио Си.
Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART Group.

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Сальвадор Дали (при рождении Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек) (исп. Salvador Felipe Jacinto Dalí Domènech); 11 мая 1904 — 23 января 1989) — испанский художник, живописец, график, скульптор, режиссёр. Один из самых известных представителей сюрреализма. Фильмы: «Андалузский пёс», «Золотой век», «Заворожённый».

Биография

Сальвадор Дали родился 11 мая 1904 г. в городе Фигерасе (Figueras(исп.), провинция Жерона на севере Испании), в семье зажиточного нотариуса. Обучаться изобразительному искусству начал в муниципальной художественной школе. С 1914 по 1918 г. воспитывался в Академии братьев ордена маристов в Фигерасе.

Постреть полную версию статьи

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Произведения искусства - это финансовый инструмент. Инвестиции в современные картины будут более выгодными, чем вложения в живопись столетней давности. Эти инвестиции могут приносить баснословные доходы. По данным международного каталога искусства Hislops 2003 Price Guide, за период с 1997 по 2002 год стоимость некоторых произведений выросла на 700%. Хотя сейчас большинство покупателей - это люди 30-45 лет, с высокими доходами и социальным статусом. Большинство покупает картины для дома, хотя... откуда мы знаем зачем они это делают?

Гарегин Тосунян, президент Ассоциации российских банков считает, что: - С точки зрения коммерции это достаточно выгодное вложение. А если к этому вопросу подойти грамотно, то можно быстро все окупить. Тем более что такой вид бизнеса надежно спасает от инфляции. Да и по-человечески это хорошее вложение. Для чего нужны тогда все деньги, если не будет сохранена история?

Михаил Каменский, директор департамента по рекламе, советник президента Банка Москвы: - Они перспективны только тогда, когда вкладываются и в предметы искусства, и в знания о нем. Вложения в искусство без понимания чреваты убытками, а знания об искусстве, применяемые на рынке теоретического искусствознания или художественной критики, чреваты низким уровнем жизни. Но в современном мире искусство - единственный эталон постоянно растущего в цене материального актива, совмещающего в себе атрибуты прекрасного, надежного и ценного.

"25.11.2007, Christie’s, Гонконг. Торги современным азиатским искусством — из 300 лотов более половины принадлежат кисти китайских художников.

Работа «Маска № 6» китайского художника Цзэн Фаньчжи, уходит за 836 тыс. долларов США — в два раза дороже предполагаемой цены. Работа Чжан Сяогана «Портрет в желтом» продается почти за 3 млн долларов, две картины Юе Миньцзюня — более чем за 2,5 млн долларов каждая. Наконец, серия из 16 абстрактных рисунков порохом на бумаге Цай Гоцяна, созданная десять лет назад к саммиту АТЭС, уходит за 9,5 миллиона."

Далее

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора Чолария Игорь

Игорь Чолария (род 1959 г.) – очень популярный и успешный современный художник. В его творчестве соединилось внимание к наследию великих постимпрессионистов (П. Пикассо, А. Модильяни) и самобытность грузинской живописи. Мастер смело использует открытую палитру красок, создавая красочные и яркие полотна. Персонажи многих работ художника, - герои итальянской комедии дель-арте: коломбины, арлекины и пьеро. Мастер создает на своих полотнах декоративный, театральный мир, полный загадки и фантазии.

Картины автора находятся во многих частных коллекциях в разных странах, в том числе в собраниях известных представителей культуры, бизнеса, политики.

Последние персональные выставки:

1997 "M.P. Visser". Хьюсден, Нидерланды.
1997 "Classic V Kortrik". Бельгия.
1997 Lineart. Гент, Бельгия.
1997 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1998 Roy Miles Gallery. London, England.
1998 Lineart. Гент, Бельгия.
1999 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
1999 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 M.P. Visser. Хьюсден, Нидерланды.
2000 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2000 Lineart. Гент, Бельгия.
2000 Арт-Галерея “ROBINSON”. Кнокке Зойте, Бельгия.
2000 Bloxham Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 Галерея Аллы Булянской. ЦДХ, Москва. Россия.
2001 Peace and Coloure Gallery. Лондон, Великобритания.
2001 "ART-LONDON-2001". Лондон, Великобритания

Игорь Чолария - один из немногих современных российских художников, долго и успешно работающих на европейском арт-рынке. Среди обладателей его картин немало знаменитостей: Кристиан Диор, Лучано Паваротти, Клаудия Шиффер, Джон Гальяно и другие. Магическое действие цвета было когда-то открыто художниками-постимпрессионистами. Игорь Чолария воспринял их наследие как необходимую часть собственного опыта: его живопись - виртуозное самовыражение в цвете.

Легкость и кажущаяся беззаботной фантазия в картинах Чолария — тоже лишь внешний слой достаточно сложного, серьезного искусства. Он — сложившийся мастер, его карнавалы точно выверены и построены, его персонажи движутся словно ведомые волей опытного хореографа.

Более подробно ознакомиться с творчеством Игоря Чоларии вы можете в нашей галерее.

Официальный сайт художника тут

Посмотреть его картины в сообществе можно тут

Руссукр (ASA_ART_Gallery) все записи автора Надеюсь, что три видеоролика, посвященные творчеству Винсента Ван Гога, доставят удовольствия читателям сообщества. Два первых видео выполнены автором YouTube Sintonia Saint Germain, а третий, с автопортретами художника, создан победителем в номинации «Самая креативная работа» конкурса YouTube-2007, «мирское имя» которого Philip Scott Johnson. Филипп Джонсон называет себя цифровым художником, что не вызывает у меня лично никаких возражений, более того, полагаю, что использование возможностей преобразования форм цифровых изображений открывают новые горизонты визуализации и представления знаний и образов в сети. Интересно ваше мнение, уважаемые читатели. Читать далее

Руссукр (ASA_ART_Gallery) все записи автора Это короткое неавторизованное видео дает возможность ознакомиться с инсталляцией знаменитого китайского художника Zhang Huan, которого относят к группе мировых лидеров направления "концептуализм" - разновидности постмодернизма
Выставка проходила в престижной лондонской галерее Haunch of Venison's London gallery полгода назад.

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Что вы думаете об этой картине? "Однажды Вы больше не будете любимы" братьев Чепменов представляет нам умного или некрасивого человека, а может показывает всю его сущность?

Братья Джейк и Динос Чепмены (Jake and Dinos Chapman) — английские концептуальные художники, которые работают практически всегда вместе. Прославились как участники группы «Молодые Британские Художники»(YBA, Young British Artists), детища медиамагната и коллекционера Чарльза Саатчи. Выдвигались на соискание Премии Тернера в 2003 году. Братья обычно создают произведения с использованием пластиковых моделей или манекенов из стекловолокна. Любители провокации, Чепмены с их любовью к телесным и психологическим крайностям, часто становятся причиной скандала.

Динос и Джейк Чепмены родились в 1962 и 1966 годах соответственно, окончив Лондонский королевский колледж искусств, работали для художников Джилберта и Джорджа. В 1993 братья обратились к «Ужасам войны» Гойи, взяв их за образец для своих небольших, тщательно сделанных скульптурных групп. Они плавили пластиковые статуэтки, придавали им нужную форму, раскрашивали, а затем, аккуратно сгруппировав свои создания в кружок, ставили на искусственную травку. Это придавало душераздерающим гравюрам Гойи какую-то буколическую симпатичность, одновременно служа намеком на то, что всякое зверство, или акт жестокости, или приступ болезни может нейтрализоваться — и именно так и происходит — нечувствительностью к боли, свойственной нашей культуре. На следующий год Чепмены сделали свой вариант гравюры Гойи с тремя привязанными к дереву изувеченными и кастрированными солдатами, назвав его «Деяния ради мертвых». Эта работа вместе с другой, озаглавленной «Зиготная акселерация: биогенетическая десублимированная либидональная модель (увеличено 1х1000)», 1995 года, вызвала скандал, когда их выставили на известной выставке «Сенсация» в конце 1997 года в Королевской академии искусств в Лондоне (позже такой же скандал случился в Нью-Йорке.

Леонид,
Галерея современного искусства ASA ART.

Руссукр (ASA_ART_Gallery) все записи автора Рискну предложить вниманию читателей сообщества видео, снятое «неавторизованным способом» в мае этого года в нью-йоркской галерее David Zwirner на выставке работ Нео Рауха (Neo Rauch, родился в 1960 в ГДР, в семье министра правительства).
Стиль его картин принято называть - фигуративная живопись с элементами сюрреализма. Читать далее

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора Михайлов Вячеслав

Вячеслав Михайлов – один из крупных современных художников, человек уникальной судьбы. Его называют самородком. Родившись в 1945 году в селе на Ставрополье, в 120 километрах от железной дороги, он трижды поступал в художественную школу Ростова - на - Дону. В конце концов пришло письмо, в котором его просили «больше не беспокоиться» ввиду полного отсутствия дарования. И все же в 26 лет Михайлов стал студентом ленинградской Академии художеств, которую закончил с отличием.
Михайлов является членом Союза художников России (1979), членом Национальной ассоциации художников Италии «ITALART». В 1999 году ему присвоено звание Заслуженного художника России. В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге.
Воплощая человеческие образы, Михайлов стремится к мощным, почти скульптурным по пластике эффектам. Изображения кажутся сотканными из самой материи, сырой и древней, слегка тронутой поэтическим налетом. Ценность этого художника не только в его одаренности, но и в смелости , с которой он предлагает свой оригинальный способ преподнесения образов .

Участник более 200 выставок, в том числе 49 персональных в России и за рубежом.

Работы художника находятся в собраниях:

Художественный музей, Астрахань
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Фонд культуры России, Москва
Музей современного искусства, Москва
Музей Академии художеств, Санкт-Петербург
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
Музей нонконформистского искусства, Санкт-Петербург
Государственная художественная галерея, Вологда
Музей изобразительных искусств Республики Татарстан, Казань, Татарстан
Калининградская государственная художественная галерея, Калининград
Государственный музей изобразительных искусств, Магнитогорск
Городская картинная галерея, Пермь
Государственный музей искусств, Тюмень
Музей русского искусства, Киев, Украина
Музей в «Schmidt-Haus», Наббург, Германия
Музей Людвига, Кёльн, Германия
«Zimmerly» Art Museum, Нью-Джерси, США
Museum of Soviet Unofficial Art. Нью-Йорк, США
Государственный музей искусств, Шанхай, Китай
State Art Gallery, Мандал, Норвегия
Музей искусств, Тампере, Финляндия
Государственный художественны музей «Кадриорг», Таллин, Эстония

Вячеслав Михайлов на сегодняшний день один из успешных и популярных современных российских художников. Выпускник Академического Института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Закончил факультет живописи в мастерской профессора Е. Е. Моисеенко.

«В панораме современной русской живописи, созданной поколением, родившимся в конце второй мировой войны, Вячеслав Михайлов является одним из самых строгих последователей экспрессионизма ХХ века. Его агрессивное письмо вторгается в мир со всей силой страсти, переворачивая и проникая внутрь вещей, высвобождая их скрытую истинную сущность.
Живопись Михайлова прочитывается в фигуративном ключе, и тем, кто рассматривает ее не удивленно-растерянно, а с готовностью к восприятию опыта художественной интерпретации, передает ощущение той энергии, которую Бергсон определил как "витальную" в своей философии. Ценность этого русского художника не только в его творческой одаренности, но и в смелости, с которой он предлагает свой способ понимать и делать искусство»

Э. Конкаротти

В галерее ASA ART выставлены его новые работы

Более подробное представление о творчестве Вячеслава Михайлова вы можете найти в нашей галерее.

Посмотреть работы автора в галерее "ASA ART"

Аллан_Ранну (ASA_ART_Gallery) все записи автора Тут намечаются всякие события.
Одно из первых - это то что уже
почти свёрстан первый том из
серии альбомов "ВЕТЕР АЗИИ"
В альбомах будут мой тексты и фотографии,
сделанные за последние 15 лет в путешествиях
по Тибету, Гималаям, Центральной и Юго-Восточной Азии
И кое что ещё. Тираж первого альбома ожидается в конце августа.
Так как верстка поедет в Италию, потом всякая бодяга с регистрацией...
Подробности ближе к делу.
Но это только первая новость, вторая чуть попозже.... Но могу сказать, что она имеет отношение к выставкам, фестивалям и Космосу, как идее, мировоззрению и практике...
Это собственно обложка, она не свёрстана окончательно,
так что здесь только эскиз

А вот несколько страничек:
Далее...

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора Обсудим?.. ^)

 

Dan Dunn's Paintjam - захватывающая, высокоэнергетическая, потрясающая импровизация в живописи. Поразительно, как картины неожиданно обретают форму, в считанные минуты!

Dan - опытный живописец получивший национальную премию в карикатуре, живописи и иллюстрации, охватывающей три десятилетия. Большой опыт в рисунках и живописи позволяет ему "Разгореться" с краской на сцене, импровизировать с кисточками на сцене под музыку, и его картины приобретают очертания и смысл с легкой непринужденностью. Он бросается на огромные холсты в ритмичном безумстве, даже крася вверх тормашками и боком, показывая заключительное изображение в последнюю минуту удивляя непредсказуемостью результата. Короче говоря, это волшебство с краской!

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора


Может для кого-то это покажется лёгким заданием, для кого-то не очень, но всё же. :)
Можно поступить таким образом - в комментарии пишем № картины - название и её автора.
Ну и конечно же вопрос - какая из них Вам больше всего понравилась?

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Обобщающим выражением человеческих бедствий стала эта картина.Она не радует глаз ни красотой цвета и линий, ни гармонией форм . Ее воздействие на зрителя заключается в силе выражения одной основной идеи – идеи человеческого горя и страдания. Все изобразительные средства картины Пикассо подчиняет наиболее полному выявлению этой идеи.

Что Вы думаете о ней? Плачущая женщина Пикассо - грустная, красивая, а может быть грубая?

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора Густав Климт(Gustav Klimt).

Родился в венском предместье Баумгартен 14 июля 1862 в семье художника-гравёра и ювелира Эрнеста Климта. Климт был вторым из семи детей — трёх мальчиков и четырёх девочек. Все три сына Эрнеста Климта стали художниками. Первое время Густав учился у отца, а затем с 1876 г. — в венском художественно-ремесленном училище при Австрийском музее искусства и промышленности, в которое также поступил и его брат Эрнст в 1877 г.

С 1880 года Густав, его брат Эрнст и их друг художник Франц Матч работали вместе, украшая фресками театры в Райхенберге, Риеке и Карловых Варах (городах австро-венгерской провинции). В 1885 г. они работали над оформлением венского здания «Бургтеатра» и Художественно-исторического музея. В 1888 г. Климт получил награду от императора Франца Иосифа — «Золотой Крест» за заслуги в искусстве.

В 1892 г. отец и брат Эрнст умирают. А в начале 1890-х художник встречает Эмилию Флёге, которая, несмотря на его отношения с другими женщинами, оставалась его спутницей до конца дней.

6 февраля 1918 Климт умирает в Вене.

C сегодняшнего дня и до 31 Августа 2008 года в Ливерпуле пройдёт его очередная выставка. Этот показ, Густава Климта: Живопись, Проект и Современная Жизнь в Вене, является первой существенной выставкой этого наиболее популяризированного из живописцев. Он - производитель изображения нашего времени. Это не только мерцающая поверхность, которая очаровывает Вас: это - медленное, вялое напряжение более глубокого искушения. Вы проскальзываете в тиски его богатых ароматов, как его известные любители в их роскошное объятие.

Далее...

Руссукр (ASA_ART_Gallery) все записи автора Добрый день, уважаемое сообщество!
Узнав о проходящей до 15 июня в Москве выставке работ современного авангардного художника Джорджа Кондо (George Condo), я ринулся в ресурсы Интернет на поиски.
Это видео снято «неавторизованным» способом любителем и знатоком современной живописи, «широко известным в узких кругах» в одной из галерей Нью-Йорка.
О своем личном впечатлении я могу сказать только, что ирония и сарказм привлекают меня во всех видах искусства, как, впрочем, и других зрителей-слушателей-читателей с безнадежно испорченным вкусом.
Надеюсь, что более осведомленные читатели сообщества в своих комментариях пояснят свое восприятие и причины популярности создателя стиля «искусственный реализм», как называют Кондо некоторые эксперты.

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора

Три исключительных рисунка Goya, испанского художника 18-ого столетия, были открыты вновь после 130 лет, вдохновив тем самым историков искусства и коллекционеров.

Ожидается, что рисунки продадут больше чем за £2 миллиона в Christie's в Лондоне этим летом.

След рисунков, которые были в одном из альбомов художника, был потерян, после такого как они были предложены для продажи в Париже в 1877. Они были среди 105 рисунков, относящихся ко времени 1796 года и были собраны из альбомов, страницы которых он заполнял наблюдениями за людьми в различных настроениях и ситуациях.

Они не относятся к известным законченным работам.

А в 1877 эти 105 рисунков, были проданы за цены между 6 и 140 франками, что далеко от выдающихся цен, несмотря на известность Гойя. Два из этих трех вновь открытых рисунка даже не были проданы. Сегодня же, максимальная цена для рисунка Гойи достигает £1,3 миллиона.

Эти три рисунка появились в Швейцарии. Владельцы не знали, что у них были недостающие работы Goya, пока не решили показать их Christie's. Они не могут вспомнить, как и когда они стали семейной ценностью. Рисунки находятся в отличном состоянии, потому что они никогда не создавались и не выставлялись. Будучи собранные для аукциона в 1877, они имеют крошечные отверстия от гвоздей, используемых, чтобы повесить их без рамки. Benjamin Peronnet, международный глава Старых Мастеров Christie 19-ого столетия , сказал: “Мы ожидаем вызывать интерес международных коллекционеров и учреждений, у которых в последние годы редко была возможность приобрести работы Гойи такой важности.”

Goya (1746-1828) был ведущим испанским живописцем и гравером конца 18-ого столетия, и придворным живописцем королей Испании. Его работы включают The Disasters of War(Бедствия войны), ряд гравюр, которые делают запись ужасов, происходящих во время Наполеоновского вторжения.

Эти три рисунка отражают его понимание жестокости человека к человеку. Один из них, названный Down They Come, изображает четырех женщин, борющихся, летя по воздуху. Одна широко улыбается и тянет волосы другой, которая кричит от боли...

Другой рисунок показывает страдальца, зашитого в мертвую лошадь. Гойя вложил в этот рисунок большой смысл, в нём он обрисовывал в общих чертах историю из его прошлого. В Сарагосе, в середине 18-ого столетия, крестьяне восстали против местного государственного служащего по имени Lampinos, который подвергал гонениям студентов и женщин в городе. Люди отомстили ему, сшив его в мертвой лошади, где, согласно надписи, “в течение целой ночи он оставался живым”.

Третье произведение, Repentance (Раскаяние), показывает сидящего человека, молящегося, его глаза подняты и его рот открыт, выражая крик, это выражение которое служит прототипом Крику Эдварда Мунка (Munch`s Scream).

Их выставят на продажу в Christie's 8 июля, после их показа общественности с 4 - 7 июля.

по материалам Times.
перевод: Леонид Старунь
Галерея современного искусства ASA ART GROUP

Фотографии ASA_ART_Gallery : Игорь Чолария

Картины Роланда Шаламберидзе в Галерее ASA ART Group
ASA_ART_Gallery

Леонид_Старунь (ASA_ART_Gallery) все записи автора Фотографии ASA_ART_Gallery : Игорь Чолария


Леонид_Старунь